Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
El universo ficticio de Robotech, creado por Carl Macek, en un comienzo estuvo compuesto por una sola serie de animación de 85 capítulos creada y adaptada a partir de tres series de animación japonesa sin ninguna relación argumental entre ellas: Super Dimensional Fortress Macross, Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Luego, con los años, fue expandido con películas, novelas, historietas y videojuegos.
El universo de ficción Robotech cuenta la suerte de la especie humana, desde finales del sigloXX a mediados del sigloXXI.
Después de que en el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra, ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala. Lamentablemente la humanidad se verá enfrentada a una serie de guerras (llamadas guerras Robotech) contra diversas razas extraterrestres.
Después de la primera de estas guerras (2009-2011, llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los Zentraedi), la Tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese, en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF, por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los Amos Robotech.
Infortunadamente, mientras esta fuerza expedicionaria no se encuentra para proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante la segunda y tercera Guerra Robotech. Hacia el año 2044 el planeta es recuperado por la raza humana.
Después de que los Invid dejaran de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).
Tecnología
Este es uno de los aspectos más llamativos de Robotech, pues dentro de los adelantos tecnológicos que ha alcanzado la humanidad, el uso de la robótica sobresale notoriamente. Este campo de la ciencia se beneficia en gran medida de la tecnología extraterrestre encontrada en los restos de la gran nave espacial que cayó en el Pacífico Sur.
La protocultura una poderosa bioenergía, más sutil que la energía nuclear, capaz de alimentar civilizaciones completas, y que es sintetizada a partir de la flor de la vida Invid. El término proviene de la serie original Super Dimension Fortress Macross, en donde en lugar de lo anterior fue usada para nombrar un antiguo, avanzado y poderoso imperio extraterrestre ya desaparecido que dominaba la galaxia.
Los varitech (Variable Technical), son vehículos militares que pueden transformarse en robot de combate. Los robot de combate que no poseen capacidad de transformarse, son llamados Destroids. Los varitech de la Saga Macross fueron creados originalmente por Shoji Kawamori y los Destroids por Kazutaka Miyatake, ambos de Estudio Nue; los de la Segunda Generación (Southern Cross) por Estudio Ammonite y los de la Tercera Generación (Mospeada) por Shinji Aramaki de Estudio Artmic.
Los viajes espaciales. En Robotech pueden verse enormes naves espaciales de combate (como la clase SDF), con capacidad de realizar saltos Hiperespaciales, permitiendo recorrer enormes distancias en poco tiempo.
La micronización, técnica que permite llevar a un tamaño humano a los gigantes extraterrestres Zentraedi.
La clonación realizada por los Amos Robotech, muy adelantada a los parámetros humanos.
La tecnología sombra, cañones Synchro y misiles Neutrón-S. Conocimientos que fueron entregados a los humanos por los Haydonitas.
Críticas
La serie de 1985 de Robotech fue uno de los mayores éxitos de la animación en occidente de los años 1980 y permitió que los televidentes se interesaran en otras series de producción japonesa del género mecha.
Ya en la década siguiente, con mayor acceso a internet comenzó la controversia cuando varios seguidores notaron la naturaleza mestiza de Robotech, al ser resultado de tres series japonesas diferentes. Gracias a esto, varios televidentes de la saga quisieron saber más sobre las series originales (sobre todo de Super Dimensional Fortress Macross), separando a los fanes en dos corrientes diferentes, puristas Robotech y puristas Macross.
Así también, el propio nombre de la serie, procede originalmente de una línea de modelos de armar y juguetes lanzada por la marca estadounidense Revell en la década de 1980. Dado el desconocimiento de múltiples series japonesas que en su país de origen generaban mercancías como figuras de acción y modelos de armar, Revell crea la marca “Robotech” para lanzar al mercado estadounidense, modelos de armar, figuras de acción y juguetes de las series Fang of the Sun Dougram, Orguss, Zoids y Macross. Los derechos de distribución en aquel tiempo también eran compartidos por la compañía importadora TCI la cual introdujo al mercado estadounidense juegos de mesa estrategia basados en series japonesas.
Cuando Harmony Gold, obtuvo los derechos de distribución sobre la serie Macross y la marca Robotech, se prestó a pensar que también poseía los derechos sobre otras series distribuidas por TCI. Esto dio pie a conflictos legales como el sucedido con la compañía FASA Corporation la cual publicó durante años, diseños para su juego Battletech basados en series como Dougram, Crusher Joe y Macross. Harmony Gold poseía los derechos de distribución en territorio estadounidense sobre el material intelectual de Macross, Southern Cross y Mospeada pero no sobre otras series, dando lugar a una batalla legal que duró más de 10 años y en la cual, se acordó que FASA no volvería a publicar las imágenes de diseños basados no sólo en Macross sino también de otras series. Sin embargo, a pesar de que los diseños fueron retirados Harmony Gold no ha cesado de promover demandas contra quienes a su juicio, copian los diseños de estas series. El último caso siendo la demanda contra Piranha Games, una compañía de software que trabajaba en el videojuego Mechwarrior 5 para Xbox 360 y a la cual fue demandada y obligada a detener el desarrollo del mismo porque en la escena introductoria aparecía un diseño remotamente similar al Destroid Excalibur de Robotech -también conocido como Tomahawk en Macross– que aparecía en la primera generación, la saga Macross.
Diferencias entre Macross y Robotech
Si bien Macross, La Fortaleza Super Dimensional es una serie de anime que fue emitida por primera vez en Japón el 3 de octubre de 1982, Super Dimensional Cavalry Southern Cross fue transmitida en 1984 y Genesis Climber Mospeada en 1983, la creación de Robotech es el resultado de la fusión las anteriores series, convirtiéndose en una especie de “serie collage“, y que fue emitida en Estados Unidos durante 1985, por lo tanto es y ha sido el causal de controversias para los seguidores de la serie de Carl Macek así como la franquicia macross, entre las cuales se destacan:
Super Dimensional Fortress Macross, Es la base de Robotech y la que da inicio a la historia. En 1999 una nave extraterrestre se estrella contra la Tierra, que en ese momento está convulsionada por una gran guerra. Luego de reconstruirla, más naves llegan a la órbita terrestre buscando la nave (rebautizada como Macross) que poseía los secretos de la Protocultura, que en este caso no era una fuente de energía proveniente de una planta extraterrestre sino una cultura extraterrestre antiquísima, creadora de la humanidad y de sus enemigos en esta serie, los gigantescos y combativos Zentraedi (cuyos nombre originales en la serie japonesa son los Zentran y las guerreras Meltran, nombres originales de los Zentraedi en la serie original).
El concepto que se le dio a la fuente de energía que en Robotech se le denomina “Protocultura” no es una fuente de poder (según Macross, en sus episodios finales, apenas se habla sobre lo que es la “Protocultura” y se refieren a que una raza desconocida, de los cuales se cita que pudieron ser los creadores de los Zentraedi y muy probablemente también a los humanos; para mantener un poco de consistencia, el término fue cambiado de manera drástica, y se le da a una fuente de poder descubierta hace siglos por un científico de un planeta desconocido. Ahí es donde se unen también términos como “La Flor de la Vida“, de manera de poder agregar la tercera saga (Mospeada) a las dos anteriores.
La serie Macross termina en el capítulo con el ataque suicida de Quamzin Kravshera (conocido en la serie Robotech como “Khyron“), y las continuaciones que ha tenido (Plus, 7 y Frontier) no hablan mucho -casi nada en verdad- acerca de la flota de Hikaru Ichijo (conocido en Robotech como Rick Hunter), salvo en la OVA titulada Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012, donde se ve el despegue de la Megaroad 02 (que resulta siendo en la serie Robotech la nave destruida conocida simplemente como SDF-2 Megalord, la nave espacial que iba a ser comandada por la Almirante Lisa Hayes, que en Japón en la serie Macross original es llamada Misa Hayase). En Robotech, se menciona que el destino de Rick Hunter es su futuro como el almirante Hunter; de esta idea es donde parte la idea de unificar las tres series que forman Robotech, que junto a su esposa Lisa Hayes parten en la nave espacial SDF-3 Pionera rumbo hacia la tierra de los Amos de la Robotecnia, en búsqueda de pactar un intento de paz con dicha raza alienígena, mientras que en la serie Macross, su destino es incierto, ya que su misión es la colonización de otro planeta y la nave que pilotea se denomina Megarodo (Megaroad) 01 que resulta siendo el nombre sustituto para la SDF-2. En los sucesos de la serie Robotech, no es vuelto a ver tras misteriosos incidentes en el espacio, hasta la película Robotech: The Shadow Chronicles, en donde por razones de derechos cambiaron su apariencia en un 100%, así como que se muestra en las escenas finales de la película, el almirante Hunter y su tripulación desaparecen en un agujero negro y por consiguiente, uno de los protagonistas de “La Nueva Generación”, Scott Bernard se le ve en una misión en la que parte hacia la búsqueda del almirante.
Super Dimensional Fortress Macross por su parte, en su versión japonesa ha producido 2 películas relacionadas con la serie original (Super Dimensional Fortress Macross: Do you remember love?, y Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012), cuatro secuelas (Macross plus (Serie OVA), los animes secuela Macross 7 (Incluyendo 3 OVAS y una película), Macross Frontier (otro anime secuela) y la recién estrenada en 2016, Macross Delta (nuevo anime en emisión), cada una de ellos con al menos 1 película re-contando la historia respectiva), Además de una OVA precuela (Macross Zero) y un universo alternativo, además de gran cantidad de juegos.
Robotech por su parte, tuvo la emisión de los 85 episodios, la adaptación de sus películas: Codename: Robotech (película que sirvió de piloto de la televisión), Robotech: La película (1986), la cual es una adaptación de la OVA japonesa Megazone 23, y retazos de la serie Super Dimensional Cavalry Southern Cross, anime que no tiene relación como ya se dijo con Macross, salvo la productora, y Robotech: The Shadow Chronicles, la secuela, planteada al final de la serie. En cuanto a las OVAS, se adaptó en formato de película la fallida serie Robotech II: Los Centinelas que terminó convirtiéndose en una OVA por diversos problemas en su estreno, y Robotech: Love Live Alive, que resultó siendo la versión de los acontecimientos finales de la serie desde el punto de vista de Yellow Dancer (conocido como Lancer) desde una entrevista que resume la tercera temporada. Además una fallida película que tuvo que ser cancelada por falta de creatividad en el estilo de la animación y la falta de apoyo del público que se sintió defraudada frente a la serie original.
Si bien la segunda y tercera serie que forma el arco final de Robotech replantea la estructura de la continuidad de las series Macross y que las hace diferenciar como franquicias entre sí, una de las principales características que tuvo esta temporada y (que es algo que de verdad casi es indiferente) es que la raza que ataca al planeta Tierra tras el final de la segunda Guerra Robotech es que los villanos del anime Genesis Climber MOSPEADA, los Inbito, fue cambiado por el nombre de Invid, y que el combustible de los distintos mechas pasó a llamarse Protocultura en lugar de HBT que era el nombre original, siendo un derivado del Hidrógeno. Casi todo lo demás se mantiene sin mayores cambios, salvo la obvia americanización de los nombres de los personajes.
Otra de las controversias principales entre Robotech y Macross, quizás se deba a un personaje de la segunda temporada de Robotech, fue nada menos que el causado por el personaje de Dana Sterling, que en la serie norteamericana es de las dos hijas de Max Sterling y Miriya Parino. Según la historia oficial de Macross 7, la icónica pareja tuvo un total de 7 hijas, que aparecieron junto su padre en la serie Macross 7, donde viajan en la Nave espacial de la Clase Nuevo Macross, bautizada como Macross 7, integrante esencial de la 37° expedición de la flota colonial, que viaja en la misión de colonización en el espacio profundo, siendo la protagonista de dicha serie Mylene, la menor de las siete niñas. En la continuidad de Robotech, cuyo nombre es el de Dana Sterling, (siendo acá la hija de Max y Miriya en esta continuidad) es diferente el anime de Super Dimensional Cavalry Southern Cross donde se llama Jeanne Francaix y su historia no ocurre en la Tierra, sino en el lejano planeta Gloire; sus enemigos no son los “Maestros de la Robotecnia“, sino una raza conocida como “Los Zor“, antiguos habitantes del planeta Gloire. Otra diferencia es que al final de la serie de Southern Cross, la liberación de las semillas de la planta aseguran alimentación para todos los habitantes del planeta y no generan una invasión como sucede en Robotech.
Entre otras diferencias que se han encontrado a lo largo de la transmisión de la series “Macross” y “Robotech”, han sido:
La alteración de los nombres originales de los personajes, ya mencionado.
La alteración de toda la música original (Reba West, quien compuso la música de la serie Robotech), mientras que Mari Iijima y Kentaro Haneda que compuso la música de la serie original.
Otro de los conceptos que diferencian la saga, es que en las series Macross no se venera la guerra, la muestra tal y como es: cruda, horrible, triste. Los protagonistas no son héroes bizarros, son solo seres humanos tratando de sobrevivir y entenderse a sí mismos dentro del conflicto, siendo el miedo el origen de sus episodios de heroísmo.
Al final, lo único que une a Robotech con Macross es la primera parte de la historia atada la invasión Zentraedi, al extender un término y mencionar una y otra vez referencias a personajes de las series anteriores sagas en una forma para mantener la continuidad, formándose tres series totalmente inconexas, salvo tal vez por el hecho que los mechas tenían 3 modos de transformación.
Robotech
Serie de televisión
Género Ciencia ficción, mecha, animación Creado por Carl Macek (adaptación) Protagonistas Cam Clarke, Tony Oliver, Melanie MacQueen, Rebecca Forstadt, entre otros Tema principal “Robotech Main Title” de Ulpio Minucci País de origen Estados Unidos Idioma(s) original(es) Inglés N.º de temporadas 1 N.º de episodios 85 Producción
Productor(es) Carl Macek Duración 25 minutos aprox. Distribuidor Harmony Gold USA Lanzamiento
Medio de difusión Distribución sindicada (EE. UU.) Formato de imagen Color Formato de audio Mono
Haibane Renmei (灰羽連盟Haibane renmei, lit. La federación de las plumas de carbón) es una serie de dōjinshi escritos e ilustrados por Yoshitoshi ABe, posteriormente el estudio de animación Radix Ace Entertainment realizó una adaptación en 2002 a una serie de anime para televisión de trece episodios dirigida por Tomokazu Tokoro.
Argumento
Rakka es una haibane que nace en el primer capítulo de la historia. A pesar de que no recuerda absolutamente nada de su vida, sabe caminar, leer, escribir, andar en bicicleta, etc. Rakka obtuvo su nombre del sueño que tuvo antes de nacer de su capullo, en el que sueña que está cayendo del cielo (“Rakka” significa “Caer”). Tradicionalmente los nombres de cada haibane se asignan representando la idea del sueño que cada una tuvo. Cuando las demás haibane se reúnen con ella para entregarle su aureola, descubren que por alguna razón ésta no se queda quieta en su posición y deben afirmarla con un trozo de alambre y tela. Después de recibir su aureola, Rakka sufre el doloroso proceso de la aparición de sus alas, después del cual obtiene la apariencia tradicional de las haibane, similar a los ángeles.
Desde este momento Rakka empieza a conocer el pueblo donde nació y empieza a preguntarse: ¿Por qué esta ahí?, ¿Por qué tiene alas? y ¿Qué se supone que debe hacer después de ese momento? y más importante aún, ¿Quién era antes de esto? Sin respuestas a sus preguntas, Rakka decide seguir los pasos de las haibane, el cual es buscar un trabajo. En su recorrido por varios empleos que hay en la ciudad se da cuenta de varias cosas, como las enormes murallas que hay alrededor de toda la ciudad, o el hecho de que los únicos que pueden entrar y salir son los Toga, comerciantes, o finalmente que nadie puede hablar con ellos, salvo el “Washi” que es una especie de intérprete, y aparentemente también un haibane.
La producción de la serie fue basada en los dōjinshi escritos e ilustrados por Yoshitoshi ABe, la compañía productora fue Radix Ace Entertainment. Fue emitida desde el 10 de octubre de 2002 hasta el 19 de diciembre de 2002 con episodios de 24 minutos de duración; posteriormente la serie fue lanzada en formato DVD el siguiente año. Animax transmitió el anime en sus respectivas cadenas en varios países del mundo. Fue licenciada con doblaje al inglés para Estados Unidos por Geneon Entertainment. En 2010 Funimation relicenció el anime. El tema de apertura es Free Bird interpretado por Kou Otani y el tema de cierre es Blue Flow por Heart of Air
Recepción
El anime Haibane Renmei fue reseñado por THEMAnime como una “historia sobre amistad, pérdida, responsabilidad, religión (de cierta forma) y las pequeñas cosas que traen felicidad a la vida”. El “arte y la animación son mayormente buenos, con ocasionales deslizes” y habla de un mundo “bien conceptualizado, un lugar amurallado y un diseño de personajes único”. Según la reseña “el argumento es muy sutíl: con la historia enfocada en Rakka, el anime se convierte en el día a día de la protagonista, paso a paso”. Respecto al tema religioso, señalan que “no existe una religiosidad respecto a un creador o referencias; más bien tratan del espíritu humano y su relación con las Haibane, los seres con aureolas y alas”. Consideran que “la banda sonora del anime es maravillosa, incluido el tema de apertura”. La crítica termina apuntando que “si uno espera acción y explosiones no es sobre eso, es un anime sobre reflexión y una curiosa calma con personajes bastante reales”.
En una reseña hecha por Anime News Network señalan que “algunos de los puntos más fuertes de la serie son su paciencia y suavidad en la revelación de los misterios que rodean la trama; las señales de la posible historia aparecen gradualmente”. Además mencionan que “a pesar de sonar aburrido, los misterios y suspenso son plenamente intrigantes”. Respecto a los personajes “todos son agradables y muy reales, desde el fuerte espíritu de Kuu, la genial Kana hasta la amable dedicación de Reki; por otro lado la brillante Hikari y la inocente Rakka”. Los elementos visuales referidos en la reseña “son bien definidos, la animación es buena pero flaquea en ocasiones o es muy simple”. Por último mencionan que “aunque la serie no explica todo el mundo amurallado y sus personajes, deja una sensación de satisfacción”. En Anime News Network dedicaron un análisis a la música y banda sonora de Haibane Renmei, donde destacaron el corte clásico de las piezas musicales tanto como el tema de apertura “con aire barroco y melancólico”. La música “a veces es lenta y metódica, en otras veces cambia la emoción a una simple nota”
Haibane Renmei
灰羽連盟
(Charcoal Feather Federation) Género: Drama, Fantasía, Coming-of-age, Recuentos de la vida Anime: Haibane Renmei Director: Tomokazu Tokoro Guion: Yoshitoshi ABe Estudio: Radix Ace Entertainment / Cadena televisiva Bandera de Japón Fuji TV, Animax Primera emisión: 9 de octubre de 2002 Última emisión: 18 de diciembre de 2002 Episodios 13
Gungrave (ガングレイヴ, Gangureivu ) es una serie de anime japonesa basada en el videojuego homónimo , creada por YasuhiroNightow . La serie sigue a Brandon Heat y Harry MacDowell en su ascenso dentro del sindicato criminal Millennion . Fue producida y animada por Madhouse , dirigida por Toshiyuki Tsuru , escrita por Yōsuke Kuroda y con música compuesta por Tsuneo Imahori. Se emitió en TV Tokyo desde octubre de 2003 hasta marzo de 2004, con un total de veintiséis episodios.
La serie fue licenciada por primera vez en Norteamérica por Geneon Entertainment y posteriormente por Funimation. Se emitió en el canal Funimation en 2011.
Gungrave comienza trece años después de que Brandon Heat fuera traicionado y asesinado por su mejor amigo, Harry MacDowell. Tras ser resucitado mediante la necrólisis como Beyond The Grave, emprende una búsqueda de venganza contra el sindicato del crimen. La serie retrocede entonces a la juventud de Brandon y sigue su ascenso junto a Harry en el submundo criminal, detallando las circunstancias que llevaron a su eventual ruptura.
Durante el inicio de la serie, Anime News Network criticó la actitud silenciosa de Brandon mostrada en la serie primitiva, comparándolo negativamente con personajes de diseño similar. Cuando el anime se centró en su personalidad más joven, Brandon Heat, ANN todavía sentía que era difícil empatizar con él debido a su comportamiento tranquilo y el ritmo lento del anime. Sin embargo, ANN esperaba con ansias el momento en que él y su mejor amigo, Harry MacDowel, se convirtieran en enemigos como se presagiaba. En la siguiente reseña, el mismo sitio disfrutó cómo el personaje había tomado acción en la organización Millennium junto con Harry, y también encontró atractiva su relación con su interés amoroso Maria. DVD Talk disfrutó del entorno trágico inicial en el que se colocan los personajes y, al igual que ANN, los dos se involucran en convertirse en personas poderosas. Mania Entertainment disfrutó de la historia de fondo debido a cómo personas tan amigables, Brandon y Harry, se convertirían en enemigos en la serie, lo que la hizo entretenida. En un DVD posterior, Mania disfrutó de la caracterización más oscura de Brandon como resultado de su participación en Millennium y cómo su lealtad a su jefe, Big Daddy, resulta en la tragedia que más tarde lo convertiría en Grave. En la reseña final donde la esperanza de vida de Grave está llegando a su límite mientras enfrenta las fuerzas de Harry fue elogiada por el mismo sitio debido a cómo la narrativa explora más la amistad entre los dos personajes principales a pesar de su situación actual.
En una reseña más general, DVD Talk disfrutó del manejo de la historia de Brandon y Harry debido a cómo cambia sus personalidades mientras busca arcos de personajes disfrutables . Manga.Tokyo comentó que la amistad entre Brandon y Harry era el mayor atractivo del anime a pesar del entorno caótico debido a la búsqueda que enfrentan los dos personajes al convertirse en mafiosos. Hardcore Gaming 101 disfrutó de cómo el anime corrompe a los jóvenes Brandon y Harry cuando trabajan para Millennium, lo que lleva a la escena en la que el primero se convierte en Grave. IGN comparó a Brandon con Terminator debido a sus habilidades letales, pero cuestionó cuán deprimido está por su trabajo como gánster y por qué no renunciaría a Millennium junto con su interés amoroso. La actuación vocal de Tomokazu Seki como las dos personas también fue elogiada por Mania en el doblaje en inglés, y Famitsu ofreció comentarios similares.
ガングレイヴ(Gangureivu) Género Thriller sobrenatural [ 2 ] Serie de televisión de anime Dirigido por Toshiyuki Tsuru Producido por Hideki Gotō / Masao Morosawa / Shigeru Kitayama / Toru Kubo Escrito por Yosuke Kuroda Música de Tsuneo Imahori Estudio Manicomio Con licencia de AUS Madman Entertainment / N / A : Funimation Reino Unido Películas MVM Red original Televisión de Tokio Red inglesa CA G4techTV ( Actualidad del anime ) A NOSOTROS G4 ( Anime Unleashed ), Canal Funimation Ejecución original 7 de octubre de 2003 – 30 de marzo de 2004 Episodios 26
La Rosa de Versalles (ベルサイユのばらBerusaiyu no Bara), también conocida como Lady Oscar, es una serie de manga escrita e ilustrada por Riyoko Ikeda, siendo esta una de sus obras más reconocidas. Fue publicado por primera vez en la revista Margaret en 1972. La serie es un drama histórico ambientado en los años anteriores y durante la Revolución Francesa. Utilizando una combinación de personajes históricos y personajes originales, se centra principalmente en las vidas de dos mujeres: la reina de Francia, María Antonieta y Oscar François de Jarjayes, quien se desempeña como comandante de la Guardia Real.
Ikeda creó el manga como una historia sobre la revolución y los levantamientos populistas después de involucrarse con la Nueva Izquierda de Japón como miembro del Partido Comunista de Japón a finales de la década de 1960. La serie se desarrolló durante un período de transición significativo para el manga shōjo (manga para chicas) como medio, caracterizado por el surgimiento de historias con narrativas complejas centradas en la política y la sexualidad. La Rosa de Versalles fue un éxito comercial y de crítica significativo, y para 2022 había vendido más de 23 millones de copias en todo el mundo. La serie contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo y fue una de las principales obras responsables de su cambio de un género dirigido a chicos a un género dirigido a adolescentes y adultos jóvenes.
Debido a su impacto en el público se convertiría en una película franco-japonesa rodada en imagen real (Lady Oscar, de 1979) y, posteriormente, en una serie de anime estrenada en 1980. La rosa de Versalles también fue adaptada a una obra de teatro y una nueva versión cinematográfica de anime, estrenada a principios de 2025. También se han producido varias secuelas y spin-offs, en particular Eikou no Napoleon – Eroica. Udon Entertainment ha publicado una traducción al inglés del manga, mientras que la adaptación al anime actualmente está autorizada en Norteamérica por Discotek Media.
Argumento
La historia está ambientada en la Francia del sigloXVIII. Al cumplir los catorce años, Oscar François de Jarjayes (Lady Oscar) se convierte en capitana de la Guardia Imperial y protectora de la nueva princesa de Francia, María Antonieta, y así su destino de ser testigo de las transformaciones sociales queda marcado. Al pasar los años, la princesa, ahora convertida en reina, conoce al conde sueco Hans Axel Von Fersen, en una fiesta de disfraces a la cual asiste sin permiso del rey, y casi sin darse cuenta inicia un amor que pasa a la historia. Al empezar los rumores sobre la amistad del conde y la reina, Lady Oscar le pide a Fersen que regrese a Suecia. Él se marcha, siempre pensando en el bien de la reina, y María Antonieta, en su tristeza y soledad, conoce a Lady de Polignac, quien la incita a jugar y apostar en casinos clandestinos, comenzando la reina a derrochar el dinero de los tributos del pueblo. Pasado el tiempo regresa Fersen, quien le recomienda que reduzca sus gastos y que no se deje llevar por Polignac, debido a los peligrosos rumores que corren en la corte. Sin embargo, dado que el amor entre ellos no ha muerto, Fersen parte a Norteamérica con el coronel Lafayette, buscando alejarse de ese amor que solamente puede causarles problemas.
Cuando estalla el escándalo del caso del collar, en el cual participa la condesa de La Motte, Jeanne Valois, hermana adoptiva de Rosalie, el Cardenal de Rohan entre otras personas, la popularidad de María Antonieta cae.
Bernard Chatelle, un compañero de Robespierre, se convierte en el Caballero Negro, quien roba a los nobles para dar el dinero a la gente pobre. Oscar es enviada a capturar al Caballero Negro y André la ayuda. Pero al tenderle una trampa, el Caballero Negro ataca en el ojo a André, y su ojo queda malherido. El Caballero Negro escapa. El doctor indica a André que no se quite la venda del ojo, pues podría perder la visión, pero él lo hace para ayudar a Oscar. Finalmente atrapan al Caballero Negro, a quien Oscar hiere, pero que también acoge en su casa para que confiese la razón de sus acciones, y le proporciona atención médica. El doctor cura al Caballero Negro, pero también a André, a quien le dice que ha perdido la vista en el ojo. André le pide a Oscar que deje libre al Caballero Negro.
Fersen, después de 10 años, regresa de Norteamérica y visita a Oscar. Oscar, quien amaba a Fersen, decide no sufrir más, renunciar a toda esperanza y alejarse de él. Por eso, deja la Guardia Imperial para ir a la Guardia Militar. André, quien amaba a Oscar en secreto, también entra a las barracas. Cuando los reyes se dan cuenta de su impopularidad, convocan a la Asamblea Nacional. Los del Tercer Estado se declararon los únicos integrantes de la Asamblea Nacional, pero los monarcas, deciden cerrar las salas en donde se reúnen. Los del Tercer Estado se trasladan a Jeu de paume, y forman la Asamblea Constituyente.
André le confiesa su amor a Oscar, y ella descubre que siempre lo ha amado. Al iniciarse la Revolución, el regimiento B, comandado por Oscar, decide luchar junto al pueblo. El regimiento empieza a ser perseguido por las demás Guardias. Al final del primer día de la revolución, se refugian en un lugar apartado pero Oscar, al intentar salir, alerta y luego asesina a un guardia, quien antes logra dispararle. Oscar sale ilesa, pero luego descubre que André recibió el disparo. Varios médicos lo asisten, pero finalmente fallece. El día de la Toma de la Bastilla, el pueblo es muy débil y no sabe usar las armas ni los cañones. Oscar llega, y junto con la mitad de los guardias que quedaban del Regimiento B, empiezan a disparar los cañones. Oscar muere poco después de André a causa del fuego enemigo disparado directamente hacia ella desde La Bastilla.
El pueblo toma la prisión de La Bastilla, y entonces, irrumpen en el Palacio de Versalles y toman a los reyes y sus hijos como prisioneros. El traslado de la familia real dura tres días. En el trayecto, María Antonieta encanece por el horror y el miedo que le causa el pueblo que rodea el carruaje. En la prisión de la reina, Rosalie asiste como ayudante de la reina, quien le da una rosa de papel para que la pinte del color favorito de Oscar. Los reyes intentan escapar con la ayuda de Fersen pero fallan. Se abre un largo proceso contra los reyes, y ambos son guillotinados en 1793.
Manga
Fue publicado en la revista semanal Margaret, el 21 de mayo de 1972. Desde esa fecha, millones de copias de este manga han sido vendidas alrededor de todo el mundo.
La serie de anime tiene 40 episodios y una recapitulación, (episodio 41) producida por Tokyo Movie Shinsha Co. Ltd., Kyokuichi Corporation. En Cataluña fue emitida por el Canal 33 en 1998 y años después la volvieron a emitir por el canal K3.
Hay también, una “continuación” menos conocida. Bajo el nombre de “Eikou no Napoleón” (栄光のナポレオン – エロイカ?) o “La Gloria de Napoleón”. Mantiene a algunos de los personajes originales. Está basado principalmente sobre el imperio de Napoleón.
En 1979, la historia pasó a ser adaptada a la gran pantalla, al ser realizada una película en imagen real con el título Lady Oscar. Fue rodada en Versalles y fue dirigida por Jacques Demy. La protagonista fue Catriona MacColl, llamada también Katherine MacColl, famosa actriz italiana de cine gore y protagonista de cintas como Aquella casa al lado del cementerio. Lady Oscar fue la adaptación filmográfica franco-japonesa rodada en habla inglesa y en Japón fue emitida con subtítulos.
Inochi arukagiri aishite
Inochi arukagiri aishite (生命あるかぎり愛して…lit. Mientras haya vida, ámame?) fue realizada en 1987. Es una película que resume el anime entero. Fue producida por Toei Animation.
El 6 de septiembre de 2022, se anunció una nueva adaptación cinematográfica de anime de La Rosa de Versalles para conmemorar el quincuagésimo aniversario del lanzamiento de la serie de manga.
La película es producida por MAPPA y dirigida por Ai Yoshimura, con Tomoko Konparu realizando el guion, Mariko Oka en el diseño de personajes y Hiroyuki Sawano y Kōta Yamamoto componiendo la banda sonora. Miyuki Sawashiro fue elegida como Oscar François de Jarjayes, con Aya Hirano, Toshiyuki Toyonaga y Kazuki Kato elegidos como María Antonieta, André Grandier y Hans Axel von Fersen, respectivamente.
Está previsto que se estrene en Japón el 31 de enero de 2025.
Teatro
La Rosa de Versalles ha sido dramatizada por el teatro musical Takarazuka Revue por Shinji Ueda. El rol de los shows en la historia Takarazuka se nota particularmente como se establece el sistema “Gran Estrella” que mantiene en lugar este día. La Rosa de Versalles también trajo gran popularidad a Takarazuka. Los musicales han sido protagonizados en la importancia de la relación entre Óscar y André o a la relación de Fersen y María Antonieta. Shinji Ueda, un productor de Takarazuka le pidió a la autora que escribiera nuevas historias con escenas del manga nunca antes vistas en el público y poner atención en los personajes secundarios. En el 2008, tres musicales han sido basados en pequeños personajes como Girodelle, Alain de Soissons y Bernard Chatelet.
Después del gran éxito de la historia La Rosa de Versalles del manga en 1972 por Riyoko Ikeda, la historia llegó hasta el teatro musical Takarazuka Revue en 1974 con el protagonismo de Yuri Haruna como Oscar François de Jarjayes y Asō Kaoru como André Grandier. Esta actuación fue realizada por la Compañía Luna (Moon Troupe), pero éste no fue el único musical, también hubo otros realizados por otras compañías.
En la cultura popular
Una serie de manga llamada Kageki Shoujo!!, adaptada posteriormente al anime, nos muestra la vida de dos jóvenes en una escuela de teatro asociada a una compañía de teatro femenina (posiblemente inspirada en Takarazuka Revue), siendo el sueño principal de una de las protagonistas es interpretar a Oscar de la obra musical de La Rosa de Versalles.
(Berusaiyu no Bara)Creador Riyoko Ikeda
Género Drama, romance, histórico, tragedia
Manga
ベルサイユのばら
Editorial Shūeisha
Otras editoriales:Publicado en Margaret
Demografía Shōjo
Primera publicación 1972
Última publicación 1973
Ficha en Anime News Network
Ficha en Visual Novel Database
AnimeDirector Tadao Nagahama,Osamu Dezaki
Estudio TMS Entertainment Co. Ltd.
Cadena televisiva Animax, NTV
Primera emisión 10 de octubre de 1979
Última emisión 23 de septiembre de 1980
Episodios 40
Películas Lady Oscar (1979) / Seimei Aru Kagiri Aishite (1990) / La Rosa de Versalles (2025)
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – The Laughing Man, es una película en formato OVA lanzada el 23 de septiembre de 2005, tiene una duración de 159 minutos y resume la primera temporada de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, enfocándose principalmente en el caso de El hombre que ríe.Sinopsis
La trama tiene lugar en el Japón del año 2030 tras el alza de este país como imperio económico debido al “milagro japonés”, reciclaje de residuos nucleares y sigue a la organización de fuerzas especiales Sección 9 de Seguridad Pública, en particular a su segunda de a bordo la Mayor Motoko Kusanagi tras Daisuke Aramaki, líder de la sección.
El hombre que ríe (笑い男, Warai Otoko) es un personaje ficticio de la serie de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Su actor de doblaje en la versión japonesa es Kōichi Yamadera y en su versión inglesa es Steven Blum de Bandai Entertainment’s.
A fondo
El hombre que ríe demuestra ser un hacker muy hábil, capaz de ocultar su presencia física interviniendo transmisiones de vídeo, ojos cibernéticos y cibercerebros y alterando las imágenes percibidas, en las que superpone su logotipo a su cara, todo ello en tiempo real.
El nombre del personaje deriva del título de la historia corta de J.D. Salinger, “El hombre que ríe”. La insignia de El hombre que ríe es una imagen animada de una figura sonriente que rodeada por una corona con un texto que la circunda citando una línea de la novela, también de Salinger, El guardián entre el centeno, que dice: I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes. y que en español se puede traducir como: Pensé que lo que haría sería fingir ser uno de esos sordomudos.
Diseño de la insignia
La insignia de El Hombre que Ríe fue diseñada por Paul Nicholson, un diseñador gráfico de la compañía inglesa de logotiptos y prendas de vestir, Terratag. A Nicholson, le sugirieron que leyera el cuento corto de J.D. Salinger, “El Hombre que Ríe” y basara el logo en ello. La historia se centra alrededor de un grupo de niños que pertenecen a un club llamado “El Club Comanche”. El Jefe del club a menudo los llevaba a ver partidos de Baseball, por eso la figura sonriente del logotipo, lleva una gorra al estilo del Baseball.
Captain Tsubasa (キャプテン翼Kyaputen Tsubasa), localizado como Capitán Tsubasa en algunas traducciones al español, aunque alternativamente Campeones: Oliver y Benji en España y Supercampeones en Hispanoamérica, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yōichi Takahashi en 1981. Una adaptación a serie de anime se desarrolló dos años después del lanzamiento del manga, la cual tuvo gran éxito a nivel internacional, siendo emitida originalmente entre 1983 y 1986 por TV Tokyo y dirigida por Isamu Imakake. En las décadas siguientes, se hicieron cortas secuelas televisivas, las cuales no lograron el mismo impacto de la primera adaptación.
La historia tiene como tema central el fútbol, narrando las intrépidas aventuras de Tsubasa Ōzora y sus amigos desde la infancia hasta que son profesionales y llegan a formar parte de la selección nacional de Japón. La trama también se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan.
Argumento
Tsubasa Ōzora es un estudiante de primaria de 11 años que le encanta jugar al fútbol y sueña con algún día ganar la Copa Mundial de Fútbol para Japón.
Vive con su madre en Japón, mientras que su padre es un capitán de barco que viaja por todo el mundo. Tsubasa es conocido como “El hijo del fútbol enviado del cielo”. Cuando apenas tenía un año, casi lo atropella un autobús mientras jugaba con una pelota. Sin embargo, Tsubasa sostuvo el balón frente a él, lo que sirvió como amortiguador durante la mayor parte del impacto. La fuerza del golpe lo hizo volar, pero pudo enderezarse con el balón. De ahí el lema de Tsubasa de “El balón es mi amigo”.
Al comienzo de la historia, Tsubasa y su madre se mudan a la ciudad de Nankatsu, una ciudad ficticia en la prefectura de Shizuoka conocida por sus talentosos equipos de fútbol de la escuela primaria y donde Tsubasa conoce a Ryo Ishizaki, un joven estudiante amante del fútbol que a menudo se escabulle de la casa de su madre y de sus tareas domésticas para jugar al fútbol. Conoce a Sanae Nakazawa (también conocida como Patty), una chica entusiasta que también ama el fútbol y ayuda a animar al equipo de la escuela secundaria de Nankatsu, y a Genzo Wakabayashi, un joven portero de gran talento a quien pronto desafía a un partido en el festival deportivo anual de Nankatsu. También conoce a Roberto Hongo, uno de los mejores futbolistas brasileños del mundo que es amigo del padre de Tsubasa y que empieza a vivir con Tsubasa y su madre para poder entrenar a Tsubasa. Roberto se convierte en mentor de Tsubasa y lo ayuda a aprovechar sus habilidades futbolísticas, convenciéndolo de unirse a la escuela primaria Nankatsu y su incipiente equipo de fútbol de la escuela primaria, que luego Roberto entrena mientras le transmite sus técnicas a Tsubasa.
Captain Tsubasa, escrito por Yōichi Takahashi, está dividido en varios mangas.
El primero, llamado “Captain Tsubasa” (1981-88), contiene 37 volúmenes.
El segundo llamado “Captain Tsubasa: World Youth” (1994-97), contiene 18 volúmenes
El tercero “Captain Tsubasa: Road To 2002” (2001-04), contiene 15 volúmenes
El cuarto “Captain Tsubasa: Golden 23” (2005-08), contiene 12 volúmenes
El quinto “Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen in Calcio” (2009-2010), contiene 2 volúmenes
El sexto manga “Captain Tsubasa: Kaigai Gekito Hen En La Liga” (2010-12), lleva 6 volúmenes publicados.
El séptimo y último manga “Rising Sun” (2014-2024), contiene 20 volúmenes publicados.
La saga fue creada con el fin de impulsar la práctica del fútbol en Japón. Captain Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande (ya que los niños japoneses no podían leerlo), compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además del tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.
El personaje de Tsubasa Ōzora hizo parte de la promoción de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 junto a otros personajes de la cultura popular japonesa, junto a Super Mario Bros., Pac-Man, Doraemon y Hello Kitty.
Anime
Artículo principal: Anexo:Episodios de Captain Tsubasa
Captain Tsubasa (Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España): Debido al éxito del manga, se produjo el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Shin Captain Tsubasa: Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Compuesta de 13 OVAs, esta nueva serie adapta los volúmenes que faltaban del manga (25-36), cuya trama narra la historia desde los preparativos para la Copa Mundial Sub-16 en Francia hasta la final contra Alemania. Dando así por finalizado el manga de 1981.
Captain Tsubasa J (Supercampeones J en Hispanoamérica): El 21 de octubre de 1994 se estrenó esta nueva serie de 47 capítulos, en la cual, el anime mostró muchísimas mejoras en la calidad de la animación. Los primeros 33 capítulos son un remake de la serie original “Captain Tsubasa”. La segunda parte de la serie (34-47), adapta el manga “World Youth”. Narra la llegada de Tsubasa a Brasil y se presenta un nuevo personaje, Shingo Aoi (Terry Denton), un japonés que reside en Italia. También vemos la final de la Liga Brasileña entre el São Paulo de Tsubasa y al Flamengo de Carlos Santana y a la Selección Japonesa entrenar para el Mundial de fútbol Sub-20. Sin embargo, la serie quedó inconclusa, quedando once tomos del manga “World Youth” sin versión animada (los partidos de clasificación para el Mundial, la Copa Asiática y el propio Mundial). La película de esta parte permanece inédita en España.
Captain Tsubasa: Road to 2002 (Supercampeones: Rumbo al Mundial 2002 en Hispanoamérica y Campeones hacia el Mundial 2002: Oliver y Benji en España): Esta nueva serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y junio de 2002, está compuesta por 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. La serie se divide en tres partes: La primera parte “Road to Dream” (Capítulos 1-19) es un remake de la serie original “Captain Tsubasa”, Tsubasa recuerda su infancia mientras juega su último partido en Brasil, en el São Paulo F.C. contra el Flamengo. Tsubasa recuerda sus pasos desde que jugaba en el “Nankatsu” (Niupi) hasta ya adolescente, cuando se enfrenta al “Toho” en la final de secundaria (aunque se producen cambios de guion respecto a la serie original). La segunda parte “Road to Sky” (Capítulos 20-31) es un remake de la segunda serie “Shin Captain Tsubasa”, se muestra el campeonato nacional juvenil o sea el Mundial Sub-16. Tras esto, la serie da un salto pasando por alto la parte correspondiente al “World Youth” y comienza la nueva saga, cuya historia es nueva e inventada para el anime. Esta tercera parte “Road to Victory” (Capítulos 32-52) presenta contenido nuevo, se muestra a Tsubasa en Brasil, sus comienzos y su duelo con Santana, para más tarde ver como este sigue su camino en el F. C. Barcelona, Hyuga en la Juventus y Wakabayashi en el Hamburgo SV. Después de estos sucesos con finales positivos (Hyuga y Tsubasa ganan sus partidos y Wakabayashi empata) a los japoneses en Europa les llega la hora de partir con su selección a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, celebrado en Corea del Sur y Japón. La serie finaliza en el estadio internacional de Yokohama, la selección de Japón se enfrenta en el partido inaugural contra Brasil, entrenados por Roberto, y conformado por Santana, Pepe y Rivaul. Este anime no tiene continuación de ninguna forma, lo que se ve al final, un partido del mundial entre Japón y Brasil es puro marketing, nada de esto ocurre en el manga “Road To 2002”, y no se debe confundir con la final del “World Youth”. Es decir, el final no corresponde al manga.
Captain Tsubasa (2018): (Capitán Tsubasa o Capitán Tsubasa: La leyenda regresa en Hispanoamérica): El 12 de diciembre de 2017, a través de una rueda de prensa, se anunció que “Captain Tsubasa” tendría un reboot para televisión, con fecha de estreno para abril de 2018 en la cadena TV Tokyo. Estuvo compuesta por 52 episodios divididos en 2 temporadas. El anuncio vino acompañado de un tráiler y un póster, además de imágenes con el diseño de los personajes. Posteriormente, a principios de marzo de 2018, la página web oficial de este nuevo anime anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018.
Captain Tsubasa: Junior Youth Arc (2023-2024), es la continuación de Captain Tsubasa (2018), está compuesta por 39 episodios donde se adapta el arco del Torneo Juvenil de Francia, la rivalidad entre Tsubasa y Kanda por el amor de Sanae, y terminando con Tsubasa jugando en Brasil.
El retorno de Takahashi y las nuevas series
Después de unos años, en 1993, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa: Saikyo no teki! Holland Youth, donde se narra la historia de Japón vs. Países Bajos. El manga fue publicado por Shōnen Jump y, posteriormente, pasó a edición de bolsillo en abril de 1996, si bien antes de la salida del manga, en Japón ya se distribuyó en vídeo a finales de 1995.
En 1994, Takahashi empieza una nueva historia llamada Captain Tsubasa World Youth Hen, donde narra las aventuras de un nuevo personaje (Aoi Shingo), la trayectoria de Tsubasa con el club brasilero São Paulo Futebol Clube y las eliminatorias de Asia y el mundial juvenil sub-19 en Japón. Esta serie duró hasta 1997, siendo trasladada a edición de bolsillo entre diciembre de 1994 y septiembre de 1997. Consta de 18 números.
La nueva serie, Captain Tsubasa J, y Captain Tsubasa J World Youth, se realizó en 1994 y 1995. La primera es un resumen de la historia inicial, con una mejora de gráficos y mayor fluidez, pero al ser un resumen se omiten muchas escenas e historias. La segunda está basada en los mangas, pero al igual que pasó con la primera serie, ésta terminó por alcanzar a los mangas y no han terminado la serie. Consta de 46 capítulos. Incluye la palabra tsuzuku al final de cada capítulo, y owari al final del último episodio. Fuji TV la emitió en aquel período.
Con la vista puesta en el mundial de Corea del Sur-Japón 2002, nace una nueva serie, con el título de Captain Tsubasa: Road to 2002, aunque en los títulos aparece el título Captain Tsubasa a secas, se agregó el resto para distinguirlo de la serie original. Esta serie es la continuación de World Youth, donde Tsubasa ficha por el FC Barcelona (Cataluña en el anime) y Hyuga por la Juventus (Piamonte en el anime). Esta serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y agosto de 2002, está compuesta de 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. Al final se muestra a Tsubasa en el F.C. Barcelona/Cataluña, Hyuga en la Juventus/Piamonte y Wakabayashi en el Hamburgo/Grünwald.
Después de dos años, en 2005, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa Golden-23, donde se narra la trayectoria de Tsubasa con el club FC Barcelona (España) y el Preolímpico de Asia de cara a los Juegos Olímpicos en Madrid, España. Hasta ahora, la serie se ha ido estructurando en 3 partes o eventos (diferente de los que se solían ver, donde el enfoque sólo era el seleccionado japonés). La primera narró la confección del equipo para jugar el Preolímpico, con Matsuyama de capitán y Misaki como el creador de juegos o pivote, y como juegan algún partido amistoso contra Dinamarca y Nigeria. La segunda parte ha explicado el Preolímpico asiático mismo y la clasificación de Japón para los Juegos Olímpicos, sin contar con los jugadores japoneses en el extranjero (Tsubasa, Hyuga, Aoi y Tomeya). Luego de eso, Yōichi Takahashi se tomó un respiro para disfrutar de la Eurocopa 2008. En julio de ese año, retoma las aventuras, enfocándose en la liga italiana y la liga española en Europa. Con esta temática ha publicado 2 series cortas. La primera Captain Tsubasa Kaigai – Gekitouhen in Calcio trata sobre la temporada de Hyuga en la Juventus disputando el ascenso a la Serie B en el último partido. La segunda Captain Tsubasa – Kaigai Gekitouhen – En La Liga se centra en el final de temporada de Tsubasa en el F. C. Barcelona hasta lograr la victoria en la liga. Después de finalizar estas 2 short series, a finales de 2013 Takahashi ha retomado la preparación para los Juegos Olímpicos con una nueva serie titulada Captain Tsubasa – Rising Sun.
Películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine:
Captain Tsubasa: Gran batalla en Europa (1985), también llamada Captain Tsubasa: Desafío Europeo o Captain Tsubasa: Europe Daikessen o Captain Tsubasa – Soccer Boys Europe Finals.
Captain Tsubasa: ¡Cuidado! Japón Jr. (1985), también llamada Captain Tsubasa: La Revancha, o La venganza, o Revenge Match, o Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nippon Jr. o Captain Tsubasa – Attention! The Japanese Junior Selection.
¡Gran batalla en el mundo!; Copa Mundial Jr. (1986), también llamada Captain Tsubasa: La Copa del Mundo o Captain Tsubasa: Sekai Daikessen!! Jr. World Cup o Captain Tsubasa – The great world competition! The Junior World Cup.
Captain Tsubasa: Corriendo hacia el mañana (1986), también llamada Captain Tsubasa: Camino al Mundial o Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire! o Captain Tsubasa – Run to catch the tomorrow!.
La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga. Además tienen una calidad gráfica muy superior al anime, la última película representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Algunas cuentan con escenas editadas de algunos episodios de la serie, una de éstas, el tiro de Tsubasa que pasó por debajo de un autobús en movimiento, cuya pelota llegó a las manos de Wakabayashi. Ocurrió en el capítulo 1 de la serie.
OVAs
Shin Captain Tsubasa (1989) serie de 13 OVAs que actuó como continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Fue realizada en conjunto con el sello discográfico CBS Sony (hoy Sony Music), que publicó su banda sonora.
Capitán Tsubasa: ¡El Enemigo más Fuerte! El Juvenil Holandés (1994) también llamada Captain Tsubasa 5: Saikyu no Tenki! Hollanda Youth o Captain Tsubasa – The Most Powerful Opponent! Holland Youth. Esta OVA es considerada por muchos como la quinta película.
Anime
Artículo principal: Anexo:Episodios de Captain Tsubasa
Captain Tsubasa (Supercampeones en Hispanoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España): Debido al éxito del manga, se produjo el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie está compuesta de 128 capítulos de 22 minutos cada uno, donde se cuenta la historia del manga hasta el número 25. Además, pronto se hicieron cuatro películas animadas, entre 1985 y 1986. Esta serie y las películas añadirían contenidos que no estaban en la historia original, como el Torneo Mundial Infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Shin Captain Tsubasa: Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Compuesta de 13 OVAs, esta nueva serie adapta los volúmenes que faltaban del manga (25-36), cuya trama narra la historia desde los preparativos para la Copa Mundial Sub-16 en Francia hasta la final contra Alemania. Dando así por finalizado el manga de 1981.
Captain Tsubasa J (Supercampeones J en Hispanoamérica): El 21 de octubre de 1994 se estrenó esta nueva serie de 47 capítulos, en la cual, el anime mostró muchísimas mejoras en la calidad de la animación. Los primeros 33 capítulos son un remake de la serie original “Captain Tsubasa”. La segunda parte de la serie (34-47), adapta el manga “World Youth”. Narra la llegada de Tsubasa a Brasil y se presenta un nuevo personaje, Shingo Aoi (Terry Denton), un japonés que reside en Italia. También vemos la final de la Liga Brasileña entre el São Paulo de Tsubasa y al Flamengo de Carlos Santana y a la Selección Japonesa entrenar para el Mundial de fútbol Sub-20. Sin embargo, la serie quedó inconclusa, quedando once tomos del manga “World Youth” sin versión animada (los partidos de clasificación para el Mundial, la Copa Asiática y el propio Mundial). La película de esta parte permanece inédita en España.
Captain Tsubasa: Road to 2002 (Supercampeones: Rumbo al Mundial 2002 en Hispanoamérica y Campeones hacia el Mundial 2002: Oliver y Benji en España): Esta nueva serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y junio de 2002, está compuesta por 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. La serie se divide en tres partes: La primera parte “Road to Dream” (Capítulos 1-19) es un remake de la serie original “Captain Tsubasa”, Tsubasa recuerda su infancia mientras juega su último partido en Brasil, en el São Paulo F.C. contra el Flamengo. Tsubasa recuerda sus pasos desde que jugaba en el “Nankatsu” (Niupi) hasta ya adolescente, cuando se enfrenta al “Toho” en la final de secundaria (aunque se producen cambios de guion respecto a la serie original). La segunda parte “Road to Sky” (Capítulos 20-31) es un remake de la segunda serie “Shin Captain Tsubasa”, se muestra el campeonato nacional juvenil o sea el Mundial Sub-16. Tras esto, la serie da un salto pasando por alto la parte correspondiente al “World Youth” y comienza la nueva saga, cuya historia es nueva e inventada para el anime. Esta tercera parte “Road to Victory” (Capítulos 32-52) presenta contenido nuevo, se muestra a Tsubasa en Brasil, sus comienzos y su duelo con Santana, para más tarde ver como este sigue su camino en el F. C. Barcelona, Hyuga en la Juventus y Wakabayashi en el Hamburgo SV. Después de estos sucesos con finales positivos (Hyuga y Tsubasa ganan sus partidos y Wakabayashi empata) a los japoneses en Europa les llega la hora de partir con su selección a la Copa Mundial de Fútbol de 2002, celebrado en Corea del Sur y Japón. La serie finaliza en el estadio internacional de Yokohama, la selección de Japón se enfrenta en el partido inaugural contra Brasil, entrenados por Roberto, y conformado por Santana, Pepe y Rivaul. Este anime no tiene continuación de ninguna forma, lo que se ve al final, un partido del mundial entre Japón y Brasil es puro marketing, nada de esto ocurre en el manga “Road To 2002”, y no se debe confundir con la final del “World Youth”. Es decir, el final no corresponde al manga.
Captain Tsubasa (2018): (Capitán Tsubasa o Capitán Tsubasa: La leyenda regresa en Hispanoamérica): El 12 de diciembre de 2017, a través de una rueda de prensa, se anunció que “Captain Tsubasa” tendría un reboot para televisión, con fecha de estreno para abril de 2018 en la cadena TV Tokyo. Estuvo compuesta por 52 episodios divididos en 2 temporadas. El anuncio vino acompañado de un tráiler y un póster, además de imágenes con el diseño de los personajes.Posteriormente, a principios de marzo de 2018, la página web oficial de este nuevo anime anunció que la serie se estrenaría el 26 de marzo de 2018.
Captain Tsubasa: Junior Youth Arc (2023-2024), es la continuación de Captain Tsubasa (2018), está compuesta por 39 episodios donde se adapta el arco del Torneo Juvenil de Francia, la rivalidad entre Tsubasa y Kanda por el amor de Sanae, y terminando con Tsubasa jugando en Brasil.
El retorno de Takahashi y las nuevas series
Después de unos años, en 1993, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa: Saikyo no teki! Holland Youth, donde se narra la historia de Japón vs. Países Bajos. El manga fue publicado por Shōnen Jump y, posteriormente, pasó a edición de bolsillo en abril de 1996, si bien antes de la salida del manga, en Japón ya se distribuyó en vídeo a finales de 1995.
En 1994, Takahashi empieza una nueva historia llamada Captain Tsubasa World Youth Hen, donde narra las aventuras de un nuevo personaje (Aoi Shingo), la trayectoria de Tsubasa con el club brasilero São Paulo Futebol Clube y las eliminatorias de Asia y el mundial juvenil sub-19 en Japón. Esta serie duró hasta 1997, siendo trasladada a edición de bolsillo entre diciembre de 1994 y septiembre de 1997. Consta de 18 números.
La nueva serie, Captain Tsubasa J, y Captain Tsubasa J World Youth, se realizó en 1994 y 1995. La primera es un resumen de la historia inicial, con una mejora de gráficos y mayor fluidez, pero al ser un resumen se omiten muchas escenas e historias. La segunda está basada en los mangas, pero al igual que pasó con la primera serie, ésta terminó por alcanzar a los mangas y no han terminado la serie. Consta de 46 capítulos. Incluye la palabra tsuzuku al final de cada capítulo, y owari al final del último episodio. Fuji TV la emitió en aquel período.
Con la vista puesta en el mundial de Corea del Sur-Japón 2002, nace una nueva serie, con el título de Captain Tsubasa: Road to 2002, aunque en los títulos aparece el título Captain Tsubasa a secas, se agregó el resto para distinguirlo de la serie original. Esta serie es la continuación de World Youth, donde Tsubasa ficha por el FC Barcelona (Cataluña en el anime) y Hyuga por la Juventus (Piamonte en el anime). Esta serie se emitió en Japón entre julio de 2001 y agosto de 2002, está compuesta de 52 capítulos y fue emitida por TV-Tokyo. Al final se muestra a Tsubasa en el F.C. Barcelona/Cataluña, Hyuga en la Juventus/Piamonte y Wakabayashi en el Hamburgo/Grünwald.
Después de dos años, en 2005, Takahashi retoma las aventuras de Tsubasa, con el manga Captain Tsubasa Golden-23, donde se narra la trayectoria de Tsubasa con el club FC Barcelona (España) y el Preolímpico de Asia de cara a los Juegos Olímpicos en Madrid, España. Hasta ahora, la serie se ha ido estructurando en 3 partes o eventos (diferente de los que se solían ver, donde el enfoque sólo era el seleccionado japonés). La primera narró la confección del equipo para jugar el Preolímpico, con Matsuyama de capitán y Misaki como el creador de juegos o pivote, y como juegan algún partido amistoso contra Dinamarca y Nigeria. La segunda parte ha explicado el Preolímpico asiático mismo y la clasificación de Japón para los Juegos Olímpicos, sin contar con los jugadores japoneses en el extranjero (Tsubasa, Hyuga, Aoi y Tomeya). Luego de eso, Yōichi Takahashi se tomó un respiro para disfrutar de la Eurocopa 2008. En julio de ese año, retoma las aventuras, enfocándose en la liga italiana y la liga española en Europa. Con esta temática ha publicado 2 series cortas. La primera Captain Tsubasa Kaigai – Gekitouhen in Calcio trata sobre la temporada de Hyuga en la Juventus disputando el ascenso a la Serie B en el último partido. La segunda Captain Tsubasa – Kaigai Gekitouhen – En La Liga se centra en el final de temporada de Tsubasa en el F. C. Barcelona hasta lograr la victoria en la liga. Después de finalizar estas 2 short series, a finales de 2013 Takahashi ha retomado la preparación para los Juegos Olímpicos con una nueva serie titulada Captain Tsubasa – Rising Sun.
Películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Captain Tsubasa en el cine:
Captain Tsubasa: Gran batalla en Europa (1985), también llamada Captain Tsubasa: Desafío Europeo o Captain Tsubasa: Europe Daikessen o Captain Tsubasa – Soccer Boys Europe Finals.
Captain Tsubasa: ¡Cuidado! Japón Jr. (1985), también llamada Captain Tsubasa: La Revancha, o La venganza, o Revenge Match, o Captain Tsubasa: Ayaushi! Zen Nippon Jr. o Captain Tsubasa – Attention! The Japanese Junior Selection.
¡Gran batalla en el mundo!; Copa Mundial Jr. (1986), también llamada Captain Tsubasa: La Copa del Mundo o Captain Tsubasa: Sekai Daikessen!! Jr. World Cup o Captain Tsubasa – The great world competition! The Junior World Cup.
Captain Tsubasa: Corriendo hacia el mañana (1986), también llamada Captain Tsubasa: Camino al Mundial o Captain Tsubasa: Asu ni Mukatte Hashire! o Captain Tsubasa – Run to catch the tomorrow!.
La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que éstas historias no están en el manga. Además tienen una calidad gráfica muy superior al anime, la última película representó el partido de la Selección de Sudamérica vs. Japón. Algunas cuentan con escenas editadas de algunos episodios de la serie, una de éstas, el tiro de Tsubasa que pasó por debajo de un autobús en movimiento, cuya pelota llegó a las manos de Wakabayashi. Ocurrió en el capítulo 1 de la serie.
OVAs
Shin Captain Tsubasa (1989) serie de 13 OVAs que actuó como continuación de la serie original “Captain Tsubasa”. Fue realizada en conjunto con el sello discográfico CBS Sony (hoy Sony Music), que publicó su banda sonora.
Capitán Tsubasa: ¡El Enemigo más Fuerte! El Juvenil Holandés (1994) también llamada Captain Tsubasa 5: Saikyu no Tenki! Hollanda Youth o Captain Tsubasa – The Most Powerful Opponent! Holland Youth. Esta OVA es considerada por muchos como la quinta película.
Especiales
Captain Tsubasa Netto Special: Este especial no es un manga sino una revista, en donde se narra la primera historia que dio lugar a la serie, se llama Taro-Tsubasa. Trae comentarios de Takahashi, descripción de los jugadores, imágenes en 3-D con gafas y un póster. También cuenta una pequeña historia a todo color que Takahashi dedicó a la gente de la revista, las fichas técnicas con los comentarios de Munemasa Katagiri y algunas imágenes que en su momento fueron toda una primicia de las películas.
Boku wa Misaki Taro: Narra la historia de Misaki cuando termina el campeonato de primaria, juega en un equipo de Japón llamado Nishimine, gana un partido, después Misaki se va a reencontrar con su madre, pero decide quedarse con su padre diciendo la frase: “Mi nombre no es Taro Yamaoka sino Taro Misaki”, y termina con la partida a Francia con su padre. Este manga salió en formato de bolsillo en diciembre de 1987, pero en la revista Shōnen Jump debió salir en 1985.
Sakyo no Teki! Holland Youth: La primera vez que salió esta historia fue en 1993, en la revista Shōnen Jump (14-18). En diciembre de 1995 sale el OVA y recién en 1996 sale el manga de Jump Comics. La historia comienza con la final entre institutos, donde Toho FC (Hyuga, Sawada, Wakashimazu, Sorimachi, Koike) vence al Nankatsu SC (Misaki, Izawa, Kisugi, Taki, Ishizaki, Nitta, Morisaki, Hanji, Nakayama, etc) por 2 a 1. En otro lugar del mundo, el equipo juvenil de Alemania vence a Países Bajos por 3 a 1, la primera tiene en sus filas a Schneider y a Wakabayashi.
Captain Tsubasa Millenium Dream: Este minimanga se lanzó junto con una edición especial del tomo 5 del manga Captain Tsubasa Road to 2002, la historia trascurre mientras unos niños juegan con su PlayStation, de ahí en más la historia trascurre en los juegos olímpicos de Sídney 2000. Se lanzó en Japón el 17 de mayo de 2002.
Captain Tsubasa 3109 All Records: Este es una recopilación de toda la data que suma desde los inicios la serie, todos los equipos, jugadores, partidos y muchísima información más. El 5 de mayo de 2003 se lanzó en Japón.
Captain Tsubasa Final Countdown: Es una historia corta de la época de Road to 2002. Narra el comienzo de un partido entre Japón y los Países Bajos de Bryan Cruyfford. El partido queda incompleto y servía como aperitivo al Mundial 2002. Acaba diciendo que en ese mismo estadio jugará Japón contra Brasil en el mundial.
Captain Tsubasa Go for 2006: Otra historia relacionada con Road to 2002. Trata sobre la aventura italiana de Hyuga y Shingo. Se ve cómo ambos mejoran su juego, debutan y marcan. Además, Maki (la “novia” de Hyuga) viaja a Italia a disputar un campeonato de Softball y de paso aprovecha para visitar a Hyuga.
Captain Tsubasa F.C.R.B. Stadium Opening Match: Historia breve que Takahashi creó en la era Road to 2002 para conmemorar la inauguración real del estadio de Bristol (Japón). En ella se ve la inauguración con un partido entre Japón y un combinado mundial (Davi, Levin, etc.).
Captain Tsubasa Golden Dream: Otra historia complementaria en el que el F. C. Barcelona, con Tsubasa, va de gira a Japón y se enfrenta al Júbilo Iwata, en el que juega Misaki. Aprovecha para ver a sus compañeros de selección y antiguos amigos. El partido como en la mayoría de éstas historias no concluye.
Captain Tsubasa All Star Game: Éspecial publicado en Shonen Jump en 2005, entre Road to 2002 y Golden-23 para conmemorar el 25.º aniversario de Captain Tsubasa (la primera historia corta de Taro Tsubasa se publicó en 1980). En ella se enfrenta una selección de estrellas mundiales que se eligió por votación popular a través de la revista y por internet contra la selección japonesa.
Captain Tsubasa Japan Dream 2006: Primer especial relacionado con Golden-23. Se creó para animar a la selección japonesa de cara al Mundial de Alemania 2006. En él se enfrenta la selección real de Japón, contra la de Tsubasa.
Captain Tsubasa Wish for Peace Hiroshima: Segunda historia de la era Golden-23. Publicada en 2008 después del parón al finalizar la segunda parte de Golden-23. Es un partido amistoso entre Japón y Grecia. La elección de Grecia parece venir dada por ser el país de origen de los Juegos Olímpicos, que es un símbolo de paz en el deporte.
Captain Tsubasa Weekly Jump 40th Anniversary: Una historia aparecido en conmemoración del 40 aniversario de la revista semanal de Jump. Narra un partido jugado supuestamente al finalizar el campeonato infantil y antes de la marcha de Misaki a Francia, en que se enfrentan todas las estrellas del campeonato divididas en 2 equipos; unos con camiseta del Nankatsu y otros del Shutetsu.
Captain Tsubasa Live Together 2010: Como es usual en cada mundial, Yoichi Takahashi muestra las pericias de Ozora Tsubasa y compañía en un nuevo manga. Esta vez, en un ejemplar de la revista Young Jump, se publicó este manga en donde la selección japonesa se enfrenta a su similar de la Argentina, en un partido previo al mundial en Sudáfrica. En este manga especial hace su aparición uno de los grupos de Jmusic más populares de Japón, Exile, quienes interpretan un tema en medio del partido.
Videojuegos
Famicom
Captain Tsubasa (Famicom, por Tecmo, 1988).
Captain Tsubasa II (Famicom, por Tecmo, 1990).
Super Famicom
Captain Tsubasa 3 (Super Famicom, por Tecmo, 1992).
Captain Tsubasa 4 (Super Famicom, por Tecmo, 1993).
Captain Tsubasa 5 (Super Famicom, por Tecmo, 1994).
Captain Tsubasa J (Super Famicom, por Bandai, 1995).
Game Boy y Game Boy Advance
Captain Tsubasa VS (Game Boy, por Tecmo, 1992).
Captain Tsubasa J (Game Boy, por Bandai, 1995).
Captain Tsubasa Eikō no Kiseki (Game Boy Advance, por Konami, 2002).
Sega CD
Captain Tsubasa (Sega CD, por Tecmo, 1994).
PlayStation 1 y 2
Captain Tsubasa J (PlayStation, por Bandai, 1996).
Captain Tsubasa Aratanaru Densetsu Joshō (PlayStation, por Konami, 2002).
Captain Tsubasa (PlayStation 2, por Bandai-Namco, 2006)
Game Cube
Captain Tsubasa Ōgon Sedai no Chōsen (Game Cube, por Konami, 2002)
Nintendo DS
Captain Tsubasa New Kick-Off (Nintendo DS, por Konami, 2010)
Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PlayStation 4, por Bandai-Namco, 2020)
Nintendo Switch
Captain Tsubasa: Rise of New Champions (Nintendo Switch, por Bandai-Namco, 2020)
Banda sonora
Captain Tsubasa
Openings
“Moete Hero” (燃えてヒーロー Arde héroe) por Hiroyuki Okita (canción inédita en España, fue usada “Oliver y Benji” por Gustavo Toro, interpretación por Miguel Morant) (“Supercampeones” por Ricardo Silva en Hispanoamérica), adaptación del tema japonés de la serie.
“Moete Hero” (燃えてヒーロー Arde héroe) por Takayuki Takemoto (eps 88-128)
Endings
“Fuyu no Lion” (冬のライオンLeón de invierno?) por Hiroyuki Okita (eps 1-49) (inédito en España)
“Tsubasa yo Hashire!” (翼よ走れ!? ¡Corre Tsubasa!) por Captain Tsubasa Ouendan (eps 50-110) (inédito en España)
“Asu ni Mukatte Shūto” (明日に向かってシュート? Corriendo hacia el gol) por Yūko Ogai (eps 111-128) (inédito en España)
Incluso hay un tema para Italia cuyo nombre se llama Holly & Benji: Due fuoriclasse. Se hizo una rara versión al español con tema propio en la Argentina.
Shin Captain Tsubasa
Opening
“So Long, Dear Friend” por JETZT.
Ending
“Saigo no FIRST KISS” por Shouko Suzuki.
Captain Tsubasa J
Opening
“Fighting!” (¡Peleando!) por Face Free (por Ricardo Silva en Hispanoamérica)
Ending
“Otoko Darou!” (男だろっ) por Ayako Yamazaki (por Luna Itzel en Hispanoamérica)
Captain Tsubasa: Road to 2002
Openings
“Dragon Screamer” por Da Pump (ep 1-35)
“Our Relation” por Imai Eriko (ep 36-52) (inédito en España)
Endings
Episodios 1 al 13: “Feel So Right” por MAX.
Episodios 14 al 26: “Katsu” por London Boots y arreglos por Toul Soul Brothers (inédito en España)
Episodios 27 al 39: “Keep On Going” por Enomoto Atsuko (inédito en España)
Episodios 40 al 52: “BREAK OFF!!” por la banda de J-Rock Dasein (inédito en España)
Captain Tsubasa (2018)
Openings
“Start Dash!” por Johnny’s West (Eps 1 al 28)
“Kizudarake no ai” (傷だらけの愛Amor lleno de heridas?) por Johnny’s West (Eps 29 -)
Captain Tsubasa Original Soundtrack (FUTURELAND- EMY)
Captain Tsubasa J (PONY CANYON)
Captain Tsubasa J Opening Single (PONY CANYON)
Captain Tsubasa J Ending Single (PONY CANYON)
Captain Tsubasa: Music Field GAME.1 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa: Music Field GAME.2 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa: Music Field GAME.3 (2002) Avex Mode
Captain Tsubasa song of kickers shoot.1 (2002) Avex Mode
Legado
Cuando se emitió el anime, este causó sensación en todos los países donde fue estrenado; y en Japón, el fútbol local resurgió gracias a su aparición; como muestra de ello son las apariciones continuas de Japón en los últimos 7 mundiales de fútbol, luego de que nunca hubieran participado anteriormente.
