Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカKaze no Tani no Naushika) es un manga creado por Hayao Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el citado director, en 1984.
Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Como era de esperar, la historia del manga es mucho más compleja que la del anime, puesto que este fue realizado cuando la historia estaba a medias y sólo abarca los dos primeros tomos y de una forma muy resumida. Hay diferencias significativas en la trama, aunque el tema principal, la relación del ser humano con la naturaleza sigue teniendo un papel prominente.
Se desarrolla mil años después de una guerra apocalíptica conocida como los Siete Días de Fuego, que destruyó la civilización industrial y dejó gran parte del planeta cubierta por el Mar de la Corrupción o Fukai: un bosque tóxico habitado por insectos gigantes.
La protagonista es Nausicaä, princesa del pequeño Valle del Viento. Ella posee una sensibilidad especial para comprender a los animales y, especialmente, a los gigantescos Ohmu. En lugar de considerar al bosque y a sus criaturas como simples enemigos, intenta descubrir su verdadera función y encontrar una manera de que la humanidad pueda convivir con la naturaleza.
La historia se complica cuando el Valle queda atrapado en una guerra entre grandes imperios, principalmente Torumekia y los pueblos Dorok. Ambos bandos pretenden controlar los últimos recursos naturales y recuperar armas biotecnológicas del mundo antiguo, entre ellas los temibles Dioses Guerreros. Nausicaä deberá atravesar campos de batalla, epidemias, conflictos religiosos y conspiraciones políticas mientras intenta evitar una nueva destrucción mundial.
Pero el centro del manga no es solamente la guerra. Miyazaki plantea preguntas profundas:
¿Es realmente venenosa la naturaleza o está intentando sanar el planeta?
¿Tiene la humanidad derecho a controlar artificialmente la vida?
¿Puede existir una paz verdadera sin comprender al enemigo?
¿Vale la pena salvar a una humanidad que continúa repitiendo sus errores?
Nausicaä no es una heroína que simplemente derrota villanos. Es una joven compasiva, científica, líder y pacifista que debe tomar decisiones muy difíciles entre la supervivencia humana y el equilibrio natural.
Manga
Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferia son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un “Daikaisho”, que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para “comerse” al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, desplazando y matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.
Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.
A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.
Personajes y reinos
Valle del Viento
El Valle del Viento es un estado pequeño situado en la periferia de lo que alguna vez fue el reino de Eftal, que fue sobrepasado súbitamente por la Jungla tóxica 300 años antes de la historia. Como otras comunidades restantes de Eftal, es vasallo de Tormekia, que le permite mantenerse autónomo a cambio de ayuda en la guerra.
Nausicaä (ナウシカNaushika): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la Odisea que ayudó a Odiseo (Nausícaa), como estaba mostrada en la traducción al japonés de un pequeño diccionario de mitología griega escrito por Bernard Evslin. Está también inspirado en la Princesa que amaba los insectos, una historia tradicional japonesa de la Era Heian. Aun siendo una hábil luchadora, Nausicaä es también una amante de la paz y la vida. Tiene una habilidad especial para comunicarse con los insectos gigantes, en especial con los Ohmu. Es notable por su empatía hacia humanos, animales y otros seres. Es una chica inteligente, que inspirada por su mentor Lord Yupa explora con frecuencia la Jungla tóxica y realiza experimentos encaminados a descubrir la verdadera función del bosque y la naturaleza del mundo contaminado donde vive. Tiene gran habilidad para pilotar su Möwe, lo cual facilita sus exploraciones de la selva.
Rey Jhil: padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.
Maestro Yupa: explorador y uno de los mejores espadachines del mundo, ampliamente conocido en la Periferia, querido en el Valle y temido por sus enemigos por su gran habilidad para la lucha.
Mito (Axel), fiel amigo de Nausicaä.
Teppa, una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.
Gram/Matriarca, una mujer sabia del Valle.
Teto, la ardilla-zorro de Nausicaä.
Kai y Kui, los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.
Pejite
Este reino, en que se desenterró el embrión del Dios Guerrero, fue luego arrasado por los Ohmu:
Asbel, príncipe de Pejite, chico que conoce a Nausicaä cuando esta lo salva de morir por los insectos, después de eso le demuestra que siente confianza y cierto cariño hacia ella. En el final se puede demostrar cierto interés amoroso.
Lastelle (Rastel), princesa de Pejite y hermana gemela de Asbel.
Tormekia
Tormekia es un reino fuerte con un ejército potente, principal antagonista en la historia del anime. Es un estado militarista dirigido por una familia Imperial y una aristocracia, cuya capital es Tolas (“Tras” en el manga).
Lady Kushana, princesa de Tormekia. En el manga comienza comportándose como en el anime (egoísta, antipática, seria…), pero cuando conoce mejor a Nausicaä, empieza a cambiar de personalidad, siendo más amable, comprensiva y preocupada por sus soldados y amigos.
Kurotowa o “Krotoa”: ocupa el cargo de oficial del estado mayor. En el manga es un espía del Rey Vu de Tormekia, con la misión prioritaria de asesinar a Kushana y recuperar la piedra que reactivará al dios guerrero, pero al ser descubierto y amenazado de muerte por Kushana, pasa a su bando y le sirve fielmente.
Rey Vu: es el rey de Tormekia, “la serpiente más venenosa de todas” según el Bufón (¿niño? ¿adulto?) que acompaña a Vu a todas partes. Es el padre de Kushana y sus tres hermanos, aunque se sospecha que Kushana tiene una madre distinta a la de los príncipes.
Los tres príncipes de Tormekia.
Senei: primer oficial del ejército de Kushana.
Durku
Dorok o “Durku” es un imperio teocrático dirigido por un Santo Emperador y un concilio de sacerdotes; está compuesto por un disperso conjunto de 51 principados tribales. La capital es Shuwa, donde está situada la Cripta. Los científicos que hay dentro de ella le han dado a Dorok mucha tecnología perdida, como la manipulación de la vida o la creación de los dioses de la guerra.
Charuka o “Triarca”. Monje guerrero y comandante del ejército de Durku. Aunque inicialmente es el enemigo de Nausicaä, luego se vuelven aliados.
Namulith o Namulis, el Emperador de Durku. El mayor de dos hermanos, es carismático y guerrero, pero carece de los poderes psíquicos de su hermano. Tiene en torno a cien años, y ha sobrevivido a base de trasplantar periódicamente su cerebro a cuerpos clonados. Namulith captura a Kushana, esperando poder casarse con ella para unir los dos reinos. Sin embargo, durante la boda, y de forma accidental es despertado el último de los dioses guerreros , un arma biomecánica con la que Durkhu pretendía terminar la guerra definitivamente. Este al intentar defenderse dispara una serie de rayos letales , alcanzando uno de ellos a Namulith . Herido de muerte , este acude a pedir ayuda a su prometida, Kushana, la cual sin miramiento alguno zarandea el maltrecho cuerpo de Namulith desmembrándolo . Finalmente, de Namulith solo queda su cabeza, que pese a estar amputada del cuerpo , sigue consciente y con capacidad de comunicarse , ya que en la práctica su cuerpo hacia años que no era humano (pese a que el tremendo dolor que experimentaba en esos momentos , si era humano , llegando a suplicar a Kushana que lo remate) . Finalmente su cabeza cae al vacío desde una de las naves nupciales. El Emperador muere sin miedo ni arrepentimiento.
Miralupa, hermano menor del Emperador. Regente junto a Namulith, sus conexiones con la teocracia gobernante de Durku, y sus poderes psíquicos le dan un importante papel en la historia. Aunque es el menor de los dos, parece mucho mayor que su hermano porque aún vive en su cuerpo original, que se mantiene activo mediante dolorosos tratamientos para alargar la vida. Esto se debe a que vio morir a su padre de manera horrible debido a un trasplante de cuerpo fallido, causándole miedo a usar estas técnicas en sí mismo. Tras un revés en la suerte de ambos hermanos, Miralupa es asesinado por Namulith. Su espíritu es redimido por Nausicaä, a la que él había intentado destruir muchas veces.
Anciano, también conocido como “Su Santidad”, de la tribu Mani.
Ketcha, una chica de la tribu Mani. Sabe hablar el idioma de Eftal y de Tormekia.
Chikuku, niño al que Nausicaä encuentra por casualidad en una antigua pagoda (templo sagrado), y que también tiene poderes psíquicos. Se hace llamar “Luwa Chikuku Kulubaluka”, el nombre del antiguo rey de “Dorok” (o “Durku”), que fue derrocado por el padre de Namulith y Miralupa.
Otros
Selm, un Hombre del Bosque.
Ceraine, hermana de Selm.
Ōma, un Dios Guerrero.
Amo del Jardín, Hidra de más de 1000 años de edad que cuida del jardín. Dicho jardín es una especie de cápsula del tiempo, donde la humanidad puso a salvo antiguos conocimientos que abarcan desde la ciencia hasta el arte, e incluso especies animales y vegetales. Para pasar desapercibido este jardín se encuentra camuflado , siendo a simple vista una serie de ruinas. Puede cambiar de forma externa a voluntad para engañar a sus fortuitos visitantes. Gracias a su capacidad de adoptar múltiples formas y a sus poderes telepáticos es capaz de introducirse en lo más profundo del alma de sus víctimas, tomando forma de seres queridos. Mediante estos engaños ofrece a sus visitantes la posibilidad de vivir el resto de su vida en ese paradisíaco jardín como sirvientes, respirando auténtico aire puro y con acceso a los muchos antiguos conocimientos desaparecidos en el mundo exterior hace cientos de años . Pese a tentar a Nausicaä, la voluntad de esta y la ayuda del hombre del bosque Selm le permite escapar de esta prisión. No corren tanta suerte 2 de los Hijos del Rey Vu, que deciden quedarse en el interior del jardín hasta el día de su muerte.
Se conoce otro caso en el que un ser humano consiguió escapar del jardín, el padre de Miralupa y Namulith, antiguo primer emperador de Durku que consiguió derrocar al tirano Kubabaulka.
Kest, asistente del Amo del Jardín. Un grande y bellísimo antílope.
Domadores de gusanos: una tribu de cazadores que vive en los márgenes de la Jungla tóxica. Se dedican a la doma de gusanos-babosa, que usan como sabuesos rastreadores, alquilándose a sí mismos como mercenarios. Los Domadores son rechazados por muchos otros, como si su forma de vida y su contacto con los insectos los convirtiera en “intocables”.
Hombres del Bosque: un pequeño grupo de nómadas que han abandonado el fuego, el metal y la cerámica. Viven por completo dentro de la Jungla tóxica, y están en paz con las criaturas que hay en ella. Son tenidos en gran estima por los Domadores de gusanos, y ambas culturas parecen tener raíces comunes (la madre y los abuelos de Selm eran domadores).
Amo de la Basílica , Entidad de naturaleza orgánica/mecánica creada por los científicos del mundo antiguo, y que gobierna en el Sancta Sanctorum de la basílica de Shua. Vive “encerrado” en la basílica, acompañado por sus elegidos, seres humanos que conocen técnicas de longevidad para poder servir al amo y poder aprender de él. Su función primordial era la de ejercer de guardián custodio de los embriones de los nuevos seres humanos, seres perfectos, empáticos y sabios de forma innata que emergerían de la basílica una vez purificada y limpiada la contaminada tierra y extinguido todo rastro de la humanidad anterior.
Sirvientes del amo Antaño seres humanos , los sirvientes del amo son una serie de criaturas de pequeño tamaño encargados de cuidar y sobre todo de traducir las instrucciones que les proporciona el amo de la basílica. Durante cada solsticio de invierno y de verano, el amo de la basílica da a conocer una palabra en antiguos y desconocidos lenguajes que dichos sirvientes intentan traducir. Estos conocimientos se traducen en importantes innovaciones científicas y tecnológicas que comparten con el concilio de Durkhu , con el cual disponen de una especie de colaboración. Pese a que históricamente, han trabajado para dicho imperio , una vez disuelto y destruido por el Rey de Tormekia , estos sirvientes juran colaboración con el nuevo rey , por lo que su inclinación es más bien neutral. Igual que Namaluiz, sus cuerpos han sido tratados con técnicas biológicas, por lo que en la práctica son casi inmortales, al ser más Hidras que humanos.
La Nada devoradora del alma, otro dios antiguo que atormenta a Nausicaä con la idea de que la raza humana se extinguirá al desaparecer la Zona Contaminada. Es una especie de Parca.
Criaturas
Ardillas-zorro: animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.
Hidras: son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar. El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namulith poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, “tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto”.
A través del amo del Jardín conocemos que la primera persona que utilizó Hidras con fines militares fue el padre de Namaluiz y Miraulpa. Este las consiguió en el Jardín de las hidras y suponemos que con ellas consiguió derrocar al antiguo tirano que ostentaba el poder. Una vez conseguido este objetivo, encerró a las hidras en el llamado ” Sótano de las Hidras ” , sellándolo y creando un tabú que tan solo fue roto durante el golpe de Estado con el que Namaluiz arrebato el poder a Miralulpa.
Ohmu: gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los “guardianes” del bosque, encargados de su defensa.
Gusanos-babosa: babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.
Gusanos tubulares: simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.
Insectos de la especie de los Dragones: insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.
Términos
Jungla tóxica
La Jungla tóxica (腐海fukai, lit. mar de la putrefacción o de los hongos) o Zona Contaminada es una gran extensión de selva con árboles de gran tamaño basados en la reproducción por esporas y muchos tipos de hongos y otras plantas similares. Las proporciones del bosque, a pesar de que sus árboles cuentan con sólo un milenio de antigüedad, permiten la existencia de una amplia variedad de insectos de tamaños descomunales, entre los que destacan los Ohmu, junto a otros con capacidad de volar, mezcla entre escarabajos y libélulas, de aspectos variopintos y exóticos. En la versión española algunos de ellos fueron denominados tábanos.
El interior de la selva esconde más de lo que a simple vista se esperaría. El subsuelo de la misma está libre de los árboles, quedando las raíces de los árboles escondidas de la vista en grandes cavidades donde el aire es puro y el agua es limpia.
En el manga, el Pueblo del Bosque muestra a Nausicaä que en su centro, el bosque ha dado paso a una tierra libre de él y de la polución que una vez la dejó inservible, y que esa es la verdadera finalidad del bosque, reparar el daño hecho en la antigüedad. Todo esto habría sido preparado por científicos antes de los Siete Días de Fuego.
Ohmu
Los Ohmu (Gorgonas en la vieja versión española que posteriormente fue corregida) son insectos gigantes con 14 ojos y el cuerpo segmentado, con 14 pares de patas bajo su cuerpo en forma de gusano. Al moverse, los segmentos de su cuerpo se repliegan levemente unos sobre otros como en algunos invertebrados. El color de sus ojos está relacionado con su estado emocional, siendo el rojo el color de la ira, el azul profundo el de la tranquilidad, el azul pálido el de la tristeza, y el gris el del sueño. Son las criaturas no humanas más inteligentes de la selva, lo cual no es poco.
Aunque normalmente están tranquilos, en caso de ser atacados pasan rápidamente al rojo. Además, si alguien intenta destruir el bosque en que viven, o si daña a uno de ellos (aún la más pequeña de las crías) pasan a estar rabiosos todos a la vez, lanzándose al ataque como una marea oscura de ojos encendidos. Pejite aprovecha esto para lanzar a los Ohmu contra sus enemigos, secuestrando una cría que mueve con una máquina voladora como cebo para atraer a los demás.
Los Ohmu mudan su caparazón desprendiéndose de su capa superior. Ésta puede ser usada por los humanos como fuente de materia prima por su gran resistencia. Las partes que cubren los ojos suelen usarse como ventanas debido a su forma abovedada y a su resistencia.
Möwe
El Möwe (メーヴェMēve, Mehwe o (incorrectamente traducido como) Montanubes) es un planeador monoplaza. Möwe es la palabra alemana para gaviota, y se refiere tanto a la forma como al color del aparato, así como de la cercanía del Valle del Viento al mar.
Carece de armas aunque el piloto puede soltar granadas cegadoras para desorientar a su perseguidores. Puede almacenar un rifle y una espada entre el fuselaje. No ofrece protección al piloto para los elementos.
Aunque se desconocen sus especificaciones, no alcanza gran velocidad, puesto que el piloto puede sujetarse sólo con sus manos sin caer. Posee la capacidad de despegue casi vertical, con un motor propio. Además de las asas superiores, tiene dos patines de aterrizaje a manera de asas en la parte de abajo, que permiten agarrarse colgando de él. Según se ve en el manga, las alas son plegables para facilitar su almacenaje.
El möwe tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (un modelo a escala 1/20 medía 29cm), y sólo pesa 12kg de acuerdo a las notas de diseño. En 2004, OpenSky Aircraft Project, una iniciativa de origen japonés, empezó sus estudios para construir un möwe con capacidad real para volar.
Dioses Guerreros
Son seres de origen biomecánico considerados responsables de los Siete Días de Fuego. Los esqueletos de metal y cerámica de estas criaturas son una visión común en el paisaje, y se cree que están extintos. Tienen la habilidad de volar doblando el espacio y pueden disparar rayos de energía altamente destructivos. Estas habilidades están sostenidas mediante energía atómica, y se sabe que el contacto con ellos causa envenenamiento por radiación. Los personajes del manga se refieren a esta radiación como Luz venenosa.
Diferencia con la película
La película de 1984 solamente utiliza aproximadamente la historia de los dos primeros tomos. El manga completo consta de siete volúmenes y desarrolla un mundo mucho más amplio, oscuro y complejo, con nuevas naciones, religiones, personajes, guerras y revelaciones sobre el origen del bosque tóxico y el destino de la humanidad.
En pocas palabras, Nausicaä es una epopeya ecológica sobre una princesa que intenta comprender y proteger un mundo que los seres humanos siguen empeñados en destruir. Es una de las obras más filosóficas y ambiciosas de Miyazaki.
Venus Wars nos lleva a una Venus colonizada por la humanidad, donde el avance tecnológico no fue suficiente para evitar los viejos errores de siempre. Dos potencias rivales, Aphrodia e Ishtar, convierten el planeta en un campo de batalla marcado por la ambición territorial, la propaganda y la militarización.
La película muestra que las guerras no aparecen de manera repentina. Antes se pierde la confianza en las instituciones, aumenta la desigualdad, se concentra el poder y se normaliza la idea de que la fuerza es la única solución.
Hiro Seno y los jóvenes protagonistas no provocan el conflicto, pero terminan pagando sus consecuencias. Representan a una generación que debía construir el futuro y que, en cambio, hereda las decisiones de dirigentes y ejércitos.
El mensaje de Venus Wars continúa vigente: una civilización no comienza a colapsar cuando caen sus edificios, sino cuando sus instituciones dejan de servir a la mayoría y convierten a la población en un recurso para las disputas del poder.
GKids adquiere el catálogo de Studio Ghibli en el Reino Unido e Irlanda y prepara el estreno de ‘Kiki, la aprendiz de bruja’ y otros lanzamientos en formato IMAX.
GKIDS adquirió los derechos de distribución de las 23 películas de Studio Ghibli en Reino Unido e Irlanda. El acuerdo incluye exhibición en cines, televisión, plataformas digitales y formatos domésticos. Además, varias películas clásicas llegarán a salas IMAX, comenzando con Kiki: Entregas a domicilio
Anime Expo confirma que el anime ya es una industria central en Estados Unidos
Variety describió Anime Expo 2026 como el cierre de un período de enorme crecimiento para el sector. El evento de Los Ángeles se agotó, reunió más de mil horas de actividades y se convirtió en una plataforma internacional para estrenos, acuerdos y anuncios de estudios japoneses y compañías occidentales.
Hong Kong amplía en un 20 % su mayor feria de anime, cómics y videojuegos
La edición 2026 de Ani-Com & Games Hong Kong anunció su mayor expansión hasta la fecha. El evento aumentó su capacidad en un 20 %, pasó de 160 expositores en 2025 a un récord de 201 expositores y se preparó para recibir hasta 38,000 personas simultáneamente. La feria reúne anime japonés, cómic local, videojuegos, juguetes de colección y demostraciones artísticas en vivo.
COWBOY BEBOP NO CUENTA UNA HISTORIA: IMPROVISA UNA SESIÓN DE JAZZ
Cowboy Bebop no cuenta su historia de manera tradicional: la desarrolla como una sesión de jazz. Cada episodio funciona como una nueva interpretación, donde los personajes se encuentran, se separan y enfrentan sus conflictos siguiendo un ritmo propio.
La música de Yoko Kanno y The Seatbelts no es un simple acompañamiento, sino una parte esencial de la narración. El jazz representa la improvisación y la libertad, mientras que el blues expresa la nostalgia, las pérdidas y el pasado que persigue a los protagonistas.
Spike, Jet, Faye, Ed y Ein pueden imaginarse como distintos instrumentos de una misma banda: cada uno posee su propio estilo, pero juntos crean una convivencia imperfecta que poco a poco se convierte en un hogar.
La serie mezcla ciencia ficción, cine negro, western, comedia y drama, demostrando que una historia también puede avanzar mediante silencios, cambios de ritmo y notas inesperadas. Cowboy Bebop nos recuerda que la vida es una improvisación, pero para continuar debemos aprender a escuchar a quienes están tocando a nuestro lado.
La Dama de Faris: antes de que los héroes se convirtieran en leyenda
Este mes, el Club de Lectura Manga de AnimeRock nos lleva al pasado de la isla de Lodoss con La Dama de Faris, una precuela de Record of Lodoss War ambientada décadas antes de las aventuras de Parn y Deedlit.
La historia sigue a Flaus, una sacerdotisa guerrera consagrada a Faris, dios de la justicia, durante la gran guerra contra el Rey Demonio. En su camino se encontrará con figuras como Fahn, Beld y el mago Wort, personajes destinados a convertirse en parte de los legendarios Seis Héroes de Lodoss.
Con una narrativa llena de magia, demonios, vampiros, guerras entre reinos y difíciles decisiones morales, este manga presenta una visión más seria, oscura y trágica del universo de Lodoss. Su mayor atractivo está en mostrar a los héroes antes de alcanzar la gloria, cuando todavía debían enfrentar sus dudas, sacrificios y consecuencias.
Escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Akihiro Yamada, La Dama de Faris es una lectura ideal para quienes disfrutan de la fantasía épica y desean conocer los acontecimientos que marcaron el destino de Lodoss.
ROBOT CARNIVAL: CUANDO EL PROGRESO OLVIDA PARA QUÉ FUE CREADO
Robot Carnival es una antología japonesa de 1987 que reúne nueve historias sobre la relación entre los seres humanos, las máquinas y el poder. Aunque sus episodios combinan comedia, romance, tragedia y fantasía, todos comparten una inquietante reflexión: la tecnología no hereda nuestra moral, sino nuestras prioridades.
El gigantesco Carnaval de Robots, creado originalmente como espectáculo, continúa atravesando el desierto y destruyendo pueblos mucho después de que su propósito desapareciera. Esta imagen representa a los sistemas que sobreviven a sus creadores y siguen funcionando porque nadie sabe cómo detenerlos.
La película también explora la creación de vida artificial, la competencia tecnológica, la dependencia emocional y las ciudades convertidas en enormes redes automatizadas.
Robot Carnival no habla simplemente de robots rebeldes, sino de máquinas que cumplen con absoluta eficiencia los deseos, ambiciones y errores humanos. Su mensaje sigue vigente: el verdadero peligro no es que la tecnología desobedezca, sino que continúe obedeciendo órdenes que nunca nos atrevimos a cuestionar.
Zero: Legend of Kenshiro ( ZERO ケンシロウ伝, Zero Kenshirō Den ) , la quinta y última entrega de la serie, es un largometraje estrenado en cines el 11 de octubre de 2008. De manera similar al funeral que se realizó para promocionar la segunda película de Raoh, se realizó un evento de boda en el Nippon Seinenkan Grand Hall el 13 de septiembre de 2008 (coincidiendo con el 25 aniversario del debut de Hokuto no Ken en Weekly Shōnen Jump ) para promocionar la película. Keiichi Nanba y Miina Tominaga (quienes prestaron sus voces a las versiones adultas de Bat y Rin en la serie de televisión Hokuto no Ken 2 de 1987 ) interpretaron personajes secundarios en esta película junto con Takeshi Aono (la voz original de Rihaku).
La película sirve como precuela del manga original, mostrando el intervalo de un año entre la derrota de Kenshiro a manos de Shin y su posterior batalla. A diferencia de las películas anteriores, esta tiene una trama completamente original en la que Kenshiro, al borde de la muerte tras su batalla con Shin y habiendo usado sus últimas energías para matar a una manada de lobos, es capturado por traficantes de esclavos. Tras recuperarse, Kenshiro podría haber escapado cuando quisiera, pero eligió quedarse y proteger a los demás esclavos. Esta experiencia profundiza en lo que refuerza la determinación de Kenshiro de luchar por los inocentes y hacer justicia a los malvados en el páramo postapocalíptico como el Salvador de Century’s End.
Robot Carnival (ロボット・カーニバルlit. El carnaval de los robots) es un OVA compuesto por varios cortos y lanzado en 1987 por A.P.P.P.
Consta de nueve cortos de diferentes directores, muchos de los cuales habían empezado como animadores y tenían poca o ninguna experiencia en la dirección. Cada cual tiene un estilo de animación distintivo y las historias varían entre la comedia y el drama. La música de todos los segmentos estuvo compuesta por Joe Hisaishi. Este OVA ha conseguido ser considerado una película de culto.
Segmentos
Apertura
Opening (オープニングApertura?) Tiene lugar en un desierto. Un chico ha encontrado un pequeño cartel con la palabra “Próximamente” que anuncia la llegada del Carnaval de los Robots. Parece asustado y agitado. Advierte a las personas de su pueblo con el deseo de emprender la huida cuando de repente una máquina enorme acompañada de una multitud de robots empieza a abrirse paso hacia la aldea. Antaño una magnífica caravana ambulante, hoy no es más que un ente destructivo, deteriorado y oxidado tras varias décadas vagando por el desierto.
Personal
Escenario / Director / Guion gráfico: Katsuhiro Otomo
Diseño de personaje / Animación clave: Atsuko Fukushima
Fondos: Nizō Yamamoto
Efectos de sonido: Kazutoshi Sato
Franken’s Gear
Franken’s Gear (フランケンの歯車La máquina de Franken) Un científico loco intenta dar vida a su robot con un relámpago, al más puro estilo de Frankenstein. Cuándo logra darle vida, el robot copia todo lo que el científico hace. Lleno de alegría, el científico empieza a bailar hasta que tropieza y cae. Tratando de imitarle, el robot también se pone a bailar, tropieza y cae sobre el científico, matándolo.
Personal
Director / Escenario / Diseño de personaje: Koji Morimoto.
Fondos: Yūji Ikehata
Efectos de sonido: Kazutoshi Sato
Deprive
En “Deprive”, una invasión de soldados alienígenas robóticos ataca una ciudad y secuestra a varias personas, incluyendo una joven chica. Su compañero, un androide, es severamente dañado mientras intenta protegerla, viéndose obligado a presenciar, impotente, cómo se la llevan mientras él sujeta su medallón.
Tiempo después, un muchacho con capacidades sobrehumanas intenta enfrentarse a un ejército de robots, cuando es capturado y torturado por el jefe alienígena, pero entonces se revela que él es el androide que cuidaba a la niña, que se ha sometido a una mejora para convertirse en un androide de combate con aspecto humano. Tras derrotar al jefe de los alienígenas, el androide rescata la chica y emprende la huida. Entonces la chica finalmente se despierta, y lo reconoce gracias al medallón que aún conserva.
Personal
Director / Escenario / Diseño de personaje: Hidetoshi Ōmori
Fondos: Kenji Matsumoto
Efectos de sonido: Junichi Sasaki
Presence
Presencia (プレゼンス?), uno de único dos segmentos que presentan diálogo inteligible, es la historia de un hombre quién tiene una obsesión con una chica robot que ha construido en secreto en un intento de compensar la carencia de cualquier relación cercana con su mujer y familia.
Cuando el robot desarrolla una personalidad propia, más allá lo que el hombre la había programado, este sufre un acceso de pánico destruyendo a su creación, abandonando su laboratorio secreto y su creación según el para siempre. Veinte años más tarde, el hombre tiene una visión de su robot que aparece ante él, pero entonces ocurre una explosión donde la robot es destruida, antes que pueda tomar su mano. Regresa a su antiguo laboratorio en la cabaña para encontrar sus restos en el mismo lugar donde años antes la había destruido. Pasan otros veinte años y la robot aparece otra vez ante el hombre. Ahora ella puede tomar su mano y pasean a la distancia juntos, antes de desaparecer delante de su impresionada mujer.
Poco diálogos narrando los acontecimientos en primera persona.
Personal
Director / Escenario / Diseño de personaje: Yasuomi Umetsu
Asistencia de producción de la animación: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
Fondos: Hikaru Yamakawa
Efectos de sonido: Kenji Mori
Reparto principal
Personaje
Japonés
Español
Protagonista
Kohji Moritsugu
Ricky Coello
Chica
Junko Terada
Núria Mediavilla
Abuela
Keiko Hanagata
Hija (después del matrimonio) / Pequeño Mecha
Kumiko Takizawa
Starlight Angel
“Starlight Angel” es una historia bishōjo futurista sin diálogos que presenta a dos amigas adolescentes que pasan la tarde divirtiéndose en las atracciones de un Parque de atracciones con temática de robots. Una de las chicas revela a la otra que comenzado un noviazgo con un muchacho y se reunirá con él en el parque para que ella lo conozca; mientras se dirigen al lugar de encuentro chocan con un robot quien queda deslumbrado por la otra muchacha, quien pierde un relicario y el robot decide buscarla para devolvérselo.
Tras conocer al novio de su amiga descubre que es el muchacho con quien también ella mantenía una relación y quien le regaló el colgante que acaba de perder, por lo que huye con el corazón roto mientras su amiga molesta rompe con él. La muchacha accidentalmente entra a un juego de realidad virtual y se encuentra allí con el robot, paseando juntos y logrando que ella sonría, pero al ver nuevamente el colgante que él intenta devolverle, sus emociones negativas hacen que la simulación cree un monstruo del cual el robot debe rescatarla, al hacerlo descubre que en realidad es un muchacho disfrazado y que se ha ganado su corazón.
La historia acaba con la muchacha y su amiga nuevamente juntas fuera del parque que ya ha cerrado mientras esperan que el joven acabe su turno para regresar juntos.
El estilo visual de este segmento fue fuertemente influido por el vídeo musical “Take on Me” de grupo A-ha.
Personal
Director / Escenario / Diseño de personaje: Hiroyuki Kitazume
Fondos: Yui Shimazaki
Efectos de sonido: Kenji Mori
Nube
“Nube” presenta el viaje de un robot a través de tiempo, y la evolución de hombre. El backdrop está animado con nubes que describe varios acontecimientos del universo, como la modernización de hombre así como la autodestrucción de hombre. Finalmente el mismo ángel quién llora su inmortalidad lo hace humano. La animación está hecha en un scratchboard o estilo de aguafuerte.
Personal
Director / Escenario / Diseño de personaje: Manabu Ōhashi (como “Mao Lamdo”)
Animación: Hatsune Ōhashi, Shiho Ōhashi
Efectos de sonido: Suwara Pro
Cuentos extraños de Meiji Cultura de Máquina: Invasión del Extranjero
Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki? (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜“Cuentos extraños de Meiji Cultura de Máquina: Westerner Invasión) Renombrado como “Un Cuento de Dos Robots, Capítulo 3: Invasión Extranjera” para Streamline. Ocurre en el sigloXIX, más precisamente a inicios de la Era Meiji, y presenta dos “robots gigantes” dirigidos por una tripulación humana. La historia comienza con la lucha de robots gigantes para tomar el control de Japón, pero es desafiado por unos lugareños que operan una “máquina hecha para un desfile”—un robot gigante japonés. El estilo de este segmento es una reminiscencia de la Segunda Guerra Mundial una película de propaganda. A pesar del título de este segmento, no hay ninguna precuela o secuela conocida. El occidental habla inglés en la versión original.
En este corto también trabajaron animadores del estudio Gainax, como Yoshiyuki Sadamoto y Mahiro Maeda. Su estilo es reconocible y guarda ciertas semejanzas con la que ese mismo año, 1987, sería su primera película, Royal Space Foce: The Wings of Honnêamise.
Personal
Director / Escenario: Hiroyuki Kitakubo
Diseño de personaje: Yoshiyuki Sadamoto
Diseñador mecánico: Mahiro Maeda
Asistencia de animación: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
Fondos: Hiroshi Sasaki
Efectos de sonido: Junichi Sasaki
Reparto
Personaje
Japonés
Español
Sankichi Komegata
Kei Tomiyama
Alberto Mieza como Kichi
Yayoi
Chisa Yokoyama
Aurora Ferrándiz como Yaori
Fukusuke
Katsue Miwa
Jordi Pons como Toki
Denjirō
Kaneto Shiozawa
Mario Arpal
Daimaru
Toku Nishio
Antonio Gómez de Vicente como Gordo
John Jack Volkerson III
James R. Bowers
Pepe Mediavilla como Jonathan Jameson Volkerson III
Hombre pollo y Cuello Rojo
Niwatori Otoko to Akaikubi? (ニワトリ男と赤い首Hombre de pollo y Cuello Rojo), retitulada a “Pesadilla” por Streamline; se desarrolla una noche en la ciudad de Tokio. un gigantesco ser robótico quiere hacerse con el control de la ciudad y gobernarla para lo que despierta a un heraldo, el “Hombre Pollo”. Éste tiene el poder de dar vida a las máquinas, creando así un ejército para su amo. El único humano que queda despierto es un asalariado borracho (Cuello Rojo, llamado así por una bufanda que lleva de ese color) que presencia las actividades del Hombre Pollo e intenta asustado huir de él a toda costa montado en una scooter. La persecución lleva a Cuello Rojo a evitar la invasión pues si algún humano está despierto al alba el plan del malvado Robot fallará. Cuando sale el sol sin haber podido atrapar a Cuello Rojo los robots desaparecen y todo vuelve a la normalidad, pero Cuello Rojo se despierta y descubre que las máquinas ahora están incrustadas en lo alto de un conjunto de rascacielos, mientras que los ciudadanos de Tokio hacen sus vidas muy abajo aparentemente ajenos a todo lo que ha ocurrido.
Este segmento está inspirado en la “Noche en Bald segmento” de Montaña de Fantasía y fue también influido por la Leyenda de Sleepy y Las Aventuras de Ichabod y Señor Sapo.
Estos representa el mito japonés que señala que las máquinas pueden crecer por conectar a otras máquinas, a toda costa fuera de los propósitos a los qué estuvieran diseñados ( Roujin Z).
Personal
Director / Escenario / Diseño de personaje: Takashi Nakamura
Fondos: Hiroshige Sawai
Efectos de sonido: Jun’ichi Sasaki
Final
Ending (エンディングFinal?). Es el secuela del primer segmento, del prñ segmento del OVA), el Carnaval de Robot está parado por una duna en el desierto. Incapaz de subir la obstrucción arenosa, las parada de Carnaval en su base. Cuando el sol esta sobre la reliquia ambulante, flashback recuerdan la grandiosidad del Carnaval en la cumbre de su existencia, y de su gloria pasada en el viaje alegrando a tantas ciudades. En el atardecer, vemos la plataforma adelante con una explosión repentina. El empujón final prueba ser demasiado para el envejecido artefacto, y finalmente se desbaratan en múltiples piezas en el desierto. Los créditos son mostrados, concluyendo con un epílogo.
En el epílogo al final de los créditos, muchos años después, un hombre descubre un objeto entre los restos y lo trae a su familia. Es una caja de música presentando un robot de miniatura ballerina. Cuando baila, los niños aplauden. La ballerina acaba su baile con un salto al aire y explota, destruyendo la casa donde la familia había vivido, dejando en letras enormes “FIN” en su sitio como el superviviente único, la llama de mascota de la familia, lucha para recuperar y ponerse de pie.
Personal
Escenario / Director / Guion gráfico: Katsuhiro Otomo
Diseño de personaje / Animación clave: Atsuko Fukushima
Fondos: Nizō Yamamoto
Efectos de sonido: Kazutoshi Sato
Lanzamiento
El OVA se lanzó en Japón en VHS y laserdisc el 21 de julio de 1987 a través de JVC. Carl Macek licencio el OVA y las distribuyó en teatros y en vídeo en América del Norte a finales de 1980.
Una Edición limitada en DVD para la Región 2 de Carnaval de Robot se lanzó en Japón a través de Diversión de Viga en noviembre de 2000. Una Región 1 DVD de Carnaval de Robot se lanzó en los Estados Unidos por Diskotek en 2015.
Perfect Blue (パーフェクトブルーtdl. ‘Azul perfecto) es una película japonesa del género thriller psicológico dirigida por Satoshi Kon, siendo ésta su ópera prima. La película se basa en la novela Perfect Blue: Complete Metamorphosis (パ ー フ ェ ク ト ・ ブ ル ー 完全 変 態Perfect Blue: Kanzen Hentai?) de Yoshikazu Takeuchi. Perfect Blue ha cosechado elogios por parte de la crítica y es considerada actualmente una obra maestra de la animación, siendo elegida como una de las mejores películas de anime.
Diversos medios han señalado erróneamente que el director de cine estadounidense Darren Aronofsky compró los derechos de Perfect Blue para poder recrear una escena de la película en Black Swan (conocida en español como El cisne negro o Cisne negro) filme que obtuvo más de 80 premios internacionales. Esto ha sido sin embargo negado repetidamente por el propio director, que ha rechazado cualquier inspiración a pesar de las evidentes similitudes entre ambos filmes, que van desde composiciones de planos hasta secuencias completas.
Perfect Blue Ficha técnica Dirección Satoshi Kon Producción Hitomi Nakagaki / Yoshihisa Ishihara / Yutaka Tōgō / Masao Maruyama / Hiroaki Inoue Guion Sadayuki Murai Basada en Perfect Blue Complete Metamorphosis de Yoshikazu Takeuchi Música Masahiro Ikumi Fotografía Hisao Shirai Montaje Harutoshi Ogata Protagonistas Junko Iwao / Rica Matsumoto / Shinpachi Tsuji Datos y cifras País Japón Año 1997 Estreno 28 de febrero de 1998 (Japón) Género Thriller psicológico Duración 80 minutos Clasificación R Idioma(s) Japonés Compañías Productora Madhouse Distribución Rex Entertainment Recaudación 558 598 dólares estadounidenses
Mazinger Z vs. Devilman(マジンガーZ 対 デビルマンMazinger Z tai Devilman) es una película animada de 1973 producida por Toei Animation que forma parte y mezcló a dos series entonces populares del Anime, Mazinger Z y Devilman, que fueron creadas por el artista Gō Nagai, ambas serie linealmente no tenían nada que ver una con otra pero en éste filme se unen las líneas argumentales de ambas series y personajes. El título de tal filme realmente se refería a “Mazinger Z y Devilman” ya que no pelean entre ellos, sino más bien juntos en la línea argumental. El término VS. se refería a ésta mezcla de series y duelo de popularidades de las series de Gō Nagai.
Historia
La historia comienza con una batalla entre bestias mecánicas desconocidas del Doctor Infierno y Mazinger Z con Afrodita A. Los héroes ganan, pero la batalla libera accidentalmente a un demonio femenino gigante llamado Siren que emerge de abajo de la tierra. El Demonio se va volando antes de que puedan hacer cualquier cosa sobre él, no sin antes amenazar a la raza humana sobre la maldad que se avecina. No obstante a lo lejos Akira Fudo la ve y se transforma en Devilman para volar detrás de ella. El Dr. Hell, que observó la batalla, concluye que Shiren es parte de la Tribu de demonios que según una leyenda, gobernó la tierra desde tiempos muy remotos antes de la llegada del hombre.
Usando a una fortaleza voladora llamada Navalón, exclusiva para esta película junto con su súbdito el Barón Ashler siguen a Siren a las montañas de Himalaya, donde se hallan los restos de la tribu demoníaca. El Dr. Infierno ayuda a liberar a algunos de los demonios con uno de sus robots y hace un pacto con ellos para ayudarles para derrotar a su enemigo, Devilman, si le ayudan a derrotar Mazinger, esto después de realizarles un lavado de cerebro con un control telepático. Sin embargo no se dan cuenta de que Devilman ha espiado en su conversación. Más adelante, Akira advierte a Koji sobre esto pero además de prevenirle que Mazinger es débil a los ataques desde el cielo al no poder volar y que es un montón de hojalata que no vale para nada ante tal amenaza; esto lleva a los dos adolescentes de mal genio a competir en motocicletas para que uno u otro se retracte.
Mientras tanto los científicos e ingenieros del Laboratorio de Investigaciones Fotoatómicas, están trabajando ya en solucionar la desventaja Mazinger contra sus enemigos al no poder volar, por lo que están a punto de concluir el diseño e implementación de un par de alas gigantes turbopropulsadas con motores jet que se acoplan externamente al robot, a éste artefacto le llamarían Jet Scrander. Sin embargo uno de los demonios les ha espiado e informa esto al Dr. Infierno, quien envía a un demonio y a Siren para destruir el Jet Scrander. Los científicos del laboratorio reciben un ataque sorpresivo de ambos demonios y atrapan a varios de ellos.
Koji es atrapado por uno de los tentáculos del demonio Mogu, pero logra disparar su pistola de rayos incinerando varios tentáculos. Siren mientras tanto aprovecha para destruir casi por completo el Jet Scrander y escapa tomando a Shiro y Sayaka como prisioneros. Sobrevolando la montaña Shiren deja caer a sus cautivos desde enorme altura para que sean despedazados por las puntas de los carámbanos en las cumbres. En último instante aparece Devilman, quien los rescata. Koji, que iba tras ellos, ve el cambio de Akira en Devilman y así descubre el secreto.
Las fuerzas combinadas del Dr. Infierno y los demonios atacan el laboratorio fotónico y Devilman vuela para ayudar a defenderlo, tratando de seguir al demonio Mogu es capturado y llevado a un lugar más allá de las nubes donde es crucificado en una cruz del hielo y torturado por los demonios por ser un traidor y desertor de su tribu. Tan pronto como es reparado el Jet Scrander, Koji lo utiliza para alzar a su robot sobre los cielos. Comienza entonces la batalla y Koji mata a varios los demonios, entre ellos a Siren a quien le cercena parte de la cabeza atravesándola por un gran carámbano puntiagudo de hielo. Tras esto libera a Devilman y finalmente destruye la fortaleza Navalon del Dr Infierno, obligándolo a escapar.
Akira revela a Koji que es un miembro desertor de la tribu demoníaca y lucha para proteger humanidad ya que alcanzó a comprender los sentimientos humanos de los cuales los demonios carecen. La película termina con Koji y Akira en buenos términos, con los dos volando junto a la puesta del sol.
Mazinger contra el general negro es una película de animación japonesa de 1974 del género mecha que sirvió como enlace alternativo entre la serie Mazinger Z y la serie Great Mazinger. Básicamente, presenta a Great Mazinger a la audiencia, así como a sus enemigos del Imperio Mikene, mostrando la derrota de Mazinger Z. Fue lanzado el 25 de julio de 1974.
El episodio final de la serie de anime Mazinger Z contaría la historia de manera un poco diferente, pero con resultados similares en la trama.
La historia involucra a un científico loco, el Doctor Hell, quien descubre tecnología robótica perdida y la usa para crear robots gigantes con los cuales gobernar el mundo. El Doctor Juzo Kabuto descubre ésto, y escapa a su captura. Kabuto se prepara entonces para la inminente invasión con dos descubrimientos científicos: la energía Foto-Atómica y la Super Aleación Z, procesada del Japanium (un nuevo elemento científico extraído del Monte Fuji, en Japón). Sin que nadie supiese, el Doctor Kabuto crea al robot gigante Mazinger Z en base a la aleación del Japanium. El teniente de las fuerzas del Doctor Hell, Baron Assler, destruye la villa en la montaña del Doctor Kabuto, pero no sin antes que el Doctor Kabuto contactara a su nieto Koji Kabuto para pedir de su ayuda. Koji descubre el laboratorio secreto de su abuelo, y por consiguiente, a Mazinger Z.
Título original: マジンガーＺ対暗黒大将軍 (Majingâ Zetto tai Ankoku Daishôgun) Estudio de doblaje: Soundlab, Inc. Lugar de doblaje: Estados Unidos Miami País de origen: Japón Año: 1974
📚⚔️ Manga del mes en el Club de Lectura AnimeRock:
Record of Lodoss War – La Dama de Faris
Antes de que Lodoss se convirtiera en una tierra de leyendas, hubo una guerra que decidió el destino de toda la isla.
La Dama de Faris nos lleva a una época anterior a las aventuras más conocidas de Record of Lodoss War. En medio de una invasión demoníaca, la sacerdotisa guerrera Flaus emprende un viaje para combatir una amenaza que pone en peligro a todo Lodoss.
En el camino conoceremos a guerreros, magos y líderes que aún no son leyendas… pero que con el tiempo serán recordados como los Seis Héroes de Lodoss.
La Dama de Faris es una precuela de Record of Lodoss War. Se sitúa décadas antes de las aventuras de Parn y Deedlit, durante la gran guerra contra el Rey Demonio.
La protagonista es Flaus, una sacerdotisa guerrera de Faris, dios de la justicia. Ella reúne —o se cruza con— figuras legendarias de Lodoss como Fahn, Beld y el mago Wort, quienes más adelante serán conocidos como parte de los Seis Héroes.
La historia combina fantasía épica, guerras entre reinos, demonios, vampiros, magia y conflictos morales. Su punto más interesante es que muestra a los héroes antes de convertirse en leyendas y presenta una versión más seria, oscura y trágica del mundo de Lodoss. No sigue al grupo clásico del anime, sino a la generación anterior que preparó el destino de la isla.
El manga fue escrito por Ryo Mizuno y dibujado por Akihiro Yamada; está completo en dos tomos en su edición japonesa y también ha tenido edición integral en español.
¿Por qué leerlo?
✨ Es una gran puerta de entrada al universo de Lodoss, incluso si nunca has visto el anime.
⚔️ Tiene el espíritu de las aventuras clásicas de fantasía: castillos, magia, demonios, caballeros y grandes batallas.
🎲 Su mundo nació de la pasión por los juegos de rol, por eso se siente como una gran campaña de fantasía épica.
🎨 El dibujo de Akihiro Yamada convierte cada página en una ilustración llena de detalle, dramatismo y belleza.
📖 Es una historia sobre fe, justicia, sacrificio y el nacimiento de héroes que marcarán una era.
Datos curioso: la edición integral en español reúne la historia completa en 592 páginas, en una edición de tapa dura con estuche.
La edición integral en español de Planeta Cómic tiene 592 páginas.
La edición anterior salió en dos tomos: 296 páginas el primero y 232 páginas el segundo.
El universo de Lodoss surgió de una campaña de rol desarrollada por Ryo Mizuno y Hitoshi Yasuda; esa raíz explica su combinación de guerreros, sacerdotes, hechiceros, reinos y conflictos épicos.
Este julio, acompáñanos a descubrir una de las piezas más especiales de la fantasía japonesa clásica.
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – The Laughing Man, es una película en formato OVA lanzada el 23 de septiembre de 2005, tiene una duración de 159 minutos y resume la primera temporada de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, enfocándose principalmente en el caso de El hombre que ríe.Sinopsis
La trama tiene lugar en el Japón del año 2030 tras el alza de este país como imperio económico debido al “milagro japonés”, reciclaje de residuos nucleares y sigue a la organización de fuerzas especiales Sección 9 de Seguridad Pública, en particular a su segunda de a bordo la Mayor Motoko Kusanagi tras Daisuke Aramaki, líder de la sección.
El hombre que ríe (笑い男, Warai Otoko) es un personaje ficticio de la serie de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Su actor de doblaje en la versión japonesa es Kōichi Yamadera y en su versión inglesa es Steven Blum de Bandai Entertainment’s.
A fondo
El hombre que ríe demuestra ser un hacker muy hábil, capaz de ocultar su presencia física interviniendo transmisiones de vídeo, ojos cibernéticos y cibercerebros y alterando las imágenes percibidas, en las que superpone su logotipo a su cara, todo ello en tiempo real.
El nombre del personaje deriva del título de la historia corta de J.D. Salinger, “El hombre que ríe”. La insignia de El hombre que ríe es una imagen animada de una figura sonriente que rodeada por una corona con un texto que la circunda citando una línea de la novela, también de Salinger, El guardián entre el centeno, que dice: I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes. y que en español se puede traducir como: Pensé que lo que haría sería fingir ser uno de esos sordomudos.
Diseño de la insignia
La insignia de El Hombre que Ríe fue diseñada por Paul Nicholson, un diseñador gráfico de la compañía inglesa de logotiptos y prendas de vestir, Terratag. A Nicholson, le sugirieron que leyera el cuento corto de J.D. Salinger, “El Hombre que Ríe” y basara el logo en ello. La historia se centra alrededor de un grupo de niños que pertenecen a un club llamado “El Club Comanche”. El Jefe del club a menudo los llevaba a ver partidos de Baseball, por eso la figura sonriente del logotipo, lleva una gorra al estilo del Baseball.
Captain Tsubasa (キャプテン翼Kyaputen Tsubasa), localizado como Capitán Tsubasa en algunas traducciones al español, aunque alternativamente Campeones: Oliver y Benji en España y Supercampeones en Hispanoamérica, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yōichi Takahashi en 1981. Una adaptación a serie de anime se desarrolló dos años después del lanzamiento del manga, la cual tuvo gran éxito a nivel internacional, siendo emitida originalmente entre 1983 y 1986 por TV Tokyo y dirigida por Isamu Imakake. En las décadas siguientes, se hicieron cortas secuelas televisivas, las cuales no lograron el mismo impacto de la primera adaptación.
La historia tiene como tema central el fútbol, narrando las intrépidas aventuras de Tsubasa Ōzora y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La trama también se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan.
Argumento
Tsubasa Ōzora es un estudiante de primaria de 11 años que le encanta jugar al fútbol y sueña con algún día ganar la Copa Mundial de Fútbol para Japón.
Vive con su madre en Japón, mientras que su padre es un capitán de barco que viaja por todo el mundo. Tsubasa es conocido como “El hijo del fútbol enviado del cielo”. Cuando apenas tenía un año, casi lo atropella un autobús mientras jugaba con una pelota. Sin embargo, Tsubasa sostuvo el balón frente a él, lo que sirvió como amortiguador durante la mayor parte del impacto. La fuerza del golpe lo hizo volar, pero pudo enderezarse con el balón. De ahí el lema de Tsubasa de “El balón es mi amigo”.
Al comienzo de la historia, Tsubasa y su madre se mudan a la ciudad de Nankatsu, una ciudad ficticia en la prefectura de Shizuoka conocida por sus talentosos equipos de fútbol de la escuela primaria y donde Tsubasa conoce a Ryo Ishizaki, un joven estudiante amante del fútbol que a menudo se escabulle de la casa de su madre y de sus tareas domésticas para jugar al fútbol. Conoce a Sanae Nakazawa (también conocida como Patty), una chica entusiasta que también ama el fútbol y ayuda a animar al equipo de la escuela secundaria de Nankatsu, y a Genzo Wakabayashi, un joven portero de gran talento a quien pronto desafía a un partido en el festival deportivo anual de Nankatsu. También conoce a Roberto Hongo, uno de los mejores futbolistas brasileños del mundo que es amigo del padre de Tsubasa y que empieza a vivir con Tsubasa y su madre para poder entrenar a Tsubasa. Roberto se convierte en mentor de Tsubasa y lo ayuda a aprovechar sus habilidades futbolísticas, convenciéndolo de unirse a la escuela primaria Nankatsu y su incipiente equipo de fútbol de la escuela primaria, que luego Roberto entrena mientras le transmite sus técnicas a Tsubasa.
Captain Tsubasa, escrito por Yōichi Takahashi, está dividido en varios mangas.
El primero, llamado “Captain Tsubasa” (1981-88), contiene 37 volúmenes.
El segundo llamado “Captain Tsubasa: World Youth” (1994-97), contiene 18 volúmenes
El tercero “Captain Tsubasa: Road To 2002” (2001-04), contiene 15 volúmenes
El cuarto “Captain Tsubasa: Golden 23” (2005-08), contiene 12 volúmenes
El quinto “Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen in Calcio” (2009-2010), contiene 2 volúmenes
El sexto manga “Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen En La Liga” (2010-12), lleva 6 volúmenes publicados.
El séptimo y último manga “Rising Sun” (2014-2024), contiene 20 volúmenes publicados.
La saga fue creada con el fin de impulsar la práctica del fútbol en Japón. Captain Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande (ya que los niños japoneses no podían leerlo), compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además del tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.
El personaje de Tsubasa Ōzora hizo parte de la promoción de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 junto a otros personajes de la cultura popular japonesa, junto a Super Mario Bros., Pac-Man, Doraemon y Hello Kitty.
Anime
Artículo principal: Anexo:Episodios de Captain Tsubasa
Captain Tsubasa (Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España): Debido al éxito del manga, se produjo el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Shin Captain Tsubasa: Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Compuesta de 13 OVAs, esta nueva serie adapta los volúmenes que faltaban del manga (25-36), cuya trama narra la historia desde los preparativos para la Copa Mundial Sub-16 en Francia hasta la final contra Alemania. Dando así por finalizado el manga de 1981.
Captain Tsubasa J (Supercampeones J en Hispanoamérica): El 21 de octubre de 1994 se estrenó esta nueva serie de 47 capítulos, en la cual, el anime mostró muchísimas mejoras en la calidad de la animación. Los primeros 33 capítulos son un remake de la serie original “Captain Tsubasa”. La segunda parte de la serie (34-47), adapta el manga “World Youth”. Narra la llegada de Tsubasa a Brasil y se presenta un nuevo personaje, Shingo Aoi (Terry Denton), un japonés que reside en Italia. También vemos la final de la Liga Brasileña entre el São Paulo de Tsubasa y al Flamengo de Carlos Santana y a la Selección Japonesa entrenar para el Mundial de fútbol Sub-20. Sin embargo, la serie quedó inconclusa, quedando once tomos del manga “World Youth” sin versión animada (los partidos de clasificación para el Mundial, la Copa Asiática y el propio Mundial). La película de esta parte permanece inédita en España.
Captain Tsubasa: Road to 2002 (Supercampeones: Rumbo al Mundial 2002 en Hispanoamérica y Campeones hacia el Mundial 2002: Oliver y Benji en España): Esta nueva serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y junio de 2002, está compuesta por 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. La serie se divide en tres partes: La primera parte “Road to Dream” (Capítulos 1-19) es un remake de la serie original “Captain Tsubasa”, Tsubasa recuerda su infancia mientras juega su último partido en Brasil, en el São Paulo F.C. contra el Flamengo. Tsubasa recuerda sus pasos desde que jugaba en el “Nankatsu” (Niupi) hasta ya adolescente, cuando se enfrenta al “Toho” en la final de secundaria (aunque se producen cambios de guion respecto a la serie original). La segunda parte “Road to Sky” (Capítulos 20-31) es un remake de la segunda serie “Shin Captain Tsubasa”, se muestra el campeonato nacional juvenil o sea el Mundial Sub-16. Tras esto, la serie da un salto pasando por alto la parte correspondiente al “World Youth” y comienza la nueva saga, cuya historia es nueva e inventada para el anime. Esta tercera parte “Road to Victory” (Capítulos 32-52) presenta contenido nuevo, se muestra a Tsubasa en Brasil, sus comienzos y su duelo con Santana, para más tarde ver como este sigue su camino en el F. C. Barcelona, Hyuga en la Juventus y Wakabayashi en el Hamburgo SV. Después de estos sucesos con finales positivos (Hyuga y Tsubasa ganan sus partidos y Wakabayashi empata) a los japoneses en Europa les llega la hora de partir con su selección a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, celebrado en Corea del Sur y Japón. La serie finaliza en el estadio internacional de Yokohama, la selección de Japón se enfrenta en el partido inaugural contra Brasil, entrenados por Roberto, y conformado por Santana, Pepe y Rivaul. Este anime no tiene continuación de ninguna forma, lo que se ve al final, un partido del mundial entre Japón y Brasil es puro marketing, nada de esto ocurre en el manga “Road To 2002”, y no se debe confundir con la final del “World Youth”. Es decir, el final no corresponde al manga.
Captain Tsubasa (2018): (Capitán Tsubasa o Capitán Tsubasa: La leyenda regresa en Hispanoamérica): El 12 de diciembre de 2017, a través de una rueda de prensa, se anunció que “Captain Tsubasa” tendría un reboot para televisión, con fecha de estreno para abril de 2018 en la cadena TV Tokyo. Estuvo compuesta por 52 episodios divididos en 2 temporadas. El anuncio vino acompañado de un tráiler y un póster, además de imágenes con el diseño de los personajes. Posteriormente, a principios de marzo de 2018, la página web oficial de este nuevo anime anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018.
Captain Tsubasa: Junior Youth Arc (2023-2024), es la continuación de Captain Tsubasa (2018), está compuesta por 39 episodios donde se adapta el arco del Torneo Juvenil de Francia, la rivalidad entre Tsubasa y Kanda por el amor de Sanae, y terminando con Tsubasa jugando en Brasil.
El retorno de Takahashi y las nuevas series
Después de unos años, en 1993, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa: Saikyo no teki! Holland Youth, donde se narra la historia de Japón vs. Países Bajos. El manga fue publicado por Shōnen Jump y, posteriormente, pasó a edición de bolsillo en abril de 1996, si bien antes de la salida del manga, en Japón ya se distribuyó en vídeo a finales de 1995.
En 1994, Takahashi empieza una nueva historia llamada Captain Tsubasa World Youth Hen, donde narra las aventuras de un nuevo personaje (Aoi Shingo), la trayectoria de Tsubasa con el club brasilero São Paulo Futebol Clube y las eliminatorias de Asia y el mundial juvenil sub-19 en Japón. Esta serie duró hasta 1997, siendo trasladada a edición de bolsillo entre diciembre de 1994 y septiembre de 1997. Consta de 18 números.
La nueva serie, Captain Tsubasa J, y Captain Tsubasa J World Youth, se realizó en 1994 y 1995. La primera es un resumen de la historia inicial, con una mejora de gráficos y mayor fluidez, pero al ser un resumen se omiten muchas escenas e historias. La segunda está basada en los mangas, pero al igual que pasó con la primera serie, ésta terminó por alcanzar a los mangas y no han terminado la serie. Consta de 46 capítulos. Incluye la palabra tsuzuku al final de cada capítulo, y owari al final del último episodio. Fuji TV la emitió en aquel período.
Con la vista puesta en el mundial de Corea del Sur-Japón 2002, nace una nueva serie, con el título de Captain Tsubasa: Road to 2002, aunque en los títulos aparece el título Captain Tsubasa a secas, se agregó el resto para distinguirlo de la serie original. Esta serie es la continuación de World Youth, donde Tsubasa ficha por el FC Barcelona (Cataluña en el anime) y Hyuga por la Juventus (Piamonte en el anime). Esta serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y agosto de 2002, está compuesta de 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. Al final se muestra a Tsubasa en el F.C. Barcelona/Cataluña, Hyuga en la Juventus/Piamonte y Wakabayashi en el Hamburgo/Grünwald.
Después de dos años, en 2005, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa Golden-23, donde se narra la trayectoria de Tsubasa con el club FC Barcelona (España) y el Preolímpico de Asia de cara a los Juegos Olímpicos en Madrid, España. Hasta ahora, la serie se ha ido estructurando en 3 partes o eventos (diferente de los que se solían ver, donde el enfoque sólo era el seleccionado japonés). La primera narró la confección del equipo para jugar el Preolímpico, con Matsuyama de capitán y Misaki como el creador de juegos o pivote, y como juegan algún partido amistoso contra Dinamarca y Nigeria. La segunda parte ha explicado el Preolímpico asiático mismo y la clasificación de Japón para los Juegos Olímpicos, sin contar con los jugadores japoneses en el extranjero (Tsubasa, Hyuga, Aoi y Tomeya). Luego de eso, Yōichi Takahashi se tomó un respiro para disfrutar de la Eurocopa 2008. En julio de ese año, retoma las aventuras, enfocándose en la liga italiana y la liga española en Europa. Con esta temática ha publicado 2 series cortas. La primera Captain Tsubasa Kaigai – Gekitouhen in Calcio trata sobre la temporada de Hyuga en la Juventus disputando el ascenso a la Serie B en el último partido. La segunda Captain Tsubasa – Kaigai Gekitouhen – En La Liga se centra en el final de temporada de Tsubasa en el F. C. Barcelona hasta lograr la victoria en la liga. Después de finalizar estas 2 short series, a finales de 2013 Takahashi ha retomado la preparación para los Juegos Olímpicos con una nueva serie titulada Captain Tsubasa – Rising Sun.
Películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine:
Captain Tsubasa: Gran batalla en Europa (1985), también llamada Captain Tsubasa: Desafío Europeo o Captain Tsubasa: Europe Daikessen o Captain Tsubasa – Soccer Boys Europe Finals.
Captain Tsubasa: ¡Cuidado! Japón Jr. (1985), también llamada Captain Tsubasa: La Revancha, o La venganza, o Revenge Match, o Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nippon Jr. o Captain Tsubasa – Attention! The Japanese Junior Selection.
¡Gran batalla en el mundo!; Copa Mundial Jr. (1986), también llamada Captain Tsubasa: La Copa del Mundo o Captain Tsubasa: Sekai Daikessen!! Jr. World Cup o Captain Tsubasa – The great world competition! The Junior World Cup.
Captain Tsubasa: Corriendo hacia el mañana (1986), también llamada Captain Tsubasa: Camino al Mundial o Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire! o Captain Tsubasa – Run to catch the tomorrow!.
La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga. Además tienen una calidad gráfica muy superior al anime, la última película representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Algunas cuentan con escenas editadas de algunos episodios de la serie, una de éstas, el tiro de Tsubasa que pasó por debajo de un autobús en movimiento, cuya pelota llegó a las manos de Wakabayashi. Ocurrió en el capítulo 1 de la serie.
OVAs
Shin Captain Tsubasa (1989) serie de 13 OVAs que actuó como continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Fue realizada en conjunto con el sello discográfico CBS Sony (hoy Sony Music), que publicó su banda sonora.
Capitán Tsubasa: ¡El Enemigo más Fuerte! El Juvenil Holandés (1994) también llamada Captain Tsubasa 5: Saikyu no Tenki! Hollanda Youth o Captain Tsubasa – The Most Powerful Opponent! Holland Youth. Esta OVA es considerada por muchos como la quinta película.
Anime
Artículo principal: Anexo:Episodios de Captain Tsubasa
Captain Tsubasa (Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España): Debido al éxito del manga, se produjo el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Shin Captain Tsubasa: Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Compuesta de 13 OVAs, esta nueva serie adapta los volúmenes que faltaban del manga (25-36), cuya trama narra la historia desde los preparativos para la Copa Mundial Sub-16 en Francia hasta la final contra Alemania. Dando así por finalizado el manga de 1981.
Captain Tsubasa J (Supercampeones J en Hispanoamérica): El 21 de octubre de 1994 se estrenó esta nueva serie de 47 capítulos, en la cual, el anime mostró muchísimas mejoras en la calidad de la animación. Los primeros 33 capítulos son un remake de la serie original “Captain Tsubasa”. La segunda parte de la serie (34-47), adapta el manga “World Youth”. Narra la llegada de Tsubasa a Brasil y se presenta un nuevo personaje, Shingo Aoi (Terry Denton), un japonés que reside en Italia. También vemos la final de la Liga Brasileña entre el São Paulo de Tsubasa y al Flamengo de Carlos Santana y a la Selección Japonesa entrenar para el Mundial de fútbol Sub-20. Sin embargo, la serie quedó inconclusa, quedando once tomos del manga “World Youth” sin versión animada (los partidos de clasificación para el Mundial, la Copa Asiática y el propio Mundial). La película de esta parte permanece inédita en España.
Captain Tsubasa: Road to 2002 (Supercampeones: Rumbo al Mundial 2002 en Hispanoamérica y Campeones hacia el Mundial 2002: Oliver y Benji en España): Esta nueva serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y junio de 2002, está compuesta por 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. La serie se divide en tres partes: La primera parte “Road to Dream” (Capítulos 1-19) es un remake de la serie original “Captain Tsubasa”, Tsubasa recuerda su infancia mientras juega su último partido en Brasil, en el São Paulo F.C. contra el Flamengo. Tsubasa recuerda sus pasos desde que jugaba en el “Nankatsu” (Niupi) hasta ya adolescente, cuando se enfrenta al “Toho” en la final de secundaria (aunque se producen cambios de guion respecto a la serie original). La segunda parte “Road to Sky” (Capítulos 20-31) es un remake de la segunda serie “Shin Captain Tsubasa”, se muestra el campeonato nacional juvenil o sea el Mundial Sub-16. Tras esto, la serie da un salto pasando por alto la parte correspondiente al “World Youth” y comienza la nueva saga, cuya historia es nueva e inventada para el anime. Esta tercera parte “Road to Victory” (Capítulos 32-52) presenta contenido nuevo, se muestra a Tsubasa en Brasil, sus comienzos y su duelo con Santana, para más tarde ver como este sigue su camino en el F. C. Barcelona, Hyuga en la Juventus y Wakabayashi en el Hamburgo SV. Después de estos sucesos con finales positivos (Hyuga y Tsubasa ganan sus partidos y Wakabayashi empata) a los japoneses en Europa les llega la hora de partir con su selección a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, celebrado en Corea del Sur y Japón. La serie finaliza en el estadio internacional de Yokohama, la selección de Japón se enfrenta en el partido inaugural contra Brasil, entrenados por Roberto, y conformado por Santana, Pepe y Rivaul. Este anime no tiene continuación de ninguna forma, lo que se ve al final, un partido del mundial entre Japón y Brasil es puro marketing, nada de esto ocurre en el manga “Road To 2002”, y no se debe confundir con la final del “World Youth”. Es decir, el final no corresponde al manga.
Captain Tsubasa (2018): (Capitán Tsubasa o Capitán Tsubasa: La leyenda regresa en Hispanoamérica): El 12 de diciembre de 2017, a través de una rueda de prensa, se anunció que “Captain Tsubasa” tendría un reboot para televisión, con fecha de estreno para abril de 2018 en la cadena TV Tokyo. Estuvo compuesta por 52 episodios divididos en 2 temporadas. El anuncio vino acompañado de un tráiler y un póster, además de imágenes con el diseño de los personajes.Posteriormente, a principios de marzo de 2018, la página web oficial de este nuevo anime anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018.
Captain Tsubasa: Junior Youth Arc (2023-2024), es la continuación de Captain Tsubasa (2018), está compuesta por 39 episodios donde se adapta el arco del Torneo Juvenil de Francia, la rivalidad entre Tsubasa y Kanda por el amor de Sanae, y terminando con Tsubasa jugando en Brasil.
El retorno de Takahashi y las nuevas series
Después de unos años, en 1993, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa: Saikyo no teki! Holland Youth, donde se narra la historia de Japón vs. Países Bajos. El manga fue publicado por Shōnen Jump y, posteriormente, pasó a edición de bolsillo en abril de 1996, si bien antes de la salida del manga, en Japón ya se distribuyó en vídeo a finales de 1995.
En 1994, Takahashi empieza una nueva historia llamada Captain Tsubasa World Youth Hen, donde narra las aventuras de un nuevo personaje (Aoi Shingo), la trayectoria de Tsubasa con el club brasilero São Paulo Futebol Clube y las eliminatorias de Asia y el mundial juvenil sub-19 en Japón. Esta serie duró hasta 1997, siendo trasladada a edición de bolsillo entre diciembre de 1994 y septiembre de 1997. Consta de 18 números.
La nueva serie, Captain Tsubasa J, y Captain Tsubasa J World Youth, se realizó en 1994 y 1995. La primera es un resumen de la historia inicial, con una mejora de gráficos y mayor fluidez, pero al ser un resumen se omiten muchas escenas e historias. La segunda está basada en los mangas, pero al igual que pasó con la primera serie, ésta terminó por alcanzar a los mangas y no han terminado la serie. Consta de 46 capítulos. Incluye la palabra tsuzuku al final de cada capítulo, y owari al final del último episodio. Fuji TV la emitió en aquel período.
Con la vista puesta en el mundial de Corea del Sur-Japón 2002, nace una nueva serie, con el título de Captain Tsubasa: Road to 2002, aunque en los títulos aparece el título Captain Tsubasa a secas, se agregó el resto para distinguirlo de la serie original. Esta serie es la continuación de World Youth, donde Tsubasa ficha por el FC Barcelona (Cataluña en el anime) y Hyuga por la Juventus (Piamonte en el anime). Esta serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y agosto de 2002, está compuesta de 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. Al final se muestra a Tsubasa en el F.C. Barcelona/Cataluña, Hyuga en la Juventus/Piamonte y Wakabayashi en el Hamburgo/Grünwald.
Después de dos años, en 2005, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa Golden-23, donde se narra la trayectoria de Tsubasa con el club FC Barcelona (España) y el Preolímpico de Asia de cara a los Juegos Olímpicos en Madrid, España. Hasta ahora, la serie se ha ido estructurando en 3 partes o eventos (diferente de los que se solían ver, donde el enfoque sólo era el seleccionado japonés). La primera narró la confección del equipo para jugar el Preolímpico, con Matsuyama de capitán y Misaki como el creador de juegos o pivote, y como juegan algún partido amistoso contra Dinamarca y Nigeria. La segunda parte ha explicado el Preolímpico asiático mismo y la clasificación de Japón para los Juegos Olímpicos, sin contar con los jugadores japoneses en el extranjero (Tsubasa, Hyuga, Aoi y Tomeya). Luego de eso, Yōichi Takahashi se tomó un respiro para disfrutar de la Eurocopa 2008. En julio de ese año, retoma las aventuras, enfocándose en la liga italiana y la liga española en Europa. Con esta temática ha publicado 2 series cortas. La primera Captain Tsubasa Kaigai – Gekitouhen in Calcio trata sobre la temporada de Hyuga en la Juventus disputando el ascenso a la Serie B en el último partido. La segunda Captain Tsubasa – Kaigai Gekitouhen – En La Liga se centra en el final de temporada de Tsubasa en el F. C. Barcelona hasta lograr la victoria en la liga. Después de finalizar estas 2 short series, a finales de 2013 Takahashi ha retomado la preparación para los Juegos Olímpicos con una nueva serie titulada Captain Tsubasa – Rising Sun.
Películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine:
Captain Tsubasa: Gran batalla en Europa (1985), también llamada Captain Tsubasa: Desafío Europeo o Captain Tsubasa: Europe Daikessen o Captain Tsubasa – Soccer Boys Europe Finals.
Captain Tsubasa: ¡Cuidado! Japón Jr. (1985), también llamada Captain Tsubasa: La Revancha, o La venganza, o Revenge Match, o Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nippon Jr. o Captain Tsubasa – Attention! The Japanese Junior Selection.
¡Gran batalla en el mundo!; Copa Mundial Jr. (1986), también llamada Captain Tsubasa: La Copa del Mundo o Captain Tsubasa: Sekai Daikessen!! Jr. World Cup o Captain Tsubasa – The great world competition! The Junior World Cup.
Captain Tsubasa: Corriendo hacia el mañana (1986), también llamada Captain Tsubasa: Camino al Mundial o Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire! o Captain Tsubasa – Run to catch the tomorrow!.
La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga. Además tienen una calidad gráfica muy superior al anime, la última película representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Algunas cuentan con escenas editadas de algunos episodios de la serie, una de éstas, el tiro de Tsubasa que pasó por debajo de un autobús en movimiento, cuya pelota llegó a las manos de Wakabayashi. Ocurrió en el capítulo 1 de la serie.
OVAs
Shin Captain Tsubasa (1989) serie de 13 OVAs que actuó como continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Fue realizada en conjunto con el sello discográfico CBS Sony (hoy Sony Music), que publicó su banda sonora.
Capitán Tsubasa: ¡El Enemigo más Fuerte! El Juvenil Holandés (1994) también llamada Captain Tsubasa 5: Saikyu no Tenki! Hollanda Youth o Captain Tsubasa – The Most Powerful Opponent! Holland Youth. Esta OVA es considerada por muchos como la quinta película.
Especiales
Captain Tsubasa Netto Special: Este especial no es un manga sino una revista, en donde se narra la primera historia que dio lugar a la serie, se llama Taro-Tsubasa. Trae comentarios de Takahashi, descripción de los jugadores, imágenes en 3-D con gafas y un póster. También cuenta una pequeña historia a todo color que Takahashi dedicó a la gente de la revista, las fichas técnicas con los comentarios de Munemasa Katagiri y algunas imágenes que en su momento fueron toda una primicia de las películas.
Boku wa Misaki Taro: Narra la historia de Misaki cuando termina el campeonato de primaria, juega en un equipo de Japón llamado Nishimine, gana un partido, después Misaki se va a reencontrar con su madre, pero decide quedarse con su padre diciendo la frase: “Mi nombre no es Taro Yamaoka sino Taro Misaki”, y termina con la partida a Francia con su padre. Este manga salió en formato de bolsillo en diciembre de 1987, pero en la revista Shōnen Jump debió salir en 1985.
Sakyo no Teki! Holland Youth: La primera vez que salió esta historia fue en 1993, en la revista Shōnen Jump (14-18). En diciembre de 1995 sale el OVA y recién en 1996 sale el manga de Jump Comics. La historia comienza con la final entre institutos, donde Toho FC (Hyuga, Sawada, Wakashimazu, Sorimachi, Koike) vence al Nankatsu SC (Misaki, Izawa, Kisugi, Taki, Ishizaki, Nitta, Morisaki, Hanji, Nakayama, etc) por 2 a 1. En otro lugar del mundo, el equipo juvenil de Alemania vence a Países Bajos por 3 a 1, la primera tiene en sus filas a Schneider y a Wakabayashi.
Captain Tsubasa Millenium Dream: Este minimanga se lanzó junto con una edición especial del tomo 5 del manga Captain Tsubasa Road to 2002, la historia trascurre mientras unos niños juegan con su PlayStation, de ahí en más la historia trascurre en los juegos olímpicos de Sídney 2000. Se lanzó en Japón el 17 de mayo de 2002.
Captain Tsubasa 3109 All Records: Este es una recopilación de toda la data que suma desde los inicios la serie, todos los equipos, jugadores, partidos y muchísima información más. El 5 de mayo de 2003 se lanzó en Japón.
Captain Tsubasa Final Countdown: Es una historia corta de la época de Road to 2002. Narra el comienzo de un partido entre Japón y los Países Bajos de Bryan Cruyfford. El partido queda incompleto y servía como aperitivo al Mundial 2002. Acaba diciendo que en ese mismo estadio jugará Japón contra Brasil en el mundial.
Captain Tsubasa Go for 2006: Otra historia relacionada con Road to 2002. Trata sobre la aventura italiana de Hyuga y Shingo. Se ve cómo ambos mejoran su juego, debutan y marcan. Además, Maki (la “novia” de Hyuga) viaja a Italia a disputar un campeonato de Softball y de paso aprovecha para visitar a Hyuga.
Captain Tsubasa F.C.R.B. Stadium Opening Match: Historia breve que Takahashi creó en la era Road to 2002 para conmemorar la inauguración real del estadio de Bristol (Japón). En ella se ve la inauguración con un partido entre Japón y un combinado mundial (Davi, Levin, etc.).
Captain Tsubasa Golden Dream: Otra historia complementaria en el que el F. C. Barcelona, con Tsubasa, va de gira a Japón y se enfrenta al Júbilo Iwata, en el que juega Misaki. Aprovecha para ver a sus compañeros de selección y antiguos amigos. El partido como en la mayoría de éstas historias no concluye.
Captain Tsubasa All Star Game: Éspecial publicado en Shonen Jump en 2005, entre Road to 2002 y Golden-23 para conmemorar el 25.º aniversario de Captain Tsubasa (la primera historia corta de Taro Tsubasa se publicó en 1980). En ella se enfrenta una selección de estrellas mundiales que se eligió por votación popular a través de la revista y por internet contra la selección japonesa.
Captain Tsubasa Japan Dream 2006: Primer especial relacionado con Golden-23. Se creó para animar a la selección japonesa de cara al Mundial de Alemania 2006. En él se enfrenta la selección real de Japón, contra la de Tsubasa.
Captain Tsubasa Wish for Peace Hiroshima: Segunda historia de la era Golden-23. Publicada en 2008 después del parón al finalizar la segunda parte de Golden-23. Es un partido amistoso entre Japón y Grecia. La elección de Grecia parece venir dada por ser el país de origen de los Juegos Olímpicos, que es un símbolo de paz en el deporte.
Captain Tsubasa Weekly Jump 40th Anniversary: Una historia aparecido en conmemoración del 40 aniversario de la revista semanal de Jump. Narra un partido jugado supuestamente al finalizar el campeonato infantil y antes de la marcha de Misaki a Francia, en que se enfrentan todas las estrellas del campeonato divididas en 2 equipos; unos con camiseta del Nankatsu y otros del Shutetsu.
Captain Tsubasa Live Together 2010: Como es usual en cada mundial, Yoichi Takahashi muestra las pericias de Ozora Tsubasa y compañía en un nuevo manga. Esta vez, en un ejemplar de la revista Young Jump, se publicó este manga en donde la selección japonesa se enfrenta a su similar de la Argentina, en un partido previo al mundial en Sudáfrica. En este manga especial hace su aparición uno de los grupos de Jmusic más populares de Japón, Exile, quienes interpretan un tema en medio del partido.
Videojuegos
Famicom
Captain Tsubasa (Famicom, por Tecmo, 1988).
Captain Tsubasa II (Famicom, por Tecmo, 1990).
Super Famicom
Captain Tsubasa 3 (Super Famicom, por Tecmo, 1992).
Captain Tsubasa 4 (Super Famicom, por Tecmo, 1993).
Captain Tsubasa 5 (Super Famicom, por Tecmo, 1994).
Captain Tsubasa J (Super Famicom, por Bandai, 1995).
Game Boy y Game Boy Advance
Captain Tsubasa VS (Game Boy, por Tecmo, 1992).
Captain Tsubasa J (Game Boy, por Bandai, 1995).
Captain Tsubasa Eikō no Kiseki (Game Boy Advance, por Konami, 2002).
Sega CD
Captain Tsubasa (Sega CD, por Tecmo, 1994).
PlayStation 1 y 2
Captain Tsubasa J (PlayStation, por Bandai, 1996).
Captain Tsubasa Aratanaru Densetsu Joshō (PlayStation, por Konami, 2002).
Captain Tsubasa (PlayStation 2, por Bandai-Namco, 2006)
Game Cube
Captain Tsubasa Ōgon Sedai no Chōsen (Game Cube, por Konami, 2002)
Nintendo DS
Captain Tsubasa New Kick-Off (Nintendo DS, por Konami, 2010)
Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PlayStation 4, por Bandai-Namco, 2020)
Nintendo Switch
Captain Tsubasa: Rise of New Champions (Nintendo Switch, por Bandai-Namco, 2020)
Banda sonora
Captain Tsubasa
Openings
“Moete Hero” (燃えてヒーロー Arde héroe) por Hiroyuki Okita (canción inédita en España, fue usada “Oliver y Benji” por Gustavo Toro, interpretación por Miguel Morant) (“Supercampeones” por Ricardo Silva en Hispanoamérica), adaptación del tema japonés de la serie.
“Moete Hero” (燃えてヒーロー Arde héroe) por Takayuki Takemoto (eps 88-128)
Endings
“Fuyu no Lion” (冬のライオンLeón de invierno?) por Hiroyuki Okita (eps 1-49) (inédito en España)
“Tsubasa yo Hashire!” (翼よ走れ!? ¡Corre Tsubasa!) por Captain Tsubasa Ouendan (eps 50-110) (inédito en España)
“Asu ni Mukatte Shūto” (明日に向かってシュート? Corriendo hacia el gol) por Yūko Ogai (eps 111-128) (inédito en España)
Incluso hay un tema para Italia cuyo nombre se llama Holly & Benji: Due fuoriclasse. Se hizo una rara versión al español con tema propio en la Argentina.
Shin Captain Tsubasa
Opening
“So Long, Dear Friend” por JETZT.
Ending
“Saigo no FIRST KISS” por Shouko Suzuki.
Captain Tsubasa J
Opening
“Fighting!” (¡Peleando!) por Face Free (por Ricardo Silva en Hispanoamérica)
Ending
“Otoko Darou!” (男だろっ) por Ayako Yamazaki (por Luna Itzel en Hispanoamérica)
Captain Tsubasa: Road to 2002
Openings
“Dragon Screamer” por Da Pump (ep 1-35)
“Our Relation” por Imai Eriko (ep 36-52) (inédito en España)
Endings
Episodios 1 al 13: “Feel So Right” por MAX.
Episodios 14 al 26: “Katsu” por London Boots y arreglos por Toul Soul Brothers (inédito en España)
Episodios 27 al 39: “Keep On Going” por Enomoto Atsuko (inédito en España)
Episodios 40 al 52: “BREAK OFF!!” por la banda de J-Rock Dasein (inédito en España)
Captain Tsubasa (2018)
Openings
“Start Dash!” por Johnny’s West (Eps 1 al 28)
“Kizudarake no ai” (傷だらけの愛Amor lleno de heridas?) por Johnny’s West (Eps 29 -)
Captain Tsubasa Original Soundtrack (FUTURELAND- EMY)
Captain Tsubasa J (PONY CANYON)
Captain Tsubasa J Opening Single (PONY CANYON)
Captain Tsubasa J Ending Single (PONY CANYON)
Captain Tsubasa: Music Field GAME.1 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa: Music Field GAME.2 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa: Music Field GAME.3 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa song of kickers shoot.1 (2002) Avex Mode
Legado
Cuando se emitió el anime, este causó sensación en todos los países donde fue estrenado; y en Japón, el fútbol local resurgió gracias a su aparición; como muestra de ello son las apariciones continuas de Japón en los últimos 7 mundiales de fútbol, luego de que nunca hubieran participado anteriormente.
