Manga del mes: Nausicaä de Hayao Miyazaki

Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika) es un manga creado por Hayao Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el citado director, en 1984.

Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Como era de esperar, la historia del manga es mucho más compleja que la del anime, puesto que este fue realizado cuando la historia estaba a medias y sólo abarca los dos primeros tomos y de una forma muy resumida. Hay diferencias significativas en la trama, aunque el tema principal, la relación del ser humano con la naturaleza sigue teniendo un papel prominente.

Se desarrolla mil años después de una guerra apocalíptica conocida como los Siete Días de Fuego, que destruyó la civilización industrial y dejó gran parte del planeta cubierta por el Mar de la Corrupción o Fukai: un bosque tóxico habitado por insectos gigantes.

La protagonista es Nausicaä, princesa del pequeño Valle del Viento. Ella posee una sensibilidad especial para comprender a los animales y, especialmente, a los gigantescos Ohmu. En lugar de considerar al bosque y a sus criaturas como simples enemigos, intenta descubrir su verdadera función y encontrar una manera de que la humanidad pueda convivir con la naturaleza.

La historia se complica cuando el Valle queda atrapado en una guerra entre grandes imperios, principalmente Torumekia y los pueblos Dorok. Ambos bandos pretenden controlar los últimos recursos naturales y recuperar armas biotecnológicas del mundo antiguo, entre ellas los temibles Dioses Guerreros. Nausicaä deberá atravesar campos de batalla, epidemias, conflictos religiosos y conspiraciones políticas mientras intenta evitar una nueva destrucción mundial.

Pero el centro del manga no es solamente la guerra. Miyazaki plantea preguntas profundas:

  • ¿Es realmente venenosa la naturaleza o está intentando sanar el planeta?
  • ¿Tiene la humanidad derecho a controlar artificialmente la vida?
  • ¿Puede existir una paz verdadera sin comprender al enemigo?
  • ¿Vale la pena salvar a una humanidad que continúa repitiendo sus errores?

Nausicaä no es una heroína que simplemente derrota villanos. Es una joven compasiva, científica, líder y pacifista que debe tomar decisiones muy difíciles entre la supervivencia humana y el equilibrio natural.

Manga

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferia son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un “Daikaisho”, que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para “comerse” al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, desplazando y matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.

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Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.

A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.

 

Personajes y reinos

Valle del Viento

El Valle del Viento es un estado pequeño situado en la periferia de lo que alguna vez fue el reino de Eftal, que fue sobrepasado súbitamente por la Jungla tóxica 300 años antes de la historia. Como otras comunidades restantes de Eftal, es vasallo de Tormekia, que le permite mantenerse autónomo a cambio de ayuda en la guerra.

  • Nausicaä (ナウシカ Naushika): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la Odisea que ayudó a Odiseo (Nausícaa), como estaba mostrada en la traducción al japonés de un pequeño diccionario de mitología griega escrito por Bernard Evslin. Está también inspirado en la Princesa que amaba los insectos, una historia tradicional japonesa de la Era Heian. Aun siendo una hábil luchadora, Nausicaä es también una amante de la paz y la vida. Tiene una habilidad especial para comunicarse con los insectos gigantes, en especial con los Ohmu. Es notable por su empatía hacia humanos, animales y otros seres. Es una chica inteligente, que inspirada por su mentor Lord Yupa explora con frecuencia la Jungla tóxica y realiza experimentos encaminados a descubrir la verdadera función del bosque y la naturaleza del mundo contaminado donde vive. Tiene gran habilidad para pilotar su Möwe, lo cual facilita sus exploraciones de la selva.
  • Rey Jhil: padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.
  • Maestro Yupa: explorador y uno de los mejores espadachines del mundo, ampliamente conocido en la Periferia, querido en el Valle y temido por sus enemigos por su gran habilidad para la lucha.
  • Mito (Axel), fiel amigo de Nausicaä.
  • Teppa, una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.
  • Gram/Matriarca, una mujer sabia del Valle.
  • Teto, la ardilla-zorro de Nausicaä.
  • Kai y Kui, los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

Pejite

Este reino, en que se desenterró el embrión del Dios Guerrero, fue luego arrasado por los Ohmu:

  • Asbel, príncipe de Pejite, chico que conoce a Nausicaä cuando esta lo salva de morir por los insectos, después de eso le demuestra que siente confianza y cierto cariño hacia ella. En el final se puede demostrar cierto interés amoroso.
  • Lastelle (Rastel), princesa de Pejite y hermana gemela de Asbel.

Tormekia

Tormekia es un reino fuerte con un ejército potente, principal antagonista en la historia del anime. Es un estado militarista dirigido por una familia Imperial y una aristocracia, cuya capital es Tolas (“Tras” en el manga).

  • Lady Kushana, princesa de Tormekia. En el manga comienza comportándose como en el anime (egoísta, antipática, seria…), pero cuando conoce mejor a Nausicaä, empieza a cambiar de personalidad, siendo más amable, comprensiva y preocupada por sus soldados y amigos.
  • Kurotowa o “Krotoa”: ocupa el cargo de oficial del estado mayor. En el manga es un espía del Rey Vu de Tormekia, con la misión prioritaria de asesinar a Kushana y recuperar la piedra que reactivará al dios guerrero, pero al ser descubierto y amenazado de muerte por Kushana, pasa a su bando y le sirve fielmente.
  • Rey Vu: es el rey de Tormekia, “la serpiente más venenosa de todas” según el Bufón (¿niño? ¿adulto?) que acompaña a Vu a todas partes. Es el padre de Kushana y sus tres hermanos, aunque se sospecha que Kushana tiene una madre distinta a la de los príncipes.
  • Los tres príncipes de Tormekia.
  • Senei: primer oficial del ejército de Kushana.

Durku

Dorok o “Durku” es un imperio teocrático dirigido por un Santo Emperador y un concilio de sacerdotes; está compuesto por un disperso conjunto de 51 principados tribales. La capital es Shuwa, donde está situada la Cripta. Los científicos que hay dentro de ella le han dado a Dorok mucha tecnología perdida, como la manipulación de la vida o la creación de los dioses de la guerra.

  • Charuka o “Triarca”. Monje guerrero y comandante del ejército de Durku. Aunque inicialmente es el enemigo de Nausicaä, luego se vuelven aliados.
  • Namulith o Namulis, el Emperador de Durku. El mayor de dos hermanos, es carismático y guerrero, pero carece de los poderes psíquicos de su hermano. Tiene en torno a cien años, y ha sobrevivido a base de trasplantar periódicamente su cerebro a cuerpos clonados. Namulith captura a Kushana, esperando poder casarse con ella para unir los dos reinos. Sin embargo, durante la boda, y de forma accidental es despertado el último de los dioses guerreros , un arma biomecánica con la que Durkhu pretendía terminar la guerra definitivamente. Este al intentar defenderse dispara una serie de rayos letales , alcanzando uno de ellos a Namulith . Herido de muerte , este acude a pedir ayuda a su prometida, Kushana, la cual sin miramiento alguno zarandea el maltrecho cuerpo de Namulith desmembrándolo . Finalmente, de Namulith solo queda su cabeza, que pese a estar amputada del cuerpo , sigue consciente y con capacidad de comunicarse , ya que en la práctica su cuerpo hacia años que no era humano (pese a que el tremendo dolor que experimentaba en esos momentos , si era humano , llegando a suplicar a Kushana que lo remate) . Finalmente su cabeza cae al vacío desde una de las naves nupciales. El Emperador muere sin miedo ni arrepentimiento.
  • Miralupa, hermano menor del Emperador. Regente junto a Namulith, sus conexiones con la teocracia gobernante de Durku, y sus poderes psíquicos le dan un importante papel en la historia. Aunque es el menor de los dos, parece mucho mayor que su hermano porque aún vive en su cuerpo original, que se mantiene activo mediante dolorosos tratamientos para alargar la vida. Esto se debe a que vio morir a su padre de manera horrible debido a un trasplante de cuerpo fallido, causándole miedo a usar estas técnicas en sí mismo. Tras un revés en la suerte de ambos hermanos, Miralupa es asesinado por Namulith. Su espíritu es redimido por Nausicaä, a la que él había intentado destruir muchas veces.
  • Anciano, también conocido como “Su Santidad”, de la tribu Mani.
  • Ketcha, una chica de la tribu Mani. Sabe hablar el idioma de Eftal y de Tormekia.
  • Chikuku, niño al que Nausicaä encuentra por casualidad en una antigua pagoda (templo sagrado), y que también tiene poderes psíquicos. Se hace llamar “Luwa Chikuku Kulubaluka”, el nombre del antiguo rey de “Dorok” (o “Durku”), que fue derrocado por el padre de Namulith y Miralupa.

Otros

  • Selm, un Hombre del Bosque.
  • Ceraine, hermana de Selm.
  • Ōma, un Dios Guerrero.
  • Amo del Jardín, Hidra de más de 1000 años de edad que cuida del jardín. Dicho jardín es una especie de cápsula del tiempo, donde la humanidad puso a salvo antiguos conocimientos que abarcan desde la ciencia hasta el arte, e incluso especies animales y vegetales. Para pasar desapercibido este jardín se encuentra camuflado , siendo a simple vista una serie de ruinas. Puede cambiar de forma externa a voluntad para engañar a sus fortuitos visitantes. Gracias a su capacidad de adoptar múltiples formas y a sus poderes telepáticos es capaz de introducirse en lo más profundo del alma de sus víctimas, tomando forma de seres queridos. Mediante estos engaños ofrece a sus visitantes la posibilidad de vivir el resto de su vida en ese paradisíaco jardín como sirvientes, respirando auténtico aire puro y con acceso a los muchos antiguos conocimientos desaparecidos en el mundo exterior hace cientos de años . Pese a tentar a Nausicaä, la voluntad de esta y la ayuda del hombre del bosque Selm le permite escapar de esta prisión. No corren tanta suerte 2 de los Hijos del Rey Vu, que deciden quedarse en el interior del jardín hasta el día de su muerte.

Se conoce otro caso en el que un ser humano consiguió escapar del jardín, el padre de Miralupa y Namulith, antiguo primer emperador de Durku que consiguió derrocar al tirano Kubabaulka.

  • Kest, asistente del Amo del Jardín. Un grande y bellísimo antílope.
  • Domadores de gusanos: una tribu de cazadores que vive en los márgenes de la Jungla tóxica. Se dedican a la doma de gusanos-babosa, que usan como sabuesos rastreadores, alquilándose a sí mismos como mercenarios. Los Domadores son rechazados por muchos otros, como si su forma de vida y su contacto con los insectos los convirtiera en “intocables”.
  • Hombres del Bosque: un pequeño grupo de nómadas que han abandonado el fuego, el metal y la cerámica. Viven por completo dentro de la Jungla tóxica, y están en paz con las criaturas que hay en ella. Son tenidos en gran estima por los Domadores de gusanos, y ambas culturas parecen tener raíces comunes (la madre y los abuelos de Selm eran domadores).
  • Amo de la Basílica , Entidad de naturaleza orgánica/mecánica creada por los científicos del mundo antiguo, y que gobierna en el Sancta Sanctorum de la basílica de Shua. Vive “encerrado” en la basílica, acompañado por sus elegidos, seres humanos que conocen técnicas de longevidad para poder servir al amo y poder aprender de él. Su función primordial era la de ejercer de guardián custodio de los embriones de los nuevos seres humanos, seres perfectos, empáticos y sabios de forma innata que emergerían de la basílica una vez purificada y limpiada la contaminada tierra y extinguido todo rastro de la humanidad anterior.
  • Sirvientes del amo Antaño seres humanos , los sirvientes del amo son una serie de criaturas de pequeño tamaño encargados de cuidar y sobre todo de traducir las instrucciones que les proporciona el amo de la basílica. Durante cada solsticio de invierno y de verano, el amo de la basílica da a conocer una palabra en antiguos y desconocidos lenguajes que dichos sirvientes intentan traducir. Estos conocimientos se traducen en importantes innovaciones científicas y tecnológicas que comparten con el concilio de Durkhu , con el cual disponen de una especie de colaboración. Pese a que históricamente, han trabajado para dicho imperio , una vez disuelto y destruido por el Rey de Tormekia , estos sirvientes juran colaboración con el nuevo rey , por lo que su inclinación es más bien neutral. Igual que Namaluiz, sus cuerpos han sido tratados con técnicas biológicas, por lo que en la práctica son casi inmortales, al ser más Hidras que humanos.
  • La Nada devoradora del alma, otro dios antiguo que atormenta a Nausicaä con la idea de que la raza humana se extinguirá al desaparecer la Zona Contaminada. Es una especie de Parca.

Criaturas

  • Ardillas-zorro: animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.
  • Hidras: son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar. El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namulith poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, “tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto”.

A través del amo del Jardín conocemos que la primera persona que utilizó Hidras con fines militares fue el padre de Namaluiz y Miraulpa. Este las consiguió en el Jardín de las hidras y suponemos que con ellas consiguió derrocar al antiguo tirano que ostentaba el poder. Una vez conseguido este objetivo, encerró a las hidras en el llamado ” Sótano de las Hidras ” , sellándolo y creando un tabú que tan solo fue roto durante el golpe de Estado con el que Namaluiz arrebato el poder a Miralulpa.

  • Ohmu: gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los “guardianes” del bosque, encargados de su defensa.
  • Gusanos-babosa: babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.
  • Gusanos tubulares: simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.
  • Insectos de la especie de los Dragones: insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

Términos

Jungla tóxica

La Jungla tóxica (腐海 fukai, lit. mar de la putrefacción o de los hongos) o Zona Contaminada es una gran extensión de selva con árboles de gran tamaño basados en la reproducción por esporas y muchos tipos de hongos y otras plantas similares. Las proporciones del bosque, a pesar de que sus árboles cuentan con sólo un milenio de antigüedad, permiten la existencia de una amplia variedad de insectos de tamaños descomunales, entre los que destacan los Ohmu, junto a otros con capacidad de volar, mezcla entre escarabajos y libélulas, de aspectos variopintos y exóticos. En la versión española algunos de ellos fueron denominados tábanos.

El interior de la selva esconde más de lo que a simple vista se esperaría. El subsuelo de la misma está libre de los árboles, quedando las raíces de los árboles escondidas de la vista en grandes cavidades donde el aire es puro y el agua es limpia.

En el manga, el Pueblo del Bosque muestra a Nausicaä que en su centro, el bosque ha dado paso a una tierra libre de él y de la polución que una vez la dejó inservible, y que esa es la verdadera finalidad del bosque, reparar el daño hecho en la antigüedad. Todo esto habría sido preparado por científicos antes de los Siete Días de Fuego.

Ohmu

Los Ohmu (Gorgonas en la vieja versión española que posteriormente fue corregida) son insectos gigantes con 14 ojos y el cuerpo segmentado, con 14 pares de patas bajo su cuerpo en forma de gusano. Al moverse, los segmentos de su cuerpo se repliegan levemente unos sobre otros como en algunos invertebrados. El color de sus ojos está relacionado con su estado emocional, siendo el rojo el color de la ira, el azul profundo el de la tranquilidad, el azul pálido el de la tristeza, y el gris el del sueño. Son las criaturas no humanas más inteligentes de la selva, lo cual no es poco.

Aunque normalmente están tranquilos, en caso de ser atacados pasan rápidamente al rojo. Además, si alguien intenta destruir el bosque en que viven, o si daña a uno de ellos (aún la más pequeña de las crías) pasan a estar rabiosos todos a la vez, lanzándose al ataque como una marea oscura de ojos encendidos. Pejite aprovecha esto para lanzar a los Ohmu contra sus enemigos, secuestrando una cría que mueve con una máquina voladora como cebo para atraer a los demás.

Los Ohmu mudan su caparazón desprendiéndose de su capa superior. Ésta puede ser usada por los humanos como fuente de materia prima por su gran resistencia. Las partes que cubren los ojos suelen usarse como ventanas debido a su forma abovedada y a su resistencia.

Möwe

El Möwe (メーヴェ Mēve, Mehwe o (incorrectamente traducido como) Montanubes) es un planeador monoplaza. Möwe es la palabra alemana para gaviota, y se refiere tanto a la forma como al color del aparato, así como de la cercanía del Valle del Viento al mar.

Carece de armas aunque el piloto puede soltar granadas cegadoras para desorientar a su perseguidores. Puede almacenar un rifle y una espada entre el fuselaje. No ofrece protección al piloto para los elementos.

Aunque se desconocen sus especificaciones, no alcanza gran velocidad, puesto que el piloto puede sujetarse sólo con sus manos sin caer. Posee la capacidad de despegue casi vertical, con un motor propio. Además de las asas superiores, tiene dos patines de aterrizaje a manera de asas en la parte de abajo, que permiten agarrarse colgando de él. Según se ve en el manga, las alas son plegables para facilitar su almacenaje.

El möwe tiene una envergadura aproximada de 5,8 metros (un modelo a escala 1/20 medía 29cm), y sólo pesa 12kg de acuerdo a las notas de diseño. En 2004, OpenSky Aircraft Project, una iniciativa de origen japonés, empezó sus estudios para construir un möwe con capacidad real para volar.

Dioses Guerreros

Son seres de origen biomecánico considerados responsables de los Siete Días de Fuego. Los esqueletos de metal y cerámica de estas criaturas son una visión común en el paisaje, y se cree que están extintos. Tienen la habilidad de volar doblando el espacio y pueden disparar rayos de energía altamente destructivos. Estas habilidades están sostenidas mediante energía atómica, y se sabe que el contacto con ellos causa envenenamiento por radiación. Los personajes del manga se refieren a esta radiación como Luz venenosa.

Diferencia con la película

La película de 1984 solamente utiliza aproximadamente la historia de los dos primeros tomos. El manga completo consta de siete volúmenes y desarrolla un mundo mucho más amplio, oscuro y complejo, con nuevas naciones, religiones, personajes, guerras y revelaciones sobre el origen del bosque tóxico y el destino de la humanidad.

En pocas palabras, Nausicaä es una epopeya ecológica sobre una princesa que intenta comprender y proteger un mundo que los seres humanos siguen empeñados en destruir. Es una de las obras más filosóficas y ambiciosas de Miyazaki.

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JULIO 2026

VENUS WARS Y EL COLAPSO DE LAS CIVILIZACIONES

Venus Wars nos lleva a una Venus colonizada por la humanidad, donde el avance tecnológico no fue suficiente para evitar los viejos errores de siempre. Dos potencias rivales, Aphrodia e Ishtar, convierten el planeta en un campo de batalla marcado por la ambición territorial, la propaganda y la militarización.

La película muestra que las guerras no aparecen de manera repentina. Antes se pierde la confianza en las instituciones, aumenta la desigualdad, se concentra el poder y se normaliza la idea de que la fuerza es la única solución.

Hiro Seno y los jóvenes protagonistas no provocan el conflicto, pero terminan pagando sus consecuencias. Representan a una generación que debía construir el futuro y que, en cambio, hereda las decisiones de dirigentes y ejércitos.

 

El mensaje de Venus Wars continúa vigente: una civilización no comienza a colapsar cuando caen sus edificios, sino cuando sus instituciones dejan de servir a la mayoría y convierten a la población en un recurso para las disputas del poder. 

GKids adquiere el catálogo de Studio Ghibli en el Reino Unido e Irlanda y prepara el estreno de 'Kiki, la aprendiz de bruja' y otros lanzamientos en formato IMAX.

GKIDS adquirió los derechos de distribución de las 23 películas de Studio Ghibli en Reino Unido e Irlanda. El acuerdo incluye exhibición en cines, televisión, plataformas digitales y formatos domésticos. Además, varias películas clásicas llegarán a salas IMAX, comenzando con Kiki: Entregas a domicilio

Anime Expo confirma que el anime ya es una industria central en Estados Unidos

Variety describió Anime Expo 2026 como el cierre de un período de enorme crecimiento para el sector. El evento de Los Ángeles se agotó, reunió más de mil horas de actividades y se convirtió en una plataforma internacional para estrenos, acuerdos y anuncios de estudios japoneses y compañías occidentales.

Fuente: https://variety.com/2026/tv/news/anime-expo-crunchyroll-boom-witch-hat-atelier-1236801809/?utm_sourceJapan Anime News.

Hong Kong amplía en un 20 % su mayor feria de anime, cómics y videojuegos

La edición 2026 de Ani-Com & Games Hong Kong anunció su mayor expansión hasta la fecha. El evento aumentó su capacidad en un 20 %, pasó de 160 expositores en 2025 a un récord de 201 expositores y se preparó para recibir hasta 38,000 personas simultáneamente. La feria reúne anime japonés, cómic local, videojuegos, juguetes de colección y demostraciones artísticas en vivo.

Fuente:

https://www.scmp.com/news/hong-kong/society/article/3359888/stars-vintage-toys-and-comic-masters-all-out-slay-hong-kong-anime-fair?utm_sourcehttps://www.annecyfestival.com/en/the-festival/official-selection/feature-films/2026-feature-films-official/the-violinist

COWBOY BEBOP NO CUENTA UNA HISTORIA: IMPROVISA UNA SESIÓN DE JAZZ

Cowboy Bebop no cuenta su historia de manera tradicional: la desarrolla como una sesión de jazz. Cada episodio funciona como una nueva interpretación, donde los personajes se encuentran, se separan y enfrentan sus conflictos siguiendo un ritmo propio.

La música de Yoko Kanno y The Seatbelts no es un simple acompañamiento, sino una parte esencial de la narración. El jazz representa la improvisación y la libertad, mientras que el blues expresa la nostalgia, las pérdidas y el pasado que persigue a los protagonistas.

Spike, Jet, Faye, Ed y Ein pueden imaginarse como distintos instrumentos de una misma banda: cada uno posee su propio estilo, pero juntos crean una convivencia imperfecta que poco a poco se convierte en un hogar.

La serie mezcla ciencia ficción, cine negro, western, comedia y drama, demostrando que una historia también puede avanzar mediante silencios, cambios de ritmo y notas inesperadas. Cowboy Bebop nos recuerda que la vida es una improvisación, pero para continuar debemos aprender a escuchar a quienes están tocando a nuestro lado.

La Dama de Faris: antes de que los héroes se convirtieran en leyenda

Este mes, el Club de Lectura Manga de AnimeRock nos lleva al pasado de la isla de Lodoss con La Dama de Faris, una precuela de Record of Lodoss War ambientada décadas antes de las aventuras de Parn y Deedlit.

La historia sigue a Flaus, una sacerdotisa guerrera consagrada a Faris, dios de la justicia, durante la gran guerra contra el Rey Demonio. En su camino se encontrará con figuras como Fahn, Beld y el mago Wort, personajes destinados a convertirse en parte de los legendarios Seis Héroes de Lodoss.

Con una narrativa llena de magia, demonios, vampiros, guerras entre reinos y difíciles decisiones morales, este manga presenta una visión más seria, oscura y trágica del universo de Lodoss. Su mayor atractivo está en mostrar a los héroes antes de alcanzar la gloria, cuando todavía debían enfrentar sus dudas, sacrificios y consecuencias.

Escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Akihiro Yamada, La Dama de Faris es una lectura ideal para quienes disfrutan de la fantasía épica y desean conocer los acontecimientos que marcaron el destino de Lodoss.

ROBOT CARNIVAL: CUANDO EL PROGRESO OLVIDA PARA QUÉ FUE CREADO

Robot Carnival es una antología japonesa de 1987 que reúne nueve historias sobre la relación entre los seres humanos, las máquinas y el poder. Aunque sus episodios combinan comedia, romance, tragedia y fantasía, todos comparten una inquietante reflexión: la tecnología no hereda nuestra moral, sino nuestras prioridades.

El gigantesco Carnaval de Robots, creado originalmente como espectáculo, continúa atravesando el desierto y destruyendo pueblos mucho después de que su propósito desapareciera. Esta imagen representa a los sistemas que sobreviven a sus creadores y siguen funcionando porque nadie sabe cómo detenerlos.

La película también explora la creación de vida artificial, la competencia tecnológica, la dependencia emocional y las ciudades convertidas en enormes redes automatizadas.

Robot Carnival no habla simplemente de robots rebeldes, sino de máquinas que cumplen con absoluta eficiencia los deseos, ambiciones y errores humanos. Su mensaje sigue vigente: el verdadero peligro no es que la tecnología desobedezca, sino que continúe obedeciendo órdenes que nunca nos atrevimos a cuestionar.

HNK La Leyenda de Kenshiro

HNK La Leyenda de Kenshiro

Zero: La leyenda de Kenshiro

Zero: Legend of Kenshiro ( ZERO ケンシロウ伝, Zero Kenshirō Den ) , la quinta y última entrega de la serie, es un largometraje estrenado en cines el 11 de octubre de 2008. De manera similar al funeral que se realizó para promocionar la segunda película de Raoh, se realizó un evento de boda en el Nippon Seinenkan Grand Hall el 13 de septiembre de 2008 (coincidiendo con el 25 aniversario del debut de Hokuto no Ken en Weekly Shōnen Jump ) para promocionar la película.  Keiichi Nanba y Miina Tominaga (quienes prestaron sus voces a las versiones adultas de Bat y Rin en la serie de televisión Hokuto no Ken 2 de 1987 ) interpretaron personajes secundarios en esta película junto con Takeshi Aono (la voz original de Rihaku).

La película sirve como precuela del manga original, mostrando el intervalo de un año entre la derrota de Kenshiro a manos de Shin y su posterior batalla. A diferencia de las películas anteriores, esta tiene una trama completamente original en la que Kenshiro, al borde de la muerte tras su batalla con Shin y habiendo usado sus últimas energías para matar a una manada de lobos, es capturado por traficantes de esclavos. Tras recuperarse, Kenshiro podría haber escapado cuando quisiera, pero eligió quedarse y proteger a los demás esclavos. Esta experiencia profundiza en lo que refuerza la determinación de Kenshiro de luchar por los inocentes y hacer justicia a los malvados en el páramo postapocalíptico como el Salvador de Century’s End.

Robot Carnival 

Robot Carnival 

Robot Carnival (ロボット・カーニバル lit. El carnaval de los robots) es un OVA compuesto por varios cortos y lanzado en 1987 por A.P.P.P.

Consta de nueve cortos de diferentes directores, muchos de los cuales habían empezado como animadores y tenían poca o ninguna experiencia en la dirección. Cada cual tiene un estilo de animación distintivo y las historias varían entre la comedia y el drama. La música de todos los segmentos estuvo compuesta por Joe Hisaishi. Este OVA ha conseguido ser considerado una película de culto.

Segmentos

Apertura

Opening (オープニング Apertura?) Tiene lugar en un desierto. Un chico ha encontrado un pequeño cartel con la palabra “Próximamente” que anuncia la llegada del Carnaval de los Robots. Parece asustado y agitado. Advierte a las personas de su pueblo con el deseo de emprender la huida cuando de repente una máquina enorme acompañada de una multitud de robots empieza a abrirse paso hacia la aldea. Antaño una magnífica caravana ambulante, hoy no es más que un ente destructivo, deteriorado y oxidado tras varias décadas vagando por el desierto.

Personal
  • Escenario / Director / Guion gráfico: Katsuhiro Otomo
  • Diseño de personaje / Animación clave: Atsuko Fukushima
  • Fondos: Nizō Yamamoto
  • Efectos de sonido: Kazutoshi Sato

Franken’s Gear

Franken’s Gear (フランケンの歯車 La máquina de Franken) Un científico loco intenta dar vida a su robot con un relámpago, al más puro estilo de Frankenstein. Cuándo logra darle vida, el robot copia todo lo que el científico hace. Lleno de alegría, el científico empieza a bailar hasta que tropieza y cae. Tratando de imitarle, el robot también se pone a bailar, tropieza y cae sobre el científico, matándolo.

Personal
  • Director / Escenario / Diseño de personaje: Koji Morimoto.
  • Fondos: Yūji Ikehata
  • Efectos de sonido: Kazutoshi Sato

Deprive

En “Deprive”, una invasión de soldados alienígenas robóticos ataca una ciudad y secuestra a varias personas, incluyendo una joven chica. Su compañero, un androide, es severamente dañado mientras intenta protegerla, viéndose obligado a presenciar, impotente, cómo se la llevan mientras él sujeta su medallón.

Tiempo después, un muchacho con capacidades sobrehumanas intenta enfrentarse a un ejército de robots, cuando es capturado y torturado por el jefe alienígena, pero entonces se revela que él es el androide que cuidaba a la niña, que se ha sometido a una mejora para convertirse en un androide de combate con aspecto humano. Tras derrotar al jefe de los alienígenas, el androide rescata la chica y emprende la huida. Entonces la chica finalmente se despierta, y lo reconoce gracias al medallón que aún conserva.

Personal
  • Director / Escenario / Diseño de personaje: Hidetoshi Ōmori
  • Fondos: Kenji Matsumoto
  • Efectos de sonido: Junichi Sasaki

Presence

Presencia (プレゼンス?), uno de único dos segmentos que presentan diálogo inteligible, es la historia de un hombre quién tiene una obsesión con una chica robot que ha construido en secreto en un intento de compensar la carencia de cualquier relación cercana con su mujer y familia.

Cuando el robot desarrolla una personalidad propia, más allá lo que el hombre la había programado, este sufre un acceso de pánico destruyendo a su creación, abandonando su laboratorio secreto y su creación según el para siempre. Veinte años más tarde, el hombre tiene una visión de su robot que aparece ante él, pero entonces ocurre una explosión donde la robot es destruida, antes que pueda tomar su mano. Regresa a su antiguo laboratorio en la cabaña para encontrar sus restos en el mismo lugar donde años antes la había destruido. Pasan otros veinte años y la robot aparece otra vez ante el hombre. Ahora ella puede tomar su mano y pasean a la distancia juntos, antes de desaparecer delante de su impresionada mujer.

Poco diálogos narrando los acontecimientos en primera persona.

Personal
  • Director / Escenario / Diseño de personaje: Yasuomi Umetsu
  • Asistencia de producción de la animación: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
  • Fondos: Hikaru Yamakawa
  • Efectos de sonido: Kenji Mori
Reparto principal
Personaje Japonés Español
Protagonista Kohji Moritsugu Ricky Coello
Chica Junko Terada Núria Mediavilla
Abuela Keiko Hanagata
Hija (después del matrimonio) / Pequeño Mecha Kumiko Takizawa

Starlight Angel

“Starlight Angel” es una historia bishōjo futurista sin diálogos que presenta a dos amigas adolescentes que pasan la tarde divirtiéndose en las atracciones de un Parque de atracciones con temática de robots. Una de las chicas revela a la otra que comenzado un noviazgo con un muchacho y se reunirá con él en el parque para que ella lo conozca; mientras se dirigen al lugar de encuentro chocan con un robot quien queda deslumbrado por la otra muchacha, quien pierde un relicario y el robot decide buscarla para devolvérselo.

Tras conocer al novio de su amiga descubre que es el muchacho con quien también ella mantenía una relación y quien le regaló el colgante que acaba de perder, por lo que huye con el corazón roto mientras su amiga molesta rompe con él. La muchacha accidentalmente entra a un juego de realidad virtual y se encuentra allí con el robot, paseando juntos y logrando que ella sonría, pero al ver nuevamente el colgante que él intenta devolverle, sus emociones negativas hacen que la simulación cree un monstruo del cual el robot debe rescatarla, al hacerlo descubre que en realidad es un muchacho disfrazado y que se ha ganado su corazón.

La historia acaba con la muchacha y su amiga nuevamente juntas fuera del parque que ya ha cerrado mientras esperan que el joven acabe su turno para regresar juntos.

El estilo visual de este segmento fue fuertemente influido por el vídeo musical “Take on Me” de grupo A-ha.

Personal
  • Director / Escenario / Diseño de personaje: Hiroyuki Kitazume
  • Fondos: Yui Shimazaki
  • Efectos de sonido: Kenji Mori

Nube

“Nube” presenta el viaje de un robot a través de tiempo, y la evolución de hombre. El backdrop está animado con nubes que describe varios acontecimientos del universo, como la modernización de hombre así como la autodestrucción de hombre. Finalmente el mismo ángel quién llora su inmortalidad lo hace humano. La animación está hecha en un scratchboard o estilo de aguafuerte.

Personal
  • Director / Escenario / Diseño de personaje: Manabu Ōhashi (como “Mao Lamdo”)
  • Animación: Hatsune Ōhashi, Shiho Ōhashi
  • Efectos de sonido: Suwara Pro

Cuentos extraños de Meiji Cultura de Máquina: Invasión del Extranjero

Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki? (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜 “Cuentos extraños de Meiji Cultura de Máquina: Westerner Invasión) Renombrado como “Un Cuento de Dos Robots, Capítulo 3: Invasión Extranjera” para Streamline. Ocurre en el siglo XIX, más precisamente a inicios de la Era Meiji, y presenta dos “robots gigantes” dirigidos por una tripulación humana. La historia comienza con la lucha de robots gigantes para tomar el control de Japón, pero es desafiado por unos lugareños que operan una “máquina hecha para un desfile”—un robot gigante japonés. El estilo de este segmento es una reminiscencia de la Segunda Guerra Mundial una película de propaganda. A pesar del título de este segmento, no hay ninguna precuela o secuela conocida. El occidental habla inglés en la versión original.

En este corto también trabajaron animadores del estudio Gainax, como Yoshiyuki Sadamoto y Mahiro Maeda. Su estilo es reconocible y guarda ciertas semejanzas con la que ese mismo año, 1987, sería su primera película, Royal Space Foce: The Wings of Honnêamise.

Personal
  • Director / Escenario: Hiroyuki Kitakubo
  • Diseño de personaje: Yoshiyuki Sadamoto
  • Diseñador mecánico: Mahiro Maeda
  • Asistencia de animación: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
  • Fondos: Hiroshi Sasaki
  • Efectos de sonido: Junichi Sasaki
Reparto
Personaje Japonés Español
Sankichi Komegata Kei Tomiyama Alberto Mieza como Kichi
Yayoi Chisa Yokoyama Aurora Ferrándiz como Yaori
Fukusuke Katsue Miwa Jordi Pons como Toki
Denjirō Kaneto Shiozawa Mario Arpal
Daimaru Toku Nishio Antonio Gómez de Vicente como Gordo
John Jack Volkerson III James R. Bowers Pepe Mediavilla como Jonathan Jameson Volkerson III

Hombre pollo y Cuello Rojo

Niwatori Otoko to Akaikubi? (ニワトリ男と赤い首 Hombre de pollo y Cuello Rojo), retitulada a “Pesadilla” por Streamline; se desarrolla una noche en la ciudad de Tokio. un gigantesco ser robótico quiere hacerse con el control de la ciudad y gobernarla para lo que despierta a un heraldo, el “Hombre Pollo”. Éste tiene el poder de dar vida a las máquinas, creando así un ejército para su amo. El único humano que queda despierto es un asalariado borracho (Cuello Rojo, llamado así por una bufanda que lleva de ese color) que presencia las actividades del Hombre Pollo e intenta asustado huir de él a toda costa montado en una scooter. La persecución lleva a Cuello Rojo a evitar la invasión pues si algún humano está despierto al alba el plan del malvado Robot fallará. Cuando sale el sol sin haber podido atrapar a Cuello Rojo los robots desaparecen y todo vuelve a la normalidad, pero Cuello Rojo se despierta y descubre que las máquinas ahora están incrustadas en lo alto de un conjunto de rascacielos, mientras que los ciudadanos de Tokio hacen sus vidas muy abajo aparentemente ajenos a todo lo que ha ocurrido.

  • Este segmento está inspirado en la “Noche en Bald segmento” de Montaña de Fantasía y fue también influido por la Leyenda de Sleepy y Las Aventuras de Ichabod y Señor Sapo.
  • Estos representa el mito japonés que señala que las máquinas pueden crecer por conectar a otras máquinas, a toda costa fuera de los propósitos a los qué estuvieran diseñados ( Roujin Z).
Personal
  • Director / Escenario / Diseño de personaje: Takashi Nakamura
  • Fondos: Hiroshige Sawai
  • Efectos de sonido: Jun’ichi Sasaki

Final

Ending (エンディング Final?). Es el secuela del primer segmento, del prñ segmento del OVA), el Carnaval de Robot está parado por una duna en el desierto. Incapaz de subir la obstrucción arenosa, las parada de Carnaval en su base. Cuando el sol esta sobre la reliquia ambulante, flashback recuerdan la grandiosidad del Carnaval en la cumbre de su existencia, y de su gloria pasada en el viaje alegrando a tantas ciudades. En el atardecer, vemos la plataforma adelante con una explosión repentina. El empujón final prueba ser demasiado para el envejecido artefacto, y finalmente se desbaratan en múltiples piezas en el desierto. Los créditos son mostrados, concluyendo con un epílogo.

En el epílogo al final de los créditos, muchos años después, un hombre descubre un objeto entre los restos y lo trae a su familia. Es una caja de música presentando un robot de miniatura ballerina. Cuando baila, los niños aplauden. La ballerina acaba su baile con un salto al aire y explota, destruyendo la casa donde la familia había vivido, dejando en letras enormes “FIN” en su sitio como el superviviente único, la llama de mascota de la familia, lucha para recuperar y ponerse de pie.

Personal
  • Escenario / Director / Guion gráfico: Katsuhiro Otomo
  • Diseño de personaje / Animación clave: Atsuko Fukushima
  • Fondos: Nizō Yamamoto
  • Efectos de sonido: Kazutoshi Sato

Lanzamiento

El OVA se lanzó en Japón en VHS y laserdisc el 21 de julio de 1987 a través de JVC. Carl Macek licencio el OVA y las distribuyó en teatros y en vídeo en América del Norte a finales de 1980.

Una Edición limitada en DVD para la Región 2 de Carnaval de Robot se lanzó en Japón a través de Diversión de Viga en noviembre de 2000. Una Región 1 DVD de Carnaval de Robot se lanzó en los Estados Unidos por Diskotek en 2015.

 

Perfect Blue 1998

Perfect Blue 1998

Perfect Blue (パーフェクトブルー tdl. ‘Azul perfecto) es una película japonesa del género thriller psicológico dirigida por Satoshi Kon, siendo ésta su ópera prima. La película se basa en la novela Perfect Blue: Complete Metamorphosis (パ ー フ ェ ク ト ・ ブ ル ー 完全 変 態 Perfect Blue: Kanzen Hentai?) de Yoshikazu Takeuchi. Perfect Blue ha cosechado elogios por parte de la crítica y es considerada actualmente una obra maestra de la animación, siendo elegida como una de las mejores películas de anime.

Diversos medios han señalado erróneamente que el director de cine estadounidense Darren Aronofsky compró los derechos de Perfect Blue para poder recrear una escena de la película en Black Swan (conocida en español como El cisne negro o Cisne negro) filme que obtuvo más de 80 premios internacionales. Esto ha sido sin embargo negado repetidamente por el propio director, que ha rechazado cualquier inspiración a pesar de las evidentes similitudes entre ambos filmes, que van desde composiciones de planos hasta secuencias completas.

Perfect Blue
Ficha técnica
Dirección Satoshi Kon
Producción Hitomi Nakagaki / Yoshihisa Ishihara / Yutaka Tōgō / Masao Maruyama / Hiroaki Inoue
Guion Sadayuki Murai
Basada en Perfect Blue Complete Metamorphosis de Yoshikazu Takeuchi
Música Masahiro Ikumi
Fotografía Hisao Shirai
Montaje Harutoshi Ogata
Protagonistas Junko Iwao / Rica Matsumoto / Shinpachi Tsuji
Datos y cifras
País Japón
Año 1997
Estreno 28 de febrero de 1998 (Japón)
Género Thriller psicológico
Duración 80 minutos
Clasificación R
Idioma(s) Japonés
Compañías
Productora Madhouse
Distribución Rex Entertainment
Recaudación 558 598 dólares estadounidenses