Kujaku Ou ( en japonés :孔雀王, Hepburn : Kujaku Ō ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Makoto Ogino . Se serializó enla revista de manga seinen Weekly Young Jump de Shueisha desde 1985 hasta 1989, y sus capítulos se recopilaron en 17 volúmenes tankōbon . Dio origen a otras cuatro series de manga. El manga original fue licenciado en Norteamérica en 2020 por Manga Planet.
Peacock King fue adaptada a una serie de animación original en vídeo (OVA) de cinco episodios , estrenada entre 1988 y 1994, y licenciada en Norteamérica por US Manga Corps bajo el título Spirit Warrior . Se estrenaron dos películas de acción real , en 1988 y 1990.
Historia
Kujaku es un monje budista especializado en exorcismos y caza de demonios. Es miembro de Ura- Kōya , una organización secreta japonesa dedicada a la caza de demonios. Kujaku se enfrenta a Rikudoshu (六道衆) , una organización malvada secreta liderada por los Maestros de las Ocho Hojas (八葉の老師) . El objetivo de los Maestros de las Ocho Hojas es revivir al Rey Pavo Real y a la Reina Serpiente, y permitirles luchar entre sí para dar origen al Vairocana Oscuro definitivo (闇の大日如来) . A lo largo de la historia, los Maestros de las Ocho Hojas intentaron diversos métodos para lograr su objetivo, pero finalmente fueron derrotados por Kujaku y sus amigos.
Shin Kujaku Oh 01 – Resurrección del Mal
Shin Kujaku Oh 02 El retumbar en las montañas Kulun
Publicación
Peacock King , escrito e ilustrado por Makoto Ogino , se serializó por primera vez en la revista de manga seinen Weekly Young Jump de Shueisha desde 1985 hasta 1989. Sus capítulos se recopilaron en diecisiete volúmenes tankōbon , publicados desde el 1 de julio de 1986, hasta el 1 de mayo de 1990.
Una secuela, Kujaku Ō: Taimaseiden (孔雀王 退魔聖伝) , se serializó en Weekly Young Jump de 1990 a 1992. Shueisha recopiló sus capítulos en once volúmenes tankōbon , publicados desde el 1 de febrero de 1991, hasta el 1 de diciembre de 1993.
Una segunda secuela, Kujaku Ō: Magarigamiki (孔雀王 曲神紀) , se serializó en Weekly Young Jump desde el 23 de marzo de 2006 hasta el 22 de octubre de 2009, y posteriormente en Monthly Young Jump desde el 17 de noviembre de 2009 hasta el 16 de febrero de 2010. Shueisha recopiló sus capítulos en doce volúmenes tankōbon , publicados desde el 18 de agosto de 2006 hasta el 19 de marzo de 2010.
Una serie derivada, Kujaku Ō: Rising (孔雀王 ライジング) , se serializó en la revista Monthly Big Comic Spirits de Shogakukan desde el 27 de marzo de 2012, hasta el 27 de junio de 2019. Shogakukan recopiló sus capítulos en diez volúmenes tankōbon , publicados desde el 30 de octubre de 2012, hasta el 30 de julio de 2019. Una tercera secuela, Kujaku Ō: Sengoku Tensei (孔雀王 ～戦国転生～ ) , se publicó en Comic Ran Twins de Leed desde el 26 de octubre de 2012, hasta el 27 de junio de 2016, y posteriormente en Comic Ran desde el 27 de octubre de 2016, hasta el 27 de junio de 2019. Leed recopiló los capítulos en cinco volúmenes tankōbon , publicados desde el 27 de diciembre de 2013, hasta el 30 de julio de 2019.
Kujaku Ou – 1988 01 Festival de la resurrección de Ogros
Kujaku Ou – 1988 02 Castillo de la ilusión
Kujaku Ou – 1988 03 La cosecha de flores de cerezo
Películas
El manga ha sido adaptado a dos películas de acción real de Hong Kong , Peacock King y Saga of the Phoenix , ambas dirigidas por Lam Ngai Kai . La primera, estrenada en 1988, está protagonizada por Hiroshi Mikami y Yuen Biao como los dos monjes (Kujaku y un nuevo personaje, Kǒngquè, respectivamente), y Gloria Yip como Ashura. Gordon Liu , Kara Wai y Philip Kwok aparecen en papeles secundarios.
Juegos de vídeo
Computadora familiar
Kujaku Ō (孔雀王, Rey Pavo Real )
El primero de dos juegos de aventuras para Family Computer (Famicom). En él, el jugador controla a un grupo de héroes que luchan contra demonios malvados. El jugador interactúa con la historia seleccionando acciones de una lista de opciones en pantalla (mirar, tomar, hablar, etc.) y mediante una sencilla interfaz de apuntar y hacer clic. El juego fue lanzado únicamente en Japón para Famicom el 21 de septiembre de 1988 por Pony Canyon.
Kujaku Ō II (孔雀王II , Rey Pavo Real II )
Una aventura gráfica de apuntar y hacer clic. El jugador interactúa con la historia seleccionando acciones de una lista de opciones en pantalla (mirar, tomar, hablar, etc.) y mediante una sencilla interfaz de apuntar y hacer clic. Los gráficos se han mejorado respecto a su predecesor. También está disponible para el ordenador japonés MSX . Fue lanzado para Nintendo Famicom por Pony Canyon en Japón el 21 de agosto de 1990.
Sega
Kujaku Ō (孔雀王, Rey Pavo Real )
Sega Mark III , 23 de septiembre de 1988 (Lanzado como SpellCaster en los mercados occidentales)
Kujaku Ō 2: Gen’eijō (孔雀王２ 幻影城, Peacock King 2: El castillo de la ilusión )
Kujaku Ou
Género Acción , fantasía Manga Escrito por Makoto Ogino Publicado por Shueisha (partes 1–3) Leed (parte 4) editorial inglesa N / A : Manga Planet (digital) [ 2 ] Revista Salto juvenil semanal (1985–2009) Salto Juvenil Mensual (2009–2010) Comic Ran Twins (2012–2016) Comic Ran (2016–2019) Ejecución original 1985 – 2019 Volúmenes 45 Títulos de series:
Kujaku Ō (1985-1989, 17 volúmenes)
Taimaseiden (1990-1992, 11 volúmenes)
Magarigamiki (2006–2010, 12 volúmenes)
Sengoku Tensei (2012–2019, 5 volúmenes) Animación de vídeo original Guerrero espiritual Dirigido por Katsuhito Akiyama (#1, #3) Ichiro Itano (#2) Rintaro (#4-5) Escrito por Shō Aikawa (n.º 1–3) Leo Natsuki (#1-3) Kazuhiro Inaba (#4-5) Tatsuhiko Urahata (n.° 4-5) Música de Yas Kaz (#1–3) Toshiyuki Honda (n.° 4-5) Estudios AIC ( #1, 3 ) Estudio 88 (#2) Madness (#4–5) Con licencia de N / A : Manga Corps de EE. UU. (caducado) Liberado 1988 – 1994 Tiempo de ejecución 50 minutos Episodios 5 Manga ujaku Ō: Ascendente Escrito por Makoto Ogino Publicado por Shogakukan Revista Grandes espíritus cómicos mensuales Ejecución original 30 de octubre de 2012 – 30 de julio de 2019 Volúmenes 10
Wolf Children (japonés: おかみこどもの雨と雪, Rōmaji: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (literalmente “Wolf Children Ame and Yuki”) ) es un manga de 2012 basado en la película animada del mismo nombre.
Resumen
Hana es una estudiante de 19 años que se enamora perdidamente de un hombre lobo , como en un cuento de hadas . A lo largo de los 13 años que dura la historia, Hana da a luz a dos hijos: su hermana mayor, Yuki , y su hermano menor, Ame , también conocido como “Nieve y Lluvia”. Al principio, la familia vive tranquilamente en la ciudad, intentando ocultar su herencia lobuna, pero cuando el hombre lobo muere repentinamente, Hana decide mudarse a un pueblo rural, lejos de su anterior vida en la ciudad.
Un manga de 3 tomos inspirado en la película se publicó en Japón por la editorial Kadokawa Shoten. En España ha sido publicado en el 2017 por la editorial Planeta Cómic En México ha sido publicado por la Editorial Panini en 2018.
Wolf Children: Ame & Yuki nace como adaptación manga de la película animada de 2012 dirigida por Mamoru Hosoda. En el manga, Hosoda aparece como autor de la historia original, el arte está a cargo de Yū, y el diseño original de personajes corresponde a Yoshiyuki Sadamoto, reconocido también por su trabajo en diseños de personajes de anime.
La edición japonesa fue publicada por Kadokawa en tres tomos. El primer volumen salió el 11 de julio de 2012, el segundo el 28 de febrero de 2013 y el tercero el 31 de agosto de 2013.
En inglés, Yen Press publicó una edición recopilatoria de 550 páginas, lanzada el 25 de marzo de 2014, con clasificación Teen.
Curiosidades
El manga funciona como una lectura más íntima Aunque viene de una película muy visual y emotiva, el manga permite detenerse más en los gestos, silencios y momentos cotidianos de Hana, Ame y Yuki. Eso lo vuelve ideal para un Club de Lectura, porque invita a comentar detalles emocionales que quizá pasan rápido en la película.
El título japonés destaca a los hijos, no solo a la fantasía El nombre original es Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, que puede entenderse como Los niños lobo: Ame y Yuki. Es decir, la obra no se enfoca únicamente en “hombres lobo”, sino en la infancia, la identidad y el crecimiento de estos dos niños.
Yuki y Ame significan “nieve” y “lluvia” Sus nombres no son casuales. Yuki significa nieve y Ame significa lluvia. Desde el título, la historia ya presenta a los niños como parte de la naturaleza: distintos, cambiantes y libres.
Hana significa “flor” El nombre de la madre, Hana, significa flor. Es un detalle muy bonito porque ella representa paciencia, cuidado y resistencia. Como una flor, parece frágil, pero sobrevive a condiciones muy difíciles.
La historia mezcla maternidad y mito La parte fantástica de los niños lobo no está tratada como acción o terror, sino como metáfora. Ser “mitad humano y mitad lobo” habla de crecer dividido entre dos mundos: lo que la sociedad espera de ti y lo que realmente eres.
Mamoru Hosoda se inspiró en la experiencia de ver a personas cercanas convertirse en padres Hosoda explicó que una de sus motivaciones fue observar cómo personas a su alrededor comenzaban a criar hijos, y cómo esa experiencia transformaba sus vidas. Por eso, aunque hay fantasía, la base emocional de la obra es muy real.
El campo no aparece como un paraíso fácil Una de las cosas más interesantes de Wolf Children es que no idealiza totalmente la vida rural. Hana encuentra belleza y comunidad, pero también dificultades, trabajo duro y soledad. Eso hace que la historia se sienta más honesta.
La obra fue reconocida también fuera de Japón La edición estadounidense del manga fue nominada en 2015 a los Eisner Awards, en la categoría de mejor edición estadounidense de material internacional de Asia. Los Eisner son premios muy importantes dentro del mundo del cómic.
No es una historia sobre elegir “lo correcto”, sino elegir el propio camino La gran fuerza del manga está en que Ame y Yuki no representan una respuesta correcta y una equivocada. Cada uno enfrenta su identidad de manera diferente. Esa es una lectura muy poderosa para hablar de crecimiento personal.
Hana es una de las madres más memorables del anime y manga moderno Su heroísmo no está en pelear batallas épicas, sino en resistir, aprender, criar, equivocarse y seguir adelante. Es una heroína silenciosa, cotidiana y profundamente humana.
Gordian El Guerrero (Toshi Gōdian) 闘士ゴーディアン, fue una popular serie de animación emitida en 1979 a 1981 en Japón. Hubo 73 episodios transmitidos a los 30 minutos cada uno.
El Robot
Daigo Otaki es el piloto y controla a un robot contenedor del tamaño poco mayor al de un humano, llamado Protteser, después de entrar en Protteser este entra en el siguiente robot contenedor llamado Delinger. Finalmente el robot contenedor más grande es Garbin. Los tres robots ya unidos conforman a Gordian el Guerrero.
Argumento
Es el futuro. La Tierra se ha convertido en una zona desolada llena de desiertos y los supervivientes trabajan para reconstruir sus comunidades. Daigo Otaki es un joven huérfano criado por su tío Gen. Al llegar a adulto, Daigo decide viajar a la ciudad de Victor Town (una ciudad ideal construida en el centro de una tierra estéril) y enlistarse en las Fuerzas Especiales Mechacon. En el momento de su llegada a Victor Town, Daigo termina en medio de un ataque sorpresa a la ciudad, por parte de un ejército de invasores equipados con armas muy sofisticadas. Justo en la batalla aparece el robot Gordian y destruye a gran parte de los invasores, salvado la vida de Daigo, las Fuerzas Mechacon y a Victor Town, Daigo es tomado por Gordian y descubre a una hermana que desconocía, Saori, y que el robot fue construido por su difunto padre anticipando una posible invasión como la que sucedió en Victor Town. Daigo se une a Mechacon sirviendo en el 18.º regimiento.
Desde ese momento Daigo se convierte en el piloto de Gordian el Guerrero, que lucha contra las fuerzas invasoras Madoctter.
El sistema de defensa robótica Gordian consta de tres exoesqueletos mecánicos (o exotrajes ), de diferente tamaño entre sí. Cada uno es más adecuado para situaciones específicas según su tamaño y capacidades individuales, y cada uno posee habilidades y ataques únicos. Los exoesqueletos más pequeños pueden combinarse saltando dentro de otros, del más pequeño al más grande. Gordian alcanza su máximo poder cuando los tres robots se combinan y se encuentran dentro de sí. Los tres fueron codificados en el ADN de Daigo Ōtaki por su padre, convirtiéndolo en la única persona capaz de pilotarlos, como lo demuestra el intento de su hermana Saori de usar Gordian, que la dejó gravemente herida y quemada, casi a costa de su vida. Como piloto, Daigo primero debe entrar en el exoesqueleto más pequeño, el contenedor robótico de tamaño casi humano llamado Protteser. Modelado a imagen de un quarterback , está armado con un potente proyectil rebotante similar a un balón de fútbol americano , y es el más rápido y maniobrable. Cuando Protteser se ve superado en número o fuerza, salta al siguiente contenedor de exoesqueleto llamado Delinger, con el que Daigo puede enfrentarse a oponentes más fuertes o afrontar situaciones más peligrosas y blandir una poderosa espada. Finalmente, el exoesqueleto más grande es Garbin. Cuando los tres se combinan e interactúan, Gordian tiene acceso a su máximo nivel de poder y arsenal.
Mercancías
El set de juguetes original incluye los 3 robots y el piloto humano. Los 3 robots, ordenados de mayor a menor, Garbin, Delinger y Protteser, fueron lanzados respectivamente como GB-11, GB-10 y GB-09 por Popy Pleasure. Su esternón superior también está numerado 3, 2 y 1, aunque estos números no aparecen en la serie animada. Se vendió en EE. UU. como “Gardian” bajo la línea Godaikin . Posteriormente, Gordian fue reapropiado como Baikanfū en Machine Robo: Revenge of Cronos .
Version 1.0.0
Disponibilidad fuera de Japón
Anime Sols financió la transmisión legal de la serie a principios de la década de 2010. La serie también tuvo una popularidad moderada en Latinoamérica, Italia y Francia a finales de los años ochenta y fue transmitida por cadenas de televisión locales. La serie también está disponible en cajas recopilatorias de DVD y se puede encontrar en algunas plataformas de streaming.
Género Mecha, Acción Anime Gordian Director: Shigeru Yanagawa Escritor: Masaru Yamamoto Animación: Kazuhiko Udagawa Música: Masaaki Jinbo, Masayuki Yamamoto Estudio Tatsunoko Production Cadena televisiva TV Tokyo Primera emisión 7 de octubre de 1979 Última emisión 27 de febrero de 1981 Episodios 73
Afro Samurai: Resurrection (アフロサムライ レザレクション, Afuro Samurai Rezarekushon ) , (estilizado como ΛFΓO SΛMUΓΛI RESUΓΓECTIOΠ ) es una película de televisión animada japonesaen inglés de 2009,secuela de la Serie de anime Afro Samurai , protagonizada por Samuel L. Jackson y Lucy Liu . Se emitió en Spike TV el 25 de enero de 2009.
Trama
Sin ningún propósito tras vengarse de Justice, Afro Samurai, portador de la diadema número 1, pasa sus días esculpiendo figuras históricas en madera y lleva años sin batirse en duelo. Jinno, su hermano adoptivo, ahora un cíborg sin emociones, y su hermana, Lady Sio, lo emboscan y lo golpean brutalmente, robándole la diadema y la mandíbula de su difunto padre, Rokutaro . Sio le dice a Afro que resucitarán a Rokutaro y lo usarán para vengarse, desafiándolo a encontrar la diadema número 2 si tiene la voluntad de luchar.
Tras reforjar su espada, Afro acude a una casa de apuestas, donde el último superviviente del Clan de los Siete Vacíos, el Hermano 3, lo reta a una partida de dados por la identidad del Número 2. Afro descubre que el Hermano 3 hace trampa y lo obliga a revelar que el Número 2 pertenecía al ronin Shichigoro. Sin saberlo, Afro salva al hijo adoptivo de Shichigoro, Kotaro, y posteriormente lo mata, dejando a Kotaro con sed de venganza. Afro se apodera de la diadema del Número 2 y procede a destruir a tres guerreros cíborg, que resultan ser los hermanos adoptivos de Sio. Sio utiliza ciencia prohibida para resucitar a Rokutaro, convirtiéndolo en un guerrero sin alma.
Con Afro herido en su pelea anterior, Rokutaro hiere mortalmente a su hijo, estrangulándolo hasta que pierde el conocimiento. La visión de Afro agoniza hace que Jinno recuerde el vínculo que una vez compartieron como hermanos, y ataca a Rokutaro, quien mutila su cuerpo. Sio intenta salvar a su hermano, pero Rokutaro la atraviesa con el cuerpo de Jinno. Después de que mueren, una chispa del cuerpo de Jinno viaja a través de la sangre derramada de Sio y revive a Afro. Él acepta que Rokutaro no es su verdadero padre y lo mata. Afro recupera la diadema Número 1 y le da la Número 2 a Kotaro, diciéndole que estará listo para cuando quiera vengar a Shichigoro. Mientras Afro viaja al Monte Shumi y busca un retador como Número 1, su compañero imaginario Ninja Ninja reaparece ante él, hablando sobre el ciclo interminable de venganza y derramamiento de sangre.
Diferencia entre versiones
El final difiere entre la versión en DVD y la versión televisiva de la película. En la serie, Afro recupera la diadema y se topa con un hombre enmascarado mientras la imagen de Justicia aparece por un instante. En la versión del director en DVD, Afro recupera la diadema número 1. Tras los créditos, Justicia reaparece.
Comunicados
La película se emitió en Spike TV el 25 de enero de 2009. Se lanzó en DVD el 3 de febrero de 2009, y en PlayStation Store en mayo de 2009. La película se estrenó en el Festival de Cine Asiático de San Diego el 16 de octubre de 2009. Se emitió en la transmisión de YouTube de Funimation , del 31 de julio al 5 de agosto de 2011. Para el lanzamiento en el Reino Unido en Netflix, la película fue uno de los títulos iniciales para el lanzamiento de enero de 2012.
Recepción
Zac Bertschy de Anime News Network afirmó sobre Afro Samurai: Resurrection que “es una película magnífica”, con “una animación increíble, secuencias de acción espectaculares [ sic ] y una banda sonora impactante de Ghostface”. Zac señaló que la trama es solo “un adorno” y que, si trata de algo, es de “ser genial”. Zac criticó que la película sea solo una excusa para enlazar escenas de lucha y que, a medida que avanza, se hace más evidente lo “débil que es el guion”.
Hyper elogia el anime por su arte, diciendo: “Las poses estilizadas y las imágenes nítidas y dinámicas han sido durante mucho tiempo un elemento distintivo de esta serie, y se mantienen [en el anime]”. Para el premio Emmy en horario estelar al mejor programa de animación , la película perdió ante la serie estadounidense Foster’s Home for Imaginary Friends. Aunque el director de arte de la película, Shigemi Ikeda, ganó un premio Emmy en horario estelar por “Logro individual sobresaliente en animación”.
Afro Samurai de Takashi Okazaki Guion de Yasuyuki Mutō / Josh Fialkov / Eric Calderón Historia de Takashi Okazaki / Fuminori Kizaki Dirigido por Fuminori Kizaki Protagonizada por Samuel L. Jackson / Lucy Liu Música de RZA Países de origen Japón / Estados Unidos Idioma original Inglés Productores ejecutivos Shinichiro Ishikawa / Leo Chu / Eric García / Arthur Smith / Samuel L. Jackson Productores Hiroshi Kumada / Chris Carlisle / Eric Calderón Editor Hirose Kiyoshi Tiempo de ejecución 100 minutos Compañía productora Gonzo Presupuesto 5 millones de dólares Lanzamiento original Red Televisión Fuji (Japón) / Spike TV (Estados Unidos) Liberado 25 de enero de 2009
MD Geist ( japonés :装鬼兵MDガイスト, Hepburn : Sōkihei MD Gaisuto ; literalmente “Armoured Demon Soldier MD Geist”) es una serie de anime y cómics sobre unmundo post-apocalíptico .
Geist (el personaje principal) es conocido coloquialmente como el Soldado Más Peligroso , modificado genéticamente para superar a otros soldados durante una larga guerra en un planeta llamado Jerra. Fue puesto en animación suspendida en una cápsula de estasis que orbitaba el planeta como resultado de su método de combate extremadamente abrumador, hasta que la cápsula se estrelló varios años después, despertándolo y devolviéndolo a la guerra en el planeta.
Sinopsis
M.D. Geist
La humanidad ha expandido su civilización a múltiples sistemas estelares y ha colonizado numerosos planetas. En Jerra, un planeta conocido como el Ejército Negsrom, se encuentra en guerra con el Ejército Regular de Jerra. Geist, comandante de las fuerzas especiales de Jerra, fue modificado genéticamente mediante un nuevo proceso científico denominado «teoría del bioclon». Su ferocidad en combate fue tal que se ordenó su colocación en animación suspendida a bordo de un satélite de estasis y su lanzamiento a la órbita de Jerra.
Tras varios años, el satélite se estrella en Jerra y Geist despierta. En una ciudad desolada, Geist descubre a un grupo de bandidos, cuyo líder asesina a un soldado rezagado que lleva un traje de combate. Geist se enfrenta al líder bandido por el traje del soldado fallecido. En una lucha a muerte por el traje, Geist acaba con el líder. Paia, una bandida que fue amante del antiguo líder, se siente atraída por la fuerza de Geist, pero, aparte de su conocimiento de las actividades de ambos ejércitos, Geist no muestra ningún interés en ella. Geist, como nuevo líder de los bandidos, divisa un acorazado terrestre del Ejército Regular, el Noah Guards, bajo ataque de las fuerzas de Negsrom y encuentra una oportunidad para salvarlo a cambio de un precio. Geist, junto con Paia, forma una alianza inestable con la tripulación del Noah Guards, liderada por el coronel Crutes, antes de participar en una misión para impedir la activación del dispositivo apocalíptico del Ejército Regular, la “Fuerza de la Muerte”. La cuenta regresiva de la Fuerza de la Muerte comenzó poco después del asesinato de un alto cargo del Ejército Regular. Su objetivo es aniquilar toda forma de vida en Jerra sin distinción.
Geist se equipa con el traje de combate que ha adquirido, el cual ha personalizado y modificado para reflejar su habilidad de lucha, y participa en un asalto al Palacio Cerebral, donde se encuentra la computadora responsable de la Fuerza de la Muerte. Todos, excepto Geist y Crutes, mueren durante la invasión. Al llegar a su destino, Geist se enfrenta a un robot de seguridad avanzado activado por Crutes, quien revela que también pretende matarlo. Mientras Geist lucha contra el robot, Crutes logra desactivar la Fuerza de la Muerte. Sin embargo, descubre que el robot no ha logrado matar a Geist y, a su vez, muere. Cuando Paia llega a la sala de control, se asusta al enterarse de que Geist ha continuado activando la Fuerza de la Muerte.
Notas de producción
Durante la preproducción, Sōkihei MD Geist no fue concebida para ser lanzada en video. En la etapa inicial del borrador, el título provisional era “Death Force” y la historia involucraba a un soldado inestable, llamado Patrick Murphy, quien era encarcelado en una nave espacial a la deriva en el espacio y luego rescatado por aliados con trajes motorizados. Entonces comienza una misión para detener la computadora a bordo de la nave, que ha ejecutado un programa para matar a los supervivientes restantes.
Koichi Ohata desarrolló el proyecto para tener libertad creativa como diseñador mecánico. La inspiración de Ohata para diseñar los trajes blindados surgió de una conversación con personal de Nippon Sunrise Inc. sobre la funcionalidad de un robot gigante y un traje blindado en relación con un personaje humano, antes de la producción. El proyecto se aprobó como vídeo cuando el concepto del traje blindado de Ohata llamó la atención del presidente de la productora. Ohata estaba muy influenciado por películas internacionales como Mad Max , Terminator y La masacre de Texas , y sentía que la nueva tecnología que ofrecía el vídeo podría producir algo similar en la animación japonesa.
Riku Sanjō, entonces nuevo como guionista , desarrolló la historia a través de múltiples reuniones de consulta con Ohata, en las que se hizo hincapié en los motivos visuales y la dirección de escena. Si bien el guion inicial se escribió para una duración de 45 minutos, Hayato Ikeda animó a Sanjo a escribir lo más posible para que él y Ohata pudieran expresar sus ideas por completo. Se escribieron hasta 200 páginas de manuscrito durante la etapa de planificación, y se acordó entre Ohata, Ikeda y el director de unidad Hiroshi Negishi centrarse en las escenas de acción, por lo que se eliminaron numerosos puntos de la trama. Un título de trabajo posterior durante la producción fue “Sokihei Billion Buster”, con algunas diferencias en la historia, como el nombre de la pandilla de motociclistas siendo “Metal Cetus”. Otro borrador de la historia se centró en las condiciones intensamente exigentes del traje de poder combinadas con la naturaleza incontrolable del MDS. Ikeda confesó ser nuevo en mecha , así como en OVA como formato, y actuó como mediador en la producción general, con la mayoría de las decisiones creativas a cargo de Ohata. Los créditos de Ikeda como director de anime de TV lo hicieron más atractivo para el marketing. La dirección de Ohata, como resultado de su inexperiencia a los 23 años, resultó difícil para los animadores. Según el director de animación Kenichi Onuki, los diseños de personajes y los diseños mecánicos contenían una gran cantidad de líneas y fueron una fuente de disputa para los animadores. Ohata asumió tareas clave de animación y guion gráfico , Onuki también participó en el proceso de limpieza de líneas. Ohata fue responsable de los diseños mecánicos principales, pero otros miembros del personal, como Yasuhiro Moriki, participaron en el proceso de finalización. Las escenas de lucha finales se concibieron para tener lugar en un entorno muy iluminado con fondos detallados, pero debido a limitaciones, hubo que tomar decisiones más sencillas. El director de arte Yoshinori Takao recordó haber tenido dificultades para decidir la iluminación, con la complejidad añadida del movimiento de los personajes, y por lo tanto trabajó para definir claramente su relación situacional. Ohata admitió que el fondo estaba demasiado oscuro y que el diseño previsto habría sido demasiado exigente para su equipo. Otras secuencias del guion gráfico, como una pelea entre Geist y el Coronel Crutes, finalmente se eliminaron.
Liberar
MD Geist fue lanzado originalmente en Japón por Nippon Columbia y reeditado bajo el sello Denon . En 1988, Gaga Communications produjo un tráiler de la OVA bajo el título Thunder Warrior junto con una serie de otros títulos de anime que la compañía esperaba vender al mercado norteamericano . MD Geist fue lanzado en Norteamérica por Central Park Media en 1992; dos años antes, la compañía usó Geist como logotipo para su sello de anime principal US Manga Corps. La curiosidad de los fanáticos por el logotipo de US Manga Corps impulsó las ventas nacionales de la OVA y llevó a Central Park Media a colaborar con el cocreador Koichi Ohata en la producción de una secuela. En 1996, Central Park Media lanzó MD Geist – Director’s Cut , que presentaba aproximadamente cinco minutos de metraje adicional, incluyendo una nueva introducción y epílogo que allanaron el camino para la secuela. Meses después, CPM lanzó MD Geist II: Death Force . Además, la compañía encargó a Ohata y al artista estadounidense Tim Eldred que ilustraran la adaptación en cómic.
En Estados Unidos , el canal Sci Fi Channel estrenó MD Geist I y II durante su bloque Ani-Monday a medianoche EST el 29 de septiembre y el 6 de octubre de 2008, respectivamente. Tras el cierre de Central Park Media, MD Geist fue relicenciado por ADV Films y se reeditó en DVD en julio de 2009. Actualmente está disponible para descarga digital en iTunes a través de Manga Entertainment , junto con Now and Then, Here and There .
Adaptaciones
Coincidiendo con el lanzamiento de MD Geist (Director’s Cut) y MD Geist II: Death Force , CPM Comics publicó una adaptación en cómic escrita y dibujada por Tim Eldred, con Ohata a cargo de la portada, para la adaptación de tres números de la OVA. Este cómic se basó en la traducción al inglés de CPM de la OVA original de 1986, que presentaba varios errores de atribución de diálogos en la publicación de CPM. La nomenclatura sigue la traducción de CPM, donde el personaje Paia se conoce como “Vaiya”, Negsrom aparece como “Nexrum” y “Negstrom”, y el Coronel Crutes como “Kurtz”.
Recepción
Darius Washington, de la revista Otaku USA, definió la versión original de MD Geist como “un vídeo de acción entretenido con valores de producción aceptables, elementos únicos y un giro divertido y psicótico”. El propietario de Central Park Media , John O’Donnell, lo llamó en broma “el mejor anime malo jamás hecho”.
装鬼兵MDガイスト
(Sōkihei MD Geist) Género Aventura , Mecha / Animación de vídeo original El soldado más peligroso Dirigido por Hayato Ikeda Escrito por Sanjo Riku Música de Yoichi Takahashi Estudio Production Wave Zero-G Room (Director’s Cut scenes) Con licencia de N / A : US Manga Corps (1992–2009) ADV Films (2009) Reino Unido : Películas Kiseki Liberado 21 de mayo de 1986 – 1 de marzo de 1996 ( Versión del director ) Tiempo de ejecución 40 minutos / 50 minutos ( Versión del director )
