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Angel’s Egg ( en japonés :天使のたまごHepburn : Tenshi no Tamago ) es unapelícula OVA japonesa de ciencia ficción y fantasía postapocalíptica experimental animada, escrita y dirigida por Mamoru Oshii .  Estrenada por Tokuma Shoten el 15 de diciembre de 1985,  la película fue una colaboración entre el artista Yoshitaka Amano y Oshii. La película está protagonizada por dos personajes sin nombre: una joven que protege un huevo y que entabla amistad con un niño que sueña con un pájaro. Fue el primer proyecto original de Oshii y presenta temas que se encuentran en otras de sus obras.

En un giro radical respecto a la obra anterior de Oshii, Angel’s Egg presenta pocos diálogos hablados y una historia profundamente alegórica, repleta de imágenes ambiguas y alusiones bíblicas recurrentes. La película tuvo dificultades financieras en su estreno, ya que muchos espectadores se mostraron confundidos sobre su supuesto significado,  pero desde entonces ha sido aclamada como un clásico de culto . 

Una remasterización en 4K que conmemoraba el 40 aniversario de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2025. 

Trama

La película se desarrolla en una tierra primigenia, llena de árboles, tecnología extraña, un ojo mecánico gigante, diversas ruinas de edificios y dos personajes sin nombre.  Una de ellas es una joven que busca comida en una ciudad desolada mientras protege un gran huevo, del que cree que nacerá un ángel.  El otro es un joven que desembarca de un tanque portando un arma grande con forma de cruz. 

La niña se encuentra con el niño y huye inicialmente, tras lo cual el niño desaparece. Más tarde, la niña deja su huevo mientras descansa. El joven la alcanza y roba el huevo brevemente, devolviéndoselo después de decirle que lo guarde cerca de ella. Finalmente, ella le permite seguirla, lo que da lugar a un breve vínculo entre ellos.  El niño desea romper el huevo para ver qué hay dentro.  Relata la historia del Arca de Noé , pero en su versión, la paloma que fue liberada del Arca nunca regresó, y finalmente la gente en el arca se olvidó de la paloma, así como del mundo del que provenían.  Reflexiona sobre el mundo y la existencia, y teoriza que el ave nunca existió. La niña le dice al niño que el ave sí existió y lo lleva a un fósil de un ave gigante. 

Más tarde, el niño rompe el huevo de la niña mientras duerme.  Esto la impulsa a perseguirlo y finalmente caer en un cuerpo de agua, donde su último aliento se transforma en la superficie del agua en una gran cantidad de huevos. El niño, de pie en una orilla cubierta de plumas de pájaro, observa a la niña, ahora una estatua de piedra, sentada en un trono entre las otras estatuas de piedra de personas en el ojo mecánico. Después, se revela que el mundo que se muestra en la película está sobre una forma oblonga, que se asemeja al casco de un barco volcado.

Producción

Angel’s Egg reutiliza ideas que Oshii desarrolló para una película cancelada de Lupin the Third . Ambos conceptos presentan el tema del cuestionamiento de la existencia (la existencia de Lupin en la película cancelada y el pájaro del arca de Noé en Angel’s Egg), e involucran el fósil de un ángel  El propio Oshii dijo que Angel’s Egg fue otro intento de la idea  y el crítico de anime Ryota Fujitsu ja ] ha dicho que Angel’s Egg (y la primera película de Patlabor) no habrían existido si Oshii hubiera hecho la película de Lupin. Oshii también ha declarado que todo el concepto del fósil de ángel utilizado en Angel’s Egg fue tomado directamente de Lupin, y compara la relación entre el niño y la niña con la de El zoo de cristal de Tennessee Williams.  

Muchos de los temas y elementos de Angel’s Egg provenían originalmente de la película cancelada de Lupin III de Oshii.  Sin embargo, solo el fósil del ángel permanece sin cambios respecto a su apariencia planeada.

La película es una colaboración entre Amano y Oshii.  Oshii originalmente pretendía hacer una película de comedia, comenzando con la chica bajando de un arca voladora frente a una tienda de conveniencia japonesa, pero cambió de opinión y decidió hacerla una película de fantasía pura después de ver el arte de Amano.  Oshii dijo que quería eliminar la narrativa lo más posible y mantener la película simple, usando la animación como una expresión para desarrollar una historia, y llenarla de expresiones simbólicas y metáforas “como los arquetipos de Jung y el inconsciente colectivo”. La documentación para el proyecto fue escrita en una noche por Toshio Suzuki (productor), pero Oshii no estaba satisfecho con ella y no la usó. Sin embargo, el título de la película, Angel’s Egg (天使のたまごTenshi no Tamago ) , era de Suzuki, donde el título original de Oshii era Aquatic City (水棲都市Suisei Toshi ) . 

Oshii comenzó a escribir el guion con el tema principal de un sueño visto por una niña, continuando desde Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer , pero pensando que un guion por sí solo no sería suficiente para que el proyecto fuera aprobado, invitó a Amano a hacer storyboards para la propuesta. También mostró los storyboards a los animadores para obtener ideas de ellos. No había un guion definitivo, sino más bien una colección de ideas anotadas como ” anunciación “, “arca”, “puesta de sol”, “un niño sosteniendo una cruz montado en un tanque”, que se convirtieron inmediatamente en storyboards y luego se ensamblaron, lo que, según Oshii, tenía la intención de hacer una película sin un drama claro, hecha de expresiones visuales, como una de Andrei Tarkovsky .

Amano había sido inicialmente designado para trabajar en la película de Lupin de Oshii, que fue cancelada, lo que, según el crítico de anime Ryota Fujitsu, deja claro que Angel’s Egg fue heredado de Lupin. Si bien Amano fue invitado originalmente a trabajar en el diseño de personajes, a Oshii le gustó tanto su arte que terminó asumiendo el rol de director de arte, diseñando también storyboards y otros elementos como carteles. El fósil del ángel fue reutilizado posteriormente junto con otros elementos de la película cancelada de Lupin de Oshii en 009 RE:CYBORG , que Oshii inicialmente iba a dirigir y para la que participó en el guion, y que finalmente fue dirigida por Kenji Kamiyama , un alumno de Oshii.  Kamiyama describe esta versión del fósil del ángel como una indicación de un dios, pero no de ninguna religión en particular.  El fósil del ángel también se utilizó en el décimo episodio de Lupin the 3rd Part 6 , cuyo guion escribió Oshii  “Darwin’s Bird”  En este episodio, Fujiko Mine es contratada por el arcángel Miguel para robar el fósil del ángel, que en realidad es el del ángel caído Lucifer, en nombre de su amo.

Nezu trabajó con Oshii una vez más en Patlabor 2: The Movie   y Mako Hyōdō interpretó un papel secundario en The Sky Crawlers . 

Temas e interpretaciones

La película tiene elementos que no son típicos de las producciones de anime de esa época. Utiliza una paleta de colores limitada, lo que la hace casi monocromática . La película tiene muy pocos diálogos.  La película es inusual porque contiene solo 400 planos cuando la animación típica tiene el triple. 

Temas e interpretaciones

Angel’s Egg aborda temas comunes en las películas de Oshii, incluyendo referencias a la Biblia cristiana , el simbolismo de los sueños y la intersección entre sueños y realidad. Algunos de estos motivos aparecen en otras de sus obras, como Beautiful Dreamer (1984) .  La Sociedad Japonesa de Nueva York afirma que la película es “una fantasía alegórica enriquecida por simbolismo y alusiones bíblicas”. 

Aunque algunas publicaciones han indicado que la película se basa en la supuesta pérdida de fe del director Oshii en el cristianismo,  el propio Oshii ha declarado lo contrario al afirmar que no era cristiano, pero que le parecían interesantes las citas de la Biblia y que tenía un amigo cristiano.  La idea errónea de que Oshii era un hombre de fe tiene su origen en una entrevista que probablemente fue mal traducida, en la que se informa que Oshii dijo: “Planeé ingresar a un seminario en un momento dado, pero no lo hice”. A lo que el entrevistador continuó preguntando: “¿Es usted cristiano o simplemente le gusta la Biblia por su filosofía?”. A lo que Oshii respondió: “Por su filosofía”. En la misma entrevista de Animerica, Oshii también dijo: “No soy cristiano, pero he estado leyendo la Biblia desde mis días de estudiante”.

En una entrevista de 1996 con la revista Animerica , Oshii afirmó que la película evocaba elementos que le intrigaban, como «Ruinas; me gustan las ruinas; me gustan los museos; me gustan los peces; me gustan los pájaros; me gusta el agua… y me gustan las chicas». También declaró que las ruinas se le aparecían en sueños. 

Oshii dijo en una entrevista de 1985 con Animage que el contenido del huevo representa sueños y esperanzas, algo que puede o no existir, y que si bien la niña creía en lo que había dentro, al romper el huevo, el niño demostró que aquello en lo que ella creía no existía.  Respecto al pájaro del que habla el niño, aunque la niña le muestra un fósil de ángel para convencerlo de que el pájaro existe, Oshii afirmó que el ángel no es el pájaro.  Oshii también dijo que el final era uno de salvación para la niña, pero no quería que se mostrara de forma directa, y lo hizo difícil de entender. 

Lanzamiento

Angel’s Egg fue lanzada en formato directo a video el 15 de diciembre de 1985 por Tokuma Shoten Además, tuvo un estreno limitado en cines ese mismo año.  Aunque Angel’s Egg fue muy aclamada por la crítica y la gente de la industria de la animación en Japón en su lanzamiento, también provocó que Oshii fuera etiquetado como un director que hacía películas difíciles de entender, lo que resultó en que fuera contratado con mucha menos frecuencia durante años hasta que se involucró con Patlabor .  Hablando en un festival de cine de animación en 1997 a través de un traductor, Oshii explicó que la película no tuvo éxito financiero en su lanzamiento y fue un obstáculo para que volviera a conseguir trabajo durante años. 

El OVA de 71 minutos se usaría más tarde como base para la película independiente de acción real de 1987, In the Aftermath , dirigida por Carl Colpaert . La película de Colpaert intercala ocasionalmente escenas de Angel’s Egg de Oshii con diálogos doblados, que no aparecen en la película de Oshii.

La película se lanzó en disco Blu-ray en 2013 en Japón.  Angel’s Egg se proyectó en Japan Society el 14 de octubre de 2022 y posteriormente el 10 de septiembre de 2023 con la presencia de Amano.  El 29 de mayo de 2024, GKIDS anunció que había adquirido los derechos de distribución en Norteamérica de la película, y el licenciatario planeaba realizar una restauración en 4K de la película, supervisada por Oshii, así como proyectarla en cines de todo el país.  Esta remasterización se presentaría finalmente en el Festival de Cine de Cannes de 2025 , en la sección Cinéma de la Plage La película también tuvo un estreno limitado en cines de Norteamérica el 19 de noviembre de 2025, tanto subtitulada como con un nuevo doblaje al inglés. 

Recepción

recepción japonesa

La película recibió una acogida mayoritariamente positiva por parte de la crítica y los profesionales de la industria durante y después de su estreno.

Yoshikazu Yasuhiko afirmó que la razón por la que la película se siente como algo nuevo es porque no es simplemente un montaje de escenas inconexas, sino un mundo completo represetado en 80 minutos. También comparó el arte de la película con el modernismo de Belladonna of Sadness , siendo bello pero también peligroso. 

Haruhiko Mikimoto expresó su aprecio por la dirección artística, en particular por el uso de personajes a color sobre fondos monocromáticos, el uso de siluetas en los fondos y la presencia de objetos apenas visibles en la oscuridad. También afirmó que Angel’s Egg resaltaba la mejor cualidad de una OVA, que es permitir al creador plasmar su visión, y que la calidad de la película la hacía digna de proyectarse en una sala de cine. 

Shoji Kokami elogió mucho la película, diciendo que es un “poema bidimensional de imágenes que toman forma” que “debería ser valorado como una cumbre del medio de la animación”. 

El crítico y productor de anime Noriaki Ikeda ja ] también elogió mucho la película, diciendo que la ambientación apocalíptica, los aspectos religiosos y la falta de vida en ella atraen y desconciertan a los fanáticos de la ciencia ficción. También contrastó la película con Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer y Dallos , diciendo que mientras que estas trataban de dar significado a un mundo ficticio, crea un mundo anormal para dar significado a los personajes. 

La película ha obtenido más reconocimiento de la crítica por parte de críticos y profesionales de la industria en años posteriores, con personas como Shoji Kawamori ,  Ryu Mitsuse ,  Hideo Osabe ,  Takashi Murakami ,  y los directores Shunji Iwai  y Akiyoshi Imazeki ja ] colmándola de elogios. 

Hayao Miyazaki fue más crítico con la película y relata que Toru Horikoshi , quien era productor de Nippon TV en ese momento, se quedó dormido viéndola, y que si bien Michihiko Suwa de Yomiuri TV la aprobó para su transmisión televisiva, dijo que no la entendía.  El propio Miyazaki dijo sobre la película que “aprecia el esfuerzo, pero no es algo que otros entenderían”  y de Oshii “emprende un viaje sin retorno sin pensar en cómo regresar”. 

Oshii cuenta que su madre dijo al ver la película que nadie volvería a ver sus películas. 

Recepción occidental

Los críticos occidentales encontraron la película confusa, citando su alegoría, simbolismo y final como razones.  Brian Ruh afirmó que era “una de las películas más bellas y líricas del medio animado”.  Algunos críticos occidentales dicen que la película es difícil de entender, con imágenes y narrativa que son a la vez crípticas, enrevesadas y alegóricas.  Jason Thompson escribiendo en la revista en línea J-pop de Viz Media comparó el estilo de la película con Night on the Galactic Railroad mientras señalaba que el significado de la película puede ser esquivo, afirmando ” Angel’s Egg se evoca un estado de ánimo y un mundo que es poderoso a pesar de —quizás debido a— no ser conscientemente comprendido”.  Kara Dennison de Otaku USA dijo “La colaboración de Mamoru Oshii de 1985 con Yoshitaka Amano es uno de los animes más bellos entregados al cine”. 

La escritora de Anime News Network, Lynzee Loveridge, comparó el tono y el estilo de la película con Belladonna of Sadness de Eiichi Yamamoto y Fantastic Planet de René Laloux , y dijo: “Hay pocas cosas parecidas en el medio de la animación, y los fanáticos de las obras reflexivas y experimentales solo pueden esperar que una mayor difusión legítima pueda llevar a una mayor disponibilidad”.

Helen McCarthy la llamó “una obra maestra temprana del cine simbólico”, afirmando que “su belleza surrealista y su ritmo pausado crearon una atmósfera zen, diferente a cualquier otro anime”.  En su libro Horror and Science Fiction Film IV , Donald C Willis describió la película como “una película de ciencia ficción y fantasía inquietante, poética y melancólica, y —al menos para los espectadores que no hablan japonés— muy críptica”.  Willis también incluyó la película en su lista de las películas más memorables de 1987 a 1997.  En un artículo de Senses of Cinema sobre Oshii, Richard Suchenski afirmó que la película era la “destilación más pura de la mitología visual de Oshii y su estilo formal”. La reseña señaló que ” Patlabor 2 es más sofisticada, Ghost in the Shell es más importante y Avalon es más compleja míticamente, pero Angel’s Egg , de baja tecnología y dibujada a mano, sigue siendo la película más personal de Oshii”.