Plastic Little (プラスチックリトル, Purasuchikku Ritoru ) es una película de animación original japonesa y una serie de manga creada por Satoshi Urushihara . Fue lanzada en Norteamérica enVHS por ADV Films en julio de 1994. Fue lanzada en DVD en febrero de 2002. Junto con Burn-Up Excess , es uno de los dos títulos de ADV que incluyen la marca registrada “Jiggle Counter”.

La protagonista de Plastic Little es Tita Mu Koshigaya, una joven capitana del Cha-Cha Maru , cuyo negocio consiste en capturar criaturas exóticas en el “mar de nubes” del planeta Ietta, aparentemente un gigante gaseoso , para luego venderlas a coleccionistas y zoológicos. Por casualidad, rescata a Elysse Aldo Mordish, una joven de su misma edad, de una facción rebelde de las fuerzas militares de Ietta, liderada por el comandante Guizel, quien ya había asesinado al padre científico de Elysse. Mientras el ejército la persigue sin tregua, se hace evidente que ella posee la clave de un secreto que podría determinar el destino de la independencia de todo el planeta.

Aunque el objetivo principal del anime es, por supuesto, salvar el mundo, se dedica casi la misma cantidad de tiempo a la interacción entre los personajes. Gran parte de la tripulación de Tita sirvió bajo las órdenes de su padre, y Tita ha heredado gran parte del respeto y la devoción que él se ganó de ellos. La relación entre Tita y Elysse ocupa gran parte del tiempo en pantalla; Tita arriesga su vida por Elysse aparentemente por impulso, explicando más tarde que le resultaba imposible quedarse de brazos cruzados y verla capturada. En un breve y emotivo discurso pronunciado durante un desayuno al amanecer, Elysse habla de sentimientos por Tita que podrían interpretarse como ” amor a primera vista “. Tita también ha mostrado cierto afecto por Nichol Hawking, un joven algo torpe de su tripulación que lleva mucho tiempo enamorado de ella. Los sentimientos de Tita por Nichol se muestran con mucho menos detalle, limitándose a un pequeño y casto beso en su frente después de que Nichol se haya quedado dormido junto a su lecho de enferma. Tita nunca deja claros sus sentimientos románticos hacia ninguno de los dos posibles intereses amorosos.

En una breve miniserie de cómics que siguió a la OVA, continúa esta tendencia a usar la acción y la aventura principalmente como vehículo para la interacción de los personajes. Elysse y Tita no están juntas físicamente, pero aparentemente se comunican con mucha frecuencia por videoteléfono. (Para dichas comunicaciones, Tita no parece particularmente inclinada a usar ropa). En otros números, Tita busca en el Mar de Nubes con la vana esperanza de que su padre aún esté vivo, y ayuda a Nichol a ganar una carrera que ha intentado durante años. Se hace mucho hincapié en la dinámica familiar dentro de la tripulación, con Balboa como una figura paterna evidente para Tita, Mei como madre y Mikhail como un abuelo gruñón.

InuYasha: La espada conquistadora (映画犬夜叉　天下覇道の剣 Eiga InuYasha: Tenka Hadō no Ken) es la tercera película de la serie InuYasha, creada por Rumiko Takahashi. Fue dirigida por Toshiya Shinohara y fue lanzada en Japón el 20 de diciembre de 2003; en Estados Unidos fue lanzada el 6 de septiembre de 2005. La película se sitúa cronológicamente entre los capítulos 136 y 137 del anime. Al igual que las otras tres películas de InuYasha fue doblada al español en Venezuela en el año 2014. Tampoco tiene conexión alguna con el manga original o la serie de anime, ya que es una historia ajena a estos.

El tema de ending es Four Seasons (Cuatro estaciones), de Namie Amuro.

En orden cronológico la película está situada entre los capítulos 136 y 137, después de que InuYasha se haya enfrentado a Naraku en el Monte Hakurei. La película comienza hace 200 años con lo sucedido durante el nacimiento de InuYasha; con el Inu no Taishō (el padre de él y Sesshōmaru) que está herido todavía de su batalla con Ryūkotsusei. Sesshōmaru le pide dos de las espadas a su padre, la So’unga y Tessaiga. Este se las niega diciéndole “¿Sesshomaru, tienes algo que proteger?”. El Inu no Taisho decide ir por Izayoi. Takemaru, uno de los enemigos del Inu no Taisho, mata a Izayoi, la madre de InuYasha; y al llegar Inu no Taisho, se enfrentan, pero este prefiere ir a salvar a Izayoi, reviviéndola con Tenseiga, diciéndole que escape y que el nombre del niño que acaba de nacer será InuYasha, axial como también le da la Túnica de las ratas de fuego. El Inu no Taisho decide no vivir más, enfrentando a Takemaru bajo el castillo en llamas empeñando la espada So’unga, pero antes logra cortarle un brazo a su contrincante.

En el mundo actual, se encuentran InuYasha y Kagome, mientras eso, el abuelo de Kagome guarda una espada legendaria, pero en realidad esta es la So’unga, la espada de los infiernos, capaz de revivir a los muertos, la espada posee una funda llamada Saya, la cual sella sus poderes demoníacos, pero este sello se rompe y la So’unga va directo hacia donde está InuYasha y Kagome. InuYasha es poseído por ella y la funda (Saya) se queda con Kagome. InuYasha regresa a la era Sengoku, pero no puede liberarse, y ataca a sus amigos con el Gokuryuuha, una poderosa onda explosiva más fuerte que el Bakuryuuha de la Tessaiga. Sesshomaru se da cuenta de que la So’unga ha regresado y decide ir por ella. Al ver que InuYasha la tiene, decide enfrentarlo en una batalla, aunque este intenta matar a Rin y Jaken, por orden de la So’unga. Kagome lo evita ordenándolo a sentarse, liberándolo del poder de la Souunga y lanzándola lejos de allí. InuYasha se libra también del rosario Kotodama y le pregunta a Myoga si su padre era más fuerte que él, aunque él no responde, Totosai le dice que su padre era varias veces más fuerte que él. La So’unga, después de poseer otro cuerpo, revive a Takemaru, el enemigo del Inu no Taisho, y le ofrece el brazo izquierdo de Sesshōmaru para poder hacer el máximo uso de la ella y su Gokuryuuha. Takemaru decide revivir todos los muertos de un castillo y convertirlos en su ejército de zombies. So’unga era una espada con un espíritu maligno muy antiguo, que frente a Tessaiga o Tenseiga les gana por separado, pero no juntas. La Tenseiga es la espada para conquistar los cielos, la Tessaiga es para conquistar la tierra de los vivos y la So’unga es para conquistar los Infiernos.

InuYasha y Sesshomaru se enfrentan de nuevo, dejando victorioso a Sesshomaru con su Souryuuha por encima del Bakuryuuha de InuYasha. Luego, deciden ir a derrotar a Takemaru, cada uno por aparte. El grupo de InuYasha también ha decidido ir junto con Totosai, Myoga y el grupo de Sesshomaru. Este e InuYasha se enfrentan al ejército de zombis, pero un ogro secuestra a Kagome y a Rin llevándose de paso a Tenseiga a donde está Takemaru. InuYasha y Sesshomaru llegan a donde Takemaru, pero Kagome le dice a InuYasha que junte fuerzas con Sesshomaru para derrotar a la So’unga. Mientras, Miroku decide absorber a todos los zombis que quedan con su agujero negro. A pesar de lo que le dijo Kagome, InuYasha no junta fuerzas con Sesshomaru, y gracias a los sentimientos y valores que le da su sangre humana, derrota a Takemaru. Sin embargo, la So’unga decide abrir el portal entre el Infierno y este mundo, de esa manera los zombis del Infierno convergerán allí. InuYasha y Sesshomaru comienzan a luchar contra la So’unga, pero por separado, hasta que InuYasha le dice a la esta que hay cosas que desea proteger y lanza el Bakuryuuha, que es combinado con el Souryuuha de Sesshomaru, el cual lo lanza después de que reflexiona sobre lo que dijo su padre; en donde se acuerda de Rin y Jaken. La So’unga es sellada en el Infierno, y al final de la pelea aparece el Inu no Taisho diciéndoles a sus dos hijos que esa era la mejor oportunidad para liberarse del poder de la So’unga. Finalmente, después de que InuYasha conoce a su padre; Kagome decide darle una sorpresa, que es otro rosario Kotodama, según ella, para que él no ande por ahí solo.

• El padre de InuYasha iba a ser llamado Touga, pero Rumiko Takahashi no lo quiso.
• La madre de InuYasha murió hace 200 años en la película, es decir, InuYasha tiene 200 años.

Angel’s Egg ( en japonés :天使のたまご, Hepburn : Tenshi no Tamago ) es unapelícula OVA japonesa de ciencia ficción y fantasía postapocalíptica experimental animada, escrita y dirigida por Mamoru Oshii .  Estrenada por Tokuma Shoten el 15 de diciembre de 1985,  la película fue una colaboración entre el artista Yoshitaka Amano y Oshii. La película está protagonizada por dos personajes sin nombre: una joven que protege un huevo y que entabla amistad con un niño que sueña con un pájaro. Fue el primer proyecto original de Oshii y presenta temas que se encuentran en otras de sus obras.

En un giro radical respecto a la obra anterior de Oshii, Angel’s Egg presenta pocos diálogos hablados y una historia profundamente alegórica, repleta de imágenes ambiguas y alusiones bíblicas recurrentes. La película tuvo dificultades financieras en su estreno, ya que muchos espectadores se mostraron confundidos sobre su supuesto significado,  pero desde entonces ha sido aclamada como un clásico de culto . 

Una remasterización en 4K que conmemoraba el 40 aniversario de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2025. 

La película se desarrolla en una tierra primigenia, llena de árboles, tecnología extraña, un ojo mecánico gigante, diversas ruinas de edificios y dos personajes sin nombre.  Una de ellas es una joven que busca comida en una ciudad desolada mientras protege un gran huevo, del que cree que nacerá un ángel.  El otro es un joven que desembarca de un tanque portando un arma grande con forma de cruz. 

La niña se encuentra con el niño y huye inicialmente, tras lo cual el niño desaparece. Más tarde, la niña deja su huevo mientras descansa. El joven la alcanza y roba el huevo brevemente, devolviéndoselo después de decirle que lo guarde cerca de ella. Finalmente, ella le permite seguirla, lo que da lugar a un breve vínculo entre ellos.  El niño desea romper el huevo para ver qué hay dentro.  Relata la historia del Arca de Noé , pero en su versión, la paloma que fue liberada del Arca nunca regresó, y finalmente la gente en el arca se olvidó de la paloma, así como del mundo del que provenían.  Reflexiona sobre el mundo y la existencia, y teoriza que el ave nunca existió. La niña le dice al niño que el ave sí existió y lo lleva a un fósil de un ave gigante. 

Más tarde, el niño rompe el huevo de la niña mientras duerme.  Esto la impulsa a perseguirlo y finalmente caer en un cuerpo de agua, donde su último aliento se transforma en la superficie del agua en una gran cantidad de huevos. El niño, de pie en una orilla cubierta de plumas de pájaro, observa a la niña, ahora una estatua de piedra, sentada en un trono entre las otras estatuas de piedra de personas en el ojo mecánico. Después, se revela que el mundo que se muestra en la película está sobre una forma oblonga, que se asemeja al casco de un barco volcado.

Angel’s Egg reutiliza ideas que Oshii desarrolló para una película cancelada de Lupin the Third . Ambos conceptos presentan el tema del cuestionamiento de la existencia (la existencia de Lupin en la película cancelada y el pájaro del arca de Noé en Angel’s Egg), e involucran el fósil de un ángel  El propio Oshii dijo que Angel’s Egg fue otro intento de la idea  y el crítico de anime Ryota Fujitsu [ ja ] ha dicho que Angel’s Egg (y la primera película de Patlabor) no habrían existido si Oshii hubiera hecho la película de Lupin. Oshii también ha declarado que todo el concepto del fósil de ángel utilizado en Angel’s Egg fue tomado directamente de Lupin, y compara la relación entre el niño y la niña con la de El zoo de cristal de Tennessee Williams.  

Muchos de los temas y elementos de Angel’s Egg provenían originalmente de la película cancelada de Lupin III de Oshii.  Sin embargo, solo el fósil del ángel permanece sin cambios respecto a su apariencia planeada.

La película es una colaboración entre Amano y Oshii.  Oshii originalmente pretendía hacer una película de comedia, comenzando con la chica bajando de un arca voladora frente a una tienda de conveniencia japonesa, pero cambió de opinión y decidió hacerla una película de fantasía pura después de ver el arte de Amano.  Oshii dijo que quería eliminar la narrativa lo más posible y mantener la película simple, usando la animación como una expresión para desarrollar una historia, y llenarla de expresiones simbólicas y metáforas “como los arquetipos de Jung y el inconsciente colectivo”. La documentación para el proyecto fue escrita en una noche por Toshio Suzuki (productor), pero Oshii no estaba satisfecho con ella y no la usó. Sin embargo, el título de la película, Angel’s Egg (天使のたまご, Tenshi no Tamago ) , era de Suzuki, donde el título original de Oshii era Aquatic City (水棲都市, Suisei Toshi ) . 

Oshii comenzó a escribir el guion con el tema principal de un sueño visto por una niña, continuando desde Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer , pero pensando que un guion por sí solo no sería suficiente para que el proyecto fuera aprobado, invitó a Amano a hacer storyboards para la propuesta. También mostró los storyboards a los animadores para obtener ideas de ellos. No había un guion definitivo, sino más bien una colección de ideas anotadas como ” anunciación “, “arca”, “puesta de sol”, “un niño sosteniendo una cruz montado en un tanque”, que se convirtieron inmediatamente en storyboards y luego se ensamblaron, lo que, según Oshii, tenía la intención de hacer una película sin un drama claro, hecha de expresiones visuales, como una de Andrei Tarkovsky .

Amano había sido inicialmente designado para trabajar en la película de Lupin de Oshii, que fue cancelada, lo que, según el crítico de anime Ryota Fujitsu, deja claro que Angel’s Egg fue heredado de Lupin. Si bien Amano fue invitado originalmente a trabajar en el diseño de personajes, a Oshii le gustó tanto su arte que terminó asumiendo el rol de director de arte, diseñando también storyboards y otros elementos como carteles. El fósil del ángel fue reutilizado posteriormente junto con otros elementos de la película cancelada de Lupin de Oshii en 009 RE:CYBORG , que Oshii inicialmente iba a dirigir y para la que participó en el guion, y que finalmente fue dirigida por Kenji Kamiyama , un alumno de Oshii.  Kamiyama describe esta versión del fósil del ángel como una indicación de un dios, pero no de ninguna religión en particular.  El fósil del ángel también se utilizó en el décimo episodio de Lupin the 3rd Part 6 , cuyo guion escribió Oshii  “Darwin’s Bird”  En este episodio, Fujiko Mine es contratada por el arcángel Miguel para robar el fósil del ángel, que en realidad es el del ángel caído Lucifer, en nombre de su amo.

Nezu trabajó con Oshii una vez más en Patlabor 2: The Movie   y Mako Hyōdō interpretó un papel secundario en The Sky Crawlers . 

La película tiene elementos que no son típicos de las producciones de anime de esa época. Utiliza una paleta de colores limitada, lo que la hace casi monocromática . La película tiene muy pocos diálogos.  La película es inusual porque contiene solo 400 planos cuando la animación típica tiene el triple. 

Angel’s Egg aborda temas comunes en las películas de Oshii, incluyendo referencias a la Biblia cristiana , el simbolismo de los sueños y la intersección entre sueños y realidad. Algunos de estos motivos aparecen en otras de sus obras, como Beautiful Dreamer (1984) .  La Sociedad Japonesa de Nueva York afirma que la película es “una fantasía alegórica enriquecida por simbolismo y alusiones bíblicas”. 

Aunque algunas publicaciones han indicado que la película se basa en la supuesta pérdida de fe del director Oshii en el cristianismo,  el propio Oshii ha declarado lo contrario al afirmar que no era cristiano, pero que le parecían interesantes las citas de la Biblia y que tenía un amigo cristiano.  La idea errónea de que Oshii era un hombre de fe tiene su origen en una entrevista que probablemente fue mal traducida, en la que se informa que Oshii dijo: “Planeé ingresar a un seminario en un momento dado, pero no lo hice”. A lo que el entrevistador continuó preguntando: “¿Es usted cristiano o simplemente le gusta la Biblia por su filosofía?”. A lo que Oshii respondió: “Por su filosofía”. En la misma entrevista de Animerica, Oshii también dijo: “No soy cristiano, pero he estado leyendo la Biblia desde mis días de estudiante”.

En una entrevista de 1996 con la revista Animerica , Oshii afirmó que la película evocaba elementos que le intrigaban, como «Ruinas; me gustan las ruinas; me gustan los museos; me gustan los peces; me gustan los pájaros; me gusta el agua… y me gustan las chicas». También declaró que las ruinas se le aparecían en sueños. 

Oshii dijo en una entrevista de 1985 con Animage que el contenido del huevo representa sueños y esperanzas, algo que puede o no existir, y que si bien la niña creía en lo que había dentro, al romper el huevo, el niño demostró que aquello en lo que ella creía no existía.  Respecto al pájaro del que habla el niño, aunque la niña le muestra un fósil de ángel para convencerlo de que el pájaro existe, Oshii afirmó que el ángel no es el pájaro.  Oshii también dijo que el final era uno de salvación para la niña, pero no quería que se mostrara de forma directa, y lo hizo difícil de entender. 

Angel’s Egg fue lanzada en formato directo a video el 15 de diciembre de 1985 por Tokuma Shoten .  Además, tuvo un estreno limitado en cines ese mismo año.  Aunque Angel’s Egg fue muy aclamada por la crítica y la gente de la industria de la animación en Japón en su lanzamiento, también provocó que Oshii fuera etiquetado como un director que hacía películas difíciles de entender, lo que resultó en que fuera contratado con mucha menos frecuencia durante años hasta que se involucró con Patlabor .  Hablando en un festival de cine de animación en 1997 a través de un traductor, Oshii explicó que la película no tuvo éxito financiero en su lanzamiento y fue un obstáculo para que volviera a conseguir trabajo durante años. 

El OVA de 71 minutos se usaría más tarde como base para la película independiente de acción real de 1987, In the Aftermath , dirigida por Carl Colpaert . La película de Colpaert intercala ocasionalmente escenas de Angel’s Egg de Oshii con diálogos doblados, que no aparecen en la película de Oshii.

La película se lanzó en disco Blu-ray en 2013 en Japón.  Angel’s Egg se proyectó en Japan Society el 14 de octubre de 2022 y posteriormente el 10 de septiembre de 2023 con la presencia de Amano.  El 29 de mayo de 2024, GKIDS anunció que había adquirido los derechos de distribución en Norteamérica de la película, y el licenciatario planeaba realizar una restauración en 4K de la película, supervisada por Oshii, así como proyectarla en cines de todo el país.  Esta remasterización se presentaría finalmente en el Festival de Cine de Cannes de 2025 , en la sección Cinéma de la Plage .  La película también tuvo un estreno limitado en cines de Norteamérica el 19 de noviembre de 2025, tanto subtitulada como con un nuevo doblaje al inglés. 

La historia habla sobre Gally (Alita en la versión occidental), un cyborg amnésico que es encontrada por el Doctor Daisuke Ido entre la chatarra arrojada desde Salem, la utópica ciudad flotante (renombrada en occidente como Tiphares). Ido reconstruye a Gally y la adopta como su hija pero a medida que pasa el tiempo, queda claro que Gally oculta habilidades de combate tan grandes como misteriosas. Ante esto y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su origen. Con este objetivo se enfrentará a diversos enemigos cumpliendo roles tales como cazador guerrero, corredora de Motorball, agente de seguridad y muchos otros que pondrán en riesgo su vida. Más adelante, su historia la llevará a enfrentar retos aún mayores y peligrosas criaturas fuera del planeta.

Gally/Alita

También conocida como El Ángel de la Muerte o Yoko. Sus restos son encontrados por el cirujano de robots Daisuke Ido en la montaña de escombros arrojados por Salem (Tiphares en la versión occidental), la ciudad flotante. En un inicio, Gally desconoce completamente su pasado; pero al descubrir sus habilidades de combate, decide convertirse en cazador guerrero para recordar su pasado a través del Panzer Kunst, su estilo de combate. A lo largo del manga se puede observar la evolución de Gally en un ser humano, acompañada por el perfeccionamiento de su Chi (el cual le permite sincronizar sus movimientos con los de su oponente para tomar ventaja).

Daisuke Ido

Un notable científico proveniente de Salem. Vive en el Patio de los Desperdicios ayudando a la gente como cirujano de robots, además de trabajar en las noches como cazador guerrero. Encuentra los restos de Gally entre los desechos de Salem, construyéndole un cuerpo decide conservarla como hija, nombrándola Gally.

Desty Nova

El más formidable enemigo de Gally y creador de sus principales oponentes. El enfermo pero brillante científico especializado en nanotecnología, abandonó Salem para experimentar con el karma de cada individuo, y ayudar a conquistarlo. Bajo esta filosofía entregó un cuerpo de gusano a Makaku, potenció el cerebro de Jashugan, resucitó a Zapan y experimentó con su hijo Kaos.