Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
El universo ficticio de Robotech, creado por Carl Macek, en un comienzo estuvo compuesto por una sola serie de animación de 85 capítulos creada y adaptada a partir de tres series de animación japonesa sin ninguna relación argumental entre ellas: Super Dimensional Fortress Macross, Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada. Luego, con los años, fue expandido con películas, novelas, historietas y videojuegos.
El universo de ficción Robotech cuenta la suerte de la especie humana, desde finales del sigloXX a mediados del sigloXXI.
Después de que en el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra, ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala. Lamentablemente la humanidad se verá enfrentada a una serie de guerras (llamadas guerras Robotech) contra diversas razas extraterrestres.
Después de la primera de estas guerras (2009-2011, llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los Zentraedi), la Tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese, en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF, por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los Amos Robotech.
Infortunadamente, mientras esta fuerza expedicionaria no se encuentra para proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante la segunda y tercera Guerra Robotech. Hacia el año 2044 el planeta es recuperado por la raza humana.
Después de que los Invid dejaran de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).
Tecnología
Este es uno de los aspectos más llamativos de Robotech, pues dentro de los adelantos tecnológicos que ha alcanzado la humanidad, el uso de la robótica sobresale notoriamente. Este campo de la ciencia se beneficia en gran medida de la tecnología extraterrestre encontrada en los restos de la gran nave espacial que cayó en el Pacífico Sur.
La protocultura una poderosa bioenergía, más sutil que la energía nuclear, capaz de alimentar civilizaciones completas, y que es sintetizada a partir de la flor de la vida Invid. El término proviene de la serie original Super Dimension Fortress Macross, en donde en lugar de lo anterior fue usada para nombrar un antiguo, avanzado y poderoso imperio extraterrestre ya desaparecido que dominaba la galaxia.
Los varitech (Variable Technical), son vehículos militares que pueden transformarse en robot de combate. Los robot de combate que no poseen capacidad de transformarse, son llamados Destroids. Los varitech de la Saga Macross fueron creados originalmente por Shoji Kawamori y los Destroids por Kazutaka Miyatake, ambos de Estudio Nue; los de la Segunda Generación (Southern Cross) por Estudio Ammonite y los de la Tercera Generación (Mospeada) por Shinji Aramaki de Estudio Artmic.
Los viajes espaciales. En Robotech pueden verse enormes naves espaciales de combate (como la clase SDF), con capacidad de realizar saltos Hiperespaciales, permitiendo recorrer enormes distancias en poco tiempo.
La micronización, técnica que permite llevar a un tamaño humano a los gigantes extraterrestres Zentraedi.
La clonación realizada por los Amos Robotech, muy adelantada a los parámetros humanos.
La tecnología sombra, cañones Synchro y misiles Neutrón-S. Conocimientos que fueron entregados a los humanos por los Haydonitas.
Críticas
La serie de 1985 de Robotech fue uno de los mayores éxitos de la animación en occidente de los años 1980 y permitió que los televidentes se interesaran en otras series de producción japonesa del género mecha.
Ya en la década siguiente, con mayor acceso a internet comenzó la controversia cuando varios seguidores notaron la naturaleza mestiza de Robotech, al ser resultado de tres series japonesas diferentes. Gracias a esto, varios televidentes de la saga quisieron saber más sobre las series originales (sobre todo de Super Dimensional Fortress Macross), separando a los fanes en dos corrientes diferentes, puristas Robotech y puristas Macross.
Así también, el propio nombre de la serie, procede originalmente de una línea de modelos de armar y juguetes lanzada por la marca estadounidense Revell en la década de 1980. Dado el desconocimiento de múltiples series japonesas que en su país de origen generaban mercancías como figuras de acción y modelos de armar, Revell crea la marca “Robotech” para lanzar al mercado estadounidense, modelos de armar, figuras de acción y juguetes de las series Fang of the Sun Dougram, Orguss, Zoids y Macross. Los derechos de distribución en aquel tiempo también eran compartidos por la compañía importadora TCI la cual introdujo al mercado estadounidense juegos de mesa estrategia basados en series japonesas.
Cuando Harmony Gold, obtuvo los derechos de distribución sobre la serie Macross y la marca Robotech, se prestó a pensar que también poseía los derechos sobre otras series distribuidas por TCI. Esto dio pie a conflictos legales como el sucedido con la compañía FASA Corporation la cual publicó durante años, diseños para su juego Battletech basados en series como Dougram, Crusher Joe y Macross. Harmony Gold poseía los derechos de distribución en territorio estadounidense sobre el material intelectual de Macross, Southern Cross y Mospeada pero no sobre otras series, dando lugar a una batalla legal que duró más de 10 años y en la cual, se acordó que FASA no volvería a publicar las imágenes de diseños basados no sólo en Macross sino también de otras series. Sin embargo, a pesar de que los diseños fueron retirados Harmony Gold no ha cesado de promover demandas contra quienes a su juicio, copian los diseños de estas series. El último caso siendo la demanda contra Piranha Games, una compañía de software que trabajaba en el videojuego Mechwarrior 5 para Xbox 360 y a la cual fue demandada y obligada a detener el desarrollo del mismo porque en la escena introductoria aparecía un diseño remotamente similar al Destroid Excalibur de Robotech -también conocido como Tomahawk en Macross– que aparecía en la primera generación, la saga Macross.
Diferencias entre Macross y Robotech
Si bien Macross, La Fortaleza Super Dimensional es una serie de anime que fue emitida por primera vez en Japón el 3 de octubre de 1982, Super Dimensional Cavalry Southern Cross fue transmitida en 1984 y Genesis Climber Mospeada en 1983, la creación de Robotech es el resultado de la fusión las anteriores series, convirtiéndose en una especie de “serie collage“, y que fue emitida en Estados Unidos durante 1985, por lo tanto es y ha sido el causal de controversias para los seguidores de la serie de Carl Macek así como la franquicia macross, entre las cuales se destacan:
Super Dimensional Fortress Macross, Es la base de Robotech y la que da inicio a la historia. En 1999 una nave extraterrestre se estrella contra la Tierra, que en ese momento está convulsionada por una gran guerra. Luego de reconstruirla, más naves llegan a la órbita terrestre buscando la nave (rebautizada como Macross) que poseía los secretos de la Protocultura, que en este caso no era una fuente de energía proveniente de una planta extraterrestre sino una cultura extraterrestre antiquísima, creadora de la humanidad y de sus enemigos en esta serie, los gigantescos y combativos Zentraedi (cuyos nombre originales en la serie japonesa son los Zentran y las guerreras Meltran, nombres originales de los Zentraedi en la serie original).
El concepto que se le dio a la fuente de energía que en Robotech se le denomina “Protocultura” no es una fuente de poder (según Macross, en sus episodios finales, apenas se habla sobre lo que es la “Protocultura” y se refieren a que una raza desconocida, de los cuales se cita que pudieron ser los creadores de los Zentraedi y muy probablemente también a los humanos; para mantener un poco de consistencia, el término fue cambiado de manera drástica, y se le da a una fuente de poder descubierta hace siglos por un científico de un planeta desconocido. Ahí es donde se unen también términos como “La Flor de la Vida“, de manera de poder agregar la tercera saga (Mospeada) a las dos anteriores.
La serie Macross termina en el capítulo con el ataque suicida de Quamzin Kravshera (conocido en la serie Robotech como “Khyron“), y las continuaciones que ha tenido (Plus, 7 y Frontier) no hablan mucho -casi nada en verdad- acerca de la flota de Hikaru Ichijo (conocido en Robotech como Rick Hunter), salvo en la OVA titulada Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012, donde se ve el despegue de la Megaroad 02 (que resulta siendo en la serie Robotech la nave destruida conocida simplemente como SDF-2 Megalord, la nave espacial que iba a ser comandada por la Almirante Lisa Hayes, que en Japón en la serie Macross original es llamada Misa Hayase). En Robotech, se menciona que el destino de Rick Hunter es su futuro como el almirante Hunter; de esta idea es donde parte la idea de unificar las tres series que forman Robotech, que junto a su esposa Lisa Hayes parten en la nave espacial SDF-3 Pionera rumbo hacia la tierra de los Amos de la Robotecnia, en búsqueda de pactar un intento de paz con dicha raza alienígena, mientras que en la serie Macross, su destino es incierto, ya que su misión es la colonización de otro planeta y la nave que pilotea se denomina Megarodo (Megaroad) 01 que resulta siendo el nombre sustituto para la SDF-2. En los sucesos de la serie Robotech, no es vuelto a ver tras misteriosos incidentes en el espacio, hasta la película Robotech: The Shadow Chronicles, en donde por razones de derechos cambiaron su apariencia en un 100%, así como que se muestra en las escenas finales de la película, el almirante Hunter y su tripulación desaparecen en un agujero negro y por consiguiente, uno de los protagonistas de “La Nueva Generación”, Scott Bernard se le ve en una misión en la que parte hacia la búsqueda del almirante.
Super Dimensional Fortress Macross por su parte, en su versión japonesa ha producido 2 películas relacionadas con la serie original (Super Dimensional Fortress Macross: Do you remember love?, y Super Dimensional Fortress Macross: Flash Back 2012), cuatro secuelas (Macross plus (Serie OVA), los animes secuela Macross 7 (Incluyendo 3 OVAS y una película), Macross Frontier (otro anime secuela) y la recién estrenada en 2016, Macross Delta (nuevo anime en emisión), cada una de ellos con al menos 1 película re-contando la historia respectiva), Además de una OVA precuela (Macross Zero) y un universo alternativo, además de gran cantidad de juegos.
Robotech por su parte, tuvo la emisión de los 85 episodios, la adaptación de sus películas: Codename: Robotech (película que sirvió de piloto de la televisión), Robotech: La película (1986), la cual es una adaptación de la OVA japonesa Megazone 23, y retazos de la serie Super Dimensional Cavalry Southern Cross, anime que no tiene relación como ya se dijo con Macross, salvo la productora, y Robotech: The Shadow Chronicles, la secuela, planteada al final de la serie. En cuanto a las OVAS, se adaptó en formato de película la fallida serie Robotech II: Los Centinelas que terminó convirtiéndose en una OVA por diversos problemas en su estreno, y Robotech: Love Live Alive, que resultó siendo la versión de los acontecimientos finales de la serie desde el punto de vista de Yellow Dancer (conocido como Lancer) desde una entrevista que resume la tercera temporada. Además una fallida película que tuvo que ser cancelada por falta de creatividad en el estilo de la animación y la falta de apoyo del público que se sintió defraudada frente a la serie original.
Si bien la segunda y tercera serie que forma el arco final de Robotech replantea la estructura de la continuidad de las series Macross y que las hace diferenciar como franquicias entre sí, una de las principales características que tuvo esta temporada y (que es algo que de verdad casi es indiferente) es que la raza que ataca al planeta Tierra tras el final de la segunda Guerra Robotech es que los villanos del anime Genesis Climber MOSPEADA, los Inbito, fue cambiado por el nombre de Invid, y que el combustible de los distintos mechas pasó a llamarse Protocultura en lugar de HBT que era el nombre original, siendo un derivado del Hidrógeno. Casi todo lo demás se mantiene sin mayores cambios, salvo la obvia americanización de los nombres de los personajes.
Otra de las controversias principales entre Robotech y Macross, quizás se deba a un personaje de la segunda temporada de Robotech, fue nada menos que el causado por el personaje de Dana Sterling, que en la serie norteamericana es de las dos hijas de Max Sterling y Miriya Parino. Según la historia oficial de Macross 7, la icónica pareja tuvo un total de 7 hijas, que aparecieron junto su padre en la serie Macross 7, donde viajan en la Nave espacial de la Clase Nuevo Macross, bautizada como Macross 7, integrante esencial de la 37° expedición de la flota colonial, que viaja en la misión de colonización en el espacio profundo, siendo la protagonista de dicha serie Mylene, la menor de las siete niñas. En la continuidad de Robotech, cuyo nombre es el de Dana Sterling, (siendo acá la hija de Max y Miriya en esta continuidad) es diferente el anime de Super Dimensional Cavalry Southern Cross donde se llama Jeanne Francaix y su historia no ocurre en la Tierra, sino en el lejano planeta Gloire; sus enemigos no son los “Maestros de la Robotecnia“, sino una raza conocida como “Los Zor“, antiguos habitantes del planeta Gloire. Otra diferencia es que al final de la serie de Southern Cross, la liberación de las semillas de la planta aseguran alimentación para todos los habitantes del planeta y no generan una invasión como sucede en Robotech.
Entre otras diferencias que se han encontrado a lo largo de la transmisión de la series “Macross” y “Robotech”, han sido:
La alteración de los nombres originales de los personajes, ya mencionado.
La alteración de toda la música original (Reba West, quien compuso la música de la serie Robotech), mientras que Mari Iijima y Kentaro Haneda que compuso la música de la serie original.
Otro de los conceptos que diferencian la saga, es que en las series Macross no se venera la guerra, la muestra tal y como es: cruda, horrible, triste. Los protagonistas no son héroes bizarros, son solo seres humanos tratando de sobrevivir y entenderse a sí mismos dentro del conflicto, siendo el miedo el origen de sus episodios de heroísmo.
Al final, lo único que une a Robotech con Macross es la primera parte de la historia atada la invasión Zentraedi, al extender un término y mencionar una y otra vez referencias a personajes de las series anteriores sagas en una forma para mantener la continuidad, formándose tres series totalmente inconexas, salvo tal vez por el hecho que los mechas tenían 3 modos de transformación.
Robotech
Serie de televisión
Género Ciencia ficción, mecha, animación Creado por Carl Macek (adaptación) Protagonistas Cam Clarke, Tony Oliver, Melanie MacQueen, Rebecca Forstadt, entre otros Tema principal “Robotech Main Title” de Ulpio Minucci País de origen Estados Unidos Idioma(s) original(es) Inglés N.º de temporadas 1 N.º de episodios 85 Producción
Productor(es) Carl Macek Duración 25 minutos aprox. Distribuidor Harmony Gold USA Lanzamiento
Medio de difusión Distribución sindicada (EE. UU.) Formato de imagen Color Formato de audio Mono
Gungrave (ガングレイヴ, Gangureivu ) es una serie de anime japonesa basada en el videojuego homónimo , creada por YasuhiroNightow . La serie sigue a Brandon Heat y Harry MacDowell en su ascenso dentro del sindicato criminal Millennion . Fue producida y animada por Madhouse , dirigida por Toshiyuki Tsuru , escrita por Yōsuke Kuroda y con música compuesta por Tsuneo Imahori. Se emitió en TV Tokyo desde octubre de 2003 hasta marzo de 2004, con un total de veintiséis episodios.
La serie fue licenciada por primera vez en Norteamérica por Geneon Entertainment y posteriormente por Funimation. Se emitió en el canal Funimation en 2011.
Gungrave comienza trece años después de que Brandon Heat fuera traicionado y asesinado por su mejor amigo, Harry MacDowell. Tras ser resucitado mediante la necrólisis como Beyond The Grave, emprende una búsqueda de venganza contra el sindicato del crimen. La serie retrocede entonces a la juventud de Brandon y sigue su ascenso junto a Harry en el submundo criminal, detallando las circunstancias que llevaron a su eventual ruptura.
Durante el inicio de la serie, Anime News Network criticó la actitud silenciosa de Brandon mostrada en la serie primitiva, comparándolo negativamente con personajes de diseño similar. Cuando el anime se centró en su personalidad más joven, Brandon Heat, ANN todavía sentía que era difícil empatizar con él debido a su comportamiento tranquilo y el ritmo lento del anime. Sin embargo, ANN esperaba con ansias el momento en que él y su mejor amigo, Harry MacDowel, se convirtieran en enemigos como se presagiaba. En la siguiente reseña, el mismo sitio disfrutó cómo el personaje había tomado acción en la organización Millennium junto con Harry, y también encontró atractiva su relación con su interés amoroso Maria. DVD Talk disfrutó del entorno trágico inicial en el que se colocan los personajes y, al igual que ANN, los dos se involucran en convertirse en personas poderosas. Mania Entertainment disfrutó de la historia de fondo debido a cómo personas tan amigables, Brandon y Harry, se convertirían en enemigos en la serie, lo que la hizo entretenida. En un DVD posterior, Mania disfrutó de la caracterización más oscura de Brandon como resultado de su participación en Millennium y cómo su lealtad a su jefe, Big Daddy, resulta en la tragedia que más tarde lo convertiría en Grave. En la reseña final donde la esperanza de vida de Grave está llegando a su límite mientras enfrenta las fuerzas de Harry fue elogiada por el mismo sitio debido a cómo la narrativa explora más la amistad entre los dos personajes principales a pesar de su situación actual.
En una reseña más general, DVD Talk disfrutó del manejo de la historia de Brandon y Harry debido a cómo cambia sus personalidades mientras busca arcos de personajes disfrutables . Manga.Tokyo comentó que la amistad entre Brandon y Harry era el mayor atractivo del anime a pesar del entorno caótico debido a la búsqueda que enfrentan los dos personajes al convertirse en mafiosos. Hardcore Gaming 101 disfrutó de cómo el anime corrompe a los jóvenes Brandon y Harry cuando trabajan para Millennium, lo que lleva a la escena en la que el primero se convierte en Grave. IGN comparó a Brandon con Terminator debido a sus habilidades letales, pero cuestionó cuán deprimido está por su trabajo como gánster y por qué no renunciaría a Millennium junto con su interés amoroso. La actuación vocal de Tomokazu Seki como las dos personas también fue elogiada por Mania en el doblaje en inglés, y Famitsu ofreció comentarios similares.
ガングレイヴ(Gangureivu) Género Thriller sobrenatural [ 2 ] Serie de televisión de anime Dirigido por Toshiyuki Tsuru Producido por Hideki Gotō / Masao Morosawa / Shigeru Kitayama / Toru Kubo Escrito por Yosuke Kuroda Música de Tsuneo Imahori Estudio Manicomio Con licencia de AUS Madman Entertainment / N / A : Funimation Reino Unido Películas MVM Red original Televisión de Tokio Red inglesa CA G4techTV ( Actualidad del anime ) A NOSOTROS G4 ( Anime Unleashed ), Canal Funimation Ejecución original 7 de octubre de 2003 – 30 de marzo de 2004 Episodios 26
La Rosa de Versalles (ベルサイユのばらBerusaiyu no Bara), también conocida como Lady Oscar, es una serie de manga escrita e ilustrada por Riyoko Ikeda, siendo esta una de sus obras más reconocidas. Fue publicado por primera vez en la revista Margaret en 1972. La serie es un drama histórico ambientado en los años anteriores y durante la Revolución Francesa. Utilizando una combinación de personajes históricos y personajes originales, se centra principalmente en las vidas de dos mujeres: la reina de Francia, María Antonieta y Oscar François de Jarjayes, quien se desempeña como comandante de la Guardia Real.
Ikeda creó el manga como una historia sobre la revolución y los levantamientos populistas después de involucrarse con la Nueva Izquierda de Japón como miembro del Partido Comunista de Japón a finales de la década de 1960. La serie se desarrolló durante un período de transición significativo para el manga shōjo (manga para chicas) como medio, caracterizado por el surgimiento de historias con narrativas complejas centradas en la política y la sexualidad. La Rosa de Versalles fue un éxito comercial y de crítica significativo, y para 2022 había vendido más de 23 millones de copias en todo el mundo. La serie contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo y fue una de las principales obras responsables de su cambio de un género dirigido a chicos a un género dirigido a adolescentes y adultos jóvenes.
Debido a su impacto en el público se convertiría en una película franco-japonesa rodada en imagen real (Lady Oscar, de 1979) y, posteriormente, en una serie de anime estrenada en 1980. La rosa de Versalles también fue adaptada a una obra de teatro y una nueva versión cinematográfica de anime, estrenada a principios de 2025. También se han producido varias secuelas y spin-offs, en particular Eikou no Napoleon – Eroica. Udon Entertainment ha publicado una traducción al inglés del manga, mientras que la adaptación al anime actualmente está autorizada en Norteamérica por Discotek Media.
Argumento
La historia está ambientada en la Francia del sigloXVIII. Al cumplir los catorce años, Oscar François de Jarjayes (Lady Oscar) se convierte en capitana de la Guardia Imperial y protectora de la nueva princesa de Francia, María Antonieta, y así su destino de ser testigo de las transformaciones sociales queda marcado. Al pasar los años, la princesa, ahora convertida en reina, conoce al conde sueco Hans Axel Von Fersen, en una fiesta de disfraces a la cual asiste sin permiso del rey, y casi sin darse cuenta inicia un amor que pasa a la historia. Al empezar los rumores sobre la amistad del conde y la reina, Lady Oscar le pide a Fersen que regrese a Suecia. Él se marcha, siempre pensando en el bien de la reina, y María Antonieta, en su tristeza y soledad, conoce a Lady de Polignac, quien la incita a jugar y apostar en casinos clandestinos, comenzando la reina a derrochar el dinero de los tributos del pueblo. Pasado el tiempo regresa Fersen, quien le recomienda que reduzca sus gastos y que no se deje llevar por Polignac, debido a los peligrosos rumores que corren en la corte. Sin embargo, dado que el amor entre ellos no ha muerto, Fersen parte a Norteamérica con el coronel Lafayette, buscando alejarse de ese amor que solamente puede causarles problemas.
Cuando estalla el escándalo del caso del collar, en el cual participa la condesa de La Motte, Jeanne Valois, hermana adoptiva de Rosalie, el Cardenal de Rohan entre otras personas, la popularidad de María Antonieta cae.
Bernard Chatelle, un compañero de Robespierre, se convierte en el Caballero Negro, quien roba a los nobles para dar el dinero a la gente pobre. Oscar es enviada a capturar al Caballero Negro y André la ayuda. Pero al tenderle una trampa, el Caballero Negro ataca en el ojo a André, y su ojo queda malherido. El Caballero Negro escapa. El doctor indica a André que no se quite la venda del ojo, pues podría perder la visión, pero él lo hace para ayudar a Oscar. Finalmente atrapan al Caballero Negro, a quien Oscar hiere, pero que también acoge en su casa para que confiese la razón de sus acciones, y le proporciona atención médica. El doctor cura al Caballero Negro, pero también a André, a quien le dice que ha perdido la vista en el ojo. André le pide a Oscar que deje libre al Caballero Negro.
Fersen, después de 10 años, regresa de Norteamérica y visita a Oscar. Oscar, quien amaba a Fersen, decide no sufrir más, renunciar a toda esperanza y alejarse de él. Por eso, deja la Guardia Imperial para ir a la Guardia Militar. André, quien amaba a Oscar en secreto, también entra a las barracas. Cuando los reyes se dan cuenta de su impopularidad, convocan a la Asamblea Nacional. Los del Tercer Estado se declararon los únicos integrantes de la Asamblea Nacional, pero los monarcas, deciden cerrar las salas en donde se reúnen. Los del Tercer Estado se trasladan a Jeu de paume, y forman la Asamblea Constituyente.
André le confiesa su amor a Oscar, y ella descubre que siempre lo ha amado. Al iniciarse la Revolución, el regimiento B, comandado por Oscar, decide luchar junto al pueblo. El regimiento empieza a ser perseguido por las demás Guardias. Al final del primer día de la revolución, se refugian en un lugar apartado pero Oscar, al intentar salir, alerta y luego asesina a un guardia, quien antes logra dispararle. Oscar sale ilesa, pero luego descubre que André recibió el disparo. Varios médicos lo asisten, pero finalmente fallece. El día de la Toma de la Bastilla, el pueblo es muy débil y no sabe usar las armas ni los cañones. Oscar llega, y junto con la mitad de los guardias que quedaban del Regimiento B, empiezan a disparar los cañones. Oscar muere poco después de André a causa del fuego enemigo disparado directamente hacia ella desde La Bastilla.
El pueblo toma la prisión de La Bastilla, y entonces, irrumpen en el Palacio de Versalles y toman a los reyes y sus hijos como prisioneros. El traslado de la familia real dura tres días. En el trayecto, María Antonieta encanece por el horror y el miedo que le causa el pueblo que rodea el carruaje. En la prisión de la reina, Rosalie asiste como ayudante de la reina, quien le da una rosa de papel para que la pinte del color favorito de Oscar. Los reyes intentan escapar con la ayuda de Fersen pero fallan. Se abre un largo proceso contra los reyes, y ambos son guillotinados en 1793.
Manga
Fue publicado en la revista semanal Margaret, el 21 de mayo de 1972. Desde esa fecha, millones de copias de este manga han sido vendidas alrededor de todo el mundo.
La serie de anime tiene 40 episodios y una recapitulación, (episodio 41) producida por Tokyo Movie Shinsha Co. Ltd., Kyokuichi Corporation. En Cataluña fue emitida por el Canal 33 en 1998 y años después la volvieron a emitir por el canal K3.
Hay también, una “continuación” menos conocida. Bajo el nombre de “Eikou no Napoleón” (栄光のナポレオン – エロイカ?) o “La Gloria de Napoleón”. Mantiene a algunos de los personajes originales. Está basado principalmente sobre el imperio de Napoleón.
En 1979, la historia pasó a ser adaptada a la gran pantalla, al ser realizada una película en imagen real con el título Lady Oscar. Fue rodada en Versalles y fue dirigida por Jacques Demy. La protagonista fue Catriona MacColl, llamada también Katherine MacColl, famosa actriz italiana de cine gore y protagonista de cintas como Aquella casa al lado del cementerio. Lady Oscar fue la adaptación filmográfica franco-japonesa rodada en habla inglesa y en Japón fue emitida con subtítulos.
Inochi arukagiri aishite
Inochi arukagiri aishite (生命あるかぎり愛して…lit. Mientras haya vida, ámame?) fue realizada en 1987. Es una película que resume el anime entero. Fue producida por Toei Animation.
El 6 de septiembre de 2022, se anunció una nueva adaptación cinematográfica de anime de La Rosa de Versalles para conmemorar el quincuagésimo aniversario del lanzamiento de la serie de manga.
La película es producida por MAPPA y dirigida por Ai Yoshimura, con Tomoko Konparu realizando el guion, Mariko Oka en el diseño de personajes y Hiroyuki Sawano y Kōta Yamamoto componiendo la banda sonora. Miyuki Sawashiro fue elegida como Oscar François de Jarjayes, con Aya Hirano, Toshiyuki Toyonaga y Kazuki Kato elegidos como María Antonieta, André Grandier y Hans Axel von Fersen, respectivamente.
Está previsto que se estrene en Japón el 31 de enero de 2025.
Teatro
La Rosa de Versalles ha sido dramatizada por el teatro musical Takarazuka Revue por Shinji Ueda. El rol de los shows en la historia Takarazuka se nota particularmente como se establece el sistema “Gran Estrella” que mantiene en lugar este día. La Rosa de Versalles también trajo gran popularidad a Takarazuka. Los musicales han sido protagonizados en la importancia de la relación entre Óscar y André o a la relación de Fersen y María Antonieta. Shinji Ueda, un productor de Takarazuka le pidió a la autora que escribiera nuevas historias con escenas del manga nunca antes vistas en el público y poner atención en los personajes secundarios. En el 2008, tres musicales han sido basados en pequeños personajes como Girodelle, Alain de Soissons y Bernard Chatelet.
Después del gran éxito de la historia La Rosa de Versalles del manga en 1972 por Riyoko Ikeda, la historia llegó hasta el teatro musical Takarazuka Revue en 1974 con el protagonismo de Yuri Haruna como Oscar François de Jarjayes y Asō Kaoru como André Grandier. Esta actuación fue realizada por la Compañía Luna (Moon Troupe), pero éste no fue el único musical, también hubo otros realizados por otras compañías.
En la cultura popular
Una serie de manga llamada Kageki Shoujo!!, adaptada posteriormente al anime, nos muestra la vida de dos jóvenes en una escuela de teatro asociada a una compañía de teatro femenina (posiblemente inspirada en Takarazuka Revue), siendo el sueño principal de una de las protagonistas es interpretar a Oscar de la obra musical de La Rosa de Versalles.
(Berusaiyu no Bara)Creador Riyoko Ikeda
Género Drama, romance, histórico, tragedia
Manga
ベルサイユのばら
Editorial Shūeisha
Otras editoriales:Publicado en Margaret
Demografía Shōjo
Primera publicación 1972
Última publicación 1973
Ficha en Anime News Network
Ficha en Visual Novel Database
AnimeDirector Tadao Nagahama,Osamu Dezaki
Estudio TMS Entertainment Co. Ltd.
Cadena televisiva Animax, NTV
Primera emisión 10 de octubre de 1979
Última emisión 23 de septiembre de 1980
Episodios 40
Películas Lady Oscar (1979) / Seimei Aru Kagiri Aishite (1990) / La Rosa de Versalles (2025)
Plastic Little (プラスチックリトル, Purasuchikku Ritoru ) es una película de animación original japonesa y una serie de manga creada por Satoshi Urushihara . Fue lanzada en Norteamérica enVHS por ADV Films en julio de 1994. Fue lanzada en DVD en febrero de 2002. Junto con Burn-Up Excess , es uno de los dos títulos de ADV que incluyen la marca registrada “Jiggle Counter”.
Resumen de la trama
La protagonista de Plastic Little es Tita Mu Koshigaya, una joven capitana del Cha-Cha Maru , cuyo negocio consiste en capturar criaturas exóticas en el “mar de nubes” del planeta Ietta, aparentemente un gigante gaseoso , para luego venderlas a coleccionistas y zoológicos. Por casualidad, rescata a Elysse Aldo Mordish, una joven de su misma edad, de una facción rebelde de las fuerzas militares de Ietta, liderada por el comandante Guizel, quien ya había asesinado al padre científico de Elysse. Mientras el ejército la persigue sin tregua, se hace evidente que ella posee la clave de un secreto que podría determinar el destino de la independencia de todo el planeta.
Aunque el objetivo principal del anime es, por supuesto, salvar el mundo, se dedica casi la misma cantidad de tiempo a la interacción entre los personajes. Gran parte de la tripulación de Tita sirvió bajo las órdenes de su padre, y Tita ha heredado gran parte del respeto y la devoción que él se ganó de ellos. La relación entre Tita y Elysse ocupa gran parte del tiempo en pantalla; Tita arriesga su vida por Elysse aparentemente por impulso, explicando más tarde que le resultaba imposible quedarse de brazos cruzados y verla capturada. En un breve y emotivo discurso pronunciado durante un desayuno al amanecer, Elysse habla de sentimientos por Tita que podrían interpretarse como ” amor a primera vista “. Tita también ha mostrado cierto afecto por Nichol Hawking, un joven algo torpe de su tripulación que lleva mucho tiempo enamorado de ella. Los sentimientos de Tita por Nichol se muestran con mucho menos detalle, limitándose a un pequeño y casto beso en su frente después de que Nichol se haya quedado dormido junto a su lecho de enferma. Tita nunca deja claros sus sentimientos románticos hacia ninguno de los dos posibles intereses amorosos.
En una breve miniserie de cómics que siguió a la OVA, continúa esta tendencia a usar la acción y la aventura principalmente como vehículo para la interacción de los personajes. Elysse y Tita no están juntas físicamente, pero aparentemente se comunican con mucha frecuencia por videoteléfono. (Para dichas comunicaciones, Tita no parece particularmente inclinada a usar ropa). En otros números, Tita busca en el Mar de Nubes con la vana esperanza de que su padre aún esté vivo, y ayuda a Nichol a ganar una carrera que ha intentado durante años. Se hace mucho hincapié en la dinámica familiar dentro de la tripulación, con Balboa como una figura paterna evidente para Tita, Mei como madre y Mikhail como un abuelo gruñón.
Género Ciencia ficción Creado por: Kinji Yoshimoto / Satoshi Urushihara
Animación de vídeo original Plastic Little: Las aventuras del capitán Tita Dirigido por: Kinji Yoshimoto Producido por: Kazuhiko Ikeguchi / Hideaki Fujii Escrito por: Mayori Sekijima Música de: Tamiya Terashima Estudio Pierrot Con licencia de: N / A : Películas ADV Liberado: 21 de marzo de 1994 Tiempo de ejecución: 47 minutos MangaPlastic Little: Diario del capitán Escrito por: Kinji Yoshimoto Ilustrado por: Satoshi Urushihara Publicado por: Gakken Editorial inglesa: N / A : Manga CPM / Revista Cómic Nora Publicado: Mayo de 1994
El león negro (título original en japonés: Kuro no Shishi / 黒の獅士) es una animación original en video (OVA) de acción y ciencia ficción lanzada en Japón en 1992. Está basada en un manga de finales de los años 70 escrito e ilustrado por el célebre autor Gō Nagai, creador de obras emblemáticas como Mazinger Z y Devilman.
📝 Sinopsis
La historia se ambienta en el año 1580, durante el turbulento período Sengoku de Japón. El implacable señor feudal Nobunaga Oda está a punto de unificar el país bajo un puño de hierro gracias a un ejército equipado con un misterioso armamento hiperavanzado (anacrónico para la época).
El ejecutor principal de Nobunaga es Ginnai Doma, un samurái que tras ser abatido fue reconstruido y transformado en una máquina de matar cibernética e indestructible. El argumento principal sigue a Shishimaru, un habilidoso ninja del clan Iga, quien emprende una sangrienta y desesperada misión de venganza personal para detener a este samurái inmortal y vengar la masacre de sus compañeros.
⚔️ Características de la obra
Mezcla de géneros: A pesar de su ambientación histórica, la trama introduce elementos de ciencia ficción pura como ametralladoras, láseres, implantes cibernéticos y tecnología alienígena en pleno siglo XVI.
Contenido explícito: Fiel al estilo clásico de Gō Nagai y del anime underground de los 90, la producción destaca por sus altas dosis de violencia gráfica, gore y combates brutales
📊 Ficha Técnica
Título original:Kuro no Shishi (黒の獅士)
Título internacional:Black Lion
Año de estreno: 1992
Formato: OVA (Película directa a video de 60 minutos)
Director: Takashi Watanabe
Creador de la obra original: Gō Nagai
Estudio de animación: Minamimachi Bugyousho / Dynamic Planning
Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika) es una película de animación japonesa creada por Hayao Miyazaki en 1984, e inspirada en la novela gráfica homónima del propio Miyazaki publicada en el año 1982. Fue realizada un año antes de la fundación de Studio Ghibli y estuvo a cargo del estudio Topcraft. Sin embargo, se le considera la primera película de Miyazaki dentro de Studio Ghibli debido a que gran parte del equipo de producción así como la implicación de Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki, continúa después de la creación del estudio. También se la considera como parte del catálogo de Ghibli debido a que si no se hubiera estrenado no se hubiera podido crear el estudio; y el propio estudio la cataloga dentro de su colección.
Nausicaä del Valle del Viento: curiosidades y datos que quizá no conocías
Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika) es una de las obras fundamentales de Hayao Miyazaki y una de las historias que mejor representan muchas de las ideas que posteriormente definirían al Studio Ghibli: el respeto por la naturaleza, la crítica a la guerra, personajes moralmente complejos y una protagonista que intenta comprender el mundo antes que destruirlo.
Aunque muchos la conocen por la película animada de 1984, el universo de Nausicaä es mucho más grande.
1. Nausicaä nació primero como manga
Hayao Miyazaki comenzó a publicar el manga de Nausicaä del Valle del Viento en 1982, en la revista Animage.
La publicación se extendió, con varias pausas, hasta 1994, por lo que Miyazaki trabajó en esta historia durante aproximadamente doce años.
Esto significa que cuando se estrenó la película en 1984, el manga todavía estaba muy lejos de haber terminado.
2. La película solo muestra una pequeña parte de la historia
Una de las mayores sorpresas para quienes leen el manga después de ver la película es descubrir lo diferente y extensa que es la historia original.
La cinta de 1984 adapta principalmente elementos de los primeros volúmenes, mientras que el manga desarrolla un conflicto mucho más amplio, con:
guerras entre diferentes reinos;
conflictos religiosos y políticos;
antiguas tecnologías;
nuevas criaturas;
civilizaciones desaparecidas;
experimentos biológicos;
y una explicación mucho más profunda del origen del mundo contaminado.
El manga presenta además una visión mucho más compleja y, en algunos momentos, mucho más oscura que la película.
3. Técnicamente no es una película de Studio Ghibli
Aunque actualmente Nausicaä está estrechamente relacionada con Studio Ghibli, la película fue estrenada en 1984, mientras que Studio Ghibli fue fundado oficialmente en 1985.
La producción estuvo a cargo principalmente del estudio Topcraft.
El éxito de Nausicaä fue uno de los acontecimientos que permitió que Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki continuaran desarrollando proyectos que finalmente desembocarían en la creación de Studio Ghibli.
Por eso, muchas veces Nausicaä es considerada informalmente como una especie de “película Ghibli antes de Ghibli”.
4. Su protagonista está inspirada en varias fuentes
El nombre Nausicaä proviene de la princesa Nausícaa de la Odisea de Homero.
Miyazaki también encontró inspiración en antiguas historias japonesas, especialmente en relatos sobre jóvenes mujeres relacionadas con la naturaleza y los insectos.
El resultado fue una protagonista muy diferente al modelo tradicional de héroe de acción.
Nausicaä es valiente y extraordinariamente hábil, pero su mayor fortaleza no es la violencia.
Es su capacidad de observar, comprender y sentir empatía incluso por criaturas que los demás consideran monstruos.
5. El Mar de la Corrupción no es exactamente lo que parece
Una gran parte de la humanidad cree que el enorme bosque tóxico conocido como Mar de la Corrupción está destruyendo el planeta.
Sin embargo, Nausicaä descubre algo sorprendente.
Cuando las plantas del bosque crecen en suelo y agua limpios, dejan de producir toxinas.
Esto sugiere que el bosque no está simplemente contaminando el mundo: está reaccionando a una tierra que ya fue profundamente dañada.
La naturaleza aparentemente hostil podría estar realizando un gigantesco proceso de purificación.
Esta idea cambia completamente la relación entre seres humanos y medio ambiente dentro de la historia.
6. Los Ohmu son mucho más que monstruos gigantes
Los enormes Ohmu, criaturas parecidas a gigantescos artrópodos, son uno de los símbolos más reconocibles de Nausicaä.
Sus ojos cambian de color dependiendo de su estado emocional.
Cuando están tranquilos suelen mostrarse azules, mientras que cuando entran en furia adquieren un intenso color rojo.
Pero los Ohmu no son simplemente animales peligrosos.
Poseen una especie de inteligencia colectiva y una profunda conexión con el ecosistema del Mar de la Corrupción.
Nausicaä comprende que atacar a estas criaturas puede provocar consecuencias catastróficas.
7. El mundo de Nausicaä ocurre después del colapso de nuestra civilización
La historia se desarrolla aproximadamente mil años después de una gigantesca catástrofe conocida como los Siete Días de Fuego.
Durante ese conflicto, la antigua civilización industrial fue prácticamente destruida.
Los restos de enormes ciudades, máquinas y tecnologías aparecen dispersos por el mundo.
Para las personas que viven en la época de Nausicaä, muchos de esos objetos son reliquias de una era casi legendaria.
Esto convierte a la obra no solo en fantasía, sino también en una historia postapocalíptica.
8. Los Guerreros Dios fueron armas creadas por los humanos
Una de las imágenes más impresionantes de la película es la del gigantesco Guerrero Dios.
Estas criaturas biotecnológicas estuvieron relacionadas con la destrucción de la antigua civilización durante los Siete Días de Fuego.
En el manga, su historia adquiere todavía mayor importancia.
Miyazaki utiliza estas armas como representación del peligro de una civilización capaz de desarrollar tecnologías extraordinarias sin tener necesariamente la sabiduría para utilizarlas.
9. El planeador de Nausicaä se llama Möwe
El pequeño planeador blanco que Nausicaä utiliza durante gran parte de la historia tiene el nombre de Möwe, palabra alemana que significa “gaviota”.
Su diseño es uno de los vehículos más famosos creados por Miyazaki.
La fascinación del director por los aviones y las máquinas voladoras aparecería posteriormente en muchas de sus películas, entre ellas Porco Rosso, El castillo en el cielo y Se levanta el viento.
10. Miyazaki no presenta a la naturaleza como algo simplemente “bueno”
Uno de los aspectos más interesantes de Nausicaä es que la naturaleza no aparece idealizada.
El Mar de la Corrupción puede matar a una persona.
Los insectos pueden destruir ciudades enteras.
Las esporas pueden volver inhabitable una región.
Sin embargo, la humanidad tampoco comprende completamente el ecosistema que intenta destruir.
La obra plantea entonces una pregunta mucho más profunda:
¿Qué ocurre cuando el ser humano juzga la naturaleza únicamente desde aquello que le resulta útil o peligroso?
11. La guerra es tan importante como el mensaje ecológico
Nausicaä suele describirse como una historia ecologista, pero también contiene una fuerte crítica a la guerra.
Los diferentes pueblos luchan por territorio, recursos, tecnología y supervivencia.
Incluso personajes que inicialmente parecen villanos tienen razones políticas, históricas o personales para actuar como lo hacen.
Miyazaki evita dividir fácilmente el mundo entre “buenos” y “malos”.
La verdadera amenaza muchas veces surge del miedo, la ambición y la incapacidad de comprender al otro.
12. La princesa Kushana es mucho más compleja en el manga
En la película, Kushana funciona principalmente como antagonista militar.
En el manga, sin embargo, su personaje recibe muchísimo más desarrollo.
Es una comandante inteligente, estratégica y carismática, marcada además por conflictos familiares y políticos.
Para muchos lectores, Kushana termina convirtiéndose en uno de los personajes más interesantes de toda la obra.
13. La historia cuestiona incluso la idea de “salvar el planeta”
A medida que avanza el manga, Miyazaki introduce una pregunta incómoda.
¿Qué ocurre si alguien posee la capacidad de diseñar cómo debería ser el futuro de la humanidad?
¿Es correcto modificar seres vivos para adaptarlos a un mundo determinado?
¿Quién tiene derecho a decidir qué formas de vida deben sobrevivir?
La historia termina transformándose en una reflexión sobre libertad, evolución, control y supervivencia.
14. Nausicaä no busca dominar la naturaleza
Quizá la característica más importante del personaje sea precisamente esta.
Nausicaä no intenta convertirse en dueña del bosque ni destruirlo.
Intenta comprenderlo.
Observa insectos, estudia plantas, experimenta con agua y suelo y aprende directamente del ecosistema.
Su forma de enfrentarse a los problemas se basa muchas veces en conocimiento, empatía y comunicación antes que en fuerza.
Por eso continúa siendo una de las protagonistas más particulares de la animación japonesa.
Una obra que va mucho más allá de la película
Nausicaä del Valle del Viento puede disfrutarse perfectamente como una extraordinaria película de aventuras y ciencia ficción, pero el manga revela una obra mucho más ambiciosa.
Hayao Miyazaki construyó durante más de una década un universo sobre la guerra, la contaminación, la tecnología, la evolución y la difícil convivencia entre la humanidad y la naturaleza.
Y quizá ahí esté una de las razones por las que Nausicaä sigue siendo tan vigente más de cuarenta años después de su aparición:
No nos pregunta solamente cómo salvar la naturaleza, sino si somos capaces de comprender un mundo que no existe únicamente para nosotros.
![Plastic Little [Sub Español Latino] 1994](https://animerocksv.com/wp-content/uploads/2026/09/plastic-litle-1080x675.jpg)
