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Manga del mes: Nausicaä de Hayao Miyazaki

Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika) es un manga creado por Hayao Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el citado director, en 1984.

Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Como era de esperar, la historia del manga es mucho más compleja que la del anime, puesto que este fue realizado cuando la historia estaba a medias y sólo abarca los dos primeros tomos y de una forma muy resumida. Hay diferencias significativas en la trama, aunque el tema principal, la relación del ser humano con la naturaleza sigue teniendo un papel prominente.

Se desarrolla mil años después de una guerra apocalíptica conocida como los Siete Días de Fuego, que destruyó la civilización industrial y dejó gran parte del planeta cubierta por el Mar de la Corrupción o Fukai: un bosque tóxico habitado por insectos gigantes.

La protagonista es Nausicaä, princesa del pequeño Valle del Viento. Ella posee una sensibilidad especial para comprender a los animales y, especialmente, a los gigantescos Ohmu. En lugar de considerar al bosque y a sus criaturas como simples enemigos, intenta descubrir su verdadera función y encontrar una manera de que la humanidad pueda convivir con la naturaleza.

La historia se complica cuando el Valle queda atrapado en una guerra entre grandes imperios, principalmente Torumekia y los pueblos Dorok. Ambos bandos pretenden controlar los últimos recursos naturales y recuperar armas biotecnológicas del mundo antiguo, entre ellas los temibles Dioses Guerreros. Nausicaä deberá atravesar campos de batalla, epidemias, conflictos religiosos y conspiraciones políticas mientras intenta evitar una nueva destrucción mundial.

Pero el centro del manga no es solamente la guerra. Miyazaki plantea preguntas profundas:

  • ¿Es realmente venenosa la naturaleza o está intentando sanar el planeta?
  • ¿Tiene la humanidad derecho a controlar artificialmente la vida?
  • ¿Puede existir una paz verdadera sin comprender al enemigo?
  • ¿Vale la pena salvar a una humanidad que continúa repitiendo sus errores?

Nausicaä no es una heroína que simplemente derrota villanos. Es una joven compasiva, científica, líder y pacifista que debe tomar decisiones muy difíciles entre la supervivencia humana y el equilibrio natural.

Manga

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferia son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un “Daikaisho”, que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para “comerse” al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, desplazando y matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.

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Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.

A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.

 

Personajes y reinos

Valle del Viento

El Valle del Viento es un estado pequeño situado en la periferia de lo que alguna vez fue el reino de Eftal, que fue sobrepasado súbitamente por la Jungla tóxica 300 años antes de la historia. Como otras comunidades restantes de Eftal, es vasallo de Tormekia, que le permite mantenerse autónomo a cambio de ayuda en la guerra.

  • Nausicaä (ナウシカ Naushika): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la Odisea que ayudó a Odiseo (Nausícaa), como estaba mostrada en la traducción al japonés de un pequeño diccionario de mitología griega escrito por Bernard Evslin. Está también inspirado en la Princesa que amaba los insectos, una historia tradicional japonesa de la Era Heian. Aun siendo una hábil luchadora, Nausicaä es también una amante de la paz y la vida. Tiene una habilidad especial para comunicarse con los insectos gigantes, en especial con los Ohmu. Es notable por su empatía hacia humanos, animales y otros seres. Es una chica inteligente, que inspirada por su mentor Lord Yupa explora con frecuencia la Jungla tóxica y realiza experimentos encaminados a descubrir la verdadera función del bosque y la naturaleza del mundo contaminado donde vive. Tiene gran habilidad para pilotar su Möwe, lo cual facilita sus exploraciones de la selva.
  • Rey Jhil: padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.
  • Maestro Yupa: explorador y uno de los mejores espadachines del mundo, ampliamente conocido en la Periferia, querido en el Valle y temido por sus enemigos por su gran habilidad para la lucha.
  • Mito (Axel), fiel amigo de Nausicaä.
  • Teppa, una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.
  • Gram/Matriarca, una mujer sabia del Valle.
  • Teto, la ardilla-zorro de Nausicaä.
  • Kai y Kui, los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

Pejite

Este reino, en que se desenterró el embrión del Dios Guerrero, fue luego arrasado por los Ohmu:

  • Asbel, príncipe de Pejite, chico que conoce a Nausicaä cuando esta lo salva de morir por los insectos, después de eso le demuestra que siente confianza y cierto cariño hacia ella. En el final se puede demostrar cierto interés amoroso.
  • Lastelle (Rastel), princesa de Pejite y hermana gemela de Asbel.

Tormekia

Tormekia es un reino fuerte con un ejército potente, principal antagonista en la historia del anime. Es un estado militarista dirigido por una familia Imperial y una aristocracia, cuya capital es Tolas (“Tras” en el manga).

  • Lady Kushana, princesa de Tormekia. En el manga comienza comportándose como en el anime (egoísta, antipática, seria…), pero cuando conoce mejor a Nausicaä, empieza a cambiar de personalidad, siendo más amable, comprensiva y preocupada por sus soldados y amigos.
  • Kurotowa o “Krotoa”: ocupa el cargo de oficial del estado mayor. En el manga es un espía del Rey Vu de Tormekia, con la misión prioritaria de asesinar a Kushana y recuperar la piedra que reactivará al dios guerrero, pero al ser descubierto y amenazado de muerte por Kushana, pasa a su bando y le sirve fielmente.
  • Rey Vu: es el rey de Tormekia, “la serpiente más venenosa de todas” según el Bufón (¿niño? ¿adulto?) que acompaña a Vu a todas partes. Es el padre de Kushana y sus tres hermanos, aunque se sospecha que Kushana tiene una madre distinta a la de los príncipes.
  • Los tres príncipes de Tormekia.
  • Senei: primer oficial del ejército de Kushana.

Durku

Dorok o “Durku” es un imperio teocrático dirigido por un Santo Emperador y un concilio de sacerdotes; está compuesto por un disperso conjunto de 51 principados tribales. La capital es Shuwa, donde está situada la Cripta. Los científicos que hay dentro de ella le han dado a Dorok mucha tecnología perdida, como la manipulación de la vida o la creación de los dioses de la guerra.

  • Charuka o “Triarca”. Monje guerrero y comandante del ejército de Durku. Aunque inicialmente es el enemigo de Nausicaä, luego se vuelven aliados.
  • Namulith o Namulis, el Emperador de Durku. El mayor de dos hermanos, es carismático y guerrero, pero carece de los poderes psíquicos de su hermano. Tiene en torno a cien años, y ha sobrevivido a base de trasplantar periódicamente su cerebro a cuerpos clonados. Namulith captura a Kushana, esperando poder casarse con ella para unir los dos reinos. Sin embargo, durante la boda, y de forma accidental es despertado el último de los dioses guerreros , un arma biomecánica con la que Durkhu pretendía terminar la guerra definitivamente. Este al intentar defenderse dispara una serie de rayos letales , alcanzando uno de ellos a Namulith . Herido de muerte , este acude a pedir ayuda a su prometida, Kushana, la cual sin miramiento alguno zarandea el maltrecho cuerpo de Namulith desmembrándolo . Finalmente, de Namulith solo queda su cabeza, que pese a estar amputada del cuerpo , sigue consciente y con capacidad de comunicarse , ya que en la práctica su cuerpo hacia años que no era humano (pese a que el tremendo dolor que experimentaba en esos momentos , si era humano , llegando a suplicar a Kushana que lo remate) . Finalmente su cabeza cae al vacío desde una de las naves nupciales. El Emperador muere sin miedo ni arrepentimiento.
  • Miralupa, hermano menor del Emperador. Regente junto a Namulith, sus conexiones con la teocracia gobernante de Durku, y sus poderes psíquicos le dan un importante papel en la historia. Aunque es el menor de los dos, parece mucho mayor que su hermano porque aún vive en su cuerpo original, que se mantiene activo mediante dolorosos tratamientos para alargar la vida. Esto se debe a que vio morir a su padre de manera horrible debido a un trasplante de cuerpo fallido, causándole miedo a usar estas técnicas en sí mismo. Tras un revés en la suerte de ambos hermanos, Miralupa es asesinado por Namulith. Su espíritu es redimido por Nausicaä, a la que él había intentado destruir muchas veces.
  • Anciano, también conocido como “Su Santidad”, de la tribu Mani.
  • Ketcha, una chica de la tribu Mani. Sabe hablar el idioma de Eftal y de Tormekia.
  • Chikuku, niño al que Nausicaä encuentra por casualidad en una antigua pagoda (templo sagrado), y que también tiene poderes psíquicos. Se hace llamar “Luwa Chikuku Kulubaluka”, el nombre del antiguo rey de “Dorok” (o “Durku”), que fue derrocado por el padre de Namulith y Miralupa.

Otros

  • Selm, un Hombre del Bosque.
  • Ceraine, hermana de Selm.
  • Ōma, un Dios Guerrero.
  • Amo del Jardín, Hidra de más de 1000 años de edad que cuida del jardín. Dicho jardín es una especie de cápsula del tiempo, donde la humanidad puso a salvo antiguos conocimientos que abarcan desde la ciencia hasta el arte, e incluso especies animales y vegetales. Para pasar desapercibido este jardín se encuentra camuflado , siendo a simple vista una serie de ruinas. Puede cambiar de forma externa a voluntad para engañar a sus fortuitos visitantes. Gracias a su capacidad de adoptar múltiples formas y a sus poderes telepáticos es capaz de introducirse en lo más profundo del alma de sus víctimas, tomando forma de seres queridos. Mediante estos engaños ofrece a sus visitantes la posibilidad de vivir el resto de su vida en ese paradisíaco jardín como sirvientes, respirando auténtico aire puro y con acceso a los muchos antiguos conocimientos desaparecidos en el mundo exterior hace cientos de años . Pese a tentar a Nausicaä, la voluntad de esta y la ayuda del hombre del bosque Selm le permite escapar de esta prisión. No corren tanta suerte 2 de los Hijos del Rey Vu, que deciden quedarse en el interior del jardín hasta el día de su muerte.

Se conoce otro caso en el que un ser humano consiguió escapar del jardín, el padre de Miralupa y Namulith, antiguo primer emperador de Durku que consiguió derrocar al tirano Kubabaulka.

  • Kest, asistente del Amo del Jardín. Un grande y bellísimo antílope.
  • Domadores de gusanos: una tribu de cazadores que vive en los márgenes de la Jungla tóxica. Se dedican a la doma de gusanos-babosa, que usan como sabuesos rastreadores, alquilándose a sí mismos como mercenarios. Los Domadores son rechazados por muchos otros, como si su forma de vida y su contacto con los insectos los convirtiera en “intocables”.
  • Hombres del Bosque: un pequeño grupo de nómadas que han abandonado el fuego, el metal y la cerámica. Viven por completo dentro de la Jungla tóxica, y están en paz con las criaturas que hay en ella. Son tenidos en gran estima por los Domadores de gusanos, y ambas culturas parecen tener raíces comunes (la madre y los abuelos de Selm eran domadores).
  • Amo de la Basílica , Entidad de naturaleza orgánica/mecánica creada por los científicos del mundo antiguo, y que gobierna en el Sancta Sanctorum de la basílica de Shua. Vive “encerrado” en la basílica, acompañado por sus elegidos, seres humanos que conocen técnicas de longevidad para poder servir al amo y poder aprender de él. Su función primordial era la de ejercer de guardián custodio de los embriones de los nuevos seres humanos, seres perfectos, empáticos y sabios de forma innata que emergerían de la basílica una vez purificada y limpiada la contaminada tierra y extinguido todo rastro de la humanidad anterior.
  • Sirvientes del amo Antaño seres humanos , los sirvientes del amo son una serie de criaturas de pequeño tamaño encargados de cuidar y sobre todo de traducir las instrucciones que les proporciona el amo de la basílica. Durante cada solsticio de invierno y de verano, el amo de la basílica da a conocer una palabra en antiguos y desconocidos lenguajes que dichos sirvientes intentan traducir. Estos conocimientos se traducen en importantes innovaciones científicas y tecnológicas que comparten con el concilio de Durkhu , con el cual disponen de una especie de colaboración. Pese a que históricamente, han trabajado para dicho imperio , una vez disuelto y destruido por el Rey de Tormekia , estos sirvientes juran colaboración con el nuevo rey , por lo que su inclinación es más bien neutral. Igual que Namaluiz, sus cuerpos han sido tratados con técnicas biológicas, por lo que en la práctica son casi inmortales, al ser más Hidras que humanos.
  • La Nada devoradora del alma, otro dios antiguo que atormenta a Nausicaä con la idea de que la raza humana se extinguirá al desaparecer la Zona Contaminada. Es una especie de Parca.

Criaturas

  • Ardillas-zorro: animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.
  • Hidras: son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar. El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namulith poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, “tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto”.

A través del amo del Jardín conocemos que la primera persona que utilizó Hidras con fines militares fue el padre de Namaluiz y Miraulpa. Este las consiguió en el Jardín de las hidras y suponemos que con ellas consiguió derrocar al antiguo tirano que ostentaba el poder. Una vez conseguido este objetivo, encerró a las hidras en el llamado ” Sótano de las Hidras ” , sellándolo y creando un tabú que tan solo fue roto durante el golpe de Estado con el que Namaluiz arrebato el poder a Miralulpa.

  • Ohmu: gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los “guardianes” del bosque, encargados de su defensa.
  • Gusanos-babosa: babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.
  • Gusanos tubulares: simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.
  • Insectos de la especie de los Dragones: insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

Términos

Jungla tóxica

La Jungla tóxica (腐海 fukai, lit. mar de la putrefacción o de los hongos) o Zona Contaminada es una gran extensión de selva con árboles de gran tamaño basados en la reproducción por esporas y muchos tipos de hongos y otras plantas similares. Las proporciones del bosque, a pesar de que sus árboles cuentan con sólo un milenio de antigüedad, permiten la existencia de una amplia variedad de insectos de tamaños descomunales, entre los que destacan los Ohmu, junto a otros con capacidad de volar, mezcla entre escarabajos y libélulas, de aspectos variopintos y exóticos. En la versión española algunos de ellos fueron denominados tábanos.

El interior de la selva esconde más de lo que a simple vista se esperaría. El subsuelo de la misma está libre de los árboles, quedando las raíces de los árboles escondidas de la vista en grandes cavidades donde el aire es puro y el agua es limpia.

En el manga, el Pueblo del Bosque muestra a Nausicaä que en su centro, el bosque ha dado paso a una tierra libre de él y de la polución que una vez la dejó inservible, y que esa es la verdadera finalidad del bosque, reparar el daño hecho en la antigüedad. Todo esto habría sido preparado por científicos antes de los Siete Días de Fuego.

Ohmu

Los Ohmu (Gorgonas en la vieja versión española que posteriormente fue corregida) son insectos gigantes con 14 ojos y el cuerpo segmentado, con 14 pares de patas bajo su cuerpo en forma de gusano. Al moverse, los segmentos de su cuerpo se repliegan levemente unos sobre otros como en algunos invertebrados. El color de sus ojos está relacionado con su estado emocional, siendo el rojo el color de la ira, el azul profundo el de la tranquilidad, el azul pálido el de la tristeza, y el gris el del sueño. Son las criaturas no humanas más inteligentes de la selva, lo cual no es poco.

Aunque normalmente están tranquilos, en caso de ser atacados pasan rápidamente al rojo. Además, si alguien intenta destruir el bosque en que viven, o si daña a uno de ellos (aún la más pequeña de las crías) pasan a estar rabiosos todos a la vez, lanzándose al ataque como una marea oscura de ojos encendidos. Pejite aprovecha esto para lanzar a los Ohmu contra sus enemigos, secuestrando una cría que mueve con una máquina voladora como cebo para atraer a los demás.

Los Ohmu mudan su caparazón desprendiéndose de su capa superior. Ésta puede ser usada por los humanos como fuente de materia prima por su gran resistencia. Las partes que cubren los ojos suelen usarse como ventanas debido a su forma abovedada y a su resistencia.

Möwe

El Möwe (メーヴェ Mēve, Mehwe o (incorrectamente traducido como) Montanubes) es un planeador monoplaza. Möwe es la palabra alemana para gaviota, y se refiere tanto a la forma como al color del aparato, así como de la cercanía del Valle del Viento al mar.

Carece de armas aunque el piloto puede soltar granadas cegadoras para desorientar a su perseguidores. Puede almacenar un rifle y una espada entre el fuselaje. No ofrece protección al piloto para los elementos.

Aunque se desconocen sus especificaciones, no alcanza gran velocidad, puesto que el piloto puede sujetarse sólo con sus manos sin caer. Posee la capacidad de despegue casi vertical, con un motor propio. Además de las asas superiores, tiene dos patines de aterrizaje a manera de asas en la parte de abajo, que permiten agarrarse colgando de él. Según se ve en el manga, las alas son plegables para facilitar su almacenaje.

El möwe tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (un modelo a escala 1/20 medía 29cm), y sólo pesa 12kg de acuerdo a las notas de diseño. En 2004, OpenSky Aircraft Project, una iniciativa de origen japonés, empezó sus estudios para construir un möwe con capacidad real para volar.

Dioses Guerreros

Son seres de origen biomecánico considerados responsables de los Siete Días de Fuego. Los esqueletos de metal y cerámica de estas criaturas son una visión común en el paisaje, y se cree que están extintos. Tienen la habilidad de volar doblando el espacio y pueden disparar rayos de energía altamente destructivos. Estas habilidades están sostenidas mediante energía atómica, y se sabe que el contacto con ellos causa envenenamiento por radiación. Los personajes del manga se refieren a esta radiación como Luz venenosa.

Diferencia con la película

La película de 1984 solamente utiliza aproximadamente la historia de los dos primeros tomos. El manga completo consta de siete volúmenes y desarrolla un mundo mucho más amplio, oscuro y complejo, con nuevas naciones, religiones, personajes, guerras y revelaciones sobre el origen del bosque tóxico y el destino de la humanidad.

En pocas palabras, Nausicaä es una epopeya ecológica sobre una princesa que intenta comprender y proteger un mundo que los seres humanos siguen empeñados en destruir. Es una de las obras más filosóficas y ambiciosas de Miyazaki.

La Ilíada y la Odisea: El manga

La Ilíada y la Odisea: El manga

“La Ilíada y la Odisea: El manga” es una adaptación en formato cómic japonés (manga) de los poemas épicos de Homero. Publicada por editoriales como La Otra H/Herder, forma parte de colecciones que adaptan grandes clásicos, acercando la Guerra de Troya y las aventuras de Ulises a un público moderno con un estilo visual ágil.

Una versión manga de la Ilíada y la Odisea

En los últimos años han pasado por las páginas de ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ varias adaptaciones al cómic de la Ilíada, la Odisea y demás leyendas relacionadas con el ciclo troyano. Hace apenas tres meses comentábamos La Edad de Bronce, el ambicioso proyecto de Eric Shanower. También  nos hemos ocupado de las versiones de La IlíadaLa Odisea y La guerra de Troyapublicadas por Clásicos Ilustrados Marvel, y de los tres volúmenes en los que el dibujante francés Sébastien Ferran muestra su visión de las aventuras de Ulises. Han pasado ya tres años desde que nos hicimos eco de otra versión de La Odisea, aparecida en una colección juvenil de la editorial Bruño. Podría parecer que el tema está ya agotado, pero la editorial barcelonesa Herder acaba de publicar en un solo volumen de pequeño formato una nueva versión de la Ilíada y la Odisea que llega desde el lejano oriente, con el estilo y la estética característicos del manga japonés.
El libro forma parte de una colección de adaptaciones al manga de más de cien textos clásicos de la literatura y el pensamiento, publicadas desde 2007 por la editorial japonesa East Press bajo el título de Manga de dokuha, que en japonés quiere decir algo así como “lectura a través del manga”. Herder ha editado algunos de estos títulos para el público español, como La divina comediaEl capital de Marx o El príncipe de Maquiavelo, además de la Ilíada y la Odisea que hoy comentamos.
La Ilíada ocupa la primera parte del libro y viene precedida de un prólogo en el que aparece Homero pulsando la lira y poniendo al lector al tanto de los antecedentes de la guerra de Troya.
Sigue el enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón y el combate singular entre Menelao y Paris. Las batallas se suceden hasta que Patroclo pide a Aquiles que le permita intervenir en defensa de los griegos. Aparecen en estas páginas los principales personajes homéricos, caracterizados con el peculiar estilo del manga japonés.
También encontramos a los dioses, aunque su presencia es menor que en la obra de Homero. Después de la muerte de Patroclo, Aquiles vuelve al combate para saciar su sed de venganza. Se produce entonces la lucha final entre Aquiles y Héctor.
Tras la devolución del cadáver de Héctor, la primera parte del libro se prolonga unas páginas más para incluir la muerte de Aquiles y el engaño del caballo de madera que recuerda, por cierto, al que se ve en la película Troya de Wolfgang Petersen.
La segunda parte del libro lo constituye la adaptación de la Odisea y se abre también con un breve prólogo, en el que vemos cómo Odiseo pierde su barco y a sus compañeros ante la terrible Caribdis.
Tras el prólogo se presenta la situación en Ítaca y el viaje de Telémaco a Esparta en busca de noticias sobre su padre. Entretanto, Odiseo abandona la compañía de la ninfa Calipso para llegar a la isla de Esqueria. Allí, ante la corte del rey Alcínoo, revela su identidad y hace un relato reducido de sus viajes, centrado casi exclusivamente en el episodio de Polifemo. Se omiten el resto de sus aventuras. Ni siquiera una mención de los lotófagos, Eolo, los lestrigones, Circe, las sirenas o el descenso al Hades.
Una vez en Ítaca Odiseo se encuentra con su hijo en la majada de Eumeo y desde allí se dirige a palacio, donde tiene lugar la prueba del arco y la matanza de los pretendientes, antes del reconocimiento final de los esposos.
Argumento y Estructura
El volumen adapta las dos obras cumbres de la literatura occidental en un solo tomo dividido en dos partes principales:
    • La Ilíada: Narra las sangrientas batallas del asedio de Troya y la disputa entre el rey Agamenón y el invencible guerrero Aquiles.
    • La Odisea: Cuenta la historia posterior, enfocándose en el viaje de regreso a casa de Odiseo (Ulises) a través de mares peligrosos, enfrentando monstruos mitológicos y la ira de los dioses.

⛩️ Estilo y Formato
  • Formato: Suelen ser novelas gráficas con sentido de lectura occidental o adaptadas al estilo manga, combinando viñetas dinámicas con diálogos simplificados para facilitar la comprensión.
  • Guion: Mantiene la fidelidad al argumento original, destacando el heroísmo, los mitos griegos y el destino de los personajes

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Wolf Children Manga

Wolf Children Manga

Wolf Children (japonés: おかみこどもの雨と雪, Rōmaji: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (literalmente “Wolf Children Ame and Yuki”) ) es un manga de 2012 basado en la película animada del mismo nombre.

Resumen

Hana es una estudiante de 19 años que se enamora perdidamente de un hombre lobo , como en un cuento de hadas . A lo largo de los 13 años que dura la historia, Hana da a luz a dos hijos: su hermana mayor, Yuki , y su hermano menor, Ame , también conocido como “Nieve y Lluvia”. Al principio, la familia vive tranquilamente en la ciudad, intentando ocultar su herencia lobuna, pero cuando el hombre lobo muere repentinamente, Hana decide mudarse a un pueblo rural, lejos de su anterior vida en la ciudad.

Un manga de 3 tomos inspirado en la película se publicó en Japón por la editorial Kadokawa Shoten. En España ha sido publicado en el 2017 por la editorial Planeta Cómic En México ha sido publicado por la Editorial Panini en 2018.

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Wolf Children: Ame & Yuki nace como adaptación manga de la película animada de 2012 dirigida por Mamoru Hosoda. En el manga, Hosoda aparece como autor de la historia original, el arte está a cargo de , y el diseño original de personajes corresponde a Yoshiyuki Sadamoto, reconocido también por su trabajo en diseños de personajes de anime.

La edición japonesa fue publicada por Kadokawa en tres tomos. El primer volumen salió el 11 de julio de 2012, el segundo el 28 de febrero de 2013 y el tercero el 31 de agosto de 2013.

En inglés, Yen Press publicó una edición recopilatoria de 550 páginas, lanzada el 25 de marzo de 2014, con clasificación Teen.

Curiosidades

  1. El manga funciona como una lectura más íntima
    Aunque viene de una película muy visual y emotiva, el manga permite detenerse más en los gestos, silencios y momentos cotidianos de Hana, Ame y Yuki. Eso lo vuelve ideal para un Club de Lectura, porque invita a comentar detalles emocionales que quizá pasan rápido en la película.
  2. El título japonés destaca a los hijos, no solo a la fantasía
    El nombre original es Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, que puede entenderse como Los niños lobo: Ame y Yuki. Es decir, la obra no se enfoca únicamente en “hombres lobo”, sino en la infancia, la identidad y el crecimiento de estos dos niños.
  3. Yuki y Ame significan “nieve” y “lluvia”
    Sus nombres no son casuales. Yuki significa nieve y Ame significa lluvia. Desde el título, la historia ya presenta a los niños como parte de la naturaleza: distintos, cambiantes y libres.
  4. Hana significa “flor”
    El nombre de la madre, Hana, significa flor. Es un detalle muy bonito porque ella representa paciencia, cuidado y resistencia. Como una flor, parece frágil, pero sobrevive a condiciones muy difíciles.
  5. La historia mezcla maternidad y mito
    La parte fantástica de los niños lobo no está tratada como acción o terror, sino como metáfora. Ser “mitad humano y mitad lobo” habla de crecer dividido entre dos mundos: lo que la sociedad espera de ti y lo que realmente eres.
  6. Mamoru Hosoda se inspiró en la experiencia de ver a personas cercanas convertirse en padres
    Hosoda explicó que una de sus motivaciones fue observar cómo personas a su alrededor comenzaban a criar hijos, y cómo esa experiencia transformaba sus vidas. Por eso, aunque hay fantasía, la base emocional de la obra es muy real.
  7. El campo no aparece como un paraíso fácil
    Una de las cosas más interesantes de Wolf Children es que no idealiza totalmente la vida rural. Hana encuentra belleza y comunidad, pero también dificultades, trabajo duro y soledad. Eso hace que la historia se sienta más honesta.
  8. La obra fue reconocida también fuera de Japón
    La edición estadounidense del manga fue nominada en 2015 a los Eisner Awards, en la categoría de mejor edición estadounidense de material internacional de Asia. Los Eisner son premios muy importantes dentro del mundo del cómic.
  9. No es una historia sobre elegir “lo correcto”, sino elegir el propio camino
    La gran fuerza del manga está en que Ame y Yuki no representan una respuesta correcta y una equivocada. Cada uno enfrenta su identidad de manera diferente. Esa es una lectura muy poderosa para hablar de crecimiento personal.
  10. Hana es una de las madres más memorables del anime y manga moderno
    Su heroísmo no está en pelear batallas épicas, sino en resistir, aprender, criar, equivocarse y seguir adelante. Es una heroína silenciosa, cotidiana y profundamente humana.

Club De Lectura: La chica que saltaba a través del tiempo

Club De Lectura: La chica que saltaba a través del tiempo

Toki wo Kakeru Shōjo (時をかける少女 lit. La chica que saltaba a través del tiempo) es una película de animación japonesa de ciencia ficción y romance estrenada en 2005, dirigida por Mamoru Hosoda, con diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y escrita por Satoko Okudera.​ Está basada en la novela Toki wo Kakeru Shōjo de Yasutaka Tsutsui, publicada en 1967. La película fue producida por Madhouse y distribuida por Kadokawa Herald Pictures.

inspirada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui, publicada en revistas juveniles entre 1965 y 1966. Existen ya dos adaptaciones anteriores: una serie televisiva de 1972 y una película de 1983

En México se distribuye por Zima Entertainment a partir del 15 de octubre de 2014 tanto en formato DVD como en Blu-Ray. ​En España la distribución corresponde a Selecta Visión, tanto en formato DVD como en Blu-Ray combo (BR + DVD).​

Resumen

La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando al béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo. Todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, concretamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin preocuparse de futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su futuro.

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Club De Lectura: manga Pluto

Club De Lectura: manga Pluto

Pluto es un manga de Naoki Urasawa publicado por la editorial Shōgakukan en la revista Big Comic Original entre 2003 y 2009. Takashi Nagasaki aparece como coautor de la serie, que fue supervisada por Makoto Tezuka, hijo de Osamu Tezuka. Cuenta con 65 capítulos, recogidos en 8 tomos.

La serie está basada en la obra de Tezuka Astro Boy, específicamente en el arco argumental “El mayor robot en la Tierra” (地上最大のロボット Chijou saidai no robotto), y nombrada con base en el principal villano de este. Urasawa lo reinterpreta como una historia de suspenso protagonizada por Gesicht, un robot detective de la Europol que intenta resolver una serie de asesinatos tanto de robots como de humanos que están relacionados entre sí. Hay numerosas referencias a otras obras y personajes de Tezuka.

Una adaptación teatral dirigida por Sidi Larbi Cherkaoui se estrenó en enero de 2015 y se ha presentado internacionalmente. Una adaptación al anime en formato ONA, producida por Genco con servicios de producción de animación de Studio M2, se estrenó en su totalidad en Netflix en octubre de 2023.

Pluto fue un éxito comercial y de crítica, ganó varios premios, incluido el noveno Premio Cultural Tezuka Osamu, y vendió más de 10 millones de copias.

Pluto narra la historia de Gesicht (en alemán: «cara»), un robot detective que trabaja para la Europol, cuando investiga un caso que gira en torno a los asesinatos de robots y humanos que están teniendo lugar. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que quien está detrás de todo es un robot.

La acción se sitúa en un futuro donde los robots han ganado derechos similares a los que tienen los humanos, y en el que tuvo lugar una guerra que asoló el Imperio Persa, situado en el Medio Oriente, la cual marcó el pasado de muchos de sus personajes.

El manga Pluto ha vendido más de 8.5 millones de volúmenes, ganador además de varios premios. En 2005, ganó el Premio Cultural Tezuka Osamu y el Premio a la Excelencia del Festival de arte de Japón; En 2010 ganó el premio a mejor cómic por el Seiun Award, en Francia ganó el premio internacional del Angoulême International Comics Festival y el premio Asie-ACBD en la Japan Expo del 2011.​

En una reseña del sitio About.com, el manga fue descrito como “una obra maestra bien narrada que romperá el corazón con una profunda emocionalidad”. En Anime News Networks con la reseña del volumen 7 del manga, hablaron del excelente trabajo de Urasawa y su integración con los diseños de Tezuka; respecto al volumen final comentaron “que la parte final del manga tiene elementos filosóficos de la guerra, la humanidad y la inteligencia artificial de la mano con sentimientos sobre amor, odio, esperanza y desesperación”.

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Es un manga con mucha profundidad emocional y narrativa, considerado por muchos crítica y afición como una obra maestra moderna del género.
Wikipedia

📙 Pluto T1 — ¿Qué sucede en el primer tomo?

El primer volumen sirve como introducción al universo, sus personajes y el misterio central:

📍 Contexto:
La historia ocurre en un futuro donde robots y humanos conviven, y los robots tienen derechos casi iguales a los humanos.
Zona Negativa

🔎 Inicio del misterio:
El detective robot Gesicht, que trabaja para la Europol, investiga un caso extraño: robots muy avanzados y personas relacionadas con la defensa de derechos de robots aparecen asesinados de forma brutal, con objetos tipo “cuernos” clavados en sus cabezas.
Zona Negativa

Esto es desconcertante porque según la ley robótica (similar a las leyes de Asimov), un robot no puede dañar a un ser humano ni permitir que uno sea dañado. ¿El culpable es un robot? ¿Cómo puede ser?
Zona Negativa

👥 Personajes que aparecen en T1:

Gesicht – detective robot.

Montblanc – uno de los robots más poderosos, víctima del primer crimen.

Bernard Ranke – humano defensor de derechos robóticos y segunda víctima importante.

Más robots y figuras clave van apareciendo, cada uno con una historia que late bajo la superficie del misterio central.
Zona Negativa

📌 Qué establece el primer tomo:

El tono oscuro y serio de la serie.

La relación ambivalente entre humanos y robots.

Los pilares temáticos (identidad, olvido, moralidad).

Y el misterio que impulsará toda la serie.

🧠 Temas centrales del manga

Aunque Pluto arranca como un thriller policiaco de ciencia ficción, rápidamente se vuelve un relato profundamente filosófico sobre:

¿Qué significa ser humano?

¿Los robots con sentimientos son más humanos que algunos humanos?

¿Puede el odio o la guerra transformar a seres sin emociones programadas?
Culturius

Estos temas van desarrollándose a medida que avanzas en los tomos.
Wikipedia

📺 Adaptaciones

Pluto también tiene una adaptación animada en Netflix (8 episodios) que sigue fielmente la historia del manga, y hace justicia a la narrativa densa y emocional de Urasawa.

🎙️ Club de Lectura AnimeRock
Pluto – Tomo 1 (Págs. 1–97)

“Este análisis cubre únicamente las primeras 97 páginas del Tomo 1,
sin spoilers y sin mostrar páginas del manga.”

CONTEXTO DE LA OBRA

“Pluto nace de una idea poderosa:
tomar una historia clásica de Astro Boy
y preguntarse…
¿qué pasaría si la contáramos como un thriller adulto?”

🎯 Curiosidad #1 (pausa interactiva):

“Urasawa dijo que no quería ‘rehacer’ a Tezuka,
sino dialogar con él, como si ambos autores
conversaran a través del tiempo.”

EL MUNDO DE PLUTO

“En Pluto vemos un mundo donde humanos y robots conviven.
En papel, todo parece justo:
leyes, derechos, convivencia.”

“Pero en estas primeras páginas
se siente algo extraño…
una paz forzada.”

Puntos clave (sin spoilers):

Hubo una gran guerra reciente.

Algunos robots fueron armas.

Ahora intentan vivir como ciudadanos.

Los humanos dicen aceptar…
pero no olvidan.

🎯 Curiosidad #2:

“Los robots en Pluto no son metálicos ni fríos.
Urasawa los dibuja con gestos humanos,
pero nunca deja que olvidemos
que no nacieron… fueron creados.”

EL PRIMER IMPACTO: MONTBLANC

“Las primeras páginas nos presentan a Montblanc.
Un robot poderoso.
Un héroe de guerra.
Un símbolo de esperanza.”

🎙️ Reflexión:

“Cuando algo le ocurre a Montblanc,
el mensaje es claro:
nadie está a salvo.”

EL INVESTIGADOR: GESICHT

“Aquí aparece el verdadero corazón del manga:
Gesicht.”

🎙️ Punto clave:

“Gesicht no investiga como máquina.
Investiga como alguien
que recuerda cosas que no quiere recordar.”

🎯 Curiosidad #3:

“Urasawa usa a Gesicht para hacernos una pregunta incómoda:
si un robot puede sentir culpa…
¿es menos peligroso que un humano sin ella?”

EL MISTERIO QUE SE INSINÚA:

“En estas primeras 97 páginas

no se nos da una respuesta.

Solo una sospecha.”

Hay un patrón.

Las víctimas comparten un pasado.

El odio parece demasiado organizado.

“Si los robots no pueden matar…
entonces alguien les enseñó algo peor que la violencia.”

CURIOSIDADES RÁPIDAS

📌 Pluto fue pensado como obra cerrada, no serie eterna.

📌 El ritmo lento es intencional: Urasawa quiere que sientas incomodidad.

📌 Muchas viñetas no tienen diálogos:
el silencio también narra.

🎙️ Cierre:

“Estas primeras 97 páginas no te explican Pluto.
Te lo presentan.”

“No te dicen quién es el monstruo…
te preguntan si el monstruo
nació en la guerra
o en la memoria.”

FRASE FINAL:

“Porque a veces,
la ciencia ficción no habla del futuro…
habla de lo que aún no hemos sanado.”

Canción de Navidad de Charles Dickens

Canción de Navidad de Charles Dickens

A Christmas Carol. In Prose. Being a Ghost Story of Christmas —comúnmente conocida como A Christmas Carol y traducida al español como Canción de Navidad. Cuento de Navidad [o El cántico de Navidad— es una novela corta escrita por el británico Charles Dickens y publicada originalmente por Chapman & Hall el 19 de diciembre de 1843. Su trama cuenta la historia de un hombre avaro y egoísta llamado Ebenezer Scrooge y su conversión tras ser visitado por una serie de fantasmas en Nochebuena y la madrugada de Navidad.

La redacción y difusión del libro se llevó a cabo durante la época victoriana, en la que prevalecía una sensación de nostalgia por las antiguas tradiciones navideñas, y en la que comenzaban a introducirse costumbres como los árboles de Navidad. Una variedad de conceptos y publicaciones influyeron en Dickens al momento de redactar su obra, aunque destacan sus experiencias de la infancia,​ su simpatía por los pobres y varios relatos navideños y cuentos de hadas.​

A grandes rasgos se puede considerar el relato como una condena de la avaricia, aunque también son posibles otras interpretaciones. Su contribución a la forma contemporánea de celebrar la Navidad como una época de integración familiar y festividad, especialmente en el Reino Unido y Estados Unidos, ha mantenido su popularidad con el transcurso del tiempo, y desde entonces ha sido traducida a diversos idiomas y adaptada a varios medios como el cine, el teatro y la televisión.

La “Canción de Navidad” (o “Cuento de Navidad”) de Charles Dickens es un clásico literario sobre el avaro Scrooge y su transformación, y aunque no es un manga original de Dickens, ha sido adaptada al formato manga por editoriales como Kalandraka, ofreciendo una versión gráfica y accesible de la historia para lectores modernos, manteniendo la esencia de la novela sobre la generosidad y el espíritu navideño.
Sobre la Obra Original (Charles Dickens):
  • Autor: Charles Dickens (novelista británico victoriano).
  • Trama: Un prestamista avaro y solitario, Ebenezer Scrooge, es visitado por el fantasma de su socio Jacob Marley y tres espíritus (Navidades Pasadas, Presentes y Futuras) que le muestran las consecuencias de su egoísmo y lo transforman.
  • Tema: Una crítica a la codicia y las desigualdades sociales, y un llamado a la generosidad y la armonía en Navidad.
La Adaptación a Manga:
  • Formato: Es una adaptación de la novela clásica al estilo japonés de cómic (manga).
  • Propósito: Hace la historia más accesible y atractiva, especialmente para lectores jóvenes, sin perder el mensaje original.
  • Ejemplo de Publicación: Editorial Kalandraka ha publicado una edición cuidada, resaltando la riqueza del texto de Dickens y la importancia de la lección navideña.
  • En resumen, si buscas la “Canción de Navidad” en formato manga, estás buscando una adaptación visual del famoso cuento de Dickens, disponible en editoriales que reinterpretan clásicos para nuevas audiencias.

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