Umi no Toriton (海のトリトンlit. Tritón de los mares) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año. En Cataluña la serie fue emitida al principio de los años 90 por el canal TV3, y a mediados de la misma década se emitió también, a nivel de toda España, en Antena 3.
Argumento
Hace 5.000 años, la familia Tritón vivía apaciblemente en Atlantis hasta que la familia de Poseidón lo destruyó todo celosos de su éxito. La raza de los merman fue aniquilada dejando a Tritón, como el único superviviente. Ruka acompaña al huérfano Tritón a Japón con el fin de protegerle de sus enemigos.
Triton fue criado desde bebé por el humano, Kazuya (矢崎和也). Pero Poseidón lanza un enorme tsunami que destruye el pueblo de Kazuya y mata al padre de éste. Kazuya, su madre y Tritón se marchan a Tokio. Sin embargo, Kazuya se convierte en asesino fugitivo que trabaja en un barco.
Tritón Azul y Tritón de los mares
Cuando el manga fue serializado en las páginas del Sankei Shinbun, fue llamado Tritón Azul (青いトリトン? lit Aoi Toriton). El título se cambió cuando la serie fue adaptada en para TV. Entonces se convirtió en Tritón de los mares (海のトリトン? lit Umi no Toriton).
Umi no Toriton
海のトリトン
(Umi no Triton) Creador Osamu Tezuka Género Shōnen Manga Creado por Osamu Tezuka Editorial Kōdansha Publicado en Sankei Shinbun Sha Primera publicación 1 de septiembre de 1969 Última publicación 31 de diciembre de 1971 Volúmenes 4 Ficha en Anime News Network Anime Director Yoshiyuki Tomino Estudio Animation Staff Room Cadena televisiva TV Asahi Primera emisión 1 de abril de 1972 Última emisión 30 de septiembre de 1972 Episodios 27
Película
Director Kazunori Tanahashi Estudio Toei Animation Fecha de estreno 14 de julio de 1979 Duración 74 minutos
Gyo (ギョ, “pescado”), cuyo título completo en Japón es Gyo Ugomeku Bukimi (ギョ うごめく不気味, literalmente “peces: retorciéndose espantosamente”) es un manga de horror seinen escrito e ilustrado por el mangaka Junji Ito. Originalmente fue publicado como una serie en la revista semanal de manga Big Comic Spirits de 2001 a 2002. La editorial Shogakukan reunió los capítulos en dos volúmenes recopilatorios que fueron publicados entre febrero de 2002 y marzo del mismo año. La historia se desarrolla alrededor de una pareja, Tadashi y Kaori, quienes pelean para sobrevivir a una horda de peces que han revivido encima de patas metálicas que son propulsadas por un olor conocido como “el hedor a muerte”. La obra también incluye un par de historias extra tituladas “La triste historia del pilar central” y “El misterio de la falla de Amigara”.
La editorial VIZ Media publicó una traducción al inglés de ambos volúmenes en Estados Unidos entre septiembre de 2003 y marzo de 2004, y publicó un relanzamiento entre octubre de 2007 y enero de 2008. Una adaptación al anime fue realizada por el estudio Ufotable y fue publicada el 15 de febrero de 2012.
En Latinoamérica, la editorial Panini bajo su sello Panini Manga, publicó una traducción al español entre septiembre y noviembre de 2018.
Argumento
Trama
Gyo comienza con una tripulación de pescadores en un arrastrero capturando en sus redes un gran número de peces de aspecto extraño. Al intentar inspeccionar a las criaturas, descubren que los extraños peces parecen tener patas. Los peces entonces comienzan a escabullirse regresando de nuevo al océano.
Mientras tanto, en Okinawa, un joven llamado Tadashi, junto a su novia Kaori, llegan a la isla para disfrutar de sus vacaciones. Al encontrarse uno de los peces con patas, Kaori, quien posee un sentido del olfato muy sensible, se asquea por el olor y le pide a Tadashi que se deshaga de él. Él lo trata de colocar en una bolsa pero el pez logra escapar. Al siguiente día, una gran cantidad de vida marina con patas invade Okinawa, incluyendo un enorme tiburón blanco, que amenaza a los protagonistas. Tadashi y Kaori logran regresar a Tokio, aunque Kaori se pone paranoica, asegurando que continúa percibiendo el olor de los pescados. Ambos se encuentran al pez que Tadashi había embolsado y se lo llevan a su tío, el Doctor Koyanagi.
Un poco después, Tadashi regresa para encontrar que el Dr. Koyanagi ha perdido un brazo. Él le cuenta que mientras examinaba a detalle la máquina, esta utilizó cuchillas y tubos para adherirse a su brazo, forzándolo a amputárselo. La máquina entonces se escabulle en la habitación llevando el brazo del Dr. en vez del pescado. El Dr. Koyanagi se encuentra maravillado por el descubrimiento y revela que el pez es el resultado de una investigación de un virus por el Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial en un esfuerzo por darle la vuelta a la guerra, el cual causa que su hospedero produzca un hedor mortal y repulsivo. Su padre había desarrollado una “máquina caminante”, que bombeaba el virus dentro del hospedero y causaba que éste liberara el gas, el cual propulsaba el movimiento de la máquina. Las máquinas fueron construidas para acarrear a los hospederos, permitiéndoles acercarse y enfermar a las tropas enemigas. Sin embargo, la fuerza aérea enemiga hundió el barco que llevaba los prototipos para las máquinas.
Pronto, Kaori y Tadashi descubren que las hordas de animales marinos con patas están invadiendo Tokio, habiendo invadido ya la a región de Kanto. Kaori, quien se encontraba infectada por el gas, se deprime por su hedor e intenta suicidarse. Tadashi la detiene y la lleva con el Dr. Koyanagi en un esfuerzo para salvarla, pero se sumerge en un canal donde se desmaya después de ser lastimado por cientos de pequeños peces. Tadashi se despierta un mes después y descubre que el Dr. ha colocado a Kaori en una máquina que él construyó, pero al prender la máquina, es herido de gravedad por Kaori, quien escapa del lugar.
Tadashi sale en su búsqueda y nota que la mayoría de los peces se han podrido y que las máquinas ahora llevan personas infectadas. Al recorrer Tokio, se encuentra con un circo donde el maestro de ceremonias le dice que el gas parece estar vivo y toma una apariencia de alma cuando es quemado. Tadashi encuentra a Kaori y la rescata de uno de los actos del circo para llevarla al laboratorio de Koyanagi. Allí, la asistente del Dr. la Srita. Yoshiyama le informa que su tío ha muerto. Cuando intenta remover a Kaori de la máquina, Koyanagi aparece, mutado por la infección y ensamblado a una máquina modificada que le permite volar. Kaori ve a Tadashi y a Yoshiyama juntos e intenta atacarla y durante la pelea, Koyanagi captura a Yoshiyama y escapa.
Grandes grupos de máquinas atacan a Kaori y Tadashi se pierde en su intento de salvarla. Al continuar su búsqueda, se da cuenta de que la gente del circo está atacando la máquina voladora de Koyanagi, quien escapa rápidamente. Tadashi se encuentra con un grupo de estudiantes de la Universidad de Kioto, quienes le explican que ellos son inmunes y que el virus fue el que creó las máquinas a partir de los escombros del barco hundido. Tadashi entonces se une a los estudiantes en su investigación para vencer al virus y salvar la humanidad.
Dos historias no relacionadas son incluidas como parte de un extra, colocadas después del final de la obra principal. Aunque ambas son completamente diferentes y no están relacionadas (ni entre ellas ni con Gyo), son juntadas como un capítulo único en algunas ediciones. La primera historia, “La triste historia del pilar central”, es la más corta, de sólo cuatro páginas, comparada con “El misterio de la falla de Amigara”, que consta de 31 páginas.
La triste historia del pilar central
La historia comienza con una familia celebrando su nuevo hogar. Después de darse cuenta de que falta el padre, la hija lo escucha llorando de dolor y lleva a toda la familia hasta el sótano. Allí encuentran al padre, que de alguna manera quedó prensado bajo un enorme pilar que sostiene la casa. La madre entonces trata, en vano, de salvar a su esposo pero se da cuenta de que el pilar que lo atrapa es la columna principal de la casa y, si se mueve, la casa colapsará. Él entonces le dice a su familia que no hay manera de que lo salven y que se sacrificará para que ellos puedan vivir en ese hogar. Esa tarde, el hombre fallece debido a sus heridas y muere y su familia coloca un altar en el pilar. Pasa el tiempo y el esqueleto permanece atrapado debajo del pilar, junto con el misterio de cómo quedó atrapado allí en primer lugar.
Manga
Gyo fue escrito e ilustrado por el mangaka Junji Ito. En sus propias palabras, la inspiración vino de la película de Steven Spielberg Tiburón: “Él [Steven Spielberg] capturó magistralmente la esencia del miedo en la forma de un tiburón que come humanos. Yo pensé que sería incluso mejor capturar dicha esencia en un tiburón que come humanos y que anda igual de bien en la tierra como en el mar” El manga, publicado por Shogakukan, se publicó en la revista semanal de manga Big Comic Spirits de 2001 a 2002. Shogakukan compiló posteriormente los capítulos en dos volúmenes recopilatorios que fueron publicados de febrero de 2002 a mayo de 2002. En Estados Unidos, la editorial VIZ Media publicó los volúmenes compilatorios de la serie de septiembre de 2003 a marzo de 2004. En 2015 se anunció la salida de una edición omnibus de la misma editorial. En Latinoamérica, la editorial Panini publicó ambos volúmenes en 2018.
OVA
Una adaptación a OVA fue producido por el estudio Ufotable. Fue dirigida por Takayuki Hirao mientras que el diseño de personajes estuvo a cargo de Takuro Takahashi. La OVA estuvo planeada originalmente para durar sólo 30 minutos pero a través de la producción la duración se extendió a 75 minutos. Originalmente su lanzamiento fue planeado para el 14 de diciembre de 2011 pero fue aplazada hasta el 15 de febrero de 2012. En comparación con el manga, existen algunos cambios como el protagonista, que en el OVA es Kaori en vez de Tadashi.
La película fue proyectada en Londres en el Prince Charles Cinema del 12 al 15 de abril de 2012 como parte del Terracotta Far East Film Festival. Terracotta posteriormente lanzó el OVA en DVD el 3 de septiembre de 2012. Tanto las versiones de DVD como Blu-ray fueron lanzadas en Australia en marzo de 2014 por Hanabee y en Norteamérica fue lanzada sólo la versión en DVD el 9 de julio de 2013 por Aniplex of América.
Recepción
En Francia, Gyo fue nominada al trigésimo séptimo Angoulême International Comics Festival. Katherine Dacey de Mangacritic.com colocó al manga en el #1 de su Favorite Spooky Manga list.
Para el primer volumen, Carl Kimlinger de Anime News Network elogió el arte y la extraña relación entre Tadashi y Kaori. Josephine forune de Mania calificó el manga con una A, exaltando el arte, especialmente el detalle de los escenarios. Fortune también celebró el ritmo de la historia a pesar de que señaló que el argumento se contradice.
Gyo
ギョ Creador Junji Ito Género Horror Manga Gyo Creado por Junji Ito Editorial Shogakukan Otras editoriales Publicado en Big Comic Spirits Demografía Seinen Primera publicación 2001
Última publicación 2002
Volúmenes 2
Ninja Ryukenden (忍者龍剣伝) Ninja Gaiden (literalmente, La leyenda de la espada del dragón ninja) fue una secuela en formato OVA de los juegos clásicos de Ninja Gaiden , lanzada en 1991. La historia transcurre después de la derrota del Demonio en Ninja Gaiden II: La espada oscura del caos . La animación está protagonizada por Ryu Hayabusa , quien vive en Nueva York junto a Irene Lew y dirige una tienda de curiosidades.
Historia
En Nueva York, Ryu Hayabusa fue perseguido por dos extraños seres con traje y cuchillas en las muñecas. Tras un breve enfrentamiento, los derrotó a ambos y encontró una tarjeta de identificación de Friedman Enterprises . Los monstruos explotaron, dejando a Ryu con más preguntas que respuestas. Ryu huyó del lugar y se encontró con su novia, Irene Lew, quien quería que volviera a casa para su cumpleaños. Sin embargo, Ryu se negó, ya que tenía que infiltrarse en la sede de Friedman Enterprises.
Más tarde, Irene habló con su amiga, la periodista Sara, sobre Ryu. Irene quería que Ryu dejara de trabajar tanto, así que Sara accedió a convencer a su novio, Robert T. Sturgeon , para que convenciera a Ryu. Mientras tanto, Ryu asistió a la rueda de prensa que Ned Friedman ofrecía para anunciar su cura contra el cáncer.
Las sospechas de Ryu se confirmaron cuando, mientras corría cerca del edificio, tuvo visiones de una joven atrapada en la sede del Dr. Friedman. Decidió investigar, al igual que Robert, Sara y su amigo Jeff, quienes se reunieron en un bar. Ambos grupos entraron y descubrieron que el Dr. Friedman estaba creando demonios . Sara quería denunciarlo, pero Ryu se lo impidió. Los grupos se marcharon, pero Robert detuvo a Ryu para hablar con él. Finalmente, Ryu se fue tras un intento infructuoso de Robert por convencerlo de que les permitiera ayudarlo.
Al día siguiente, Robert, Sara y Jeff entrevistaron al profesor Bucky-Wise sobre Ned Friedman, y pronto se hizo evidente que Bucky-Wise sabía más de Ned de lo que aparentaba. Esa noche, Irene y Ryu estaban cerrando la tienda cuando el gato de Bucky-Wise entró, seguido inmediatamente por más demonios con traje. Ryu atacó a los monstruos mientras Irene mataba a uno de ellos de un disparo en la cabeza. Cuando llegó la policía, Ryu le dijo a Irene que sus deberes eran lo primero. Irene estuvo de acuerdo y regresó a su apartamento, donde fue secuestrada. Robert y los demás la persiguieron, pero los secuaces de Friedman escaparon con Irene.
Ryu se puso su traje de ninja y se preparó para luchar con todas sus fuerzas contra las fuerzas de Friedman. Mientras tanto, Robert y Jeff también llegaron (tras haber tenido que atar a Sara para impedir que los acompañara) y asaltaron el edificio. Ryu, con la ayuda de la chica de antes, encontró el laboratorio secreto de Friedman donde creaba abominaciones y lo hizo explotar. Sin embargo, Friedman aún conservaba el poder de los Dioses Malignos gracias al Hueso del Demonio que obtuvo tras la derrota del Demonio a manos de Ryu. Robert y Jeff seguían luchando, pero Jeff fue derribado por un monstruo y voló todo el piso para darle tiempo a Robert.
Ryu y Robert entraron en la habitación donde se encontraban Irene y Friedman. Tras un breve intercambio de palabras, Friedman fue apuñalado por la espalda por el profesor Bucky-Wise. Bucky-Wise reveló que estaba detrás de todo el plan: había secuestrado a la hija de Ned (la misma chica de la que Ryu había tenido visiones), Katherine Friedman , para obligarlo a recrear a los Dioses Malignos, antes de matarlo delante de ella. Bucky-Wise reveló más detalles de su malvado plan para combinar el fragmento de los Dioses Malignos con los Dioses Malignos recreados. Acto seguido, se transformó en un enorme demonio verde que igualó el poder de Ryu antes de dominarlo y apuñalarlo en el brazo. Irene fue atacada por el demoníaco Bucky-Wise, lo que le dio energía a Ryu para desatar el verdadero poder de la Espada del Dragón . Con esto, el grupo celebró: Jeff había sobrevivido a su sacrificio aparentemente mortal, Robert planeaba casarse con Sara, y Ryu e Irene estaban más unidos que nunca.
Sin que ellos lo supieran, Katherine estaba poseída por el Hueso Demoníaco que tenía en su poder…
Personajes
Ryu Hayabusa : El Ninja Dragón que previamente había derrotado al Demonio, se ve envuelto en una oscura trama.
Irene Lew : Novia de Ryu y agente especial de la CIA, le ayuda a gestionar su tienda de curiosidades.
Robert T. Sturgeon : Exmilitar, ahora detective privado, dejó el ejército para poder ayudar mejor a Ryu en caso de que ataquen más demonios .
Jeff : Socio de Robert y exmercenario.
Sara : Novia periodista de Robert y amiga de Irene.
Bucky-Wise : El verdadero cerebro detrás del plan para romper el sello del Dios Maligno.
Ned Friedman : Un científico que creó demonios a cambio de un gran poder.
Katherine Friedman : Hija de Ned Friedman, secuestrada por Bucky-Wise.
Trivias
Ryu Hayabusa, Irene Lew y Robert T. Sturgeon son los únicos personajes de los videojuegos que aparecen en esta OVA.
Por alguna razón, Robert T. Sturgeon tiene el pelo castaño en la OVA, mientras que en los videojuegos lo tiene rubio.
Detalles Clave de la OVA de 1991:
Título: Ninja Ryūkenden (忍者龍剣伝).
Lanzamiento: 1991 (formato LaserDisc/VHS).
Trama: Se sitúa tras los eventos de Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos. Ryu investiga experimentos genéticos ilegales que involucran a una corporación malvada y mutantes, diferenciándose de la trama del primer juego.
Producción: Animación clásica de los años 90 con acción y elementos de horror/thriller.
Confusiones comunes:
No debe confundirse con la serie de 1969 Ninpū Kamui Gaiden (Kamui, el ninja fugitivo), que es una obra separada basada en un manga de Sanpei Shirato.
La OVA es una adaptación libre y no sigue fielmente la narrativa de los juegos.
Kujaku Ou ( en japonés :孔雀王, Hepburn : Kujaku Ō ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Makoto Ogino . Se serializó enla revista de manga seinen Weekly Young Jump de Shueisha desde 1985 hasta 1989, y sus capítulos se recopilaron en 17 volúmenes tankōbon . Dio origen a otras cuatro series de manga. El manga original fue licenciado en Norteamérica en 2020 por Manga Planet.
Peacock King fue adaptada a una serie de animación original en vídeo (OVA) de cinco episodios , estrenada entre 1988 y 1994, y licenciada en Norteamérica por US Manga Corps bajo el título Spirit Warrior . Se estrenaron dos películas de acción real , en 1988 y 1990.
Historia
Kujaku es un monje budista especializado en exorcismos y caza de demonios. Es miembro de Ura- Kōya , una organización secreta japonesa dedicada a la caza de demonios. Kujaku se enfrenta a Rikudoshu (六道衆) , una organización malvada secreta liderada por los Maestros de las Ocho Hojas (八葉の老師) . El objetivo de los Maestros de las Ocho Hojas es revivir al Rey Pavo Real y a la Reina Serpiente, y permitirles luchar entre sí para dar origen al Vairocana Oscuro definitivo (闇の大日如来) . A lo largo de la historia, los Maestros de las Ocho Hojas intentaron diversos métodos para lograr su objetivo, pero finalmente fueron derrotados por Kujaku y sus amigos.
Shin Kujaku Oh 01 – Resurrección del Mal
Shin Kujaku Oh 02 El retumbar en las montañas Kulun
Publicación
Peacock King , escrito e ilustrado por Makoto Ogino , se serializó por primera vez en la revista de manga seinen Weekly Young Jump de Shueisha desde 1985 hasta 1989. Sus capítulos se recopilaron en diecisiete volúmenes tankōbon , publicados desde el 1 de julio de 1986, hasta el 1 de mayo de 1990.
Una secuela, Kujaku Ō: Taimaseiden (孔雀王 退魔聖伝) , se serializó en Weekly Young Jump de 1990 a 1992. Shueisha recopiló sus capítulos en once volúmenes tankōbon , publicados desde el 1 de febrero de 1991, hasta el 1 de diciembre de 1993.
Una segunda secuela, Kujaku Ō: Magarigamiki (孔雀王 曲神紀) , se serializó en Weekly Young Jump desde el 23 de marzo de 2006 hasta el 22 de octubre de 2009, y posteriormente en Monthly Young Jump desde el 17 de noviembre de 2009 hasta el 16 de febrero de 2010. Shueisha recopiló sus capítulos en doce volúmenes tankōbon , publicados desde el 18 de agosto de 2006 hasta el 19 de marzo de 2010.
Una serie derivada, Kujaku Ō: Rising (孔雀王 ライジング) , se serializó en la revista Monthly Big Comic Spirits de Shogakukan desde el 27 de marzo de 2012, hasta el 27 de junio de 2019. Shogakukan recopiló sus capítulos en diez volúmenes tankōbon , publicados desde el 30 de octubre de 2012, hasta el 30 de julio de 2019. Una tercera secuela, Kujaku Ō: Sengoku Tensei (孔雀王 ～戦国転生～ ) , se publicó en Comic Ran Twins de Leed desde el 26 de octubre de 2012, hasta el 27 de junio de 2016, y posteriormente en Comic Ran desde el 27 de octubre de 2016, hasta el 27 de junio de 2019. Leed recopiló los capítulos en cinco volúmenes tankōbon , publicados desde el 27 de diciembre de 2013, hasta el 30 de julio de 2019.
Kujaku Ou – 1988 01 Festival de la resurrección de Ogros
Kujaku Ou – 1988 02 Castillo de la ilusión
Kujaku Ou – 1988 03 La cosecha de flores de cerezo
Películas
El manga ha sido adaptado a dos películas de acción real de Hong Kong , Peacock King y Saga of the Phoenix , ambas dirigidas por Lam Ngai Kai . La primera, estrenada en 1988, está protagonizada por Hiroshi Mikami y Yuen Biao como los dos monjes (Kujaku y un nuevo personaje, Kǒngquè, respectivamente), y Gloria Yip como Ashura. Gordon Liu , Kara Wai y Philip Kwok aparecen en papeles secundarios.
Juegos de vídeo
Computadora familiar
Kujaku Ō (孔雀王, Rey Pavo Real )
El primero de dos juegos de aventuras para Family Computer (Famicom). En él, el jugador controla a un grupo de héroes que luchan contra demonios malvados. El jugador interactúa con la historia seleccionando acciones de una lista de opciones en pantalla (mirar, tomar, hablar, etc.) y mediante una sencilla interfaz de apuntar y hacer clic. El juego fue lanzado únicamente en Japón para Famicom el 21 de septiembre de 1988 por Pony Canyon.
Kujaku Ō II (孔雀王II , Rey Pavo Real II )
Una aventura gráfica de apuntar y hacer clic. El jugador interactúa con la historia seleccionando acciones de una lista de opciones en pantalla (mirar, tomar, hablar, etc.) y mediante una sencilla interfaz de apuntar y hacer clic. Los gráficos se han mejorado respecto a su predecesor. También está disponible para el ordenador japonés MSX . Fue lanzado para Nintendo Famicom por Pony Canyon en Japón el 21 de agosto de 1990.
Sega
Kujaku Ō (孔雀王, Rey Pavo Real )
Sega Mark III , 23 de septiembre de 1988 (Lanzado como SpellCaster en los mercados occidentales)
Kujaku Ō 2: Gen’eijō (孔雀王２ 幻影城, Peacock King 2: El castillo de la ilusión )
Kujaku Ou
Género Acción , fantasía Manga Escrito por Makoto Ogino Publicado por Shueisha (partes 1–3) Leed (parte 4) editorial inglesa N / A : Manga Planet (digital) [ 2 ] Revista Salto juvenil semanal (1985–2009) Salto Juvenil Mensual (2009–2010) Comic Ran Twins (2012–2016) Comic Ran (2016–2019) Ejecución original 1985 – 2019 Volúmenes 45 Títulos de series:
Kujaku Ō (1985-1989, 17 volúmenes)
Taimaseiden (1990-1992, 11 volúmenes)
Magarigamiki (2006–2010, 12 volúmenes)
Sengoku Tensei (2012–2019, 5 volúmenes) Animación de vídeo original Guerrero espiritual Dirigido por Katsuhito Akiyama (#1, #3) Ichiro Itano (#2) Rintaro (#4-5) Escrito por Shō Aikawa (n.º 1–3) Leo Natsuki (#1-3) Kazuhiro Inaba (#4-5) Tatsuhiko Urahata (n.° 4-5) Música de Yas Kaz (#1–3) Toshiyuki Honda (n.° 4-5) Estudios AIC ( #1, 3 ) Estudio 88 (#2) Madness (#4–5) Con licencia de N / A : Manga Corps de EE. UU. (caducado) Liberado 1988 – 1994 Tiempo de ejecución 50 minutos Episodios 5 Manga ujaku Ō: Ascendente Escrito por Makoto Ogino Publicado por Shogakukan Revista Grandes espíritus cómicos mensuales Ejecución original 30 de octubre de 2012 – 30 de julio de 2019 Volúmenes 10
Afro Samurai: Resurrection (アフロサムライ レザレクション, Afuro Samurai Rezarekushon ) , (estilizado como ΛFΓO SΛMUΓΛI RESUΓΓECTIOΠ ) es una película de televisión animada japonesaen inglés de 2009,secuela de la Serie de anime Afro Samurai , protagonizada por Samuel L. Jackson y Lucy Liu . Se emitió en Spike TV el 25 de enero de 2009.
Trama
Sin ningún propósito tras vengarse de Justice, Afro Samurai, portador de la diadema número 1, pasa sus días esculpiendo figuras históricas en madera y lleva años sin batirse en duelo. Jinno, su hermano adoptivo, ahora un cíborg sin emociones, y su hermana, Lady Sio, lo emboscan y lo golpean brutalmente, robándole la diadema y la mandíbula de su difunto padre, Rokutaro . Sio le dice a Afro que resucitarán a Rokutaro y lo usarán para vengarse, desafiándolo a encontrar la diadema número 2 si tiene la voluntad de luchar.
Tras reforjar su espada, Afro acude a una casa de apuestas, donde el último superviviente del Clan de los Siete Vacíos, el Hermano 3, lo reta a una partida de dados por la identidad del Número 2. Afro descubre que el Hermano 3 hace trampa y lo obliga a revelar que el Número 2 pertenecía al ronin Shichigoro. Sin saberlo, Afro salva al hijo adoptivo de Shichigoro, Kotaro, y posteriormente lo mata, dejando a Kotaro con sed de venganza. Afro se apodera de la diadema del Número 2 y procede a destruir a tres guerreros cíborg, que resultan ser los hermanos adoptivos de Sio. Sio utiliza ciencia prohibida para resucitar a Rokutaro, convirtiéndolo en un guerrero sin alma.
Con Afro herido en su pelea anterior, Rokutaro hiere mortalmente a su hijo, estrangulándolo hasta que pierde el conocimiento. La visión de Afro agoniza hace que Jinno recuerde el vínculo que una vez compartieron como hermanos, y ataca a Rokutaro, quien mutila su cuerpo. Sio intenta salvar a su hermano, pero Rokutaro la atraviesa con el cuerpo de Jinno. Después de que mueren, una chispa del cuerpo de Jinno viaja a través de la sangre derramada de Sio y revive a Afro. Él acepta que Rokutaro no es su verdadero padre y lo mata. Afro recupera la diadema Número 1 y le da la Número 2 a Kotaro, diciéndole que estará listo para cuando quiera vengar a Shichigoro. Mientras Afro viaja al Monte Shumi y busca un retador como Número 1, su compañero imaginario Ninja Ninja reaparece ante él, hablando sobre el ciclo interminable de venganza y derramamiento de sangre.
Diferencia entre versiones
El final difiere entre la versión en DVD y la versión televisiva de la película. En la serie, Afro recupera la diadema y se topa con un hombre enmascarado mientras la imagen de Justicia aparece por un instante. En la versión del director en DVD, Afro recupera la diadema número 1. Tras los créditos, Justicia reaparece.
Comunicados
La película se emitió en Spike TV el 25 de enero de 2009. Se lanzó en DVD el 3 de febrero de 2009, y en PlayStation Store en mayo de 2009. La película se estrenó en el Festival de Cine Asiático de San Diego el 16 de octubre de 2009. Se emitió en la transmisión de YouTube de Funimation , del 31 de julio al 5 de agosto de 2011. Para el lanzamiento en el Reino Unido en Netflix, la película fue uno de los títulos iniciales para el lanzamiento de enero de 2012.
Recepción
Zac Bertschy de Anime News Network afirmó sobre Afro Samurai: Resurrection que “es una película magnífica”, con “una animación increíble, secuencias de acción espectaculares [ sic ] y una banda sonora impactante de Ghostface”. Zac señaló que la trama es solo “un adorno” y que, si trata de algo, es de “ser genial”. Zac criticó que la película sea solo una excusa para enlazar escenas de lucha y que, a medida que avanza, se hace más evidente lo “débil que es el guion”.
Hyper elogia el anime por su arte, diciendo: “Las poses estilizadas y las imágenes nítidas y dinámicas han sido durante mucho tiempo un elemento distintivo de esta serie, y se mantienen [en el anime]”. Para el premio Emmy en horario estelar al mejor programa de animación , la película perdió ante la serie estadounidense Foster’s Home for Imaginary Friends. Aunque el director de arte de la película, Shigemi Ikeda, ganó un premio Emmy en horario estelar por “Logro individual sobresaliente en animación”.
Afro Samurai de Takashi Okazaki Guion de Yasuyuki Mutō / Josh Fialkov / Eric Calderón Historia de Takashi Okazaki / Fuminori Kizaki Dirigido por Fuminori Kizaki Protagonizada por Samuel L. Jackson / Lucy Liu Música de RZA Países de origen Japón / Estados Unidos Idioma original Inglés Productores ejecutivos Shinichiro Ishikawa / Leo Chu / Eric García / Arthur Smith / Samuel L. Jackson Productores Hiroshi Kumada / Chris Carlisle / Eric Calderón Editor Hirose Kiyoshi Tiempo de ejecución 100 minutos Compañía productora Gonzo Presupuesto 5 millones de dólares Lanzamiento original Red Televisión Fuji (Japón) / Spike TV (Estados Unidos) Liberado 25 de enero de 2009
MD Geist ( japonés :装鬼兵MDガイスト, Hepburn : Sōkihei MD Gaisuto ; literalmente “Armoured Demon Soldier MD Geist”) es una serie de anime y cómics sobre unmundo post-apocalíptico .
Geist (el personaje principal) es conocido coloquialmente como el Soldado Más Peligroso , modificado genéticamente para superar a otros soldados durante una larga guerra en un planeta llamado Jerra. Fue puesto en animación suspendida en una cápsula de estasis que orbitaba el planeta como resultado de su método de combate extremadamente abrumador, hasta que la cápsula se estrelló varios años después, despertándolo y devolviéndolo a la guerra en el planeta.
Sinopsis
M.D. Geist
La humanidad ha expandido su civilización a múltiples sistemas estelares y ha colonizado numerosos planetas. En Jerra, un planeta conocido como el Ejército Negsrom, se encuentra en guerra con el Ejército Regular de Jerra. Geist, comandante de las fuerzas especiales de Jerra, fue modificado genéticamente mediante un nuevo proceso científico denominado «teoría del bioclon». Su ferocidad en combate fue tal que se ordenó su colocación en animación suspendida a bordo de un satélite de estasis y su lanzamiento a la órbita de Jerra.
Tras varios años, el satélite se estrella en Jerra y Geist despierta. En una ciudad desolada, Geist descubre a un grupo de bandidos, cuyo líder asesina a un soldado rezagado que lleva un traje de combate. Geist se enfrenta al líder bandido por el traje del soldado fallecido. En una lucha a muerte por el traje, Geist acaba con el líder. Paia, una bandida que fue amante del antiguo líder, se siente atraída por la fuerza de Geist, pero, aparte de su conocimiento de las actividades de ambos ejércitos, Geist no muestra ningún interés en ella. Geist, como nuevo líder de los bandidos, divisa un acorazado terrestre del Ejército Regular, el Noah Guards, bajo ataque de las fuerzas de Negsrom y encuentra una oportunidad para salvarlo a cambio de un precio. Geist, junto con Paia, forma una alianza inestable con la tripulación del Noah Guards, liderada por el coronel Crutes, antes de participar en una misión para impedir la activación del dispositivo apocalíptico del Ejército Regular, la “Fuerza de la Muerte”. La cuenta regresiva de la Fuerza de la Muerte comenzó poco después del asesinato de un alto cargo del Ejército Regular. Su objetivo es aniquilar toda forma de vida en Jerra sin distinción.
Geist se equipa con el traje de combate que ha adquirido, el cual ha personalizado y modificado para reflejar su habilidad de lucha, y participa en un asalto al Palacio Cerebral, donde se encuentra la computadora responsable de la Fuerza de la Muerte. Todos, excepto Geist y Crutes, mueren durante la invasión. Al llegar a su destino, Geist se enfrenta a un robot de seguridad avanzado activado por Crutes, quien revela que también pretende matarlo. Mientras Geist lucha contra el robot, Crutes logra desactivar la Fuerza de la Muerte. Sin embargo, descubre que el robot no ha logrado matar a Geist y, a su vez, muere. Cuando Paia llega a la sala de control, se asusta al enterarse de que Geist ha continuado activando la Fuerza de la Muerte.
Notas de producción
Durante la preproducción, Sōkihei MD Geist no fue concebida para ser lanzada en video. En la etapa inicial del borrador, el título provisional era “Death Force” y la historia involucraba a un soldado inestable, llamado Patrick Murphy, quien era encarcelado en una nave espacial a la deriva en el espacio y luego rescatado por aliados con trajes motorizados. Entonces comienza una misión para detener la computadora a bordo de la nave, que ha ejecutado un programa para matar a los supervivientes restantes.
Koichi Ohata desarrolló el proyecto para tener libertad creativa como diseñador mecánico. La inspiración de Ohata para diseñar los trajes blindados surgió de una conversación con personal de Nippon Sunrise Inc. sobre la funcionalidad de un robot gigante y un traje blindado en relación con un personaje humano, antes de la producción. El proyecto se aprobó como vídeo cuando el concepto del traje blindado de Ohata llamó la atención del presidente de la productora. Ohata estaba muy influenciado por películas internacionales como Mad Max , Terminator y La masacre de Texas , y sentía que la nueva tecnología que ofrecía el vídeo podría producir algo similar en la animación japonesa.
Riku Sanjō, entonces nuevo como guionista , desarrolló la historia a través de múltiples reuniones de consulta con Ohata, en las que se hizo hincapié en los motivos visuales y la dirección de escena. Si bien el guion inicial se escribió para una duración de 45 minutos, Hayato Ikeda animó a Sanjo a escribir lo más posible para que él y Ohata pudieran expresar sus ideas por completo. Se escribieron hasta 200 páginas de manuscrito durante la etapa de planificación, y se acordó entre Ohata, Ikeda y el director de unidad Hiroshi Negishi centrarse en las escenas de acción, por lo que se eliminaron numerosos puntos de la trama. Un título de trabajo posterior durante la producción fue “Sokihei Billion Buster”, con algunas diferencias en la historia, como el nombre de la pandilla de motociclistas siendo “Metal Cetus”. Otro borrador de la historia se centró en las condiciones intensamente exigentes del traje de poder combinadas con la naturaleza incontrolable del MDS. Ikeda confesó ser nuevo en mecha , así como en OVA como formato, y actuó como mediador en la producción general, con la mayoría de las decisiones creativas a cargo de Ohata. Los créditos de Ikeda como director de anime de TV lo hicieron más atractivo para el marketing. La dirección de Ohata, como resultado de su inexperiencia a los 23 años, resultó difícil para los animadores. Según el director de animación Kenichi Onuki, los diseños de personajes y los diseños mecánicos contenían una gran cantidad de líneas y fueron una fuente de disputa para los animadores. Ohata asumió tareas clave de animación y guion gráfico , Onuki también participó en el proceso de limpieza de líneas. Ohata fue responsable de los diseños mecánicos principales, pero otros miembros del personal, como Yasuhiro Moriki, participaron en el proceso de finalización. Las escenas de lucha finales se concibieron para tener lugar en un entorno muy iluminado con fondos detallados, pero debido a limitaciones, hubo que tomar decisiones más sencillas. El director de arte Yoshinori Takao recordó haber tenido dificultades para decidir la iluminación, con la complejidad añadida del movimiento de los personajes, y por lo tanto trabajó para definir claramente su relación situacional. Ohata admitió que el fondo estaba demasiado oscuro y que el diseño previsto habría sido demasiado exigente para su equipo. Otras secuencias del guion gráfico, como una pelea entre Geist y el Coronel Crutes, finalmente se eliminaron.
Liberar
MD Geist fue lanzado originalmente en Japón por Nippon Columbia y reeditado bajo el sello Denon . En 1988, Gaga Communications produjo un tráiler de la OVA bajo el título Thunder Warrior junto con una serie de otros títulos de anime que la compañía esperaba vender al mercado norteamericano . MD Geist fue lanzado en Norteamérica por Central Park Media en 1992; dos años antes, la compañía usó Geist como logotipo para su sello de anime principal US Manga Corps. La curiosidad de los fanáticos por el logotipo de US Manga Corps impulsó las ventas nacionales de la OVA y llevó a Central Park Media a colaborar con el cocreador Koichi Ohata en la producción de una secuela. En 1996, Central Park Media lanzó MD Geist – Director’s Cut , que presentaba aproximadamente cinco minutos de metraje adicional, incluyendo una nueva introducción y epílogo que allanaron el camino para la secuela. Meses después, CPM lanzó MD Geist II: Death Force . Además, la compañía encargó a Ohata y al artista estadounidense Tim Eldred que ilustraran la adaptación en cómic.
En Estados Unidos , el canal Sci Fi Channel estrenó MD Geist I y II durante su bloque Ani-Monday a medianoche EST el 29 de septiembre y el 6 de octubre de 2008, respectivamente. Tras el cierre de Central Park Media, MD Geist fue relicenciado por ADV Films y se reeditó en DVD en julio de 2009. Actualmente está disponible para descarga digital en iTunes a través de Manga Entertainment , junto con Now and Then, Here and There .
Adaptaciones
Coincidiendo con el lanzamiento de MD Geist (Director’s Cut) y MD Geist II: Death Force , CPM Comics publicó una adaptación en cómic escrita y dibujada por Tim Eldred, con Ohata a cargo de la portada, para la adaptación de tres números de la OVA. Este cómic se basó en la traducción al inglés de CPM de la OVA original de 1986, que presentaba varios errores de atribución de diálogos en la publicación de CPM. La nomenclatura sigue la traducción de CPM, donde el personaje Paia se conoce como “Vaiya”, Negsrom aparece como “Nexrum” y “Negstrom”, y el Coronel Crutes como “Kurtz”.
Recepción
Darius Washington, de la revista Otaku USA, definió la versión original de MD Geist como “un vídeo de acción entretenido con valores de producción aceptables, elementos únicos y un giro divertido y psicótico”. El propietario de Central Park Media , John O’Donnell, lo llamó en broma “el mejor anime malo jamás hecho”.
装鬼兵MDガイスト
(Sōkihei MD Geist) Género Aventura , Mecha / Animación de vídeo original El soldado más peligroso Dirigido por Hayato Ikeda Escrito por Sanjo Riku Música de Yoichi Takahashi Estudio Production Wave Zero-G Room (Director’s Cut scenes) Con licencia de N / A : US Manga Corps (1992–2009) ADV Films (2009) Reino Unido : Películas Kiseki Liberado 21 de mayo de 1986 – 1 de marzo de 1996 ( Versión del director ) Tiempo de ejecución 40 minutos / 50 minutos ( Versión del director )
