Gyo (ギョ, “pescado”), cuyo título completo en Japón es Gyo Ugomeku Bukimi (ギョ うごめく不気味, literalmente “peces: retorciéndose espantosamente”) es un manga de horror seinen escrito e ilustrado por el mangaka Junji Ito. Originalmente fue publicado como una serie en la revista semanal de manga Big Comic Spirits de 2001 a 2002. La editorial Shogakukan reunió los capítulos en dos volúmenes recopilatorios que fueron publicados entre febrero de 2002 y marzo del mismo año. La historia se desarrolla alrededor de una pareja, Tadashi y Kaori, quienes pelean para sobrevivir a una horda de peces que han revivido encima de patas metálicas que son propulsadas por un olor conocido como “el hedor a muerte”. La obra también incluye un par de historias extra tituladas “La triste historia del pilar central” y “El misterio de la falla de Amigara”.
La editorial VIZ Media publicó una traducción al inglés de ambos volúmenes en Estados Unidos entre septiembre de 2003 y marzo de 2004, y publicó un relanzamiento entre octubre de 2007 y enero de 2008. Una adaptación al anime fue realizada por el estudio Ufotable y fue publicada el 15 de febrero de 2012.
En Latinoamérica, la editorial Panini bajo su sello Panini Manga, publicó una traducción al español entre septiembre y noviembre de 2018.
Argumento
Trama
Gyo comienza con una tripulación de pescadores en un arrastrero capturando en sus redes un gran número de peces de aspecto extraño. Al intentar inspeccionar a las criaturas, descubren que los extraños peces parecen tener patas. Los peces entonces comienzan a escabullirse regresando de nuevo al océano.
Mientras tanto, en Okinawa, un joven llamado Tadashi, junto a su novia Kaori, llegan a la isla para disfrutar de sus vacaciones. Al encontrarse uno de los peces con patas, Kaori, quien posee un sentido del olfato muy sensible, se asquea por el olor y le pide a Tadashi que se deshaga de él. Él lo trata de colocar en una bolsa pero el pez logra escapar. Al siguiente día, una gran cantidad de vida marina con patas invade Okinawa, incluyendo un enorme tiburón blanco, que amenaza a los protagonistas. Tadashi y Kaori logran regresar a Tokio, aunque Kaori se pone paranoica, asegurando que continúa percibiendo el olor de los pescados. Ambos se encuentran al pez que Tadashi había embolsado y se lo llevan a su tío, el Doctor Koyanagi.
Un poco después, Tadashi regresa para encontrar que el Dr. Koyanagi ha perdido un brazo. Él le cuenta que mientras examinaba a detalle la máquina, esta utilizó cuchillas y tubos para adherirse a su brazo, forzándolo a amputárselo. La máquina entonces se escabulle en la habitación llevando el brazo del Dr. en vez del pescado. El Dr. Koyanagi se encuentra maravillado por el descubrimiento y revela que el pez es el resultado de una investigación de un virus por el Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial en un esfuerzo por darle la vuelta a la guerra, el cual causa que su hospedero produzca un hedor mortal y repulsivo. Su padre había desarrollado una “máquina caminante”, que bombeaba el virus dentro del hospedero y causaba que éste liberara el gas, el cual propulsaba el movimiento de la máquina. Las máquinas fueron construidas para acarrear a los hospederos, permitiéndoles acercarse y enfermar a las tropas enemigas. Sin embargo, la fuerza aérea enemiga hundió el barco que llevaba los prototipos para las máquinas.
Pronto, Kaori y Tadashi descubren que las hordas de animales marinos con patas están invadiendo Tokio, habiendo invadido ya la a región de Kanto. Kaori, quien se encontraba infectada por el gas, se deprime por su hedor e intenta suicidarse. Tadashi la detiene y la lleva con el Dr. Koyanagi en un esfuerzo para salvarla, pero se sumerge en un canal donde se desmaya después de ser lastimado por cientos de pequeños peces. Tadashi se despierta un mes después y descubre que el Dr. ha colocado a Kaori en una máquina que él construyó, pero al prender la máquina, es herido de gravedad por Kaori, quien escapa del lugar.
Tadashi sale en su búsqueda y nota que la mayoría de los peces se han podrido y que las máquinas ahora llevan personas infectadas. Al recorrer Tokio, se encuentra con un circo donde el maestro de ceremonias le dice que el gas parece estar vivo y toma una apariencia de alma cuando es quemado. Tadashi encuentra a Kaori y la rescata de uno de los actos del circo para llevarla al laboratorio de Koyanagi. Allí, la asistente del Dr. la Srita. Yoshiyama le informa que su tío ha muerto. Cuando intenta remover a Kaori de la máquina, Koyanagi aparece, mutado por la infección y ensamblado a una máquina modificada que le permite volar. Kaori ve a Tadashi y a Yoshiyama juntos e intenta atacarla y durante la pelea, Koyanagi captura a Yoshiyama y escapa.
Grandes grupos de máquinas atacan a Kaori y Tadashi se pierde en su intento de salvarla. Al continuar su búsqueda, se da cuenta de que la gente del circo está atacando la máquina voladora de Koyanagi, quien escapa rápidamente. Tadashi se encuentra con un grupo de estudiantes de la Universidad de Kioto, quienes le explican que ellos son inmunes y que el virus fue el que creó las máquinas a partir de los escombros del barco hundido. Tadashi entonces se une a los estudiantes en su investigación para vencer al virus y salvar la humanidad.
Dos historias no relacionadas son incluidas como parte de un extra, colocadas después del final de la obra principal. Aunque ambas son completamente diferentes y no están relacionadas (ni entre ellas ni con Gyo), son juntadas como un capítulo único en algunas ediciones. La primera historia, “La triste historia del pilar central”, es la más corta, de sólo cuatro páginas, comparada con “El misterio de la falla de Amigara”, que consta de 31 páginas.
La triste historia del pilar central
La historia comienza con una familia celebrando su nuevo hogar. Después de darse cuenta de que falta el padre, la hija lo escucha llorando de dolor y lleva a toda la familia hasta el sótano. Allí encuentran al padre, que de alguna manera quedó prensado bajo un enorme pilar que sostiene la casa. La madre entonces trata, en vano, de salvar a su esposo pero se da cuenta de que el pilar que lo atrapa es la columna principal de la casa y, si se mueve, la casa colapsará. Él entonces le dice a su familia que no hay manera de que lo salven y que se sacrificará para que ellos puedan vivir en ese hogar. Esa tarde, el hombre fallece debido a sus heridas y muere y su familia coloca un altar en el pilar. Pasa el tiempo y el esqueleto permanece atrapado debajo del pilar, junto con el misterio de cómo quedó atrapado allí en primer lugar.
Manga
Gyo fue escrito e ilustrado por el mangaka Junji Ito. En sus propias palabras, la inspiración vino de la película de Steven Spielberg Tiburón: “Él [Steven Spielberg] capturó magistralmente la esencia del miedo en la forma de un tiburón que come humanos. Yo pensé que sería incluso mejor capturar dicha esencia en un tiburón que come humanos y que anda igual de bien en la tierra como en el mar” El manga, publicado por Shogakukan, se publicó en la revista semanal de manga Big Comic Spirits de 2001 a 2002. Shogakukan compiló posteriormente los capítulos en dos volúmenes recopilatorios que fueron publicados de febrero de 2002 a mayo de 2002. En Estados Unidos, la editorial VIZ Media publicó los volúmenes compilatorios de la serie de septiembre de 2003 a marzo de 2004. En 2015 se anunció la salida de una edición omnibus de la misma editorial. En Latinoamérica, la editorial Panini publicó ambos volúmenes en 2018.
OVA
Una adaptación a OVA fue producido por el estudio Ufotable. Fue dirigida por Takayuki Hirao mientras que el diseño de personajes estuvo a cargo de Takuro Takahashi. La OVA estuvo planeada originalmente para durar sólo 30 minutos pero a través de la producción la duración se extendió a 75 minutos. Originalmente su lanzamiento fue planeado para el 14 de diciembre de 2011 pero fue aplazada hasta el 15 de febrero de 2012. En comparación con el manga, existen algunos cambios como el protagonista, que en el OVA es Kaori en vez de Tadashi.
La película fue proyectada en Londres en el Prince Charles Cinema del 12 al 15 de abril de 2012 como parte del Terracotta Far East Film Festival. Terracotta posteriormente lanzó el OVA en DVD el 3 de septiembre de 2012. Tanto las versiones de DVD como Blu-ray fueron lanzadas en Australia en marzo de 2014 por Hanabee y en Norteamérica fue lanzada sólo la versión en DVD el 9 de julio de 2013 por Aniplex of América.
Recepción
En Francia, Gyo fue nominada al trigésimo séptimo Angoulême International Comics Festival. Katherine Dacey de Mangacritic.com colocó al manga en el #1 de su Favorite Spooky Manga list.
Para el primer volumen, Carl Kimlinger de Anime News Network elogió el arte y la extraña relación entre Tadashi y Kaori. Josephine forune de Mania calificó el manga con una A, exaltando el arte, especialmente el detalle de los escenarios. Fortune también celebró el ritmo de la historia a pesar de que señaló que el argumento se contradice.
Gyo
ギョ Creador Junji Ito Género Horror Manga Gyo Creado por Junji Ito Editorial Shogakukan Otras editoriales Publicado en Big Comic Spirits Demografía Seinen Primera publicación 2001
Última publicación 2002
Volúmenes 2
Speed Grapher (estilizado como SPEED GRAPHER ) es una serie de anime de 2005 producida por Gonzo . La serie se emitió durante 24 episodios de abril a octubre de 2005 enTV Asahi . Cuenta la historia del ex fotógrafo de guerra Tatsumi Saiga y su misión de salvar a Kagura Tennōzu de Chōji Suitengu y los miembros de un club fetichista , el Club Roppongi. En 2006, la serie fue licenciada para su lanzamiento en Norteamérica por Funimation y se emitió en el Independent Film Channel entre el 7 de marzo y el 15 de agosto de 2008.
La serie fue adaptada a manga por Tomozo. Originalmente serializada por MediaWorks en Monthly Dengeki Comic GAO!, se publicó en tres tankōbon entre septiembre de 2005 y septiembre de 2006. Posteriormente, la serie de manga fue licenciada a Chuang Yi , quien publicó los tres volúmenes en inglés y chino en Singapur, y más tarde a Tokyopop , que publicó los dos primeros volúmenes en Norteamérica en septiembre y diciembre de 2008. También se creó una novela ligera escrita por Minoru Niki, publicada por Hayakawa Publishing el 21 de julio de 2005.
Trama
Speed Grapher narra las aventuras del ex fotógrafo de guerra Tatsumi Saiga, quien investiga un club secreto de fetiches para ultrarricos llamado Club Roppongi. Intenta fotografiar a la “diosa” del club, una joven de 15 años explotada llamada Kagura, pero es descubierto. Justo antes de ser asesinado, Kagura lo besa, otorgándole la capacidad de destruir todo lo que fotografía. Saiga pronto descubre que los fluidos corporales de Kagura , como su saliva , en combinación con un cierto “virus”, pueden otorgar a las personas habilidades extrañas relacionadas con sus deseos secretos, fetiches y obsesiones. Los miembros del club se esfuerzan por obtener el honor de ser “dotados” mediante el poder de Kagura. Saiga pronto se ve envuelto en esta sociedad secreta clandestina y en la poderosa y corrupta megacorporación Grupo Tennōzu que la dirige. Intenta liberar a Kagura, una acción que los obliga a ambos a huir del Grupo Tennōzu y de miembros sanguinarios del club con poderes especiales extraños y a menudo aterradores.
Según el director Kunihisa Sugishima , Speed Grapher estaba dirigida a un público maduro para “estimular al público a nivel intelectual” . La historia se inspiró en el contexto económico japonés, marcado por varios casos de suicidio. Sugishima señaló que estos casos debían de ser consecuencia de que, en nuestra sociedad, “la fortuna económica se equipara con el éxito y se espera que conduzca a la felicidad”. Describió a Saiga como alguien que se opone a este sistema y a Kagura como alguien atrapada en él. Gonzo optó por utilizar pocos gráficos por ordenador y crear ilustraciones dibujadas a mano y pintadas digitalmente tanto para el primer plano como para el fondo. En palabras de Sugishima: “Como queríamos que Speed Grapher destacara por su historia, decidimos no utilizar efectos visuales especiales”.
Anime
Los episodios de Speed Grapher están dirigidos por Kunihisa Sugishima, animados por Gonzo y producidos por TV Asahi . Se emitieron inicialmente en TV Asahi entre el 8 de abril de 2005 y el 30 de septiembre de 2005 en Japón. Posteriormente, Sony Pictures Entertainment lanzó doce recopilaciones en DVD, cada una con dos episodios, entre julio de 2005 y junio de 2006.
La adaptación norteamericana fue licenciada a Funimation (más tarde Crunchyroll, LLC), quien la lanzó en DVD y en iTunes . Las seis compilaciones en DVD, que contienen cuatro episodios cada una, se lanzaron en la Región 1 entre julio de 2006 y marzo de 2007. Varios DVD de “Edición Limitada” también se lanzaron en las mismas fechas que los DVD regulares. El 11 de marzo de 2008, se lanzó un set de cajas.Speed Grapher se emitió en el Independent Film Channel entre el 7 de marzo y el 15 de agosto de 2008. El 28 de septiembre de 2006, Madman Entertainment reveló que había recibido una licencia para distribuir Speed Grapher en Australia y Nueva Zelanda. Madman lanzó el primer volumen en DVD con una caja de coleccionista el 11 de octubre de 2006. Una caja con las seis compilaciones en DVD se lanzó el 19 de marzo de 2008. En el Reino Unido, Speed Grapher fue licenciada a MVM Films , que lanzó seis compilaciones en DVD entre el 16 de abril de 2007 y el 4 de febrero de 2008.Speed Grapher también se emitió internacionalmente por Animax . En Latinoamérica, Animax emitió la serie en Brasil, Argentina, Venezuela y México. También se planean futuras emisiones en Asia.
Manga
Basada directamente en el anime, una serie de manga, también titulada Speed Grapher , fue publicada en Japón por MediaWorks y se serializó originalmente en Monthly Dengeki Comic GAO!. [ por Tomozo, la serie se recopiló en tres tankōbon , que se publicaron entre septiembre de 2005 y septiembre de 2006.
La serie fue licenciada a Chuang Yi en Singapur, quien publicó los tres volúmenes del manga en inglés el 11 de diciembre de 2007, el 22 de julio de 2008 y noviembre de 2009, respectivamente. Chuang Yi también publicó la serie en chino. El manga Speed Grapher recibió otra publicación en inglés por parte de Tokyopop en Norteamérica, quien publicó los dos primeros volúmenes el 16 de septiembre de 2008 y el 2 de diciembre de 2008, respectivamente. El tercer volumen estaba programado para ser publicado el 10 de marzo de 2009, pero fue cancelado poco antes. En Alemania, el manga fue licenciado a Carlson Comics, quien publicó los tres volúmenes.Titan Comics tiene previsto reeditar el manga en inglés en 2024.
Novela ligera
También se publicó una versión en novela ligera de Speed Grapher , escrita por Minoru Niki. Hayakawa Publishing la publicó el 21 de julio de 2005. La novela también fue licenciada a Tokyopop en Norteamérica y su lanzamiento estaba previsto para el 11 de noviembre de 2008, pero fue cancelada junto con el tercer volumen del manga.
Música
El 22 de septiembre de 2005, King Records lanzó en Japón un CD de audio con un drama . Además, se lanzaron dos bandas sonoras como CD adicionales junto con el lanzamiento del segundo y el sexto volumen en DVD en agosto de 2005 y febrero de 2006, respectivamente. Incluyen la música compuesta por Shinkichi Mitsumune , el tema de apertura y los dos temas de cierre.
Recepción
Speed Grapher recibió críticas mixtas. Zac Bertschy y Theron Martin de Anime News Network consideraron que la animación era inferior a la de otros lanzamientos de Gonzo. Además, Zac opinó que la trama era “totalmente tonta” y extraña, aunque posiblemente muy entretenida por su singularidad. Theron opinó que los episodios posteriores se sentían “más naturales” y citó a los personajes como parte de esta mejora, aunque la animación seguía siendo “de segunda clase (en el mejor de los casos)”. En comparación con el lanzamiento japonés, Theron Martin prefirió mucho más el doblaje en inglés, señalando que “el diálogo en inglés tiene más fuerza y mejor fluidez que el japonés, más seco y a veces con palabras torpes”. Tasha Robinson de Sci Fi Weekly opinó que Speed Grapher tenía una “sensación rica que se refleja en las hermosas imágenes” y una trama compleja. También comentó que “Su trama central seca y seria está claramente dirigida a espectadores que valoran las historias seriales sofisticadas y prolongadas por encima de la gratificación instantánea”. A DF Smith de IGN no le gustó la trama, aunque por diferentes razones. Sintió que la serie estaba “esforzándose demasiado por ir más allá de los límites del contenido” y que los personajes no eran agradables. Sin embargo, a diferencia de los críticos de Anime News Network, encontró que el arte y la animación eran un “trabajo de primera categoría”. El anime fue elegido como el quinto mejor lanzamiento en DVD del año por el personal de DVD Talk . Escribieron: “Los giros aquí fueron suficientes para hacer que la serie fuera única con un enfoque decididamente adulto que algunos pueden encontrar incómodo, pero estarás pegado al borde del asiento mientras la serie llena de acción proporciona algunas de las mejores intrigas del año”.
Genero: Psychological / Supernatural / Suspense Anime television series Directed by Kunihisa Sugishima Produced by Naomi Nishiguchi / Taichi Hashimoto Written by Shin Yoshida Music by Shinkichi Mitsumune / Studio Gonzo Licensed by Crunchyroll / UK: MVM Films / Original network TV Asahi / English network / US: IFC / ZA: Animax Original run April 7, 2005 – September 29, 2005 Episodes 24 Light novel Written by Minoru Niki Illustrated by Yuusuke Kozaki Published by Hayakawa Publishing Published July 21, 2005 Manga Published by MediaWorks Original run September 27, 2005 – September 27, 2006 Volumes 3
Ninja Ryukenden (忍者龍剣伝) Ninja Gaiden (literalmente, La leyenda de la espada del dragón ninja) fue una secuela en formato OVA de los juegos clásicos de Ninja Gaiden , lanzada en 1991. La historia transcurre después de la derrota del Demonio en Ninja Gaiden II: La espada oscura del caos . La animación está protagonizada por Ryu Hayabusa , quien vive en Nueva York junto a Irene Lew y dirige una tienda de curiosidades.
Historia
En Nueva York, Ryu Hayabusa fue perseguido por dos extraños seres con traje y cuchillas en las muñecas. Tras un breve enfrentamiento, los derrotó a ambos y encontró una tarjeta de identificación de Friedman Enterprises . Los monstruos explotaron, dejando a Ryu con más preguntas que respuestas. Ryu huyó del lugar y se encontró con su novia, Irene Lew, quien quería que volviera a casa para su cumpleaños. Sin embargo, Ryu se negó, ya que tenía que infiltrarse en la sede de Friedman Enterprises.
Más tarde, Irene habló con su amiga, la periodista Sara, sobre Ryu. Irene quería que Ryu dejara de trabajar tanto, así que Sara accedió a convencer a su novio, Robert T. Sturgeon , para que convenciera a Ryu. Mientras tanto, Ryu asistió a la rueda de prensa que Ned Friedman ofrecía para anunciar su cura contra el cáncer.
Las sospechas de Ryu se confirmaron cuando, mientras corría cerca del edificio, tuvo visiones de una joven atrapada en la sede del Dr. Friedman. Decidió investigar, al igual que Robert, Sara y su amigo Jeff, quienes se reunieron en un bar. Ambos grupos entraron y descubrieron que el Dr. Friedman estaba creando demonios . Sara quería denunciarlo, pero Ryu se lo impidió. Los grupos se marcharon, pero Robert detuvo a Ryu para hablar con él. Finalmente, Ryu se fue tras un intento infructuoso de Robert por convencerlo de que les permitiera ayudarlo.
Al día siguiente, Robert, Sara y Jeff entrevistaron al profesor Bucky-Wise sobre Ned Friedman, y pronto se hizo evidente que Bucky-Wise sabía más de Ned de lo que aparentaba. Esa noche, Irene y Ryu estaban cerrando la tienda cuando el gato de Bucky-Wise entró, seguido inmediatamente por más demonios con traje. Ryu atacó a los monstruos mientras Irene mataba a uno de ellos de un disparo en la cabeza. Cuando llegó la policía, Ryu le dijo a Irene que sus deberes eran lo primero. Irene estuvo de acuerdo y regresó a su apartamento, donde fue secuestrada. Robert y los demás la persiguieron, pero los secuaces de Friedman escaparon con Irene.
Ryu se puso su traje de ninja y se preparó para luchar con todas sus fuerzas contra las fuerzas de Friedman. Mientras tanto, Robert y Jeff también llegaron (tras haber tenido que atar a Sara para impedir que los acompañara) y asaltaron el edificio. Ryu, con la ayuda de la chica de antes, encontró el laboratorio secreto de Friedman donde creaba abominaciones y lo hizo explotar. Sin embargo, Friedman aún conservaba el poder de los Dioses Malignos gracias al Hueso del Demonio que obtuvo tras la derrota del Demonio a manos de Ryu. Robert y Jeff seguían luchando, pero Jeff fue derribado por un monstruo y voló todo el piso para darle tiempo a Robert.
Ryu y Robert entraron en la habitación donde se encontraban Irene y Friedman. Tras un breve intercambio de palabras, Friedman fue apuñalado por la espalda por el profesor Bucky-Wise. Bucky-Wise reveló que estaba detrás de todo el plan: había secuestrado a la hija de Ned (la misma chica de la que Ryu había tenido visiones), Katherine Friedman , para obligarlo a recrear a los Dioses Malignos, antes de matarlo delante de ella. Bucky-Wise reveló más detalles de su malvado plan para combinar el fragmento de los Dioses Malignos con los Dioses Malignos recreados. Acto seguido, se transformó en un enorme demonio verde que igualó el poder de Ryu antes de dominarlo y apuñalarlo en el brazo. Irene fue atacada por el demoníaco Bucky-Wise, lo que le dio energía a Ryu para desatar el verdadero poder de la Espada del Dragón . Con esto, el grupo celebró: Jeff había sobrevivido a su sacrificio aparentemente mortal, Robert planeaba casarse con Sara, y Ryu e Irene estaban más unidos que nunca.
Sin que ellos lo supieran, Katherine estaba poseída por el Hueso Demoníaco que tenía en su poder…
Personajes
Ryu Hayabusa : El Ninja Dragón que previamente había derrotado al Demonio, se ve envuelto en una oscura trama.
Irene Lew : Novia de Ryu y agente especial de la CIA, le ayuda a gestionar su tienda de curiosidades.
Robert T. Sturgeon : Exmilitar, ahora detective privado, dejó el ejército para poder ayudar mejor a Ryu en caso de que ataquen más demonios .
Jeff : Socio de Robert y exmercenario.
Sara : Novia periodista de Robert y amiga de Irene.
Bucky-Wise : El verdadero cerebro detrás del plan para romper el sello del Dios Maligno.
Ned Friedman : Un científico que creó demonios a cambio de un gran poder.
Katherine Friedman : Hija de Ned Friedman, secuestrada por Bucky-Wise.
Trivias
Ryu Hayabusa, Irene Lew y Robert T. Sturgeon son los únicos personajes de los videojuegos que aparecen en esta OVA.
Por alguna razón, Robert T. Sturgeon tiene el pelo castaño en la OVA, mientras que en los videojuegos lo tiene rubio.
Detalles Clave de la OVA de 1991:
Título: Ninja Ryūkenden (忍者龍剣伝).
Lanzamiento: 1991 (formato LaserDisc/VHS).
Trama: Se sitúa tras los eventos de Ninja Gaiden II: The Dark Sword of Chaos. Ryu investiga experimentos genéticos ilegales que involucran a una corporación malvada y mutantes, diferenciándose de la trama del primer juego.
Producción: Animación clásica de los años 90 con acción y elementos de horror/thriller.
Confusiones comunes:
No debe confundirse con la serie de 1969 Ninpū Kamui Gaiden (Kamui, el ninja fugitivo), que es una obra separada basada en un manga de Sanpei Shirato.
La OVA es una adaptación libre y no sigue fielmente la narrativa de los juegos.
Kujaku Ou ( en japonés :孔雀王, Hepburn : Kujaku Ō ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Makoto Ogino . Se serializó enla revista de manga seinen Weekly Young Jump de Shueisha desde 1985 hasta 1989, y sus capítulos se recopilaron en 17 volúmenes tankōbon . Dio origen a otras cuatro series de manga. El manga original fue licenciado en Norteamérica en 2020 por Manga Planet.
Peacock King fue adaptada a una serie de animación original en vídeo (OVA) de cinco episodios , estrenada entre 1988 y 1994, y licenciada en Norteamérica por US Manga Corps bajo el título Spirit Warrior . Se estrenaron dos películas de acción real , en 1988 y 1990.
Historia
Kujaku es un monje budista especializado en exorcismos y caza de demonios. Es miembro de Ura- Kōya , una organización secreta japonesa dedicada a la caza de demonios. Kujaku se enfrenta a Rikudoshu (六道衆) , una organización malvada secreta liderada por los Maestros de las Ocho Hojas (八葉の老師) . El objetivo de los Maestros de las Ocho Hojas es revivir al Rey Pavo Real y a la Reina Serpiente, y permitirles luchar entre sí para dar origen al Vairocana Oscuro definitivo (闇の大日如来) . A lo largo de la historia, los Maestros de las Ocho Hojas intentaron diversos métodos para lograr su objetivo, pero finalmente fueron derrotados por Kujaku y sus amigos.
Shin Kujaku Oh 01 – Resurrección del Mal
Shin Kujaku Oh 02 El retumbar en las montañas Kulun
Publicación
Peacock King , escrito e ilustrado por Makoto Ogino , se serializó por primera vez en la revista de manga seinen Weekly Young Jump de Shueisha desde 1985 hasta 1989. Sus capítulos se recopilaron en diecisiete volúmenes tankōbon , publicados desde el 1 de julio de 1986, hasta el 1 de mayo de 1990.
Una secuela, Kujaku Ō: Taimaseiden (孔雀王 退魔聖伝) , se serializó en Weekly Young Jump de 1990 a 1992. Shueisha recopiló sus capítulos en once volúmenes tankōbon , publicados desde el 1 de febrero de 1991, hasta el 1 de diciembre de 1993.
Una segunda secuela, Kujaku Ō: Magarigamiki (孔雀王 曲神紀) , se serializó en Weekly Young Jump desde el 23 de marzo de 2006 hasta el 22 de octubre de 2009, y posteriormente en Monthly Young Jump desde el 17 de noviembre de 2009 hasta el 16 de febrero de 2010. Shueisha recopiló sus capítulos en doce volúmenes tankōbon , publicados desde el 18 de agosto de 2006 hasta el 19 de marzo de 2010.
Una serie derivada, Kujaku Ō: Rising (孔雀王 ライジング) , se serializó en la revista Monthly Big Comic Spirits de Shogakukan desde el 27 de marzo de 2012, hasta el 27 de junio de 2019. Shogakukan recopiló sus capítulos en diez volúmenes tankōbon , publicados desde el 30 de octubre de 2012, hasta el 30 de julio de 2019. Una tercera secuela, Kujaku Ō: Sengoku Tensei (孔雀王 ～戦国転生～ ) , se publicó en Comic Ran Twins de Leed desde el 26 de octubre de 2012, hasta el 27 de junio de 2016, y posteriormente en Comic Ran desde el 27 de octubre de 2016, hasta el 27 de junio de 2019. Leed recopiló los capítulos en cinco volúmenes tankōbon , publicados desde el 27 de diciembre de 2013, hasta el 30 de julio de 2019.
Kujaku Ou – 1988 01 Festival de la resurrección de Ogros
Kujaku Ou – 1988 02 Castillo de la ilusión
Kujaku Ou – 1988 03 La cosecha de flores de cerezo
Películas
El manga ha sido adaptado a dos películas de acción real de Hong Kong , Peacock King y Saga of the Phoenix , ambas dirigidas por Lam Ngai Kai . La primera, estrenada en 1988, está protagonizada por Hiroshi Mikami y Yuen Biao como los dos monjes (Kujaku y un nuevo personaje, Kǒngquè, respectivamente), y Gloria Yip como Ashura. Gordon Liu , Kara Wai y Philip Kwok aparecen en papeles secundarios.
Juegos de vídeo
Computadora familiar
Kujaku Ō (孔雀王, Rey Pavo Real )
El primero de dos juegos de aventuras para Family Computer (Famicom). En él, el jugador controla a un grupo de héroes que luchan contra demonios malvados. El jugador interactúa con la historia seleccionando acciones de una lista de opciones en pantalla (mirar, tomar, hablar, etc.) y mediante una sencilla interfaz de apuntar y hacer clic. El juego fue lanzado únicamente en Japón para Famicom el 21 de septiembre de 1988 por Pony Canyon.
Kujaku Ō II (孔雀王II , Rey Pavo Real II )
Una aventura gráfica de apuntar y hacer clic. El jugador interactúa con la historia seleccionando acciones de una lista de opciones en pantalla (mirar, tomar, hablar, etc.) y mediante una sencilla interfaz de apuntar y hacer clic. Los gráficos se han mejorado respecto a su predecesor. También está disponible para el ordenador japonés MSX . Fue lanzado para Nintendo Famicom por Pony Canyon en Japón el 21 de agosto de 1990.
Sega
Kujaku Ō (孔雀王, Rey Pavo Real )
Sega Mark III , 23 de septiembre de 1988 (Lanzado como SpellCaster en los mercados occidentales)
Kujaku Ō 2: Gen’eijō (孔雀王２ 幻影城, Peacock King 2: El castillo de la ilusión )
Kujaku Ou
Género Acción , fantasía Manga Escrito por Makoto Ogino Publicado por Shueisha (partes 1–3) Leed (parte 4) editorial inglesa N / A : Manga Planet (digital) [ 2 ] Revista Salto juvenil semanal (1985–2009) Salto Juvenil Mensual (2009–2010) Comic Ran Twins (2012–2016) Comic Ran (2016–2019) Ejecución original 1985 – 2019 Volúmenes 45 Títulos de series:
Kujaku Ō (1985-1989, 17 volúmenes)
Taimaseiden (1990-1992, 11 volúmenes)
Magarigamiki (2006–2010, 12 volúmenes)
Sengoku Tensei (2012–2019, 5 volúmenes) Animación de vídeo original Guerrero espiritual Dirigido por Katsuhito Akiyama (#1, #3) Ichiro Itano (#2) Rintaro (#4-5) Escrito por Shō Aikawa (n.º 1–3) Leo Natsuki (#1-3) Kazuhiro Inaba (#4-5) Tatsuhiko Urahata (n.° 4-5) Música de Yas Kaz (#1–3) Toshiyuki Honda (n.° 4-5) Estudios AIC ( #1, 3 ) Estudio 88 (#2) Madness (#4–5) Con licencia de N / A : Manga Corps de EE. UU. (caducado) Liberado 1988 – 1994 Tiempo de ejecución 50 minutos Episodios 5 Manga ujaku Ō: Ascendente Escrito por Makoto Ogino Publicado por Shogakukan Revista Grandes espíritus cómicos mensuales Ejecución original 30 de octubre de 2012 – 30 de julio de 2019 Volúmenes 10
Wolf Children (japonés: おかみこどもの雨と雪, Rōmaji: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki (literalmente “Wolf Children Ame and Yuki”) ) es un manga de 2012 basado en la película animada del mismo nombre.
Resumen
Hana es una estudiante de 19 años que se enamora perdidamente de un hombre lobo , como en un cuento de hadas . A lo largo de los 13 años que dura la historia, Hana da a luz a dos hijos: su hermana mayor, Yuki , y su hermano menor, Ame , también conocido como “Nieve y Lluvia”. Al principio, la familia vive tranquilamente en la ciudad, intentando ocultar su herencia lobuna, pero cuando el hombre lobo muere repentinamente, Hana decide mudarse a un pueblo rural, lejos de su anterior vida en la ciudad.
Un manga de 3 tomos inspirado en la película se publicó en Japón por la editorial Kadokawa Shoten. En España ha sido publicado en el 2017 por la editorial Planeta Cómic En México ha sido publicado por la Editorial Panini en 2018.
Wolf Children: Ame & Yuki nace como adaptación manga de la película animada de 2012 dirigida por Mamoru Hosoda. En el manga, Hosoda aparece como autor de la historia original, el arte está a cargo de Yū, y el diseño original de personajes corresponde a Yoshiyuki Sadamoto, reconocido también por su trabajo en diseños de personajes de anime.
La edición japonesa fue publicada por Kadokawa en tres tomos. El primer volumen salió el 11 de julio de 2012, el segundo el 28 de febrero de 2013 y el tercero el 31 de agosto de 2013.
En inglés, Yen Press publicó una edición recopilatoria de 550 páginas, lanzada el 25 de marzo de 2014, con clasificación Teen.
Curiosidades
El manga funciona como una lectura más íntima Aunque viene de una película muy visual y emotiva, el manga permite detenerse más en los gestos, silencios y momentos cotidianos de Hana, Ame y Yuki. Eso lo vuelve ideal para un Club de Lectura, porque invita a comentar detalles emocionales que quizá pasan rápido en la película.
El título japonés destaca a los hijos, no solo a la fantasía El nombre original es Ōkami Kodomo no Ame to Yuki, que puede entenderse como Los niños lobo: Ame y Yuki. Es decir, la obra no se enfoca únicamente en “hombres lobo”, sino en la infancia, la identidad y el crecimiento de estos dos niños.
Yuki y Ame significan “nieve” y “lluvia” Sus nombres no son casuales. Yuki significa nieve y Ame significa lluvia. Desde el título, la historia ya presenta a los niños como parte de la naturaleza: distintos, cambiantes y libres.
Hana significa “flor” El nombre de la madre, Hana, significa flor. Es un detalle muy bonito porque ella representa paciencia, cuidado y resistencia. Como una flor, parece frágil, pero sobrevive a condiciones muy difíciles.
La historia mezcla maternidad y mito La parte fantástica de los niños lobo no está tratada como acción o terror, sino como metáfora. Ser “mitad humano y mitad lobo” habla de crecer dividido entre dos mundos: lo que la sociedad espera de ti y lo que realmente eres.
Mamoru Hosoda se inspiró en la experiencia de ver a personas cercanas convertirse en padres Hosoda explicó que una de sus motivaciones fue observar cómo personas a su alrededor comenzaban a criar hijos, y cómo esa experiencia transformaba sus vidas. Por eso, aunque hay fantasía, la base emocional de la obra es muy real.
El campo no aparece como un paraíso fácil Una de las cosas más interesantes de Wolf Children es que no idealiza totalmente la vida rural. Hana encuentra belleza y comunidad, pero también dificultades, trabajo duro y soledad. Eso hace que la historia se sienta más honesta.
La obra fue reconocida también fuera de Japón La edición estadounidense del manga fue nominada en 2015 a los Eisner Awards, en la categoría de mejor edición estadounidense de material internacional de Asia. Los Eisner son premios muy importantes dentro del mundo del cómic.
No es una historia sobre elegir “lo correcto”, sino elegir el propio camino La gran fuerza del manga está en que Ame y Yuki no representan una respuesta correcta y una equivocada. Cada uno enfrenta su identidad de manera diferente. Esa es una lectura muy poderosa para hablar de crecimiento personal.
Hana es una de las madres más memorables del anime y manga moderno Su heroísmo no está en pelear batallas épicas, sino en resistir, aprender, criar, equivocarse y seguir adelante. Es una heroína silenciosa, cotidiana y profundamente humana.
