Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
El universo ficticio de Robotech, creado por Carl Macek, en un comienzo estuvo compuesto por una sola serie de animación de 85 capítulos creada y adaptada a partir de tres series de animación japonesa sin ninguna relación argumental entre ellas: Super Dimensional Fortress Macross, Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Luego, con los años, fue expandido con películas, novelas, historietas y videojuegos.
El universo de ficción Robotech cuenta la suerte de la especie humana, desde finales del sigloXX a mediados del sigloXXI.
Después de que en el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra, ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala. Lamentablemente la humanidad se verá enfrentada a una serie de guerras (llamadas guerras Robotech) contra diversas razas extraterrestres.
Después de la primera de estas guerras (2009-2011, llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los Zentraedi), la Tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese, en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF, por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los Amos Robotech.
Infortunadamente, mientras esta fuerza expedicionaria no se encuentra para proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante la segunda y tercera Guerra Robotech. Hacia el año 2044 el planeta es recuperado por la raza humana.
Después de que los Invid dejaran de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).
Tecnología
Este es uno de los aspectos más llamativos de Robotech, pues dentro de los adelantos tecnológicos que ha alcanzado la humanidad, el uso de la robótica sobresale notoriamente. Este campo de la ciencia se beneficia en gran medida de la tecnología extraterrestre encontrada en los restos de la gran nave espacial que cayó en el Pacífico Sur.
La protocultura una poderosa bioenergía, más sutil que la energía nuclear, capaz de alimentar civilizaciones completas, y que es sintetizada a partir de la flor de la vida Invid. El término proviene de la serie original Super Dimension Fortress Macross, en donde en lugar de lo anterior fue usada para nombrar un antiguo, avanzado y poderoso imperio extraterrestre ya desaparecido que dominaba la galaxia.
Los varitech (Variable Technical), son vehículos militares que pueden transformarse en robot de combate. Los robot de combate que no poseen capacidad de transformarse, son llamados Destroids. Los varitech de la Saga Macross fueron creados originalmente por Shoji Kawamori y los Destroids por Kazutaka Miyatake, ambos de Estudio Nue; los de la Segunda Generación (Southern Cross) por Estudio Ammonite y los de la Tercera Generación (Mospeada) por Shinji Aramaki de Estudio Artmic.
Los viajes espaciales. En Robotech pueden verse enormes naves espaciales de combate (como la clase SDF), con capacidad de realizar saltos Hiperespaciales, permitiendo recorrer enormes distancias en poco tiempo.
La micronización, técnica que permite llevar a un tamaño humano a los gigantes extraterrestres Zentraedi.
La clonación realizada por los Amos Robotech, muy adelantada a los parámetros humanos.
La tecnología sombra, cañones Synchro y misiles Neutrón-S. Conocimientos que fueron entregados a los humanos por los Haydonitas.
Críticas
La serie de 1985 de Robotech fue uno de los mayores éxitos de la animación en occidente de los años 1980 y permitió que los televidentes se interesaran en otras series de producción japonesa del género mecha.
Ya en la década siguiente, con mayor acceso a internet comenzó la controversia cuando varios seguidores notaron la naturaleza mestiza de Robotech, al ser resultado de tres series japonesas diferentes. Gracias a esto, varios televidentes de la saga quisieron saber más sobre las series originales (sobre todo de Super Dimensional Fortress Macross), separando a los fanes en dos corrientes diferentes, puristas Robotech y puristas Macross.
Así también, el propio nombre de la serie, procede originalmente de una línea de modelos de armar y juguetes lanzada por la marca estadounidense Revell en la década de 1980. Dado el desconocimiento de múltiples series japonesas que en su país de origen generaban mercancías como figuras de acción y modelos de armar, Revell crea la marca “Robotech” para lanzar al mercado estadounidense, modelos de armar, figuras de acción y juguetes de las series Fang of the Sun Dougram, Orguss, Zoids y Macross. Los derechos de distribución en aquel tiempo también eran compartidos por la compañía importadora TCI la cual introdujo al mercado estadounidense juegos de mesa estrategia basados en series japonesas.
Cuando Harmony Gold, obtuvo los derechos de distribución sobre la serie Macross y la marca Robotech, se prestó a pensar que también poseía los derechos sobre otras series distribuidas por TCI. Esto dio pie a conflictos legales como el sucedido con la compañía FASA Corporation la cual publicó durante años, diseños para su juego Battletech basados en series como Dougram, Crusher Joe y Macross. Harmony Gold poseía los derechos de distribución en territorio estadounidense sobre el material intelectual de Macross, Southern Cross y Mospeada pero no sobre otras series, dando lugar a una batalla legal que duró más de 10 años y en la cual, se acordó que FASA no volvería a publicar las imágenes de diseños basados no sólo en Macross sino también de otras series. Sin embargo, a pesar de que los diseños fueron retirados Harmony Gold no ha cesado de promover demandas contra quienes a su juicio, copian los diseños de estas series. El último caso siendo la demanda contra Piranha Games, una compañía de software que trabajaba en el videojuego Mechwarrior 5 para Xbox 360 y a la cual fue demandada y obligada a detener el desarrollo del mismo porque en la escena introductoria aparecía un diseño remotamente similar al Destroid Excalibur de Robotech -también conocido como Tomahawk en Macross– que aparecía en la primera generación, la saga Macross.
Diferencias entre Macross y Robotech
Si bien Macross, La Fortaleza Super Dimensional es una serie de anime que fue emitida por primera vez en Japón el 3 de octubre de 1982, Super Dimensional Cavalry Southern Cross fue transmitida en 1984 y Genesis Climber Mospeada en 1983, la creación de Robotech es el resultado de la fusión las anteriores series, convirtiéndose en una especie de “serie collage“, y que fue emitida en Estados Unidos durante 1985, por lo tanto es y ha sido el causal de controversias para los seguidores de la serie de Carl Macek así como la franquicia macross, entre las cuales se destacan:
Super Dimensional Fortress Macross, Es la base de Robotech y la que da inicio a la historia. En 1999 una nave extraterrestre se estrella contra la Tierra, que en ese momento está convulsionada por una gran guerra. Luego de reconstruirla, más naves llegan a la órbita terrestre buscando la nave (rebautizada como Macross) que poseía los secretos de la Protocultura, que en este caso no era una fuente de energía proveniente de una planta extraterrestre sino una cultura extraterrestre antiquísima, creadora de la humanidad y de sus enemigos en esta serie, los gigantescos y combativos Zentraedi (cuyos nombre originales en la serie japonesa son los Zentran y las guerreras Meltran, nombres originales de los Zentraedi en la serie original).
El concepto que se le dio a la fuente de energía que en Robotech se le denomina “Protocultura” no es una fuente de poder (según Macross, en sus episodios finales, apenas se habla sobre lo que es la “Protocultura” y se refieren a que una raza desconocida, de los cuales se cita que pudieron ser los creadores de los Zentraedi y muy probablemente también a los humanos; para mantener un poco de consistencia, el término fue cambiado de manera drástica, y se le da a una fuente de poder descubierta hace siglos por un científico de un planeta desconocido. Ahí es donde se unen también términos como “La Flor de la Vida“, de manera de poder agregar la tercera saga (Mospeada) a las dos anteriores.
La serie Macross termina en el capítulo con el ataque suicida de Quamzin Kravshera (conocido en la serie Robotech como “Khyron“), y las continuaciones que ha tenido (Plus, 7 y Frontier) no hablan mucho -casi nada en verdad- acerca de la flota de Hikaru Ichijo (conocido en Robotech como Rick Hunter), salvo en la OVA titulada Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012, donde se ve el despegue de la Megaroad 02 (que resulta siendo en la serie Robotech la nave destruida conocida simplemente como SDF-2 Megalord, la nave espacial que iba a ser comandada por la Almirante Lisa Hayes, que en Japón en la serie Macross original es llamada Misa Hayase). En Robotech, se menciona que el destino de Rick Hunter es su futuro como el almirante Hunter; de esta idea es donde parte la idea de unificar las tres series que forman Robotech, que junto a su esposa Lisa Hayes parten en la nave espacial SDF-3 Pionera rumbo hacia la tierra de los Amos de la Robotecnia, en búsqueda de pactar un intento de paz con dicha raza alienígena, mientras que en la serie Macross, su destino es incierto, ya que su misión es la colonización de otro planeta y la nave que pilotea se denomina Megarodo (Megaroad) 01 que resulta siendo el nombre sustituto para la SDF-2. En los sucesos de la serie Robotech, no es vuelto a ver tras misteriosos incidentes en el espacio, hasta la película Robotech: The Shadow Chronicles, en donde por razones de derechos cambiaron su apariencia en un 100%, así como que se muestra en las escenas finales de la película, el almirante Hunter y su tripulación desaparecen en un agujero negro y por consiguiente, uno de los protagonistas de “La Nueva Generación”, Scott Bernard se le ve en una misión en la que parte hacia la búsqueda del almirante.
Super Dimensional Fortress Macross por su parte, en su versión japonesa ha producido 2 películas relacionadas con la serie original (Super Dimensional Fortress Macross: Do you remember love?, y Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012), cuatro secuelas (Macross plus (Serie OVA), los animes secuela Macross 7 (Incluyendo 3 OVAS y una película), Macross Frontier (otro anime secuela) y la recién estrenada en 2016, Macross Delta (nuevo anime en emisión), cada una de ellos con al menos 1 película re-contando la historia respectiva), Además de una OVA precuela (Macross Zero) y un universo alternativo, además de gran cantidad de juegos.
Robotech por su parte, tuvo la emisión de los 85 episodios, la adaptación de sus películas: Codename: Robotech (película que sirvió de piloto de la televisión), Robotech: La película (1986), la cual es una adaptación de la OVA japonesa Megazone 23, y retazos de la serie Super Dimensional Cavalry Southern Cross, anime que no tiene relación como ya se dijo con Macross, salvo la productora, y Robotech: The Shadow Chronicles, la secuela, planteada al final de la serie. En cuanto a las OVAS, se adaptó en formato de película la fallida serie Robotech II: Los Centinelas que terminó convirtiéndose en una OVA por diversos problemas en su estreno, y Robotech: Love Live Alive, que resultó siendo la versión de los acontecimientos finales de la serie desde el punto de vista de Yellow Dancer (conocido como Lancer) desde una entrevista que resume la tercera temporada. Además una fallida película que tuvo que ser cancelada por falta de creatividad en el estilo de la animación y la falta de apoyo del público que se sintió defraudada frente a la serie original.
Si bien la segunda y tercera serie que forma el arco final de Robotech replantea la estructura de la continuidad de las series Macross y que las hace diferenciar como franquicias entre sí, una de las principales características que tuvo esta temporada y (que es algo que de verdad casi es indiferente) es que la raza que ataca al planeta Tierra tras el final de la segunda Guerra Robotech es que los villanos del anime Genesis Climber MOSPEADA, los Inbito, fue cambiado por el nombre de Invid, y que el combustible de los distintos mechas pasó a llamarse Protocultura en lugar de HBT que era el nombre original, siendo un derivado del Hidrógeno. Casi todo lo demás se mantiene sin mayores cambios, salvo la obvia americanización de los nombres de los personajes.
Otra de las controversias principales entre Robotech y Macross, quizás se deba a un personaje de la segunda temporada de Robotech, fue nada menos que el causado por el personaje de Dana Sterling, que en la serie norteamericana es de las dos hijas de Max Sterling y Miriya Parino. Según la historia oficial de Macross 7, la icónica pareja tuvo un total de 7 hijas, que aparecieron junto su padre en la serie Macross 7, donde viajan en la Nave espacial de la Clase Nuevo Macross, bautizada como Macross 7, integrante esencial de la 37° expedición de la flota colonial, que viaja en la misión de colonización en el espacio profundo, siendo la protagonista de dicha serie Mylene, la menor de las siete niñas. En la continuidad de Robotech, cuyo nombre es el de Dana Sterling, (siendo acá la hija de Max y Miriya en esta continuidad) es diferente el anime de Super Dimensional Cavalry Southern Cross donde se llama Jeanne Francaix y su historia no ocurre en la Tierra, sino en el lejano planeta Gloire; sus enemigos no son los “Maestros de la Robotecnia“, sino una raza conocida como “Los Zor“, antiguos habitantes del planeta Gloire. Otra diferencia es que al final de la serie de Southern Cross, la liberación de las semillas de la planta aseguran alimentación para todos los habitantes del planeta y no generan una invasión como sucede en Robotech.
Entre otras diferencias que se han encontrado a lo largo de la transmisión de la series “Macross” y “Robotech”, han sido:
La alteración de los nombres originales de los personajes, ya mencionado.
La alteración de toda la música original (Reba West, quien compuso la música de la serie Robotech), mientras que Mari Iijima y Kentaro Haneda que compuso la música de la serie original.
Otro de los conceptos que diferencian la saga, es que en las series Macross no se venera la guerra, la muestra tal y como es: cruda, horrible, triste. Los protagonistas no son héroes bizarros, son solo seres humanos tratando de sobrevivir y entenderse a sí mismos dentro del conflicto, siendo el miedo el origen de sus episodios de heroísmo.
Al final, lo único que une a Robotech con Macross es la primera parte de la historia atada la invasión Zentraedi, al extender un término y mencionar una y otra vez referencias a personajes de las series anteriores sagas en una forma para mantener la continuidad, formándose tres series totalmente inconexas, salvo tal vez por el hecho que los mechas tenían 3 modos de transformación.
Robotech
Serie de televisión
Género Ciencia ficción, mecha, animación Creado por Carl Macek (adaptación) Protagonistas Cam Clarke, Tony Oliver, Melanie MacQueen, Rebecca Forstadt, entre otros Tema principal “Robotech Main Title” de Ulpio Minucci País de origen Estados Unidos Idioma(s) original(es) Inglés N.º de temporadas 1 N.º de episodios 85 Producción
Productor(es) Carl Macek Duración 25 minutos aprox. Distribuidor Harmony Gold USA Lanzamiento
Medio de difusión Distribución sindicada (EE. UU.) Formato de imagen Color Formato de audio Mono
Galaxy Express 999 (Ginga Tetsudo Suri Nain) son una serie de especiales de anime para la televisión que salieron al aire de Octubre de 1979 a Octubre de 1980, basados en la serie que tuvo una duración de 113 capítulos. Fue dirigido por Masayuki Akehi, Shuji Iuchi, Nobutaka Nishizawa, Rintaro, Osamu Kasai y Takenori Kawada. Estuvieron basados en un manga escrito y dibujado por Leiji Matsumoto.
Sinopsis
En un futuro en el que las personas han logrado transferir sus recuerdos y sentimientos a cuerpos mecánicos para volverse casi inmortales, en muchos planetas los cyborgs oprimen a los humanos y sólo los que tienen dinero y poder pueden vivir felices.
Un niño llamado Tetsuro Hoshino que vive en la Tierra busca ir a la galaxia de Andrómeda, donde según cuentan, dan un cuerpo mecánico a las personas gratuitamente. Luego de que matan a su madre, durante la huida él conoce a una misteriosa mujer llamada Maetel, que le ofrece un boleto gratis para ir con ella a Andrómeda en el tren que viaja por el espacio llamado Galaxy Express 999.
Juntos viajarán por el espacio hacia Andrómeda visitando muchos planetas y conociendo a varias personas que también buscan subir al 999 y alcanzar sus sueños.
Sinopsis del episodio:
Este episodio especial presenta los eventos del episodio doble 13/14 “Kaseki no Senshi” de la serie de anime, incluidas escenas nunca antes vistas. Mientras aún viajan a bordo del Galaxy Express 999, Maetel y Tetsurō encuentran su camino bloqueado por rocas, en las afueras de Kaseki no Hoshi, el planeta petrificado. El único habitante de este planeta: Julius, un joven de aspecto hostil que parece llevar una carga terrible…
La versión que fue doblada para latinoamérica se basó en la versión editada estadounidense por la empresa Harmony Gold.
El doblaje utiliza el tema de opening (y ending) cantado en inglés que fue creado por Harmony Gold.
La versión estadounidense de este anime editó tres especiales para la televisión, mediante ediciones de los capítulos 12 y 13; del capítulo 22; y de los capítulos 51 y 52 del anime, llamados “Can you Live like a Warrior?”, “Emeraldas the Eternal Wanderer” y “Can you Love like a Mother?” (respectivamente). Solo se conoce que “Can you Live like a Warrior?” y ‘“Can you Love like a Mother?” fueron doblados.
Akira (アキラAKIRA) es un largometraje de anime ciberpunk posapocalíptico dirigido por Katsuhiro Ōtomo estrenado el 16 de julio de 1988 en Japón. Es una adaptación a la gran pantalla del manga homónimo creado por el mismo Otomo y coescrita con ayuda de Izo Hashimoto. El diseño de personajes y la ambientación de la película fueron adaptados desde el manga original, mientras que la trama es una reestructuración de eventos que difiere sustancialmente de la versión original impresa debido a que estos todavía estaban inconclusos y el proceso de publicación en ciernes.
Pese a sólo haber obtenido un único galardón en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam, desde su lanzamiento Akira ha recibido un largo reconocimiento como película de culto además de ser considerada una de las mejores películas de animación y ciencia ficción de todos los tiempos. La realización de la cinta es todo un hito en la historia del cine siendo considerada la producción animada más costosa de la historia en ese entonces.
Argumento
El comienzo de la historia arranca situándose en el año 2019 que, para entonces, ya habrán transcurrido 30 años desde que una inesperada explosión atómica acabó por devastar completamente la megaciudad de Tokio y, como esta a su vez, derivó en el inicio de la Tercera Guerra Mundial para el año 1988; posteriormente, tras una recuperación, la megaciudad será reconstruida y rebautizada como Neo-Tokio.
Shotaro Kaneda junto a su pandilla callejera de motociclistas bōsōzoku, llamada Las Cápsulas, sale a pelear contra otro grupo rival de pandilleros urbanos conocido como Los Payasos. Sin embargo, el mejor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, sufre un inopinado accidente de motocicleta cuando choca frontalmente contra Takashi, un niño esper que había sido liberado de un laboratorio secreto al servicio del gobierno por una organización revolucionaria clandestina disidente. Takashi es capturado por una brigada de soldados armados, mientras que Tetsuo será hospitalizado, en tanto que la policía arrestará a Kaneda y a todos los integrantes de su pandilla. Durante el interrogatorio policial, Kaneda se cruza con Kei, una muchacha que es una miembro perteneciente a un grupo de revolucionarios disidentes por quien de inmediato se sentirá atraído románticamente, de modo que fingirá ante la policía que esta también es parte constituyente de su banda pendenciera con el propósito de que sea puesta en libertad junto con los demás miembros del grupo.
Tras someter a Tetsuo a ciertos experimentos secretos, el coronel Shikishima y el doctor Onishi descubren que este posee un potencial latente comparable al de Akira, un niño esper que causó la destrucción de Tokio unos 31 años atrás cuando sus poderes se salieron de control, y de consiguiente provocó, el estallido de la Tercera Guerra Mundial. Kiyoko, otra niña esper, tiene visiones premonitorias de la futura destrucción de Neo-Tokio, por lo que el coronel una vez advertido, ordenará al doctor Onishi que si fuera necesario se deshaga de Tetsuo en caso de que sus poderes se desarrollen de una forma exponencial que representen una amenaza para todos como había ocurrido décadas pasadas con Akira. Mientras tanto, Tetsuo logra escapar del hospital en el que está retenido bajo estudio y custodia, para reunirse con su novia Kaori. Ambos deciden escapar de Neo-Tokio robando, a la vista de Kaneda, su moto; sin embargo, sorpresivamente son interceptados por sus acérrimos rivales los Payasos; no obstante, pese a ello, serán rescatados con vida por la ayuda de Kaneda y su pandilla. Debido a las secuelas de los experimentos sufridos, la personalidad de Tetsuo se ha vuelto más volátil, y en un ataque de ira reconoce ante Kaneda -quien lo acogió como a un hermano-, que siempre lo odió por interpretar que su carismática presencia y fuerza lo opacaban ante el resto; tras esto empieza a sufrir fuertes dolores de cabeza a lo que la policía irrumpe bruscamente junto con el doctor Onishi y lo trasladan de vuelta para internarlo de nuevo en el hospital.
Más tarde, Kaneda salva a Kei de ser atacada por las fuerzas del orden. Entre tanto, Kei lleva a Kaneda al centro de operaciones de los rebeldes, y estos deliberan secuestrar a Tetsuo; a lo que después de escuchar el plan, Kaneda se sumará y decide cooperar con ellos. Mientras tanto, Takashi, Kiyoko y Masaru — otro niño esper — intentan matar a Tetsuo infructuosamente en la habitación. Tetsuo reacciona con una despavorida violencia destruyendo el hospital y matando a varios de los guardias fruto de una locura y deseo de vengarse de los tres niños espers. Kaneda, Kei y el coronel intentan detener a Tetsuo, pero todos sus esfuerzos resultan en vano. Entre tanto, Tetsuo descubre que después de la explosión de la ciudad, las partes del cuerpo de Akira que lograron recuperarse fueron diseccionadas, separadas y almacenadas en estado criogénico en un depósito subterráneo ubicado en el nuevo estadio olímpico de la vieja ciudad de Tokio. Después de esto, Tetsuo acabará huyendo de la escena. Para este entonces, Tetsuo ya ha desarrollado la habilidad de teletransportarse y volar.
Tetsuo llega al bar club de la pandilla de Kaneda y mata al barman y a su amigo Yamagata. Kaneda y Kei son capturados y encerrados en una celda por la policía. Kiyoko utiliza a Kei como médium y le explica a Kaneda que Tetsuo debe de ser detenido inmediatamente, de modo que los libera de su prisión, y Takashi se lleva a Kei para pelear contra el mismo Tetsuo. Mientras tanto, el coronel Shikishima realiza un golpe de Estado, arresta a los miembros del Gobierno y ordena la ley marcial sobre Neo-Tokio. Tetsuo desata el caos en la ciudad a medida que se abre camino al Estadio Olímpico de Neo-Tokio, causando la muerte de muchas personas. Después de enterarse sobre la muerte de Yamagata a través de su amigo Kaisuke, quien presenció el suceso mortal, Kaneda persigue a Tetsuo hacia el estadio para vengarlo. Tetsuo se abre paso y logra entrar en el almacén donde se encuentra el contenedor criogénico de Akira. Kei intenta evitar que se acerque, pero es derrotada. Tetsuo logra sacar de la tierra, mediante sus poderes telekinéticos, el contenedor criogénico y lo abre: para descubrir que los restos de Akira han sido diseccionados en varias partes cada una de ellas y enfrascadas para realizar experimentos científicos futuros.
Kaneda pelea con Tetsuo utilizando un arma láser experimental, mientras que el coronel utiliza un láser satélite desde el espacio para matar a Tetsuo. Sus intentos de matarlo fracasan, pero en el combate, Tetsuo sí termina perdiendo un brazo. Tetsuo destruye el arma satélite orbital en la atmósfera y crea con sus poderes un brazo artificial sustitutorio de los escombros de la nave espacial; en tanto que, también estudia los restos supervivientes de Akira. Cuando Kaori llega, los poderes psicoquinéticos de Tetsuo le causan un inmenso dolor. El coronel explica que las drogas para la migraña que se les administraba a los esper se le aplicaban a Tetsuo para atrofiar la evolución de sus incontrolables poderes psíquicos. Tetsuo casi mata al coronel, pero es rescatado por Kaneda. Incapaz de controlar sus poderes, Tetsuo se transforma en una masa gigante de materia informe que termina por engullir a Kaneda y matando involuntariamente a su pareja Kaori.
Los espers invocan a Akira, que había crecido más allá de la exigencia de una forma biológica coherente y se reúne con sus amigos. Usando sus poderes psíquicos, Akira crea una esfera de luz para contener dentro de ella a Tetsuo. Mientras Akira se enfrenta a Tetsuo, los espers se apresuran para teletransportar al coronel a un lugar seguro y Takashi salta hacia la esfera de luz para rescatar a Kaneda. Los otros espers se unen con Takashi, advirtiendo que los tres tendrán que sacrificarse para salvar a Kaneda y convencidos de que tal vez no serán capaces de regresar. En este instante, Kaneda es testigo de los recuerdos de Tetsuo y de los espers, de lo mucho que Tetsuo confiaba en Kaneda y la forma en que los espers eran estudiados por el Gobierno antes de la destrucción de Tokio.
Los espers logran sacar a Kaneda de la destrucción y le dicen que Akira se llevará a Tetsuo a un lugar seguro. Kiyoko implicita que Kei está desarrollando sus propios poderes psíquicos y esto se confirma cuando Kei llama a Kaneda telepáticamente. Los poderes psíquicos de Akira destruyen buena parte de Neo-Tokio, creando un cráter que es cubierto por el océano y el doctor Onishi muere dentro de su laboratorio cuando este se destruye. Kaneda despierta y descubre que Kei y Kaisuke han sobrevivido y juntos conducen con destino al interior de la ciudad. El coronel sale del túnel al que fue transportado y observa desde la distancia el amanecer sobre la ciudad destruida. Tetsuo entra en control total de sus poderes haciendo explosión (Big Bang) en otra dimensión, y diciendo las palabras: “Yo soy Tetsuo”, para convertirse en el Creador de un Universo alternativo.
Producción
Mientras trabajaba en el manga de Akira, Katsuhiro Otomo acordó realizar una adaptación del mismo en anime, siempre y cuando el control creativo permaneciera en sus manos. Esta exigencia suya estuvo basada en sus experiencias de trabajo durante la producción de Harmagedon. El presupuesto para realizar la película de Akira fue tan elevado que fue necesario juntar a varias compañías para poder realizarla. Esta sociedad de empresas fue llamada como Akira Committee y estuvo compuesta por las empresas de entretenimiento más importantes de Japón: Kodansha, Mainichi Broadcasting System, Bandai Visual, Hakuhodo, Toho, Laserdisc Corporation, Sumitomo Corporation y TMS Entertainment, para obtener una financiación de más de mil millones de yenes, haciendo de esta cinta la más costosa realizada hasta ese momento en Japón.
A menudo, muchas producciones de anime reducen costos de producción utilizando técnicas de animación limitada, como animar los labios de los personajes dejando sus caras estáticas. Akira rompió con esta tendencia mostrando escenas altamente detalladas, diálogos pregrabados (donde los diálogos son grabados antes de que la producción de la película comience para que el movimiento de los labios de los personajes coincidan con los estos) – primera vez en una producción de anime – y movimientos super fluidos gracias a sus 160,000 celuloides de animación.
El teaser de Akira fue lanzado en 1987. La película fue completada y estrenada en 1988, dos años antes de que el manga llegara oficialmente a su fin en 1990, razón por la que la historia de la película toma su propio rumbo. Otomo experimentó grandes dificultades para completar el manga. El autor declaró que la inspiración para su conclusión surgió de una conversación que tuvo con Alejandro Jodorowsky en 1990.
El sonido de la Moto de Kaneda fue logrado combinando el sonido de una motocicleta Harley-Davidson de 1929 con el de un motor a reacción.
Título Akira Ficha técnica Dirección Katsuhiro Otomo Ayudante de dirección Hiroshi Adachi Dirección artística Toshiharu Mizutani Producción Shunzō Katō / Ryōhei Suzuki Diseño de producción Koji Ono / Yuji Ikehata / Kazuo Ebisawa Guion Izō Hashimoto / Katsuhiro Otomo Historia Katsuhiro Otomo Basada en Akira de Katsuhiro Otomo Música Shoji Yamashiro Sonido Tokuya Shimada Fotografía Katsuji Misawa Montaje Takeshi Seyama Actores de voz Mitsuo Iwata / Nozomu Sasaki / Mami Koyama / Taro Ishida
Gungrave (ガングレイヴ, Gangureivu ) es una serie de anime japonesa basada en el videojuego homónimo , creada por YasuhiroNightow . La serie sigue a Brandon Heat y Harry MacDowell en su ascenso dentro del sindicato criminal Millennion . Fue producida y animada por Madhouse , dirigida por Toshiyuki Tsuru , escrita por Yōsuke Kuroda y con música compuesta por Tsuneo Imahori. Se emitió en TV Tokyo desde octubre de 2003 hasta marzo de 2004, con un total de veintiséis episodios.
La serie fue licenciada por primera vez en Norteamérica por Geneon Entertainment y posteriormente por Funimation. Se emitió en el canal Funimation en 2011.
Gungrave comienza trece años después de que Brandon Heat fuera traicionado y asesinado por su mejor amigo, Harry MacDowell. Tras ser resucitado mediante la necrólisis como Beyond The Grave, emprende una búsqueda de venganza contra el sindicato del crimen. La serie retrocede entonces a la juventud de Brandon y sigue su ascenso junto a Harry en el submundo criminal, detallando las circunstancias que llevaron a su eventual ruptura.
Durante el inicio de la serie, Anime News Network criticó la actitud silenciosa de Brandon mostrada en la serie primitiva, comparándolo negativamente con personajes de diseño similar. Cuando el anime se centró en su personalidad más joven, Brandon Heat, ANN todavía sentía que era difícil empatizar con él debido a su comportamiento tranquilo y el ritmo lento del anime. Sin embargo, ANN esperaba con ansias el momento en que él y su mejor amigo, Harry MacDowel, se convirtieran en enemigos como se presagiaba. En la siguiente reseña, el mismo sitio disfrutó cómo el personaje había tomado acción en la organización Millennium junto con Harry, y también encontró atractiva su relación con su interés amoroso Maria. DVD Talk disfrutó del entorno trágico inicial en el que se colocan los personajes y, al igual que ANN, los dos se involucran en convertirse en personas poderosas. Mania Entertainment disfrutó de la historia de fondo debido a cómo personas tan amigables, Brandon y Harry, se convertirían en enemigos en la serie, lo que la hizo entretenida. En un DVD posterior, Mania disfrutó de la caracterización más oscura de Brandon como resultado de su participación en Millennium y cómo su lealtad a su jefe, Big Daddy, resulta en la tragedia que más tarde lo convertiría en Grave. En la reseña final donde la esperanza de vida de Grave está llegando a su límite mientras enfrenta las fuerzas de Harry fue elogiada por el mismo sitio debido a cómo la narrativa explora más la amistad entre los dos personajes principales a pesar de su situación actual.
En una reseña más general, DVD Talk disfrutó del manejo de la historia de Brandon y Harry debido a cómo cambia sus personalidades mientras busca arcos de personajes disfrutables . Manga.Tokyo comentó que la amistad entre Brandon y Harry era el mayor atractivo del anime a pesar del entorno caótico debido a la búsqueda que enfrentan los dos personajes al convertirse en mafiosos. Hardcore Gaming 101 disfrutó de cómo el anime corrompe a los jóvenes Brandon y Harry cuando trabajan para Millennium, lo que lleva a la escena en la que el primero se convierte en Grave. IGN comparó a Brandon con Terminator debido a sus habilidades letales, pero cuestionó cuán deprimido está por su trabajo como gánster y por qué no renunciaría a Millennium junto con su interés amoroso. La actuación vocal de Tomokazu Seki como las dos personas también fue elogiada por Mania en el doblaje en inglés, y Famitsu ofreció comentarios similares.
ガングレイヴ(Gangureivu) Género Thriller sobrenatural [ 2 ] Serie de televisión de anime Dirigido por Toshiyuki Tsuru Producido por Hideki Gotō / Masao Morosawa / Shigeru Kitayama / Toru Kubo Escrito por Yosuke Kuroda Música de Tsuneo Imahori Estudio Manicomio Con licencia de AUS Madman Entertainment / N / A : Funimation Reino Unido Películas MVM Red original Televisión de Tokio Red inglesa CA G4techTV ( Actualidad del anime ) A NOSOTROS G4 ( Anime Unleashed ), Canal Funimation Ejecución original 7 de octubre de 2003 – 30 de marzo de 2004 Episodios 26
Plastic Little (プラスチックリトル, Purasuchikku Ritoru ) es una película de animación original japonesa y una serie de manga creada por Satoshi Urushihara . Fue lanzada en Norteamérica enVHS por ADV Films en julio de 1994. Fue lanzada en DVD en febrero de 2002. Junto con Burn-Up Excess , es uno de los dos títulos de ADV que incluyen la marca registrada “Jiggle Counter”.
Resumen de la trama
La protagonista de Plastic Little es Tita Mu Koshigaya, una joven capitana del Cha-Cha Maru , cuyo negocio consiste en capturar criaturas exóticas en el “mar de nubes” del planeta Ietta, aparentemente un gigante gaseoso , para luego venderlas a coleccionistas y zoológicos. Por casualidad, rescata a Elysse Aldo Mordish, una joven de su misma edad, de una facción rebelde de las fuerzas militares de Ietta, liderada por el comandante Guizel, quien ya había asesinado al padre científico de Elysse. Mientras el ejército la persigue sin tregua, se hace evidente que ella posee la clave de un secreto que podría determinar el destino de la independencia de todo el planeta.
Aunque el objetivo principal del anime es, por supuesto, salvar el mundo, se dedica casi la misma cantidad de tiempo a la interacción entre los personajes. Gran parte de la tripulación de Tita sirvió bajo las órdenes de su padre, y Tita ha heredado gran parte del respeto y la devoción que él se ganó de ellos. La relación entre Tita y Elysse ocupa gran parte del tiempo en pantalla; Tita arriesga su vida por Elysse aparentemente por impulso, explicando más tarde que le resultaba imposible quedarse de brazos cruzados y verla capturada. En un breve y emotivo discurso pronunciado durante un desayuno al amanecer, Elysse habla de sentimientos por Tita que podrían interpretarse como ” amor a primera vista “. Tita también ha mostrado cierto afecto por Nichol Hawking, un joven algo torpe de su tripulación que lleva mucho tiempo enamorado de ella. Los sentimientos de Tita por Nichol se muestran con mucho menos detalle, limitándose a un pequeño y casto beso en su frente después de que Nichol se haya quedado dormido junto a su lecho de enferma. Tita nunca deja claros sus sentimientos románticos hacia ninguno de los dos posibles intereses amorosos.
En una breve miniserie de cómics que siguió a la OVA, continúa esta tendencia a usar la acción y la aventura principalmente como vehículo para la interacción de los personajes. Elysse y Tita no están juntas físicamente, pero aparentemente se comunican con mucha frecuencia por videoteléfono. (Para dichas comunicaciones, Tita no parece particularmente inclinada a usar ropa). En otros números, Tita busca en el Mar de Nubes con la vana esperanza de que su padre aún esté vivo, y ayuda a Nichol a ganar una carrera que ha intentado durante años. Se hace mucho hincapié en la dinámica familiar dentro de la tripulación, con Balboa como una figura paterna evidente para Tita, Mei como madre y Mikhail como un abuelo gruñón.
Género Ciencia ficción Creado por: Kinji Yoshimoto / Satoshi Urushihara
Animación de vídeo original Plastic Little: Las aventuras del capitán Tita Dirigido por: Kinji Yoshimoto Producido por: Kazuhiko Ikeguchi / Hideaki Fujii Escrito por: Mayori Sekijima Música de: Tamiya Terashima Estudio Pierrot Con licencia de: N / A : Películas ADV Liberado: 21 de marzo de 1994 Tiempo de ejecución: 47 minutos MangaPlastic Little: Diario del capitán Escrito por: Kinji Yoshimoto Ilustrado por: Satoshi Urushihara Publicado por: Gakken Editorial inglesa: N / A : Manga CPM / Revista Cómic Nora Publicado: Mayo de 1994
Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika) es una película de animación japonesa creada por Hayao Miyazaki en 1984, e inspirada en la novela gráfica homónima del propio Miyazaki publicada en el año 1982. Fue realizada un año antes de la fundación de Studio Ghibli y estuvo a cargo del estudio Topcraft. Sin embargo, se le considera la primera película de Miyazaki dentro de Studio Ghibli debido a que gran parte del equipo de producción así como la implicación de Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, continúa después de la creación del estudio. También se la considera como parte del catálogo de Ghibli debido a que si no se hubiera estrenado no se hubiera podido crear el estudio; y el propio estudio la cataloga dentro de su colección.
Nausicaä del Valle del Viento: curiosidades y datos que quizá no conocías
Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika) es una de las obras fundamentales de Hayao Miyazaki y una de las historias que mejor representan muchas de las ideas que posteriormente definirían al Studio Ghibli: el respeto por la naturaleza, la crítica a la guerra, personajes moralmente complejos y una protagonista que intenta comprender el mundo antes que destruirlo.
Aunque muchos la conocen por la película animada de 1984, el universo de Nausicaä es mucho más grande.
1. Nausicaä nació primero como manga
Hayao Miyazaki comenzó a publicar el manga de Nausicaä del Valle del Viento en 1982, en la revista Animage.
La publicación se extendió, con varias pausas, hasta 1994, por lo que Miyazaki trabajó en esta historia durante aproximadamente doce años.
Esto significa que cuando se estrenó la película en 1984, el manga todavía estaba muy lejos de haber terminado.
2. La película solo muestra una pequeña parte de la historia
Una de las mayores sorpresas para quienes leen el manga después de ver la película es descubrir lo diferente y extensa que es la historia original.
La cinta de 1984 adapta principalmente elementos de los primeros volúmenes, mientras que el manga desarrolla un conflicto mucho más amplio, con:
guerras entre diferentes reinos;
conflictos religiosos y políticos;
antiguas tecnologías;
nuevas criaturas;
civilizaciones desaparecidas;
experimentos biológicos;
y una explicación mucho más profunda del origen del mundo contaminado.
El manga presenta además una visión mucho más compleja y, en algunos momentos, mucho más oscura que la película.
3. Técnicamente no es una película de Studio Ghibli
Aunque actualmente Nausicaä está estrechamente relacionada con Studio Ghibli, la película fue estrenada en 1984, mientras que Studio Ghibli fue fundado oficialmente en 1985.
La producción estuvo a cargo principalmente del estudio Topcraft.
El éxito de Nausicaä fue uno de los acontecimientos que permitió que Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki continuaran desarrollando proyectos que finalmente desembocarían en la creación de Studio Ghibli.
Por eso, muchas veces Nausicaä es considerada informalmente como una especie de “película Ghibli antes de Ghibli”.
4. Su protagonista está inspirada en varias fuentes
El nombre Nausicaä proviene de la princesa Nausícaa de la Odisea de Homero.
Miyazaki también encontró inspiración en antiguas historias japonesas, especialmente en relatos sobre jóvenes mujeres relacionadas con la naturaleza y los insectos.
El resultado fue una protagonista muy diferente al modelo tradicional de héroe de acción.
Nausicaä es valiente y extraordinariamente hábil, pero su mayor fortaleza no es la violencia.
Es su capacidad de observar, comprender y sentir empatía incluso por criaturas que los demás consideran monstruos.
5. El Mar de la Corrupción no es exactamente lo que parece
Una gran parte de la humanidad cree que el enorme bosque tóxico conocido como Mar de la Corrupción está destruyendo el planeta.
Sin embargo, Nausicaä descubre algo sorprendente.
Cuando las plantas del bosque crecen en suelo y agua limpios, dejan de producir toxinas.
Esto sugiere que el bosque no está simplemente contaminando el mundo: está reaccionando a una tierra que ya fue profundamente dañada.
La naturaleza aparentemente hostil podría estar realizando un gigantesco proceso de purificación.
Esta idea cambia completamente la relación entre seres humanos y medio ambiente dentro de la historia.
6. Los Ohmu son mucho más que monstruos gigantes
Los enormes Ohmu, criaturas parecidas a gigantescos artrópodos, son uno de los símbolos más reconocibles de Nausicaä.
Sus ojos cambian de color dependiendo de su estado emocional.
Cuando están tranquilos suelen mostrarse azules, mientras que cuando entran en furia adquieren un intenso color rojo.
Pero los Ohmu no son simplemente animales peligrosos.
Poseen una especie de inteligencia colectiva y una profunda conexión con el ecosistema del Mar de la Corrupción.
Nausicaä comprende que atacar a estas criaturas puede provocar consecuencias catastróficas.
7. El mundo de Nausicaä ocurre después del colapso de nuestra civilización
La historia se desarrolla aproximadamente mil años después de una gigantesca catástrofe conocida como los Siete Días de Fuego.
Durante ese conflicto, la antigua civilización industrial fue prácticamente destruida.
Los restos de enormes ciudades, máquinas y tecnologías aparecen dispersos por el mundo.
Para las personas que viven en la época de Nausicaä, muchos de esos objetos son reliquias de una era casi legendaria.
Esto convierte a la obra no solo en fantasía, sino también en una historia postapocalíptica.
8. Los Guerreros Dios fueron armas creadas por los humanos
Una de las imágenes más impresionantes de la película es la del gigantesco Guerrero Dios.
Estas criaturas biotecnológicas estuvieron relacionadas con la destrucción de la antigua civilización durante los Siete Días de Fuego.
En el manga, su historia adquiere todavía mayor importancia.
Miyazaki utiliza estas armas como representación del peligro de una civilización capaz de desarrollar tecnologías extraordinarias sin tener necesariamente la sabiduría para utilizarlas.
9. El planeador de Nausicaä se llama Möwe
El pequeño planeador blanco que Nausicaä utiliza durante gran parte de la historia tiene el nombre de Möwe, palabra alemana que significa “gaviota”.
Su diseño es uno de los vehículos más famosos creados por Miyazaki.
La fascinación del director por los aviones y las máquinas voladoras aparecería posteriormente en muchas de sus películas, entre ellas Porco Rosso, El castillo en el cielo y Se levanta el viento.
10. Miyazaki no presenta a la naturaleza como algo simplemente “bueno”
Uno de los aspectos más interesantes de Nausicaä es que la naturaleza no aparece idealizada.
El Mar de la Corrupción puede matar a una persona.
Los insectos pueden destruir ciudades enteras.
Las esporas pueden volver inhabitable una región.
Sin embargo, la humanidad tampoco comprende completamente el ecosistema que intenta destruir.
La obra plantea entonces una pregunta mucho más profunda:
¿Qué ocurre cuando el ser humano juzga la naturaleza únicamente desde aquello que le resulta útil o peligroso?
11. La guerra es tan importante como el mensaje ecológico
Nausicaä suele describirse como una historia ecologista, pero también contiene una fuerte crítica a la guerra.
Los diferentes pueblos luchan por territorio, recursos, tecnología y supervivencia.
Incluso personajes que inicialmente parecen villanos tienen razones políticas, históricas o personales para actuar como lo hacen.
Miyazaki evita dividir fácilmente el mundo entre “buenos” y “malos”.
La verdadera amenaza muchas veces surge del miedo, la ambición y la incapacidad de comprender al otro.
12. La princesa Kushana es mucho más compleja en el manga
En la película, Kushana funciona principalmente como antagonista militar.
En el manga, sin embargo, su personaje recibe muchísimo más desarrollo.
Es una comandante inteligente, estratégica y carismática, marcada además por conflictos familiares y políticos.
Para muchos lectores, Kushana termina convirtiéndose en uno de los personajes más interesantes de toda la obra.
13. La historia cuestiona incluso la idea de “salvar el planeta”
A medida que avanza el manga, Miyazaki introduce una pregunta incómoda.
¿Qué ocurre si alguien posee la capacidad de diseñar cómo debería ser el futuro de la humanidad?
¿Es correcto modificar seres vivos para adaptarlos a un mundo determinado?
¿Quién tiene derecho a decidir qué formas de vida deben sobrevivir?
La historia termina transformándose en una reflexión sobre libertad, evolución, control y supervivencia.
14. Nausicaä no busca dominar la naturaleza
Quizá la característica más importante del personaje sea precisamente esta.
Nausicaä no intenta convertirse en dueña del bosque ni destruirlo.
Intenta comprenderlo.
Observa insectos, estudia plantas, experimenta con agua y suelo y aprende directamente del ecosistema.
Su forma de enfrentarse a los problemas se basa muchas veces en conocimiento, empatía y comunicación antes que en fuerza.
Por eso continúa siendo una de las protagonistas más particulares de la animación japonesa.
Una obra que va mucho más allá de la película
Nausicaä del Valle del Viento puede disfrutarse perfectamente como una extraordinaria película de aventuras y ciencia ficción, pero el manga revela una obra mucho más ambiciosa.
Hayao Miyazaki construyó durante más de una década un universo sobre la guerra, la contaminación, la tecnología, la evolución y la difícil convivencia entre la humanidad y la naturaleza.
Y quizá ahí esté una de las razones por las que Nausicaä sigue siendo tan vigente más de cuarenta años después de su aparición:
No nos pregunta solamente cómo salvar la naturaleza, sino si somos capaces de comprender un mundo que no existe únicamente para nosotros.
![Plastic Little [Sub Español Latino] 1994](https://animerocksv.com/wp-content/uploads/2026/09/plastic-litle-1080x675.jpg)
