Initial D (頭文字DKashiramoji (Initial) Dī) es un manga japonés escrito e ilustrado por Shūichi Shigeno, publicado originalmente en la revista de Kōdansha, Young Magazine desde 1995. La historia fue adaptada a una serie de anime por Avex y posteriormente a una película en imagen real por Avex y Media Asia.
El anime y el manga se centran en el mundo de las carreras clandestinas callejeras en Japón, y toda la acción se concentra en pasajes montañosos donde se utiliza particularmente el estilo de conducción de derrape, denominado drift. La historia se desarrolla en la Prefectura de Gunma, Japón, específicamente en sus montes y los alrededores de las ciudades. Aunque los nombres de algunos lugares donde se desarrollan las carreras son de origen ficticio en principio, en realidad no es así ya que se ha podido comprobar que todas las localidades que aparecen en la serie están basadas en sitios reales de la Prefectura de Gunma. Están descritas y recreadas casi en su totalidad de detalles e incluso manteniendo sus nombres reales (excepto Akina, que en la realidad es la localidad de Haruna que a día de hoy está fusionada con la ciudad de Takasaki).
Anime
Hasta el momento en el anime se han publicado seis temporadas de diversas extensiones, pues algunas como la primera tienen veintiséis episodios, la tercera es una única película y la final son cuatro episodios. En España, Jonu Media licenció las cuatro primeras temporadas, que se estrenaron por televisión en el canal de pago Animax el 25 de mayo de 2008, y fueron puestas a la venta en edición para coleccionistas el 22 de octubre de ese mismo año.
First Stage
Takumi Fujiwara comienza a introducirse en las carreras callejeras junto con sus amigos y compañeros de trabajo Iketani e Itsuki. Takumi va afrontando rivales de cada vez mayor nivel hasta llegar al mejor piloto de su zona, Ryosuke Takahashi, personaje que impacta profundamente a Takumi. Emitida en Animax Latinoamérica desde el 31 de julio de 2005. La primera temporada consta de 26 episodios.
Second Stage
Un grupo de Mitsubishi Lancer Evolution, llamado los Emperadores, se aproxima a Gunma para vencer a los equipos locales en sus pistas y pegar las pegatinas cortadas de los equipos a los que vencen en el alerón de su coche. Esta visita supondrá un nuevo reto tanto para Takumi, que se dará cuenta de que existe un límite incluso para él; como para Ryosuke Takahashi. Esta segunda temporada consta de trece episodio.
Third Stage
El hijo del mayor rival de la juventud de Bunta (Kay Kogashiwa) viene a buscar a Takumi para retarlo y vencerlo.
Se pone un final a las historias sin concluir de Takumi y Natsuki, en donde al final se aclaran los problemas y el amor de estos dos vuelve a la normalidad, concluyendo con la invitación de Ryosuke Takahashi a un nuevo proyecto, que sería todo un reto para Takumi. Antes de decidir aceptar, Takumi reta al líder de los Emperor en una carrera en el propio terreno rival. La película tiene una duración aproximada de 1 hora y 43 minutos.
Fourth Stage
Ryosuke Takahashi calcula que le queda un año para dedicarse a la medicina y trabajar en el hospital del que su padre es director, pero antes de que su tiempo como corredor de carreras se acabe decide formar un equipo superpoderoso que rete a los mejores equipos en sus pistas batiendo además las plusmarcas tanto en subidas como en bajadas de la montaña. La cuarta temporada consta de 24 episodios.
Fifth Stage
Después de cuatro años de espera, la nueva temporada de Initial D, se transmitirá en un método de pago-por-evento en Animax, se lanzaran dos episodios por mes, empezando el 9 de noviembre, cada par de capítulos costaran aproximadamente 10,69 dólares. El tema principal será hecho por M.O.V.E.
Final Stage
Se publicaron el 16 de mayo de 2014, consta de solo cuatro capítulos de la que es la llamada «batalla final» y se da por terminada la serie de Initial D, un final que no era más de esperarse, llena de momentos emocionantes que nos llegan a poner en duda quien será el campeón de esa batalla.
Banda sonora
La banda sonora de Initial D se caracteriza por usar música eurobeat estilo japonés regularmente en los episodios durante las carreras entre los personajes, y a causa de esto fue como llamó la atención de los fanes del anime fuera de Japón.
Entre estas destacan canciones como: Running in the 90s, Deja Vu, Don’t Stop the Music, Gas Gas Gas, Night of Fire, Crazy for Love, When The Sun Goes Down, entre otras tantas.
“La Ilíada y la Odisea: El manga” es una adaptación en formato cómic japonés (manga) de los poemas épicos de Homero. Publicada por editoriales como La Otra H/Herder, forma parte de colecciones que adaptan grandes clásicos, acercando la Guerra de Troya y las aventuras de Ulises a un público moderno con un estilo visual ágil.
Una versión manga de la Ilíada y la Odisea
En los últimos años han pasado por las páginas de ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ varias adaptaciones al cómic de la Ilíada, la Odisea y demás leyendas relacionadas con el ciclo troyano. Hace apenas tres meses comentábamos La Edad de Bronce, el ambicioso proyecto de Eric Shanower. También nos hemos ocupado de las versiones de La Ilíada, La Odisea y La guerra de Troyapublicadas por Clásicos Ilustrados Marvel, y de los tres volúmenes en los que el dibujante francés Sébastien Ferran muestra su visión de las aventuras de Ulises. Han pasado ya tres años desde que nos hicimos eco de otra versión de La Odisea, aparecida en una colección juvenil de la editorial Bruño. Podría parecer que el tema está ya agotado, pero la editorial barcelonesa Herder acaba de publicar en un solo volumen de pequeño formato una nueva versión de la Ilíada y la Odisea que llega desde el lejano oriente, con el estilo y la estética característicos del manga japonés.
El libro forma parte de una colección de adaptaciones al manga de más de cien textos clásicos de la literatura y el pensamiento, publicadas desde 2007 por la editorial japonesa East Press bajo el título de Manga de dokuha, que en japonés quiere decir algo así como “lectura a través del manga”. Herder ha editado algunos de estos títulos para el público español, como La divina comedia, El capital de Marx o El príncipe de Maquiavelo, además de la Ilíada y la Odisea que hoy comentamos.
La Ilíada ocupa la primera parte del libro y viene precedida de un prólogo en el que aparece Homero pulsando la lira y poniendo al lector al tanto de los antecedentes de la guerra de Troya.
Sigue el enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón y el combate singular entre Menelao y Paris. Las batallas se suceden hasta que Patroclo pide a Aquiles que le permita intervenir en defensa de los griegos. Aparecen en estas páginas los principales personajes homéricos, caracterizados con el peculiar estilo del manga japonés.
También encontramos a los dioses, aunque su presencia es menor que en la obra de Homero. Después de la muerte de Patroclo, Aquiles vuelve al combate para saciar su sed de venganza. Se produce entonces la lucha final entre Aquiles y Héctor.
Tras la devolución del cadáver de Héctor, la primera parte del libro se prolonga unas páginas más para incluir la muerte de Aquiles y el engaño del caballo de madera que recuerda, por cierto, al que se ve en la película Troya de Wolfgang Petersen.
La segunda parte del libro lo constituye la adaptación de la Odisea y se abre también con un breve prólogo, en el que vemos cómo Odiseo pierde su barco y a sus compañeros ante la terrible Caribdis.
Tras el prólogo se presenta la situación en Ítaca y el viaje de Telémaco a Esparta en busca de noticias sobre su padre. Entretanto, Odiseo abandona la compañía de la ninfa Calipso para llegar a la isla de Esqueria. Allí, ante la corte del rey Alcínoo, revela su identidad y hace un relato reducido de sus viajes, centrado casi exclusivamente en el episodio de Polifemo. Se omiten el resto de sus aventuras. Ni siquiera una mención de los lotófagos, Eolo, los lestrigones, Circe, las sirenas o el descenso al Hades.
Una vez en Ítaca Odiseo se encuentra con su hijo en la majada de Eumeo y desde allí se dirige a palacio, donde tiene lugar la prueba del arco y la matanza de los pretendientes, antes del reconocimiento final de los esposos.
Argumento y Estructura
El volumen adapta las dos obras cumbres de la literatura occidental en un solo tomo dividido en dos partes principales:
La Ilíada: Narra las sangrientas batallas del asedio de Troya y la disputa entre el rey Agamenón y el invencible guerrero Aquiles.
La Odisea: Cuenta la historia posterior, enfocándose en el viaje de regreso a casa de Odiseo (Ulises) a través de mares peligrosos, enfrentando monstruos mitológicos y la ira de los dioses.
⛩️ Estilo y Formato
Formato: Suelen ser novelas gráficas con sentido de lectura occidental o adaptadas al estilo manga, combinando viñetas dinámicas con diálogos simplificados para facilitar la comprensión.
Guion: Mantiene la fidelidad al argumento original, destacando el heroísmo, los mitos griegos y el destino de los personajes
Shadow Skill (影技Shadō Sukiru, como Habilidad de sombras en español) es una serie de manga con una adaptación llevada al anime, que fue producida por Studio Deen y lanzada en Japón en 1998. Fue licenciada en Estados Unidos por ADV Films en 2006. La serie está basada en el manga de Megumu Okada. Shadow Skill es una serie shōnen en la que destacan diversos estilos de combate, tal como las artes marciales. Cuenta con una serie televisiva de 26 episodios y tres OVAs que fueron licenciadas en Estados Unidos por Manga Entertainment. La serie de televisión, que tiene una trama diferente al de las OVAS, es distribuida en Estados Unidos por ADV Films.
Argumento
Tiene como lugar al reino del guerrero Kurda, donde el personaje principal Elle se convierte recientemente en la 59 Sevaar, un título otorgado a sus guerreras de élite. A menudo se deja un rastro de destrucción, cuando se enfrenta y junto con el hábito de beber. Elle es seguida constantemente por deudas y a lo largo de la serie adquiere puestos de trabajo para trabajar fuera de estas deudas. Uno de estos puestos de trabajo la lleva a la Verde Inn pulpo en una isla fuera de la ciudad, que finalmente se convierte en base de operaciones de los protagonistas. A lo largo de la serie, Elle viaja junto con su hermano menor adoptado Gau Ban, que está estudiando habilidades de combate de Elle para que un día podría convertirse en el mayor Sevaar en Kurda. También en la vida Elle y de Gau es Faurink Maya (Faury), un talismán hechicera Sui Rame, y Kyuo Lyu, una bestia Septia-catcher y sobrina nieta de Eva paseo, el rey de Kurda. Guerreros en Kurda luchan utilizando el Kurda de estilo Kōsappō (交殺法, lit. “la combinación de métodos de matar”, ADV “técnicas de aniquilación”), que tiene dos divisiones generales: Hyōgi (表技, “habilidades abiertas” o “habilidades brillantes”), que hacen hincapié en golpes y tiros, y Eigi (影技, “habilidades sombra”), que se centran en las patadas y juego de piernas del usuario.
Shadow Skill
影技
(Shadō Sukiru) Creador Megumu Okada Género Artes marciales, fantasía Manga Creado por Megumu Okada Editorial Take Shōbo / Fujimi Shobō / Kōdansha Publicado en Comic Gamma / Dragon Jr. / Afternoon Demografía Shōnen
Primera publicación 1992
Volúmenes 5 OVA Director Hiroshi Negishi Estudio Zero-G Room Episodios 1 OVA Director Yasuhiro Kuroda Estudio Zero-G Room Primera emisión 21 de septiembre de 1996 Última emisión 21 de noviembre de 1996 Episodios 3 Anime Shadow Skill – Eigi Director Tsukasa Sunaga Estudio Studio DEEN Cadena televisiva TV Tokyo Otras cadenas: Licenciado por Bandera de Estados Unidos ADV Films Primera emisión 2 de julio de 1998 Última emisión 24 de diciembre de 1998 Episodios 26 OVA Shadow Skill: Kuruda-ryu Kousatsu-hou no Himitsu Director Kazuya Ichikawa Episodios 1
Lensman: Secret of the Lens , conocida en Japón como Sci-Fi New Century Lensman ( SF新世紀 レンズマン, Esuefu Shinseiki Renzuman ) , es una película de animación japonesa de 1984 basada en las novelas de Lensman de EE Smith . La mayoría de las secuencias CGI fueron creadas por el Japan Computer Graphics Lab (JCGL). Fue doblada al inglés y estrenada en Estados Unidos en 1990.
Trama
La historia trata sobre un joven granjero llamado Kimball “Kim” Kinnison. De un Lensman moribundo de la Patrulla Galáctica, Kinnison recibe una Lente especial. Esta contiene información que permitiría a la Patrulla Galáctica enfrentarse a un arma creada por el Imperio Boskone. Una especie no humana, los Arisianos, creó las Lentes para combatir a los malvados Eddorianos. A través de sus Lentes, las mentes de los Lensman se fusionan con la conciencia cósmica de Arisia. El adversario de la Patrulla es Lord Helmuth, un líder boskone y narcotraficante, que no se detendrá ante nada para apoderarse de la Lente.
Los Boskone destruyen el planeta agrícola Mqueie, donde Kim vive con su padre, Gary (conocido como “Ken” en el doblaje de Harmony Gold). Gary, ahora un humilde granjero, es uno de los fundadores de la Patrulla Galáctica. Si no hubiera perdido un brazo en combate, habría sido un Lensman. Tras haber soñado siempre con ser un Lensman, Gary sacrifica su vida para asegurar la huida de Kim de la flota Boskone que lo persigue.
Kim escapa del Boskone con su amigo Van Buskirk, un ser casi humano con cuernos y barba. A lo largo de la película, Kim también conoce a Clarissa MacDougall, una enfermera y técnica que trabaja con la Patrulla Galáctica. Al igual que Gary, ella no puede explicar cómo la Lente pudo ser transferida del hombre moribundo a Kim.
Bajo la tutela de Worsel, un héroe alienígena dragón verde volador, Kim comprende gradualmente el poder de la Lente, que le proporciona la clave para derrotar a Helmuth. Transmite la fórmula a la flota de la Patrulla Galáctica, sabiendo que su ataque planeado contra Helmuth fracasaría sin la respuesta.
Lensman: El secreto de la lente Dirigido por Yoshiaki Kawajiri / Kazuyuki Hirokawa Escrito por Soji Yoshikawa Producido por Michihiro Tomii / Tadami Watanabe / Masao Maruyama Protagonizada por Toshio Furukawa / Chikao Ohtsuka / Mami Koyama / Nachi Nozawa / Katsuya Kobayashi / Seizō Kato Narrado por Eiji Kanie Cinematografía Iwao Yamaki Editado por Osamu Tanaka Música de Akira Inoue
Empresas productoras Madhose / MK Company Distribuido por Toho-Towa Fecha de lanzamiento 7 de julio de 1984 Tiempo de ejecución 107 minutos País Japón Idioma japonés
Umi no Toriton (海のトリトンlit. Tritón de los mares) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año. En Cataluña la serie fue emitida al principio de los años 90 por el canal TV3, y a mediados de la misma década se emitió también, a nivel de toda España, en Antena 3.
Argumento
Hace 5.000 años, la familia Tritón vivía apaciblemente en Atlantis hasta que la familia de Poseidón lo destruyó todo celosos de su éxito. La raza de los merman fue aniquilada dejando a Tritón, como el único superviviente. Ruka acompaña al huérfano Tritón a Japón con el fin de protegerle de sus enemigos.
Triton fue criado desde bebé por el humano, Kazuya (矢崎和也). Pero Poseidón lanza un enorme tsunami que destruye el pueblo de Kazuya y mata al padre de éste. Kazuya, su madre y Tritón se marchan a Tokio. Sin embargo, Kazuya se convierte en asesino fugitivo que trabaja en un barco.
Tritón Azul y Tritón de los mares
Cuando el manga fue serializado en las páginas del Sankei Shinbun, fue llamado Tritón Azul (青いトリトン? lit Aoi Toriton). El título se cambió cuando la serie fue adaptada en para TV. Entonces se convirtió en Tritón de los mares (海のトリトン? lit Umi no Toriton).
Umi no Toriton
海のトリトン
(Umi no Triton) Creador Osamu Tezuka Género Shōnen Manga Creado por Osamu Tezuka Editorial Kōdansha Publicado en Sankei Shinbun Sha Primera publicación 1 de septiembre de 1969 Última publicación 31 de diciembre de 1971 Volúmenes 4 Ficha en Anime News Network Anime Director Yoshiyuki Tomino Estudio Animation Staff Room Cadena televisiva TV Asahi Primera emisión 1 de abril de 1972 Última emisión 30 de septiembre de 1972 Episodios 27
Película
Director Kazunori Tanahashi Estudio Toei Animation Fecha de estreno 14 de julio de 1979 Duración 74 minutos
