Dragon’s Heaven es un OVA (Animación Original en Vídeo) de anime japonés de 1988, dirigida por el artista y diseñador mecánico Makoto Kobayashi. Conocida por su estilo mecha ochentero, crudo y distintivo, y su arte inspirado en Moebius, es una historia corta (de aproximadamente 40 minutos) de ciencia ficción que combina temas postapocalípticos con combates de robots, protagonizada por una armadura de combate con conciencia propia llamada Shaian y su compañero humano.
Detalles clave de Dragon’s Heaven (1988):
Producción: La OVA se basó en un manga del mismo nombre de Kobayashi y fue producida por AIC (Anime International Company).
Estilo: Conocido por combinar una secuencia inicial con actores reales y modelos con animación tradicional dibujada a mano.
Argumento: La historia sigue a Shaian, un mecha con conciencia propia, que despierta en un páramo futurista para librar una batalla final contra su némesis, Elmedain, con la ayuda de un joven carroñero llamado Ikuru.
Aspecto visual: Es muy valorada por sus detallados diseños de robots más que por la complejidad de su trama, y a menudo presenta una intensa animación mecánica al estilo de los años 80.
Curiosidad: Aunque a menudo se compara con la obra del artista francés Moebius (Jean Giraud) debido a su estética, no hubo ninguna colaboración oficial entre ellos, según una discusión en Reddit sobre el anime .
Un OVA de un solo episodio realizado en 1988. Dado que se realizó durante el apogeo de los OVAs en ese momento, se caracteriza por su considerable grado de perfección.
Fue creado a partir del plan original del ilustrador Makoto Kobayashi , y su hermano menor, Osamu Kobayashi (1964), también participó en el diseño mecánico. El diseño de personajes fue de Toshiki Hirano . Shinya Ohira y Atsushi Yano participaron como animadores mecánicos. Es una obra que ha recibido considerables elogios de los entusiastas del modelismo. Es una obra de ciencia ficción que representa la interacción entre Shaian, un robot gigante con IA, e Ikur, la protagonista femenina. La escena de la ducha de Ikur es la mejor y más famosa. La oponente de este Kurga, Shaian, es un robot, así que camina con el cuerpo desnudo y se ducha sin ningún problema, pero Shaian se avergüenza bastante y dice: “Ojalá me hubiera puesto algo…”, ofreciendo una representación natural de una relación padre-hija. Es una característica.
Otra característica es su estilo pictórico, que parece haber sido muy influenciado por Jean-Henri Gaston Giraud, un ilustrador y caricaturista francés.
Resumen
En el año 2984 d. C., antes de la migración al espacio, la guerra entre la humanidad y la robótica mecánica, multiplicada por la Tierra, culminó con la construcción del arma definitiva de la Vida Máquina, intensificando la lucha. Posteriormente, el robot autónomo Shaianan, que luego fue lanzado a la Tierra, logró destruir a Illenu, pero perdió a su compañero Kitmatsumoto, quien fue creado por la vida mecánica Elmadane, y cayó dormido en la Tierra, abandonando la posibilidad de escapar.
Tras esto, la joven Ikur, quien había pasado mil años con los Shaianos, despertó, y los Shaianos se enteraron de la situación mientras dormía: Celtria y el Brasil Imperial estaban en guerra. Al saber esto, descubrieron que el comandante del ejército del Brasil Imperial era su rival Elmeda. Así, Shaian e Ikur se unieron a las unidades mercenarias de Celtria, y Elmeda, al enterarse de la resurrección de Shaian, despertó a la vida mecánica y se preparó para la guerra.
La secuencia de apertura muestra el duelo entre Shaian y Elmedine, y, de forma bastante singular, se produjo utilizando imágenes de acción real. El modelo de Shaian en la apertura es un animatrónico quese mueve de verdad , y aunque la secuencia dura solo unos 6 minutos, es bastante intensa, y también se puede ver el proceso de creación de esta secuencia al final de la animación.
Como se trata de una obra de anime del ilustrador, diseñador gráfico, dibujante y modelista Makoto Kobayashi, el modelo utilizado en la apertura también fue diseñado por el propio Kobayashi. Kobayashi era un maestro del kitbashing y la prensa de vacío, y todos los mecanismos que aparecen en esta obra fueron modelados por él. Si se consultan las revistas Hobby Japan de la época, había muchos artículos especiales de Kobayashi, y Dragon’s Heaven fue un proyecto particularmente popular.
Es una obra que permite apreciar una gran cantidad de mecanismos masivos, una patente para la ciudad de Kobaya, y es una de las pocas obras que conservan el estilo de pintura original de Kobayashi sin modificar el llamado “Lipain”, como en el caso del ZZ Gundam . Otra obra del diseño original de Kobayashi es la versión OVA de Giant Robo .
Curiosamente, aparece en esta obra una aeronave bastante similar al enemigo gas-driver guerrero Z Gundam , que parece haber sido utilizada a partir de la propuesta original del veneno vinculado.
Juego
Un juego desarrollado a mediados de los años 90 para Neo Geo, pero cuyo desarrollo se interrumpió.
Esquema
Inmediatamente después del colapso de Technos Japan , algunos de los productores de Technos se unieron a Face (una empresa de producción de videojuegos). Un juego de lucha 2D inacabado para Neo Geo que fue descontinuado en 1997. Se dio a conocer al mundo cuando NeoTurfMasta adquirió la placa que circulaba en Yahoo Japan Auctions.
Quizás se descartó la versión inacabada, la pantalla principal del juego está en modo de prueba y depuración de la placa, y el diseño es prácticamente idéntico al modo de depuración de Superhuman Gakuin Gokaiser , creado por el mismo autor. #
Sobre el personaje
Dado que se trata de una versión en desarrollo, no hay un nombre de personaje confirmado y parece estar clasificado temporalmente según su tendencia. En los juegos de rol de mesa, se suele clasificar como orden, neutral o caos. Además, algunos personajes solo están en fase de desarrollo preliminar, sin detalles completos.
El nombre original del juego era Dark Seed, pero se cambió a Dragons Heaven, quizás conscientes de la coincidencia con el juego de aventuras norteamericano del mismo nombre .
El juego fue planeado y producido por Kengo Asai , quien participó en la producción de Swordsman of the Moon Fire y Gokaiser , Superhuman Gakuen.
Se dice que el desarrollo del juego se detuvo debido a problemas financieros.
Las mil y una noches ( en japonés :千夜一夜物語, Hepburn : Senya Ichiya Monogatari ) es una película de animación japonesa para adultosde 1969 dirigida por Eiichi Yamamoto , concebida por Osamu Tezuka . La película es la primera parte de la trilogía Animerama , orientada a adultos, de Mushi Production , y fue seguida por Cleopatra (1970) y Belladonna of Sadness (1973).
La película fue un éxito en Japón con una recaudación de taquilla de 290 millones de yenes , pero fue ignorada en gran medida fuera del mercado nacional, recibiendo un estreno limitado en los EE. UU. El doblaje al inglés de la película se consideró perdido hasta que el distribuidor de anime Discotek Media lo descubrió y restauró, lanzándolo en Blu-ray junto con la versión original japonesa el 24 de noviembre de 2020. La versión doblada al inglés se redujo a 100 minutos y se grabó en Italia. La película es anterior al estreno más exitoso de Fritz the Cat , la primera película animada estadounidense con clasificación X, por tres años.
Producción
La serie Animerama de largometrajes de animación para adultosfue concebida por Osamu Tezuka como un intento de asegurar que la animación pudiera ser aceptada mundialmente por todos los grupos de edad e intereses. Esto fue una respuesta a la preocupación por la reputación de la animación como algo exclusivo para niños. Además de sus temas eróticos, presentaban una mezcla de animación tradicional típica con secuencias de usos experimentales del diseño moderno, animación limitada y pinturas fijas con influencia del estilo UPA y las obras de Yōji Kuri . Elementos dentro de Las mil y una noches , como el modelado del personaje principal a partir del actor francés Jean-Paul Belmondo y la inclusión de música rock en la banda sonora subrayaron el objetivo de atraer a un mercado mundial.
El equipo detrás de Las mil y una noches , estaba compuesto por muchos miembros destacados de Mushi Production, como Eichi Yamamoto como director, Osamu Dezaki como director artístico y Takashi Yanase como diseñador de personajes. La banda sonora principal de la película fue compuesta por la banda de rock The Helpful Soul y también incluyó música compuesta por Isao Tomita con una orquesta dirigida por Seiji Yokoyama . Se informó que se contrató a un total de 60 000 personas para la producción y se utilizaron 70 000 películas para producir la película. Tezuka también invitó a varios autores japoneses prominentes, como los escritores de ciencia ficción Sakyo Komatsu y Yasutaka Tsutsui , a prestar sus voces a personajes secundarios en la película.
La historia fue desarrollada por Osamu Tezuka, con la colaboración acreditada de Kazuo Fukasaka y Hiroyuki Kumai, basada libremente en Las mil y una noches , la versión traducida al inglés de Las mil y una noches de Richard Francis Burton .
Las mil y una noches fue un éxito de crítica en Japón, con una buena recaudación en taquilla de 290 millones de yenes. Sin embargo, fuera del país, la película fue prácticamente ignorada; el doblaje al inglés en Estados Unidos fue tan limitado que no obtuvo clasificación y la recepción del público fue generalmente negativa en el momento de su estreno, según Cartoon Research .
Ethan Halker, de ZekeFilm, criticó la película señalando problemas como su fracaso a la hora de lograr un “erotismo sumamente sensual”, una narrativa a veces algo inconexa y divagante, estereotipos y sexismo problemáticos, y una miríada de errores técnicos. Al mismo tiempo, elogió la experimentación creativa de la película con sus diversos intentos exitosos de estilización y la convincente animación y banda sonora, calificando a Las mil y una noches como “una película audaz, experimental, maravillosa, desordenada y frustrante”.
Dos problemas comúnmente abordados con la película se refieren a su representación de las mujeres y Oriente Medio . Halker señala cómo las mujeres de Las mil y una noches son representadas en gran medida como “muñecas indefensas, víctimas amargas o literalmente serpientes y devoradoras de hombres” y destaca cómo se las define principalmente por sus relaciones con los hombres. Cartoon Research y el sitio web oficial de Tezuka Osamu citan escenas del personaje principal comiendo cerdo y bebiendo vino a pesar de ser musulmán como problemáticas y perjudiciales para el atractivo de la película para el público musulmán.
Nombre japonés
Kanji 千夜一夜物語 Dirigido por Yamamoto Eiichi Guion de Osamu Tezuka / Kazuo Fukasawa / Hiroyuki Kumai Nombre Las mil y una noches Producido por Osamu Tezuka / Atsushi Tomioka Protagonizada por Yukio Aoshima / Kyoko Kishida / Hiroshi Akutagawa Cinematografía akira tsuchiya Editado por Masashi Furukawa Música de Isao Tomita Compañía productora Producción Mushi Distribuido por Películas del Nippon Herald Fecha de lanzamiento 14 de junio de 1969 Tiempo de ejecución 128 minutos País Japón Idioma japonés Taquillas 290 millones de yenes
Kono Sekai no Katasumi ni (この世界の片隅にlit. En este rincón del mundo) es una película animada producida por el estudio MAPPA de Masao Maruyama. Cuenta la historia de Suzu Urano, quien se muda para casarse y vivir con su nueva familia en la ciudad de Kure, ubicada en la costa de la prefectura de Hiroshima, donde ella sobrevive a las adversidades de la Segunda Guerra Mundial, siempre tratando de ver el lado hermoso de la vida.[1] La película se estrenó el 12 de noviembre de 2016 en cines japoneses y el 10 de marzo en cines mexicanos, también en países como Alemania, Francia y España. Existe una versión extendida llamada Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumono) Katasumi ni (この世界の（さらにいくつもの）片隅にlit. En este ( y otros más) rincones del mundo?) y fue estrenada el 20 de diciembre de 2019 en los cines de Japón.
Argumento
Suzu Urano es una joven japonesa inocente y buena para dibujar, nacida en la ciudad de Hiroshima. Más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, se muda a la ciudad de Kure, Japón. En 1944, a la edad de 17 años, Suzu estaba trabajando un pequeño negocio familiar de cultivo de algas comestibles con sus padres y su hermana Sumi, cuando se traslada de la ciudad de Hiroshima a la ciudad de Kure en la prefectura de Hiroshima, para casarse con Shūsaku Houjou, un joven empleado que trabaja en la base naval local.
Kure es una ciudad portuaria a una hora de distancia de la ciudad de Hiroshima en tren. Kure tiene también la mayor base naval japonesa. Cuando Suzu se va a vivir con la familia de su marido en Kure, es amada por los padres de su marido y sus nuevas vidas están llenas de momentos felices. Sin embargo, la guerra trae escasez de alimentos y amenaza de las incursiones aéreas estadounidenses. El gobierno japonés dejó que los japoneses hicieran frente a la escasez de alimentos y a las incursiones aéreas. Suzu se convierte en una parte esencial en la gestión del hogar, ya que prepara los alimentos de manera creativa durante las difíciles condiciones y la escasez de alimentos causada por la guerra. Suzu se une al grupo comunitario y participa en la distribución de alimentos. Ella hace que los pantalones de las mujeres sean aptos para la evacuación de emergencia, cortando la ropa tradicional en piezas. Suzu prepara un pequeño refugio antiaéreo para el hogar con su familia.
La casa de la familia en Kure, situada en una colina, está rodeada por el campo. Suzu y su sobrina, Harumi, disfrutaban viendo la flota naval en el mar. En el puerto de Kure, hay muchos buques de guerra, incluidos los barcos de guerra más grandes, Yamato y Musashi. A Suzu le encantaban las flores y dibujar paisajes. Cuando Suzu se divierte dibujando buques de guerra flotantes, la policía militar la captura porque su sospecha es de ser una espía. Un día Suzu tiene la oportunidad de ver a su viejo amigo, Tetsu, pero él es ahora un soldado de la marina.
En 1945, los intensos bombardeos de los militares estadounidenses finalmente llegan a Kure con un efecto devastador sobre los ciudadanos y su forma de vida. Suzu fue privada de sus personas más queridas, Harumi y Yoichi. Además, Suzu perdió su mano derecha, “una parte insustituible de su propio cuerpo”, debido a la violencia de la guerra. Suzu quiere regresar a su ciudad natal en la ciudad de Hiroshima, pero la bomba atómica destruye Hiroshima el 6 de agosto. Como Suzu no puede entrar en Hiroshima, no puede saber si sus padres y su hermana están vivos o no. El 15 de agosto, el emperador de Japón anuncia que la guerra ha terminado por la radio. Suzu pierde su propio propósito de vivir debido al cambio tan abrupto.
La casa de la familia de la abuela de Suzu está fuera del área dañada del bombardeo atómico, las residencias son seguras. En la casa de la abuela, Suzu se encuentra con su hermana, Sumi, la única superviviente de la familia de Suzu en Hiroshima. Sumi le dice a Suzu que sus padres han muerto y que ella huyó de Hiroshima, aunque gravemente enferma a causa de la radiación de la bomba atómica. Shūsaku consigue un nuevo trabajo y la gente comienza una nueva vida, en un Japón renacido. Esa noche, Suzu y Shūsaku se topan con una niña de la calle (en realidad quedó huérfana al perder a su madre en el ataque de la bomba atómica) y la llevan a su casa, aceptándola como parte de la familia. La vida de Suzu cambia drásticamente, pero a través de la perseverancia y el coraje, logra continuar viviendo su vida al máximo. Suzu recupera la motivación para vivir y sobreponerse, para ella y los demás, con valentía y afecto, en un rincón del mundo. Durante los créditos, se muestra a su hija adoptiva crecer felizmente en su nuevo hogar y aprendiendo a coser ropa con sus propias manos.
Producción
El proyecto fue anunciado en agosto de 2012, inició con una campaña de recolección de fondos en marzo de 2015. Con un total de más de 3 mil contribuidores, lograron reunir la cantidad de ¥39 millones de yenes; otra campaña reunió ¥10 millones de yenes para enviar al director Sunao Katabuchi a promocionar la película al extranjero. El director trabajó con mucho detalle en las escenas de fondo, usando fotografías aéreas de la zona que quería recrear y entrevistando residentes del área.
Recepción
La película abrió su semana de estreno en el lugar 10 de taquilla japonesa, se estrenó en 63 cines y reunió un total de ¥47 millones de yenes. Para marzo de 2017 la película alcanzó más de ¥2.5 billones de yenes de 1.9 millones de entradas.
Premios y reconocimientos
2016
Premio Hiroshima Peace Film Award en el Tercer Festival Internacional de cine de Hiroshima Hiroshima.
Mejor película en el Festival de cine de Yokohama
2017
Premios de Cine Mainichi, ganadora del Premio Ōfuji Noburō y mejor música; nominada en las categorías de mejor película, mejor animación, mejor dirección y mejor actriz.
Premios Blue Ribbon, nominada a mejor película y premio a la mejor dirección.
Festival de cine de Takasaki, ganadora del premio Horizont en dos categorías.
Premio de la Academia Japonesa, ganadora en las categorías de Excelente animación del año, mejor animación del año y mejor música.
Festival de cine de Osaka de 2017, ganadora del primer lugar en Mejores 10 películas japonesas y el premio a mejor música.
Japan Internet Movie Awards, ganadora de 6 categorías incluyendo mejor película y dirección.
SIGNIS JAPAN Movie Award, premio a la mejor película.
Festival de Cine de Los Ángeles, nominada en la categoría mejor trabajo de ficción.
2018
Tokyo Anime Awards, premio a la mejor película.
21º Festival de arte de Japón, Gran Premio en la categoría “Animación”.
Versión extendida
La versión extendida llamada Kono Sekai no (Sara ni Ikutsumono) Katasumi ni (この世界の（さらにいくつもの）片隅にlit: En este ( y otros más) rincones del mundo), estuvo originalmente planeada para estrenarse en diciembre de 2018, pero finalmente se retrasó un año, siendo finalmente estrenada el 20 de diciembre de 2019 en los cines de Japón, en el preestreno contó con la presencia de Emperador Naruhito, la Emperatriz Masako y la Princesa Aiko. En esta versión que cuenta con 40 minutos adicionales, llegando a los 168 minutos, incluye detalles sobre la amistad de Suzu con la cortesana Rin, el tifón Makurazaki, la preocupación de Suzu por su hermana menor Sumi, además de presentar un nuevo personaje Teru interpretado por Kana Hanazawa.
Kono Sekai no Katasumi ni
Título En este rincón del mundo Ficha técnica Dirección Sunao Katabuchi Producción Masao Maruyama / Taro Maki Guion Sunao Katabuchi / Chie Uratani Basada en Kono Sekai no Katasumi ni de Fumiyo Kōno Música Kotringo Protagonistas Mayumi Shintani / Shigeru Ushiyama / Daisuke Ono / Megumi Han / Rena Nōnen / Yoshimasa Hosoya País Japón Año 2016 Estreno 28 de octubre de 2016 (TIFF) / 12 de noviembre de 2016 (Japón) / 20 de diciembre de 2019 (versión extendida) Género Bélico / Histórico / Drama Duración 128 minutos / 168 minutos (versión extendida) Idioma(s) Japonés Compañías Productora MAPPA Distribución Tokyo Theatre / Animatsu Entertainment / Arcade Media (México e Hispanoamérica) / Selecta Visión (España) Estudio MAPPA Recaudación 22 500 000 dólares estadounidenses y 172 147 dólares estadounidenses
Gunsmith Cats (estilizado enmayúsculas ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Kenichi Sonoda . Se serializó en la revista de manga seinen Monthly Afternoon de Kodansha desde diciembre de 1990 hasta abril de 1997. Una serie secuela, titulada Gunsmith Cats Burst (estilizada en mayúsculas) y con los mismos personajes, se serializó en Monthly Afternoon desde julio de 2004 hasta septiembre de 2008. La serie narra las aventuras de jóvenes que luchan contra el crimen en Chicago .
Trama
Irene “Rally” Vincent dirige la armería “Gunsmith Cats”, pero también trabaja como cazarrecompensas , lo que da origen a muchas de las historias. En ambas actividades la ayuda su compañera de piso, la exprostituta “Minnie” May Hopkins. Rally es una experta tiradora de combate y una excelente conductora. May es experta en explosivos, conoce a la perfección el funcionamiento y los múltiples usos de todo tipo de artefactos explosivos. Más tarde, Misty Brown, una joven ex ladrona y experta en abrir cerraduras, se une al equipo, y también está Becky Farrah, una valiosa, aunque costosa, fuente de información sobre el mundo del hampa.
La caza de recompensas le ha granjeado a Rally muchos enemigos, sobre todo Gray, el líder de una banda de gánsteres cuyo uso de armamento, incluyendo bombas, los equipara a terroristas; y Goldie Musou, una figura destacada de la mafia que utiliza drogas para manipular a la gente hasta el punto de lavarles el cerebro y obligarlos a asesinar a sus seres queridos. Bean Bandit , un hombre especializado en el reparto de mercancías ilegales, suele aparecer como aliado o enemigo, dependiendo del comportamiento de sus clientes, la mayoría de los cuales están siendo perseguidos por Rally.
Producción
Después de dejar la compañía de producción de anime Artmic para trabajar como dibujante de cómics, Kenichi Sonoda presentó algunos de sus conceptos de historias e ilustraciones a Kodansha. Estos no impresionaron a los editores, pero una ilustración de dos chicas llamó la atención de uno de ellos, quien sugirió a Sonoda que desarrollara un concepto para ella. Sonoda declaró en una entrevista que el dibujo fue la génesis de la serie. En ese momento Sonoda no tenía ningún plan para la ilustración, pero decidió expandir su concepto de Riding Bean en una historia desarrollada. Debido a problemas de licencia, Sonoda originalmente no pudo usar el concepto o personaje de Riding Bean en la época en que estaba creando Gunsmith Cats . Sin embargo, durante la emisión de la serie, los derechos le fueron devueltos y agregó Bean Bandit a la serie. Aunque Sonoda era fanático de la serie dramática policial japonesa Taiyō ni Hoero!, decidió que el programa no se ajustaba a su estilo occidental preferido. La historia está influenciada por películas estadounidenses de acción con armas como The French Connection y The Blues Brothers .
Sonoda eligió el Shelby GT500 como coche de rally tras darse cuenta de que los coches en las películas de conducción de los años 70 solían ser Ford Mustang . Investigó los distintos modelos y seleccionó el GT500 por ser el más potente, más que por alguna característica del coche en sí. Al dibujar armas, Sonoda utilizaba una combinación de cargadores y sus propias réplicas.
Los nombres de los personajes se tomaron de series de televisión estadounidenses como Embrujada y El Fugitivo . El personaje de Minnie-May fue el resultado de un acuerdo entre Sonoda y la editorial.
Manga
Escrita e ilustrada por Kenichi Sonoda , Gunsmith Cats se serializó en la revista Monthly Afternoon de Kodansha desde el 25 de diciembre de 1990, hasta el 25 de abril de 1997. Kodansha recopiló sus 76 capítulos en ocho volúmenes tankōbon , publicados desde el 13 de diciembre de 1991, hasta el 19 de julio de 1997.
La serie fue adaptada para su publicación en inglés por Studio Proteus y publicada por Dark Horse . Los capítulos se publicaron inicialmente como números individuales mensualmente desde el 1 de mayo de 1995 hasta el 15 de agosto de 2001. Su publicación eliminó por completo una escena en la que Minnie May practica sexo oral a un hombre y otra en la que se eliminaron manchas de sangre en una cama; esta censura se realizó con la aprobación de Kenichi Sonoda. Los capítulos individuales se recopilaron posteriormente en nueve volúmenes de bolsillo entre el 1 de octubre de 1996 y el 13 de febrero de 2002. La serie comenzó a serializarse en la revista británica Manga Mania a partir de septiembre de 1996.
Una edición ómnibus de cuatro volúmenes de la serie, Gunsmith Cats Revised Edition, se publicó en Japón entre el 22 de julio de 2005 y el 21 de octubre de 2005. El cuarto volumen incluye el manga y el material del “cómo se hizo” de Riding Bean y los primeros bocetos y notas de Sonoda. Esta edición fue publicada posteriormente en inglés por Dark Horse entre el 14 de marzo de 2007 y el 19 de diciembre de 2007. La edición en inglés utilizó por primera vez el formato japonés original de lectura de derecha a izquierda. Se vendió envuelta en plástico retráctil y con una advertencia de contenido para mayores de 18 años en la portada.
Una serie secuela, titulada Gunsmith Cats Burst , se serializó en Monthly Afternoon desde el 24 de julio de 2004, hasta el 25 de septiembre de 2008. Kodansha recopiló sus capítulos en cinco volúmenes tankōbon , publicados en Japón entre el 23 de junio de 2005, y el 21 de noviembre de 2008. La edición en inglés fue publicada por Dark Horse entre el 2 de mayo de 2007 y el 14 de abril de 2010.
La adaptación al anime fue dirigida por Takeshi Mori . Aunque Mori estaba interesado en los coches, no tenía conocimientos sobre armas y se esforzó por investigarlas para la producción. Se aseguró de que la historia fuera interesante para evitar que el anime se centrara únicamente en las armas y los coches. La música del anime fue compuesta por el ex baterista de Weather Report , Peter Erskine . Durante la producción de la adaptación al anime, miembros del equipo realizaron varios viajes a Chicago para buscar localizaciones, incluyendo visitas a una armería y una academia de policía. Durante estos viajes, el equipo pudo manipular y disparar armas reales para la investigación, algo imposible en Japón debido a sus leyes sobre armas. Se grabó un Shelby Cobra GT-500 en Hollywood para efectos de sonido, y casi todos los demás efectos de sonido se grabaron utilizando Foley .
La serie también fue referenciada en el juego de Nintendo 3DS Project X Zone 2.
Lanzamiento
La OVA fue licenciada por ADV Films, que lanzó el primer episodio en Norteamérica el 20 de febrero de 1996. Se podía elegir entre una versión en VHS subtitulada o doblada , así como un Laserdisc bilingüe . También se lanzó una edición especial de la versión subtitulada, junto con un documental de 40 minutos sobre su producción. Posteriormente, ADV eligió la serie para su primer lanzamiento en el Reino Unido. El primer volumen se lanzó el 3 de junio de 1996, en formato VHS subtitulado o doblado, e incluía también el documental.
La adaptación al anime se emitió en el canal EncoreAction en septiembre de 2000. El 27 de marzo de 2001 se lanzó en Norteamérica un DVD con los 3 episodios y el especial sobre cómo se hicieron, antes de ser reeditado como parte de la gama “Essential” de ADV a un precio más bajo el 13 de abril de 2004.
El 3 de diciembre de 2017, AnimEigo anunció que había adquirido la licencia de Gunsmith Cats y que lanzaría una campaña en Kickstarter para producir una edición Blu-ray de la serie. El Blu-ray se lanzó en 2019, y AnimEigo anunció que “la campaña de Kickstarter de Gunsmith Cats Explosive Edition fue la más exitosa hasta la fecha”.
Recepción
La serie fue nominada en la categoría de “Mejor adaptación estadounidense de material extranjero” del premio Harvey de 1997.
En Manga: The Complete Guide , Jason Thompson critica la representación que hace Sonoda de las mujeres como «juguetes de plástico de caderas delgadas con vello púbico» y algunos elementos argumentales «francamente pedófilos». Sin embargo, elogia la «narrativa hábil» y describe la localización al inglés como «excelente».
Mike Crandol, de Anime News Network, criticó el volumen final, Misty’s Run , argumentando que el volumen anterior habría sido un mejor final y el “verdadero clímax” de la serie. Destaca la menor calidad del dibujo en comparación con los volúmenes anteriores como una señal de que Sonoda podría haber perdido interés en la serie. Sin embargo, señala que, a pesar de esto, la historia sigue estando “inteligentemente ejecutada y llena de acción”.
Manga Mania describió la adaptación al anime como “colorida, alocada” y “un festín muy disfrutable”. Al comparar el manga y el anime, señalaron que, a pesar de la atención de Sonoda a los coches y las armas en la serie, el escenario se siente más como un pueblo estadounidense genérico que como Chicago. Sin embargo, elogiaron la atención prestada a la representación más precisa de la ciudad en la adaptación al anime. En The Anime Encyclopedia , Jonathan Clements y Helen McCarthy califican la adaptación como “muy divertida” y observaron el enfoque desenfadado de la serie en comparación con el manga. Creen que merecía una versión para televisión. Sin embargo, concluyen que la baja demanda de crimen pulp en la década de 1990 fue un problema.
Mike Crandol de Anime News Network fue en general positivo sobre la adaptación al anime, pero señaló la simplificación de los tiroteos en comparación con el manga. Elogió la atención que ADV prestó al paquete del DVD en comparación con sus otros títulos y la calidad del doblaje al inglés. En resumen, calificó la adaptación al anime como “una excelente pieza introductoria al anime” debido a la familiaridad del escenario para quienes son nuevos en el anime y la calificó como una “sólida pieza de cine divertido”. En otra reseña en Anime News Network , un crítico elogió la serie por verse y sonar “como un suburbio gris y crudo del Chicago moderno”, la impresionante calidad del anime, la acción y el arte. Raphael See de THEM Anime Reviews elogió la serie por cumplir “mucho de lo que ofrece su predecesor manga”, teniendo una “historia bastante inteligente, animación fluida, acción furiosa y humor constante”. Solo se quejó de que la serie es demasiado corta, esperando que más se produzcan más en el futuro.
Género Aventura / Delito / Chicas con armas [ 2 ] Manga Escrito por Kenichi Sonoda Publicado por Kodansha / editorial inglesa / Norteamérica / Reino Unido : Cómics de Dark Horse / Imprimir Tarde KC
Revista Tarde mensual Ejecución original 25 de diciembre de 1990 – 25 de abril de 1997 Volúmenes 8 Animación de vídeo original Dirigido por Takeshi Mori / Kazuya Murata (director de unidad) Escrito por Atsuji Kaneko Música de Peter Erskine Estudio Equipo OLM Koitabashi Con licencia de N / A : Anime / Reino Unido : Películas ADV Liberado 1 de noviembre de 1995 – 1 de septiembre de 1996 Episodios 3
Riki-Oh ( en japonés :力王, Hepburn : Riki-Ō ) es una serie de manga japonesa escrita por Masahiko Takajo [ ja ] e ilustrada por Tetsuya Saruwatari . Se serializó en la revista de manga seinen Business Jump de Shueisha desde 1987 hasta 1990, y sus capítulos se recopilaron en 12 volúmenes tankōbon . La historia sigue al protagonista Riki-Oh, un joven que ha aprendido el arte marcial Naike Kenpō de uno de los guardaespaldas de Chiang Kai-shek , y se ha vuelto tan fuerte que puede atravesar personas y objetos sólidos con sus puñetazos.
En 1989 y 1990 se lanzó una serie de animación original en vídeo (OVA) de dos episodios , y en 1991 se estrenó una película de acción real , Riki-Oh: The Story of Ricky .
Trama
La historia se desarrolla en un futuro postapocalíptico donde el calentamiento global y la guerra han sumido al mundo en una profunda crisis, mientras que Japón cayó en una depresión económica en la década de 1990, lo que provocó un aumento de la delincuencia.
La historia gira en torno a Saiga Riki-Oh, dotado de una fuerza sobrehumana, quien, tras vengarse de un yakuza responsable de la muerte de un niño que se había hecho amigo suyo, termina en una prisión de máxima seguridad propiedad de una organización privada. La historia sigue a Riki en su búsqueda de su hermano pequeño, Saiga Nachi, quien lleva un símbolo manji en la mano derecha y también posee una fuerza sobrehumana.
Riki-Oh se enfrenta a numerosos oponentes letales, ya sea con fuerza sobrehumana o expertos en artes marciales, durante su viaje para vengar a su madre y encontrar a su hermano.
Publicación
Riki-oh fue lanzado en dos OVAs. La primera fue llamado Riki-Oh: La pared del infierno (1989). El segundo se titula Riki-oh: El chico de la destrucción (1990). El primero es un recuento de los capítulos de la prisión y el segundo es la aventura de Riki para encontrar a su hermano, Nachi, y detener su diabólico culto.
Medios de comunicación
Manga
Escrito por Masahiko Takajo [ ja ] e ilustrado por Tetsuya Saruwatari , Riki-Oh se serializó en la revista de manga seinen Business Jump de Shueisha desde 1987 hasta 1990. Shueisha recopiló sus capítulos en 12 volúmenes tankōbon , publicados desde abril de 1988 hasta septiembre de 1990. Homesha reeditó la serie en nueve volúmenes desde agosto de 1995 hasta abril de 1996.
Animación de vídeo original
La serie fue adaptada a una animación de video original (OVA) de dos partes producida por Magic Bus y dirigida por Satoshi Dezaki ; la primera parte, subtitulada Tōkatsu Jigoku (等括地獄; iluminado. ‘ El muro del infierno ‘ ) , fue lanzada el 25 de junio de 1989; la segunda parte, subtitulada Horobi no Ko (滅びの子; iluminado. ‘ Niño de la Destrucción ‘ ) , fue lanzada el 24 de agosto de 1990.
En Norteamérica, Media Blasters anunció que había licenciado ambas OVAs en 2006; sin embargo, el lanzamiento finalmente se canceló debido a problemas de derechos.
Película de acción real
Artículo principal: Riki-Oh: La historia de Ricky
En 1991, se estrenó una adaptación cinematográfica de Hong Kong titulada Riki-Oh: The Story of Ricky . La película fue dirigida por Lam Nai-choi y protagonizada por Fan Siu-Wong como Ricky Ho.
Legado
Uno de los principales villanos de la serie, el general Washizaki, fue la principal fuente de inspiración para el diseño de M. Bison en la serie de juegos de lucha Street Fighter .
También se ha citado a Riki-Oh como una influencia en la serie de juegos de lucha Mortal Kombat . Las similitudes incluyen los sangrientos movimientos finales fatality , el parecido entre Ricky y Liu Kang , y los ataques de rayos X.
(Riki-Ō) Género Artes marciales / Postapocalíptico / Thriller Manga Escrito por Masahiko Takajo [ ja ] Ilustrado por Tetsuya Saruwatari Publicado por Shueisha Revista Salto empresarial Ejecución original 1987 – 1990 Volúmenes 12 Animación de vídeo original Dirigido por Satoshi Dezaki Estudio Magic Bus Liberado 25 de junio de 1989 – 24 de agosto de 1990 Tiempo de ejecución 45 minutos Episodios 2 Película de acción real Riki-Oh: La historia de Ricky (1991)
