Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – The Laughing Man, es una película en formato OVA lanzada el 23 de septiembre de 2005, tiene una duración de 159 minutos y resume la primera temporada de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, enfocándose principalmente en el caso de El hombre que ríe.Sinopsis
La trama tiene lugar en el Japón del año 2030 tras el alza de este país como imperio económico debido al “milagro japonés”, reciclaje de residuos nucleares y sigue a la organización de fuerzas especiales Sección 9 de Seguridad Pública, en particular a su segunda de a bordo la Mayor Motoko Kusanagi tras Daisuke Aramaki, líder de la sección.
El hombre que ríe (笑い男, Warai Otoko) es un personaje ficticio de la serie de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Su actor de doblaje en la versión japonesa es Kōichi Yamadera y en su versión inglesa es Steven Blum de Bandai Entertainment’s.
A fondo
El hombre que ríe demuestra ser un hacker muy hábil, capaz de ocultar su presencia física interviniendo transmisiones de vídeo, ojos cibernéticos y cibercerebros y alterando las imágenes percibidas, en las que superpone su logotipo a su cara, todo ello en tiempo real.
El nombre del personaje deriva del título de la historia corta de J.D. Salinger, “El hombre que ríe”. La insignia de El hombre que ríe es una imagen animada de una figura sonriente que rodeada por una corona con un texto que la circunda citando una línea de la novela, también de Salinger, El guardián entre el centeno, que dice: I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes. y que en español se puede traducir como: Pensé que lo que haría sería fingir ser uno de esos sordomudos.
Diseño de la insignia
La insignia de El Hombre que Ríe fue diseñada por Paul Nicholson, un diseñador gráfico de la compañía inglesa de logotiptos y prendas de vestir, Terratag. A Nicholson, le sugirieron que leyera el cuento corto de J.D. Salinger, “El Hombre que Ríe” y basara el logo en ello. La historia se centra alrededor de un grupo de niños que pertenecen a un club llamado “El Club Comanche”. El Jefe del club a menudo los llevaba a ver partidos de Baseball, por eso la figura sonriente del logotipo, lleva una gorra al estilo del Baseball.
Captain Tsubasa (キャプテン翼Kyaputen Tsubasa), localizado como Capitán Tsubasa en algunas traducciones al español, aunque alternativamente Campeones: Oliver y Benji en España y Supercampeones en Hispanoamérica, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yōichi Takahashi en 1981. Una adaptación a serie de anime se desarrolló dos años después del lanzamiento del manga, la cual tuvo gran éxito a nivel internacional, siendo emitida originalmente entre 1983 y 1986 por TV Tokyo y dirigida por Isamu Imakake. En las décadas siguientes, se hicieron cortas secuelas televisivas, las cuales no lograron el mismo impacto de la primera adaptación.
La historia tiene como tema central el fútbol, narrando las intrépidas aventuras de Tsubasa Ōzora y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La trama también se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan.
Argumento
Tsubasa Ōzora es un estudiante de primaria de 11 años que le encanta jugar al fútbol y sueña con algún día ganar la Copa Mundial de Fútbol para Japón.
Vive con su madre en Japón, mientras que su padre es un capitán de barco que viaja por todo el mundo. Tsubasa es conocido como “El hijo del fútbol enviado del cielo”. Cuando apenas tenía un año, casi lo atropella un autobús mientras jugaba con una pelota. Sin embargo, Tsubasa sostuvo el balón frente a él, lo que sirvió como amortiguador durante la mayor parte del impacto. La fuerza del golpe lo hizo volar, pero pudo enderezarse con el balón. De ahí el lema de Tsubasa de “El balón es mi amigo”.
Al comienzo de la historia, Tsubasa y su madre se mudan a la ciudad de Nankatsu, una ciudad ficticia en la prefectura de Shizuoka conocida por sus talentosos equipos de fútbol de la escuela primaria y donde Tsubasa conoce a Ryo Ishizaki, un joven estudiante amante del fútbol que a menudo se escabulle de la casa de su madre y de sus tareas domésticas para jugar al fútbol. Conoce a Sanae Nakazawa (también conocida como Patty), una chica entusiasta que también ama el fútbol y ayuda a animar al equipo de la escuela secundaria de Nankatsu, y a Genzo Wakabayashi, un joven portero de gran talento a quien pronto desafía a un partido en el festival deportivo anual de Nankatsu. También conoce a Roberto Hongo, uno de los mejores futbolistas brasileños del mundo que es amigo del padre de Tsubasa y que empieza a vivir con Tsubasa y su madre para poder entrenar a Tsubasa. Roberto se convierte en mentor de Tsubasa y lo ayuda a aprovechar sus habilidades futbolísticas, convenciéndolo de unirse a la escuela primaria Nankatsu y su incipiente equipo de fútbol de la escuela primaria, que luego Roberto entrena mientras le transmite sus técnicas a Tsubasa.
Captain Tsubasa, escrito por Yōichi Takahashi, está dividido en varios mangas.
El primero, llamado “Captain Tsubasa” (1981-88), contiene 37 volúmenes.
El segundo llamado “Captain Tsubasa: World Youth” (1994-97), contiene 18 volúmenes
El tercero “Captain Tsubasa: Road To 2002” (2001-04), contiene 15 volúmenes
El cuarto “Captain Tsubasa: Golden 23” (2005-08), contiene 12 volúmenes
El quinto “Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen in Calcio” (2009-2010), contiene 2 volúmenes
El sexto manga “Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen En La Liga” (2010-12), lleva 6 volúmenes publicados.
El séptimo y último manga “Rising Sun” (2014-2024), contiene 20 volúmenes publicados.
La saga fue creada con el fin de impulsar la práctica del fútbol en Japón. Captain Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande (ya que los niños japoneses no podían leerlo), compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además del tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.
El personaje de Tsubasa Ōzora hizo parte de la promoción de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 junto a otros personajes de la cultura popular japonesa, junto a Super Mario Bros., Pac-Man, Doraemon y Hello Kitty.
Anime
Artículo principal: Anexo:Episodios de Captain Tsubasa
Captain Tsubasa (Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España): Debido al éxito del manga, se produjo el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Shin Captain Tsubasa: Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Compuesta de 13 OVAs, esta nueva serie adapta los volúmenes que faltaban del manga (25-36), cuya trama narra la historia desde los preparativos para la Copa Mundial Sub-16 en Francia hasta la final contra Alemania. Dando así por finalizado el manga de 1981.
Captain Tsubasa J (Supercampeones J en Hispanoamérica): El 21 de octubre de 1994 se estrenó esta nueva serie de 47 capítulos, en la cual, el anime mostró muchísimas mejoras en la calidad de la animación. Los primeros 33 capítulos son un remake de la serie original “Captain Tsubasa”. La segunda parte de la serie (34-47), adapta el manga “World Youth”. Narra la llegada de Tsubasa a Brasil y se presenta un nuevo personaje, Shingo Aoi (Terry Denton), un japonés que reside en Italia. También vemos la final de la Liga Brasileña entre el São Paulo de Tsubasa y al Flamengo de Carlos Santana y a la Selección Japonesa entrenar para el Mundial de fútbol Sub-20. Sin embargo, la serie quedó inconclusa, quedando once tomos del manga “World Youth” sin versión animada (los partidos de clasificación para el Mundial, la Copa Asiática y el propio Mundial). La película de esta parte permanece inédita en España.
Captain Tsubasa: Road to 2002 (Supercampeones: Rumbo al Mundial 2002 en Hispanoamérica y Campeones hacia el Mundial 2002: Oliver y Benji en España): Esta nueva serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y junio de 2002, está compuesta por 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. La serie se divide en tres partes: La primera parte “Road to Dream” (Capítulos 1-19) es un remake de la serie original “Captain Tsubasa”, Tsubasa recuerda su infancia mientras juega su último partido en Brasil, en el São Paulo F.C. contra el Flamengo. Tsubasa recuerda sus pasos desde que jugaba en el “Nankatsu” (Niupi) hasta ya adolescente, cuando se enfrenta al “Toho” en la final de secundaria (aunque se producen cambios de guion respecto a la serie original). La segunda parte “Road to Sky” (Capítulos 20-31) es un remake de la segunda serie “Shin Captain Tsubasa”, se muestra el campeonato nacional juvenil o sea el Mundial Sub-16. Tras esto, la serie da un salto pasando por alto la parte correspondiente al “World Youth” y comienza la nueva saga, cuya historia es nueva e inventada para el anime. Esta tercera parte “Road to Victory” (Capítulos 32-52) presenta contenido nuevo, se muestra a Tsubasa en Brasil, sus comienzos y su duelo con Santana, para más tarde ver como este sigue su camino en el F. C. Barcelona, Hyuga en la Juventus y Wakabayashi en el Hamburgo SV. Después de estos sucesos con finales positivos (Hyuga y Tsubasa ganan sus partidos y Wakabayashi empata) a los japoneses en Europa les llega la hora de partir con su selección a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, celebrado en Corea del Sur y Japón. La serie finaliza en el estadio internacional de Yokohama, la selección de Japón se enfrenta en el partido inaugural contra Brasil, entrenados por Roberto, y conformado por Santana, Pepe y Rivaul. Este anime no tiene continuación de ninguna forma, lo que se ve al final, un partido del mundial entre Japón y Brasil es puro marketing, nada de esto ocurre en el manga “Road To 2002”, y no se debe confundir con la final del “World Youth”. Es decir, el final no corresponde al manga.
Captain Tsubasa (2018): (Capitán Tsubasa o Capitán Tsubasa: La leyenda regresa en Hispanoamérica): El 12 de diciembre de 2017, a través de una rueda de prensa, se anunció que “Captain Tsubasa” tendría un reboot para televisión, con fecha de estreno para abril de 2018 en la cadena TV Tokyo. Estuvo compuesta por 52 episodios divididos en 2 temporadas. El anuncio vino acompañado de un tráiler y un póster, además de imágenes con el diseño de los personajes. Posteriormente, a principios de marzo de 2018, la página web oficial de este nuevo anime anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018.
Captain Tsubasa: Junior Youth Arc (2023-2024), es la continuación de Captain Tsubasa (2018), está compuesta por 39 episodios donde se adapta el arco del Torneo Juvenil de Francia, la rivalidad entre Tsubasa y Kanda por el amor de Sanae, y terminando con Tsubasa jugando en Brasil.
El retorno de Takahashi y las nuevas series
Después de unos años, en 1993, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa: Saikyo no teki! Holland Youth, donde se narra la historia de Japón vs. Países Bajos. El manga fue publicado por Shōnen Jump y, posteriormente, pasó a edición de bolsillo en abril de 1996, si bien antes de la salida del manga, en Japón ya se distribuyó en vídeo a finales de 1995.
En 1994, Takahashi empieza una nueva historia llamada Captain Tsubasa World Youth Hen, donde narra las aventuras de un nuevo personaje (Aoi Shingo), la trayectoria de Tsubasa con el club brasilero São Paulo Futebol Clube y las eliminatorias de Asia y el mundial juvenil sub-19 en Japón. Esta serie duró hasta 1997, siendo trasladada a edición de bolsillo entre diciembre de 1994 y septiembre de 1997. Consta de 18 números.
La nueva serie, Captain Tsubasa J, y Captain Tsubasa J World Youth, se realizó en 1994 y 1995. La primera es un resumen de la historia inicial, con una mejora de gráficos y mayor fluidez, pero al ser un resumen se omiten muchas escenas e historias. La segunda está basada en los mangas, pero al igual que pasó con la primera serie, ésta terminó por alcanzar a los mangas y no han terminado la serie. Consta de 46 capítulos. Incluye la palabra tsuzuku al final de cada capítulo, y owari al final del último episodio. Fuji TV la emitió en aquel período.
Con la vista puesta en el mundial de Corea del Sur-Japón 2002, nace una nueva serie, con el título de Captain Tsubasa: Road to 2002, aunque en los títulos aparece el título Captain Tsubasa a secas, se agregó el resto para distinguirlo de la serie original. Esta serie es la continuación de World Youth, donde Tsubasa ficha por el FC Barcelona (Cataluña en el anime) y Hyuga por la Juventus (Piamonte en el anime). Esta serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y agosto de 2002, está compuesta de 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. Al final se muestra a Tsubasa en el F.C. Barcelona/Cataluña, Hyuga en la Juventus/Piamonte y Wakabayashi en el Hamburgo/Grünwald.
Después de dos años, en 2005, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa Golden-23, donde se narra la trayectoria de Tsubasa con el club FC Barcelona (España) y el Preolímpico de Asia de cara a los Juegos Olímpicos en Madrid, España. Hasta ahora, la serie se ha ido estructurando en 3 partes o eventos (diferente de los que se solían ver, donde el enfoque sólo era el seleccionado japonés). La primera narró la confección del equipo para jugar el Preolímpico, con Matsuyama de capitán y Misaki como el creador de juegos o pivote, y como juegan algún partido amistoso contra Dinamarca y Nigeria. La segunda parte ha explicado el Preolímpico asiático mismo y la clasificación de Japón para los Juegos Olímpicos, sin contar con los jugadores japoneses en el extranjero (Tsubasa, Hyuga, Aoi y Tomeya). Luego de eso, Yōichi Takahashi se tomó un respiro para disfrutar de la Eurocopa 2008. En julio de ese año, retoma las aventuras, enfocándose en la liga italiana y la liga española en Europa. Con esta temática ha publicado 2 series cortas. La primera Captain Tsubasa Kaigai – Gekitouhen in Calcio trata sobre la temporada de Hyuga en la Juventus disputando el ascenso a la Serie B en el último partido. La segunda Captain Tsubasa – Kaigai Gekitouhen – En La Liga se centra en el final de temporada de Tsubasa en el F. C. Barcelona hasta lograr la victoria en la liga. Después de finalizar estas 2 short series, a finales de 2013 Takahashi ha retomado la preparación para los Juegos Olímpicos con una nueva serie titulada Captain Tsubasa – Rising Sun.
Películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine:
Captain Tsubasa: Gran batalla en Europa (1985), también llamada Captain Tsubasa: Desafío Europeo o Captain Tsubasa: Europe Daikessen o Captain Tsubasa – Soccer Boys Europe Finals.
Captain Tsubasa: ¡Cuidado! Japón Jr. (1985), también llamada Captain Tsubasa: La Revancha, o La venganza, o Revenge Match, o Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nippon Jr. o Captain Tsubasa – Attention! The Japanese Junior Selection.
¡Gran batalla en el mundo!; Copa Mundial Jr. (1986), también llamada Captain Tsubasa: La Copa del Mundo o Captain Tsubasa: Sekai Daikessen!! Jr. World Cup o Captain Tsubasa – The great world competition! The Junior World Cup.
Captain Tsubasa: Corriendo hacia el mañana (1986), también llamada Captain Tsubasa: Camino al Mundial o Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire! o Captain Tsubasa – Run to catch the tomorrow!.
La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga. Además tienen una calidad gráfica muy superior al anime, la última película representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Algunas cuentan con escenas editadas de algunos episodios de la serie, una de éstas, el tiro de Tsubasa que pasó por debajo de un autobús en movimiento, cuya pelota llegó a las manos de Wakabayashi. Ocurrió en el capítulo 1 de la serie.
OVAs
Shin Captain Tsubasa (1989) serie de 13 OVAs que actuó como continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Fue realizada en conjunto con el sello discográfico CBS Sony (hoy Sony Music), que publicó su banda sonora.
Capitán Tsubasa: ¡El Enemigo más Fuerte! El Juvenil Holandés (1994) también llamada Captain Tsubasa 5: Saikyu no Tenki! Hollanda Youth o Captain Tsubasa – The Most Powerful Opponent! Holland Youth. Esta OVA es considerada por muchos como la quinta película.
Anime
Artículo principal: Anexo:Episodios de Captain Tsubasa
Captain Tsubasa (Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España): Debido al éxito del manga, se produjo el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Shin Captain Tsubasa: Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Compuesta de 13 OVAs, esta nueva serie adapta los volúmenes que faltaban del manga (25-36), cuya trama narra la historia desde los preparativos para la Copa Mundial Sub-16 en Francia hasta la final contra Alemania. Dando así por finalizado el manga de 1981.
Captain Tsubasa J (Supercampeones J en Hispanoamérica): El 21 de octubre de 1994 se estrenó esta nueva serie de 47 capítulos, en la cual, el anime mostró muchísimas mejoras en la calidad de la animación. Los primeros 33 capítulos son un remake de la serie original “Captain Tsubasa”. La segunda parte de la serie (34-47), adapta el manga “World Youth”. Narra la llegada de Tsubasa a Brasil y se presenta un nuevo personaje, Shingo Aoi (Terry Denton), un japonés que reside en Italia. También vemos la final de la Liga Brasileña entre el São Paulo de Tsubasa y al Flamengo de Carlos Santana y a la Selección Japonesa entrenar para el Mundial de fútbol Sub-20. Sin embargo, la serie quedó inconclusa, quedando once tomos del manga “World Youth” sin versión animada (los partidos de clasificación para el Mundial, la Copa Asiática y el propio Mundial). La película de esta parte permanece inédita en España.
Captain Tsubasa: Road to 2002 (Supercampeones: Rumbo al Mundial 2002 en Hispanoamérica y Campeones hacia el Mundial 2002: Oliver y Benji en España): Esta nueva serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y junio de 2002, está compuesta por 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. La serie se divide en tres partes: La primera parte “Road to Dream” (Capítulos 1-19) es un remake de la serie original “Captain Tsubasa”, Tsubasa recuerda su infancia mientras juega su último partido en Brasil, en el São Paulo F.C. contra el Flamengo. Tsubasa recuerda sus pasos desde que jugaba en el “Nankatsu” (Niupi) hasta ya adolescente, cuando se enfrenta al “Toho” en la final de secundaria (aunque se producen cambios de guion respecto a la serie original). La segunda parte “Road to Sky” (Capítulos 20-31) es un remake de la segunda serie “Shin Captain Tsubasa”, se muestra el campeonato nacional juvenil o sea el Mundial Sub-16. Tras esto, la serie da un salto pasando por alto la parte correspondiente al “World Youth” y comienza la nueva saga, cuya historia es nueva e inventada para el anime. Esta tercera parte “Road to Victory” (Capítulos 32-52) presenta contenido nuevo, se muestra a Tsubasa en Brasil, sus comienzos y su duelo con Santana, para más tarde ver como este sigue su camino en el F. C. Barcelona, Hyuga en la Juventus y Wakabayashi en el Hamburgo SV. Después de estos sucesos con finales positivos (Hyuga y Tsubasa ganan sus partidos y Wakabayashi empata) a los japoneses en Europa les llega la hora de partir con su selección a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, celebrado en Corea del Sur y Japón. La serie finaliza en el estadio internacional de Yokohama, la selección de Japón se enfrenta en el partido inaugural contra Brasil, entrenados por Roberto, y conformado por Santana, Pepe y Rivaul. Este anime no tiene continuación de ninguna forma, lo que se ve al final, un partido del mundial entre Japón y Brasil es puro marketing, nada de esto ocurre en el manga “Road To 2002”, y no se debe confundir con la final del “World Youth”. Es decir, el final no corresponde al manga.
Captain Tsubasa (2018): (Capitán Tsubasa o Capitán Tsubasa: La leyenda regresa en Hispanoamérica): El 12 de diciembre de 2017, a través de una rueda de prensa, se anunció que “Captain Tsubasa” tendría un reboot para televisión, con fecha de estreno para abril de 2018 en la cadena TV Tokyo. Estuvo compuesta por 52 episodios divididos en 2 temporadas. El anuncio vino acompañado de un tráiler y un póster, además de imágenes con el diseño de los personajes.Posteriormente, a principios de marzo de 2018, la página web oficial de este nuevo anime anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018.
Captain Tsubasa: Junior Youth Arc (2023-2024), es la continuación de Captain Tsubasa (2018), está compuesta por 39 episodios donde se adapta el arco del Torneo Juvenil de Francia, la rivalidad entre Tsubasa y Kanda por el amor de Sanae, y terminando con Tsubasa jugando en Brasil.
El retorno de Takahashi y las nuevas series
Después de unos años, en 1993, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa: Saikyo no teki! Holland Youth, donde se narra la historia de Japón vs. Países Bajos. El manga fue publicado por Shōnen Jump y, posteriormente, pasó a edición de bolsillo en abril de 1996, si bien antes de la salida del manga, en Japón ya se distribuyó en vídeo a finales de 1995.
En 1994, Takahashi empieza una nueva historia llamada Captain Tsubasa World Youth Hen, donde narra las aventuras de un nuevo personaje (Aoi Shingo), la trayectoria de Tsubasa con el club brasilero São Paulo Futebol Clube y las eliminatorias de Asia y el mundial juvenil sub-19 en Japón. Esta serie duró hasta 1997, siendo trasladada a edición de bolsillo entre diciembre de 1994 y septiembre de 1997. Consta de 18 números.
La nueva serie, Captain Tsubasa J, y Captain Tsubasa J World Youth, se realizó en 1994 y 1995. La primera es un resumen de la historia inicial, con una mejora de gráficos y mayor fluidez, pero al ser un resumen se omiten muchas escenas e historias. La segunda está basada en los mangas, pero al igual que pasó con la primera serie, ésta terminó por alcanzar a los mangas y no han terminado la serie. Consta de 46 capítulos. Incluye la palabra tsuzuku al final de cada capítulo, y owari al final del último episodio. Fuji TV la emitió en aquel período.
Con la vista puesta en el mundial de Corea del Sur-Japón 2002, nace una nueva serie, con el título de Captain Tsubasa: Road to 2002, aunque en los títulos aparece el título Captain Tsubasa a secas, se agregó el resto para distinguirlo de la serie original. Esta serie es la continuación de World Youth, donde Tsubasa ficha por el FC Barcelona (Cataluña en el anime) y Hyuga por la Juventus (Piamonte en el anime). Esta serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y agosto de 2002, está compuesta de 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. Al final se muestra a Tsubasa en el F.C. Barcelona/Cataluña, Hyuga en la Juventus/Piamonte y Wakabayashi en el Hamburgo/Grünwald.
Después de dos años, en 2005, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa Golden-23, donde se narra la trayectoria de Tsubasa con el club FC Barcelona (España) y el Preolímpico de Asia de cara a los Juegos Olímpicos en Madrid, España. Hasta ahora, la serie se ha ido estructurando en 3 partes o eventos (diferente de los que se solían ver, donde el enfoque sólo era el seleccionado japonés). La primera narró la confección del equipo para jugar el Preolímpico, con Matsuyama de capitán y Misaki como el creador de juegos o pivote, y como juegan algún partido amistoso contra Dinamarca y Nigeria. La segunda parte ha explicado el Preolímpico asiático mismo y la clasificación de Japón para los Juegos Olímpicos, sin contar con los jugadores japoneses en el extranjero (Tsubasa, Hyuga, Aoi y Tomeya). Luego de eso, Yōichi Takahashi se tomó un respiro para disfrutar de la Eurocopa 2008. En julio de ese año, retoma las aventuras, enfocándose en la liga italiana y la liga española en Europa. Con esta temática ha publicado 2 series cortas. La primera Captain Tsubasa Kaigai – Gekitouhen in Calcio trata sobre la temporada de Hyuga en la Juventus disputando el ascenso a la Serie B en el último partido. La segunda Captain Tsubasa – Kaigai Gekitouhen – En La Liga se centra en el final de temporada de Tsubasa en el F. C. Barcelona hasta lograr la victoria en la liga. Después de finalizar estas 2 short series, a finales de 2013 Takahashi ha retomado la preparación para los Juegos Olímpicos con una nueva serie titulada Captain Tsubasa – Rising Sun.
Películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine:
Captain Tsubasa: Gran batalla en Europa (1985), también llamada Captain Tsubasa: Desafío Europeo o Captain Tsubasa: Europe Daikessen o Captain Tsubasa – Soccer Boys Europe Finals.
Captain Tsubasa: ¡Cuidado! Japón Jr. (1985), también llamada Captain Tsubasa: La Revancha, o La venganza, o Revenge Match, o Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nippon Jr. o Captain Tsubasa – Attention! The Japanese Junior Selection.
¡Gran batalla en el mundo!; Copa Mundial Jr. (1986), también llamada Captain Tsubasa: La Copa del Mundo o Captain Tsubasa: Sekai Daikessen!! Jr. World Cup o Captain Tsubasa – The great world competition! The Junior World Cup.
Captain Tsubasa: Corriendo hacia el mañana (1986), también llamada Captain Tsubasa: Camino al Mundial o Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire! o Captain Tsubasa – Run to catch the tomorrow!.
La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga. Además tienen una calidad gráfica muy superior al anime, la última película representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Algunas cuentan con escenas editadas de algunos episodios de la serie, una de éstas, el tiro de Tsubasa que pasó por debajo de un autobús en movimiento, cuya pelota llegó a las manos de Wakabayashi. Ocurrió en el capítulo 1 de la serie.
OVAs
Shin Captain Tsubasa (1989) serie de 13 OVAs que actuó como continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Fue realizada en conjunto con el sello discográfico CBS Sony (hoy Sony Music), que publicó su banda sonora.
Capitán Tsubasa: ¡El Enemigo más Fuerte! El Juvenil Holandés (1994) también llamada Captain Tsubasa 5: Saikyu no Tenki! Hollanda Youth o Captain Tsubasa – The Most Powerful Opponent! Holland Youth. Esta OVA es considerada por muchos como la quinta película.
Especiales
Captain Tsubasa Netto Special: Este especial no es un manga sino una revista, en donde se narra la primera historia que dio lugar a la serie, se llama Taro-Tsubasa. Trae comentarios de Takahashi, descripción de los jugadores, imágenes en 3-D con gafas y un póster. También cuenta una pequeña historia a todo color que Takahashi dedicó a la gente de la revista, las fichas técnicas con los comentarios de Munemasa Katagiri y algunas imágenes que en su momento fueron toda una primicia de las películas.
Boku wa Misaki Taro: Narra la historia de Misaki cuando termina el campeonato de primaria, juega en un equipo de Japón llamado Nishimine, gana un partido, después Misaki se va a reencontrar con su madre, pero decide quedarse con su padre diciendo la frase: “Mi nombre no es Taro Yamaoka sino Taro Misaki”, y termina con la partida a Francia con su padre. Este manga salió en formato de bolsillo en diciembre de 1987, pero en la revista Shōnen Jump debió salir en 1985.
Sakyo no Teki! Holland Youth: La primera vez que salió esta historia fue en 1993, en la revista Shōnen Jump (14-18). En diciembre de 1995 sale el OVA y recién en 1996 sale el manga de Jump Comics. La historia comienza con la final entre institutos, donde Toho FC (Hyuga, Sawada, Wakashimazu, Sorimachi, Koike) vence al Nankatsu SC (Misaki, Izawa, Kisugi, Taki, Ishizaki, Nitta, Morisaki, Hanji, Nakayama, etc) por 2 a 1. En otro lugar del mundo, el equipo juvenil de Alemania vence a Países Bajos por 3 a 1, la primera tiene en sus filas a Schneider y a Wakabayashi.
Captain Tsubasa Millenium Dream: Este minimanga se lanzó junto con una edición especial del tomo 5 del manga Captain Tsubasa Road to 2002, la historia trascurre mientras unos niños juegan con su PlayStation, de ahí en más la historia trascurre en los juegos olímpicos de Sídney 2000. Se lanzó en Japón el 17 de mayo de 2002.
Captain Tsubasa 3109 All Records: Este es una recopilación de toda la data que suma desde los inicios la serie, todos los equipos, jugadores, partidos y muchísima información más. El 5 de mayo de 2003 se lanzó en Japón.
Captain Tsubasa Final Countdown: Es una historia corta de la época de Road to 2002. Narra el comienzo de un partido entre Japón y los Países Bajos de Bryan Cruyfford. El partido queda incompleto y servía como aperitivo al Mundial 2002. Acaba diciendo que en ese mismo estadio jugará Japón contra Brasil en el mundial.
Captain Tsubasa Go for 2006: Otra historia relacionada con Road to 2002. Trata sobre la aventura italiana de Hyuga y Shingo. Se ve cómo ambos mejoran su juego, debutan y marcan. Además, Maki (la “novia” de Hyuga) viaja a Italia a disputar un campeonato de Softball y de paso aprovecha para visitar a Hyuga.
Captain Tsubasa F.C.R.B. Stadium Opening Match: Historia breve que Takahashi creó en la era Road to 2002 para conmemorar la inauguración real del estadio de Bristol (Japón). En ella se ve la inauguración con un partido entre Japón y un combinado mundial (Davi, Levin, etc.).
Captain Tsubasa Golden Dream: Otra historia complementaria en el que el F. C. Barcelona, con Tsubasa, va de gira a Japón y se enfrenta al Júbilo Iwata, en el que juega Misaki. Aprovecha para ver a sus compañeros de selección y antiguos amigos. El partido como en la mayoría de éstas historias no concluye.
Captain Tsubasa All Star Game: Éspecial publicado en Shonen Jump en 2005, entre Road to 2002 y Golden-23 para conmemorar el 25.º aniversario de Captain Tsubasa (la primera historia corta de Taro Tsubasa se publicó en 1980). En ella se enfrenta una selección de estrellas mundiales que se eligió por votación popular a través de la revista y por internet contra la selección japonesa.
Captain Tsubasa Japan Dream 2006: Primer especial relacionado con Golden-23. Se creó para animar a la selección japonesa de cara al Mundial de Alemania 2006. En él se enfrenta la selección real de Japón, contra la de Tsubasa.
Captain Tsubasa Wish for Peace Hiroshima: Segunda historia de la era Golden-23. Publicada en 2008 después del parón al finalizar la segunda parte de Golden-23. Es un partido amistoso entre Japón y Grecia. La elección de Grecia parece venir dada por ser el país de origen de los Juegos Olímpicos, que es un símbolo de paz en el deporte.
Captain Tsubasa Weekly Jump 40th Anniversary: Una historia aparecido en conmemoración del 40 aniversario de la revista semanal de Jump. Narra un partido jugado supuestamente al finalizar el campeonato infantil y antes de la marcha de Misaki a Francia, en que se enfrentan todas las estrellas del campeonato divididas en 2 equipos; unos con camiseta del Nankatsu y otros del Shutetsu.
Captain Tsubasa Live Together 2010: Como es usual en cada mundial, Yoichi Takahashi muestra las pericias de Ozora Tsubasa y compañía en un nuevo manga. Esta vez, en un ejemplar de la revista Young Jump, se publicó este manga en donde la selección japonesa se enfrenta a su similar de la Argentina, en un partido previo al mundial en Sudáfrica. En este manga especial hace su aparición uno de los grupos de Jmusic más populares de Japón, Exile, quienes interpretan un tema en medio del partido.
Videojuegos
Famicom
Captain Tsubasa (Famicom, por Tecmo, 1988).
Captain Tsubasa II (Famicom, por Tecmo, 1990).
Super Famicom
Captain Tsubasa 3 (Super Famicom, por Tecmo, 1992).
Captain Tsubasa 4 (Super Famicom, por Tecmo, 1993).
Captain Tsubasa 5 (Super Famicom, por Tecmo, 1994).
Captain Tsubasa J (Super Famicom, por Bandai, 1995).
Game Boy y Game Boy Advance
Captain Tsubasa VS (Game Boy, por Tecmo, 1992).
Captain Tsubasa J (Game Boy, por Bandai, 1995).
Captain Tsubasa Eikō no Kiseki (Game Boy Advance, por Konami, 2002).
Sega CD
Captain Tsubasa (Sega CD, por Tecmo, 1994).
PlayStation 1 y 2
Captain Tsubasa J (PlayStation, por Bandai, 1996).
Captain Tsubasa Aratanaru Densetsu Joshō (PlayStation, por Konami, 2002).
Captain Tsubasa (PlayStation 2, por Bandai-Namco, 2006)
Game Cube
Captain Tsubasa Ōgon Sedai no Chōsen (Game Cube, por Konami, 2002)
Nintendo DS
Captain Tsubasa New Kick-Off (Nintendo DS, por Konami, 2010)
Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PlayStation 4, por Bandai-Namco, 2020)
Nintendo Switch
Captain Tsubasa: Rise of New Champions (Nintendo Switch, por Bandai-Namco, 2020)
Banda sonora
Captain Tsubasa
Openings
“Moete Hero” (燃えてヒーロー Arde héroe) por Hiroyuki Okita (canción inédita en España, fue usada “Oliver y Benji” por Gustavo Toro, interpretación por Miguel Morant) (“Supercampeones” por Ricardo Silva en Hispanoamérica), adaptación del tema japonés de la serie.
“Moete Hero” (燃えてヒーロー Arde héroe) por Takayuki Takemoto (eps 88-128)
Endings
“Fuyu no Lion” (冬のライオンLeón de invierno?) por Hiroyuki Okita (eps 1-49) (inédito en España)
“Tsubasa yo Hashire!” (翼よ走れ!? ¡Corre Tsubasa!) por Captain Tsubasa Ouendan (eps 50-110) (inédito en España)
“Asu ni Mukatte Shūto” (明日に向かってシュート? Corriendo hacia el gol) por Yūko Ogai (eps 111-128) (inédito en España)
Incluso hay un tema para Italia cuyo nombre se llama Holly & Benji: Due fuoriclasse. Se hizo una rara versión al español con tema propio en la Argentina.
Shin Captain Tsubasa
Opening
“So Long, Dear Friend” por JETZT.
Ending
“Saigo no FIRST KISS” por Shouko Suzuki.
Captain Tsubasa J
Opening
“Fighting!” (¡Peleando!) por Face Free (por Ricardo Silva en Hispanoamérica)
Ending
“Otoko Darou!” (男だろっ) por Ayako Yamazaki (por Luna Itzel en Hispanoamérica)
Captain Tsubasa: Road to 2002
Openings
“Dragon Screamer” por Da Pump (ep 1-35)
“Our Relation” por Imai Eriko (ep 36-52) (inédito en España)
Endings
Episodios 1 al 13: “Feel So Right” por MAX.
Episodios 14 al 26: “Katsu” por London Boots y arreglos por Toul Soul Brothers (inédito en España)
Episodios 27 al 39: “Keep On Going” por Enomoto Atsuko (inédito en España)
Episodios 40 al 52: “BREAK OFF!!” por la banda de J-Rock Dasein (inédito en España)
Captain Tsubasa (2018)
Openings
“Start Dash!” por Johnny’s West (Eps 1 al 28)
“Kizudarake no ai” (傷だらけの愛Amor lleno de heridas?) por Johnny’s West (Eps 29 -)
Captain Tsubasa Original Soundtrack (FUTURELAND- EMY)
Captain Tsubasa J (PONY CANYON)
Captain Tsubasa J Opening Single (PONY CANYON)
Captain Tsubasa J Ending Single (PONY CANYON)
Captain Tsubasa: Music Field GAME.1 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa: Music Field GAME.2 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa: Music Field GAME.3 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa song of kickers shoot.1 (2002) Avex Mode
Legado
Cuando se emitió el anime, este causó sensación en todos los países donde fue estrenado; y en Japón, el fútbol local resurgió gracias a su aparición; como muestra de ello son las apariciones continuas de Japón en los últimos 7 mundiales de fútbol, luego de que nunca hubieran participado anteriormente.
Origen: espíritus del pasado (en japonés – 銀色の髪のアギト) es una película anime producida por los estudios Gonzo en Japón. Se estrenó en ese país el 7 de enero de 2006.
Sinopsis
En un mundo postapocalíptico, unos cientos de años en el futuro de nuestra civilización actual, el agua es un bien escaso y controlado por “El Bosque”, que posee conciencia propia y unos seres denominados “Druidas” que lo habitan, defienden y hablan en su nombre. Agito es un chico que vive en Ciudad Neutral, levantada a partir de los escombros de una metrópoli antigua y cuyo nombre proviene del deseo de sus habitantes de convivir con El Bosque. Un día que Agito va con su amigo Cain a robar agua de la reserva del Bosque, encuentra a una chica llamada Toola, superviviente de la catástrofe que asoló el planeta y que se encontraba criogenizada en una estación de salvamento. Toola empieza a vivir en Ciudad Neutral pero sigue desconcertada tras ver el estado del mundo. Por otro lado, no todas las personas del nuevo mundo desean la convivencia con El Bosque, Ragna es un país militar dispuesto a usar todos los medios necesarios para destruirlo. Un hombre llamado Shunack, coronel del ejército de Ragna y que por lo visto también es un superviviente del pasado, se percata de la aparición de Toola y sale a su encuentro, pues la considera la clave para llevar a cabo sus planes.
Gin-iro no Kami no Agito
銀色の髪のアギト Ficha técnica Dirección: Keiichi Sugiyama Guion: Nana Shiina / Naoko Kakimoto Historia: Umanosuke Iida Música: Taku Iwasaki Fotografía: Haruhide Ishiguro Montaje: Aya Hida País: Japón Año: 2006 Estreno: 7 de enero de 2006 Género: Ciencia Ficción Duración: 94 minutos
Idioma: Japonés Compañías: Productora Gonzo / Distribución Shochiku
InuYasha (犬夜叉), igual romanizado como INUYASHA o Inuyasha y también conocido como Sengoku Otogizōshi InuYasha (戦国御伽草子 犬夜叉lit. InuYasha, un cuento de hadas feudal), es un manga escrito e ilustrado por Rumiko Takahashi, publicado por primera vez en 1996. Su adaptación al anime, fue dirigida por Yasunao Aoki y Masashi Ikeda y se estrenó el 16 de octubre de 2000. La serie ocurre mayormente en el Japón del período Sengoku. En esa época, Kagome Higurashi, una adolescente de finales del sigloXX se encuentra con Inuyasha, un han’yō que ansiaba poseer la Shikon no Tama (四魂の玉 perla de las cuatro almas) para convertirse en un yōkai o demonio de raza pura, pero que, al enterarse de que Kagome causó la fragmentación de esta, debe aventurarse a recuperarla parte por parte. Kagome decide acompañarlo en la búsqueda de los fragmentos, por lo que deberá alternar entre una vida cotidiana en su época original y recuperar la Shikon no Tama en el período Sengoku. En contraste con los anteriores trabajos de su autora, que se caracterizan por tener naturaleza humorística, InuYasha tiene un concepto mucho más serio y oscuro, siendo la era Sengoku el lugar adecuado para exhibir el contenido violento con el que la obra cuenta.
El manga fue publicado desde noviembre de 1996 hasta junio de 2008 por la editorial Shōgakukan en la revista semanal Shōnen Sunday totalizando 558 capítulos compilados en 56 volúmenes. Por otro lado, la primera adaptación al anime fue realizada por los estudios Sunrise y transmitida por la cadena Yomiuri TV desde el 16 de octubre de 2000 al 14 de septiembre de 2004, totalizando 167 episodios que cubren hasta el capítulo 356 del manga. La segunda adaptación se titula InuYasha Kanketsu-hen (犬夜叉 完結編? lit. InuYasha: acto final), e igualmente fue realizada por Sunrise y transmitida en Japón por Yomiuri TV desde el 3 de octubre de 2009 hasta el 29 de marzo de 2010, con 26 episodios que adaptan los volúmenes restantes del manga. La serie también fue adaptada a cuatro películas animadas y múltiples videojuegos. Tanto el manga como el anime han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2002, el manga de InuYasha obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen (joven). En el ranking publicado por TV Asahi de las mejores 100 series anime de 2006, InuYasha alcanzó el puesto veinte.
El 7 de mayo de 2020 se publicaron las primeras imágenes de la secuela en formato de anime que trata sobre las hijas de InuYasha y Sesshomaru (su hermano). Se titula Hanyo no Yashahime (半妖の夜叉姫Han’yō no Yashahime, la princesa semi-demonio?). Se estrenó el 3 de octubre de 2020 y terminó el 26 de marzo de 2022.
Películas
Hay cuatro películas animadas con historias originales escritas por Katsuyuki Sumisawa, el escritor de la serie de anime Inuyasha. Las películas se estrenaron con Subtítulos en inglés y con doblaje en formato DVD Región 1 por Viz Media. Juntas, las cuatro películas han recaudado más de 20 millones de dólares en la taquilla japonesa.
La primera película, Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time, se estrenó en 2001. En la película, Inuyasha y sus amigos se enfrentan a Menomaru, un guerrero polilla demoníaco que cobra vida gracias a uno de los fragmentos.
En la segunda película, Inuyasha the Movie: The Castle Beyond the Looking Glass, estrenada en 2002, el grupo aparentemente mata a Naraku para siempre y regresa a su vida normal, solo para encontrarse con un nuevo enemigo llamado Kaguya., personaje basado en el libro El cuento del cortador de bambú.
La tercera película, Inuyasha the Movie: Swords of an Honorable Ruler, se estrenó en 2003. En ella, Inuyasha y Sesshomaru trabajan juntos a la fuerza para sellar la malvada Sō’unga, la tercera espada de su padre, cuando se despierta de su vaina.
La cuarta y última película, Inuyasha the Movie: Fire on the Mystic Island, se estrenó en 2004. Sigue a Inuyasha y sus amigos protegiendo a un grupo de niños mitad demonios de cuatro demonios malvados en una antigua isla mística.
Banda sonora
Artículo principal: Banda sonora de InuYasha
La banda sonora del anime de InuYasha está compuesta de una serie de openings y endings que van apareciendo sucesivamente en los capítulos así como de recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia creados por Kaoru Wada.
La Isla de Bardos, Talos y los Mikenes: el mito antiguo detrás de Mazinger Z
Esta noche en AnimeRock Radio Online: Mazinger Z entre mito, ruinas y ciencia ficción
Esta noche en AnimeRock Radio Online viajamos al origen antiguo de Mazinger Z, explorando la misteriosa Isla de Bardos, el lugar donde el Dr. Hell descubre secretos de una civilización perdida: los Mikenes.
Hablaremos de Bardos no solo como una base enemiga, sino como una ruina tecnológica llena de ambición, peligro y memoria. También conectaremos esta historia con la mitología griega a través de Talos, el gigante de bronce creado para proteger la isla de Creta.
Aunque no se puede afirmar que Talos haya sido una inspiración directa para Go Nagai, el parecido es fascinante: guardianes metálicos, civilizaciones antiguas y poderes despertados del pasado.
En este programa veremos a Mazinger Z más allá de los robots gigantes: como una mezcla de mito, arqueología y ciencia ficción. Dr. Hell encuentra una tentación, el Profesor Kabuto comprende el peligro y Koji Kabuto hereda una guerra que comenzó mucho antes de él.
Esta noche hablaremos de metal, mitología, ruinas y responsabilidad.
La gran pregunta será: ¿el poder debe usarse para proteger… o para dominar?
Colombia será País Invitado de Honor en Annecy 2027
El Festival de Annecy, una de las vitrinas más influyentes de la animación mundial, anunció que Colombia ocupará ese lugar en su edición de 2027. Es una oportunidad enorme para que estudios, autores y proyectos colombianos tengan visibilidad internacional, abran coproducciones y demuestren que Latinoamérica no solo consume animación: también la produce con identidad propia.
Fuente: https://es.hollywoodreporter.com
Brasil crea un nuevo mercado internacional de animación desde Recife.
ANIMAGE, el Festival Internacional de Animación de Pernambuco, expandirá su edición 2026 a diez días y lanzará ANIMAGE Conecta, un mercado internacional para profesionales y proyectos. Además, incorporará por primera vez una competencia de largometrajes animados. Esto puede convertirse en una plataforma real para financiar, distribuir y conectar animación brasileña y latinoamericana sin depender únicamente de Annecy o de los grandes estudios. Se celebrará del 20 al 29 de noviembre de 2026.
“La violinista” gana el Cristal de Annecy y marca un hito para España y Singapur
El 27 de junio de 2026, La violinista (The Violinist), dirigida por el español Raúl García y el singapurense Ervin Han, ganó el Cristal al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. La obra, una coproducción entre Singapur, España e Italia, también recibió el premio SACEM a la mejor música original.
La noticia es importante porque representa la primera vez que una película española obtiene el máximo premio de Annecy, mientras que para Singapur supone un paso histórico en la animación de largometraje internacional. No es una producción de una franquicia gigante: es una historia de amor, guerra y música desarrollada con animación dibujada a mano y una identidad visual cercana al anime.
También puedes ver la ficha oficial de la película en Annecy:
Mobile Suit Gundam es una serie de anime japonesa producida por Nippon Sunrise, creada y dirigida por Yoshiyuki Tomino. Se estrenó en Japón el 7 de abril de 1979 y contó con 43 episodios. Fue la primera serie de la franquicia Gundam y marcó un antes y un después en el género mecha, al presentar a los robots gigantes como armas de guerra producidas en masa.
La historia se desarrolla en el año 0079 del Siglo Universal, durante la Guerra de Un Año entre la Federación Terrestre y el Principado de Zeon. En medio del conflicto, la Federación desarrolla un nuevo Mobile Suit llamado RX-78-2 Gundam, que termina siendo pilotado por Amuro Ray, un joven civil de 15 años.
Tras un ataque de Zeon a la colonia Side 7, Amuro se une a la nave White Base junto a otros supervivientes. Durante su viaje, se enfrenta en varias ocasiones a Char Aznable, un destacado piloto de Zeon que oculta una historia personal ligada a la familia gobernante Zabi.
Aunque la serie tuvo bajos índices de audiencia al inicio y fue cancelada, su popularidad creció gracias a los modelos Gunpla, las retransmisiones y las películas recopilatorias. Con el tiempo, Mobile Suit Gundam se convirtió en una obra fundamental del anime y dio origen a una de las franquicias más importantes de la cultura japonesa.
MANGA DEL MES: La Iliada y la Odisea
La Ilíada y la Odisea: El manga es una adaptación en formato manga de los grandes poemas épicos de Homero, acercando al lector moderno dos de las historias más importantes de la literatura universal: la Guerra de Troya y el viaje de regreso de Ulises.
El volumen reúne ambas obras en una sola edición. En La Ilíada, se presenta el conflicto entre griegos y troyanos, destacando la rivalidad entre Aquiles y Agamenón, la muerte de Patroclo y el enfrentamiento final entre Aquiles y Héctor. También incluye momentos clave como la caída de Troya y el famoso caballo de madera.
En La Odisea, la historia sigue a Odiseo o Ulises en su peligroso regreso a Ítaca, después de la guerra. En su camino enfrenta monstruos, dioses y desafíos, hasta reunirse finalmente con su hijo Telémaco y recuperar su hogar.
Con un estilo visual dinámico, diálogos más sencillos y una narrativa ágil, esta versión manga convierte los mitos griegos en una lectura accesible, entretenida y visualmente atractiva, ideal para descubrir o redescubrir estos clásicos desde una nueva perspectiva.
Recomendación Animerock: Gordian El Guerrero
Gordian el Guerrero es una serie de anime mecha protagonizada por Daigo Otaki, un joven huérfano que descubre que es el único capaz de pilotar un poderoso sistema robótico creado por su padre.
La historia se desarrolla en un futuro donde la Tierra se ha convertido en un lugar desolado. Daigo viaja a Victor Town, una ciudad construida en medio del desierto, y termina involucrado en un ataque de las fuerzas invasoras Madoctter. Durante la batalla aparece Gordian, un robot gigante que salva la ciudad y cambia el destino de Daigo.
El gran atractivo de la serie es el sistema de combinación de Gordian, formado por tres robots contenedores: Protteser, el más pequeño y ágil; Delinger, más fuerte y armado con espada; y Garbin, el exoesqueleto más grande. Al unirse los tres, nace Gordian el Guerrero, alcanzando su máximo poder.
Con acción, ciencia ficción y batallas robóticas, Gordian el Guerrero se convirtió en una serie recordada dentro del género mecha, especialmente en Japón, Latinoamérica, Italia y Francia.
Initial D (頭文字DKashiramoji (Initial) Dī) es un manga japonés escrito e ilustrado por Shūichi Shigeno, publicado originalmente en la revista de Kōdansha, Young Magazine desde 1995. La historia fue adaptada a una serie de anime por Avex y posteriormente a una película en imagen real por Avex y Media Asia.
El anime y el manga se centran en el mundo de las carreras clandestinas callejeras en Japón, y toda la acción se concentra en pasajes montañosos donde se utiliza particularmente el estilo de conducción de derrape, denominado drift. La historia se desarrolla en la Prefectura de Gunma, Japón, específicamente en sus montes y los alrededores de las ciudades. Aunque los nombres de algunos lugares donde se desarrollan las carreras son de origen ficticio en principio, en realidad no es así ya que se ha podido comprobar que todas las localidades que aparecen en la serie están basadas en sitios reales de la Prefectura de Gunma. Están descritas y recreadas casi en su totalidad de detalles e incluso manteniendo sus nombres reales (excepto Akina, que en la realidad es la localidad de Haruna que a día de hoy está fusionada con la ciudad de Takasaki).
Anime
Hasta el momento en el anime se han publicado seis temporadas de diversas extensiones, pues algunas como la primera tienen veintiséis episodios, la tercera es una única película y la final son cuatro episodios. En España, Jonu Media licenció las cuatro primeras temporadas, que se estrenaron por televisión en el canal de pago Animax el 25 de mayo de 2008, y fueron puestas a la venta en edición para coleccionistas el 22 de octubre de ese mismo año.
First Stage
Takumi Fujiwara comienza a introducirse en las carreras callejeras junto con sus amigos y compañeros de trabajo Iketani e Itsuki. Takumi va afrontando rivales de cada vez mayor nivel hasta llegar al mejor piloto de su zona, Ryosuke Takahashi, personaje que impacta profundamente a Takumi. Emitida en Animax Latinoamérica desde el 31 de julio de 2005. La primera temporada consta de 26 episodios.
Second Stage
Un grupo de Mitsubishi Lancer Evolution, llamado los Emperadores, se aproxima a Gunma para vencer a los equipos locales en sus pistas y pegar las pegatinas cortadas de los equipos a los que vencen en el alerón de su coche. Esta visita supondrá un nuevo reto tanto para Takumi, que se dará cuenta de que existe un límite incluso para él; como para Ryosuke Takahashi. Esta segunda temporada consta de trece episodio.
Third Stage
El hijo del mayor rival de la juventud de Bunta (Kay Kogashiwa) viene a buscar a Takumi para retarlo y vencerlo.
Se pone un final a las historias sin concluir de Takumi y Natsuki, en donde al final se aclaran los problemas y el amor de estos dos vuelve a la normalidad, concluyendo con la invitación de Ryosuke Takahashi a un nuevo proyecto, que sería todo un reto para Takumi. Antes de decidir aceptar, Takumi reta al líder de los Emperor en una carrera en el propio terreno rival. La película tiene una duración aproximada de 1 hora y 43 minutos.
Fourth Stage
Ryosuke Takahashi calcula que le queda un año para dedicarse a la medicina y trabajar en el hospital del que su padre es director, pero antes de que su tiempo como corredor de carreras se acabe decide formar un equipo superpoderoso que rete a los mejores equipos en sus pistas batiendo además las plusmarcas tanto en subidas como en bajadas de la montaña. La cuarta temporada consta de 24 episodios.
Fifth Stage
Después de cuatro años de espera, la nueva temporada de Initial D, se transmitirá en un método de pago-por-evento en Animax, se lanzaran dos episodios por mes, empezando el 9 de noviembre, cada par de capítulos costaran aproximadamente 10,69 dólares. El tema principal será hecho por M.O.V.E.
Final Stage
Se publicaron el 16 de mayo de 2014, consta de solo cuatro capítulos de la que es la llamada «batalla final» y se da por terminada la serie de Initial D, un final que no era más de esperarse, llena de momentos emocionantes que nos llegan a poner en duda quien será el campeón de esa batalla.
Banda sonora
La banda sonora de Initial D se caracteriza por usar música eurobeat estilo japonés regularmente en los episodios durante las carreras entre los personajes, y a causa de esto fue como llamó la atención de los fanes del anime fuera de Japón.
Entre estas destacan canciones como: Running in the 90s, Deja Vu, Don’t Stop the Music, Gas Gas Gas, Night of Fire, Crazy for Love, When The Sun Goes Down, entre otras tantas.
“La Ilíada y la Odisea: El manga” es una adaptación en formato cómic japonés (manga) de los poemas épicos de Homero. Publicada por editoriales como La Otra H/Herder, forma parte de colecciones que adaptan grandes clásicos, acercando la Guerra de Troya y las aventuras de Ulises a un público moderno con un estilo visual ágil.
Una versión manga de la Ilíada y la Odisea
En los últimos años han pasado por las páginas de ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ varias adaptaciones al cómic de la Ilíada, la Odisea y demás leyendas relacionadas con el ciclo troyano. Hace apenas tres meses comentábamos La Edad de Bronce, el ambicioso proyecto de Eric Shanower. También nos hemos ocupado de las versiones de La Ilíada, La Odisea y La guerra de Troyapublicadas por Clásicos Ilustrados Marvel, y de los tres volúmenes en los que el dibujante francés Sébastien Ferran muestra su visión de las aventuras de Ulises. Han pasado ya tres años desde que nos hicimos eco de otra versión de La Odisea, aparecida en una colección juvenil de la editorial Bruño. Podría parecer que el tema está ya agotado, pero la editorial barcelonesa Herder acaba de publicar en un solo volumen de pequeño formato una nueva versión de la Ilíada y la Odisea que llega desde el lejano oriente, con el estilo y la estética característicos del manga japonés.
El libro forma parte de una colección de adaptaciones al manga de más de cien textos clásicos de la literatura y el pensamiento, publicadas desde 2007 por la editorial japonesa East Press bajo el título de Manga de dokuha, que en japonés quiere decir algo así como “lectura a través del manga”. Herder ha editado algunos de estos títulos para el público español, como La divina comedia, El capital de Marx o El príncipe de Maquiavelo, además de la Ilíada y la Odisea que hoy comentamos.
La Ilíada ocupa la primera parte del libro y viene precedida de un prólogo en el que aparece Homero pulsando la lira y poniendo al lector al tanto de los antecedentes de la guerra de Troya.
Sigue el enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón y el combate singular entre Menelao y Paris. Las batallas se suceden hasta que Patroclo pide a Aquiles que le permita intervenir en defensa de los griegos. Aparecen en estas páginas los principales personajes homéricos, caracterizados con el peculiar estilo del manga japonés.
También encontramos a los dioses, aunque su presencia es menor que en la obra de Homero. Después de la muerte de Patroclo, Aquiles vuelve al combate para saciar su sed de venganza. Se produce entonces la lucha final entre Aquiles y Héctor.
Tras la devolución del cadáver de Héctor, la primera parte del libro se prolonga unas páginas más para incluir la muerte de Aquiles y el engaño del caballo de madera que recuerda, por cierto, al que se ve en la película Troya de Wolfgang Petersen.
La segunda parte del libro lo constituye la adaptación de la Odisea y se abre también con un breve prólogo, en el que vemos cómo Odiseo pierde su barco y a sus compañeros ante la terrible Caribdis.
Tras el prólogo se presenta la situación en Ítaca y el viaje de Telémaco a Esparta en busca de noticias sobre su padre. Entretanto, Odiseo abandona la compañía de la ninfa Calipso para llegar a la isla de Esqueria. Allí, ante la corte del rey Alcínoo, revela su identidad y hace un relato reducido de sus viajes, centrado casi exclusivamente en el episodio de Polifemo. Se omiten el resto de sus aventuras. Ni siquiera una mención de los lotófagos, Eolo, los lestrigones, Circe, las sirenas o el descenso al Hades.
Una vez en Ítaca Odiseo se encuentra con su hijo en la majada de Eumeo y desde allí se dirige a palacio, donde tiene lugar la prueba del arco y la matanza de los pretendientes, antes del reconocimiento final de los esposos.
Argumento y Estructura
El volumen adapta las dos obras cumbres de la literatura occidental en un solo tomo dividido en dos partes principales:
La Ilíada: Narra las sangrientas batallas del asedio de Troya y la disputa entre el rey Agamenón y el invencible guerrero Aquiles.
La Odisea: Cuenta la historia posterior, enfocándose en el viaje de regreso a casa de Odiseo (Ulises) a través de mares peligrosos, enfrentando monstruos mitológicos y la ira de los dioses.
⛩️ Estilo y Formato
Formato: Suelen ser novelas gráficas con sentido de lectura occidental o adaptadas al estilo manga, combinando viñetas dinámicas con diálogos simplificados para facilitar la comprensión.
Guion: Mantiene la fidelidad al argumento original, destacando el heroísmo, los mitos griegos y el destino de los personajes
Shadow Skill (影技Shadō Sukiru, como Habilidad de sombras en español) es una serie de manga con una adaptación llevada al anime, que fue producida por Studio Deen y lanzada en Japón en 1998. Fue licenciada en Estados Unidos por ADV Films en 2006. La serie está basada en el manga de Megumu Okada. Shadow Skill es una serie shōnen en la que destacan diversos estilos de combate, tal como las artes marciales. Cuenta con una serie televisiva de 26 episodios y tres OVAs que fueron licenciadas en Estados Unidos por Manga Entertainment. La serie de televisión, que tiene una trama diferente al de las OVAS, es distribuida en Estados Unidos por ADV Films.
Argumento
Tiene como lugar al reino del guerrero Kurda, donde el personaje principal Elle se convierte recientemente en la 59 Sevaar, un título otorgado a sus guerreras de élite. A menudo se deja un rastro de destrucción, cuando se enfrenta y junto con el hábito de beber. Elle es seguida constantemente por deudas y a lo largo de la serie adquiere puestos de trabajo para trabajar fuera de estas deudas. Uno de estos puestos de trabajo la lleva a la Verde Inn pulpo en una isla fuera de la ciudad, que finalmente se convierte en base de operaciones de los protagonistas. A lo largo de la serie, Elle viaja junto con su hermano menor adoptado Gau Ban, que está estudiando habilidades de combate de Elle para que un día podría convertirse en el mayor Sevaar en Kurda. También en la vida Elle y de Gau es Faurink Maya (Faury), un talismán hechicera Sui Rame, y Kyuo Lyu, una bestia Septia-catcher y sobrina nieta de Eva paseo, el rey de Kurda. Guerreros en Kurda luchan utilizando el Kurda de estilo Kōsappō (交殺法, lit. “la combinación de métodos de matar”, ADV “técnicas de aniquilación”), que tiene dos divisiones generales: Hyōgi (表技, “habilidades abiertas” o “habilidades brillantes”), que hacen hincapié en golpes y tiros, y Eigi (影技, “habilidades sombra”), que se centran en las patadas y juego de piernas del usuario.
Shadow Skill
影技
(Shadō Sukiru) Creador Megumu Okada Género Artes marciales, fantasía Manga Creado por Megumu Okada Editorial Take Shōbo / Fujimi Shobō / Kōdansha Publicado en Comic Gamma / Dragon Jr. / Afternoon Demografía Shōnen
Primera publicación 1992
Volúmenes 5 OVA Director Hiroshi Negishi Estudio Zero-G Room Episodios 1 OVA Director Yasuhiro Kuroda Estudio Zero-G Room Primera emisión 21 de septiembre de 1996 Última emisión 21 de noviembre de 1996 Episodios 3 Anime Shadow Skill – Eigi Director Tsukasa Sunaga Estudio Studio DEEN Cadena televisiva TV Tokyo Otras cadenas: Licenciado por Bandera de Estados Unidos ADV Films Primera emisión 2 de julio de 1998 Última emisión 24 de diciembre de 1998 Episodios 26 OVA Shadow Skill: Kuruda-ryu Kousatsu-hou no Himitsu Director Kazuya Ichikawa Episodios 1
Lensman: Secret of the Lens , conocida en Japón como Sci-Fi New Century Lensman ( SF新世紀 レンズマン, Esuefu Shinseiki Renzuman ) , es una película de animación japonesa de 1984 basada en las novelas de Lensman de EE Smith . La mayoría de las secuencias CGI fueron creadas por el Japan Computer Graphics Lab (JCGL). Fue doblada al inglés y estrenada en Estados Unidos en 1990.
Trama
La historia trata sobre un joven granjero llamado Kimball “Kim” Kinnison. De un Lensman moribundo de la Patrulla Galáctica, Kinnison recibe una Lente especial. Esta contiene información que permitiría a la Patrulla Galáctica enfrentarse a un arma creada por el Imperio Boskone. Una especie no humana, los Arisianos, creó las Lentes para combatir a los malvados Eddorianos. A través de sus Lentes, las mentes de los Lensman se fusionan con la conciencia cósmica de Arisia. El adversario de la Patrulla es Lord Helmuth, un líder boskone y narcotraficante, que no se detendrá ante nada para apoderarse de la Lente.
Los Boskone destruyen el planeta agrícola Mqueie, donde Kim vive con su padre, Gary (conocido como “Ken” en el doblaje de Harmony Gold). Gary, ahora un humilde granjero, es uno de los fundadores de la Patrulla Galáctica. Si no hubiera perdido un brazo en combate, habría sido un Lensman. Tras haber soñado siempre con ser un Lensman, Gary sacrifica su vida para asegurar la huida de Kim de la flota Boskone que lo persigue.
Kim escapa del Boskone con su amigo Van Buskirk, un ser casi humano con cuernos y barba. A lo largo de la película, Kim también conoce a Clarissa MacDougall, una enfermera y técnica que trabaja con la Patrulla Galáctica. Al igual que Gary, ella no puede explicar cómo la Lente pudo ser transferida del hombre moribundo a Kim.
Bajo la tutela de Worsel, un héroe alienígena dragón verde volador, Kim comprende gradualmente el poder de la Lente, que le proporciona la clave para derrotar a Helmuth. Transmite la fórmula a la flota de la Patrulla Galáctica, sabiendo que su ataque planeado contra Helmuth fracasaría sin la respuesta.
Lensman: El secreto de la lente Dirigido por Yoshiaki Kawajiri / Kazuyuki Hirokawa Escrito por Soji Yoshikawa Producido por Michihiro Tomii / Tadami Watanabe / Masao Maruyama Protagonizada por Toshio Furukawa / Chikao Ohtsuka / Mami Koyama / Nachi Nozawa / Katsuya Kobayashi / Seizō Kato Narrado por Eiji Kanie Cinematografía Iwao Yamaki Editado por Osamu Tanaka Música de Akira Inoue
Empresas productoras Madhose / MK Company Distribuido por Toho-Towa Fecha de lanzamiento 7 de julio de 1984 Tiempo de ejecución 107 minutos País Japón Idioma japonés
Umi no Toriton (海のトリトンlit. Tritón de los mares) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año. En Cataluña la serie fue emitida al principio de los años 90 por el canal TV3, y a mediados de la misma década se emitió también, a nivel de toda España, en Antena 3.
Argumento
Hace 5.000 años, la familia Tritón vivía apaciblemente en Atlantis hasta que la familia de Poseidón lo destruyó todo celosos de su éxito. La raza de los merman fue aniquilada dejando a Tritón, como el único superviviente. Ruka acompaña al huérfano Tritón a Japón con el fin de protegerle de sus enemigos.
Triton fue criado desde bebé por el humano, Kazuya (矢崎和也). Pero Poseidón lanza un enorme tsunami que destruye el pueblo de Kazuya y mata al padre de éste. Kazuya, su madre y Tritón se marchan a Tokio. Sin embargo, Kazuya se convierte en asesino fugitivo que trabaja en un barco.
Tritón Azul y Tritón de los mares
Cuando el manga fue serializado en las páginas del Sankei Shinbun, fue llamado Tritón Azul (青いトリトン? lit Aoi Toriton). El título se cambió cuando la serie fue adaptada en para TV. Entonces se convirtió en Tritón de los mares (海のトリトン? lit Umi no Toriton).
Umi no Toriton
海のトリトン
(Umi no Triton) Creador Osamu Tezuka Género Shōnen Manga Creado por Osamu Tezuka Editorial Kōdansha Publicado en Sankei Shinbun Sha Primera publicación 1 de septiembre de 1969 Última publicación 31 de diciembre de 1971 Volúmenes 4 Ficha en Anime News Network Anime Director Yoshiyuki Tomino Estudio Animation Staff Room Cadena televisiva TV Asahi Primera emisión 1 de abril de 1972 Última emisión 30 de septiembre de 1972 Episodios 27
Película
Director Kazunori Tanahashi Estudio Toei Animation Fecha de estreno 14 de julio de 1979 Duración 74 minutos
