Fire and Ice (Fuego y hielo en Argentina y Perú y Tygra: hielo y fuego en España) es una película estadounidense de animación rotoscópica y fantasía-aventuras de 1983, dirigida por Ralph Bakshi. Pertenece al género conocido como espada y brujería. Los personajes principales fueron creados por Bakshi y Frank Frazetta y el guion fue escrito por Roy Thomas y Gerry Conway. Se estrenó el 26 de agosto de 1983.
La película no fue un éxito de taquilla y la crítica tampoco fue benévola con ella, pero con el tiempo se convirtió en una obra de culto clásica entre los seguidores de Bakshi y Frazetta y de las películas animadas de fantasía. En 2003, la Online Film Critics Society la incluyó en su lista de «Mejores películas animadas de todos los tiempos», en el puesto 99.
Argumento
Durante una antigua e indeterminada edad oscura, acontecida luego de la última Edad de Hielo, dos reinos se baten en una guerra a muerte. Desde su helada fortaleza de Icepeak, la malvada reina Juliana y su hijo hechicero, el príncipe Nekron, envían sus hordas de salvajes semi-humanos contra los pueblos de la Tierra, a la vez que congelan todos los terrenos a su paso. Solo el segundo reino más importante en el mundo, Firekeep, cuya ciudad se encuentra al lado de un enorme volcán, se enfrenta a Icepeak. Juliana envía una delegación al rey Jarol, el gobernante de Firekeep, para exigir su rendición, pero en realidad todo es una maniobra para secuestrar a su hija, la princesa Tygra (Cynthia Leake), ya que Juliana desea que Tygra se case con Nekron para unificar los reinos bajo este último.
Más tarde, Tygra logra escapar del palacio de hielo donde estaba cautiva y se encuentra con Larn, un joven guerrero y único superviviente de su aldea arrasada por Nekron. Juntos deciden volver a Firekeep, pero son emboscados por soldados de Nekron y Tygra es nuevamente llevada a Icepeak. Herido, Larn es rescatado y encuentra un aliado en el misterioso y letal Darkwolf, un taciturno guerrero que oculta su cara bajo una máscara de piel y que tiene cuentas pendientes con Nekron y con la reina Juliana, con quien aparentemente tuvo una relación hace mucho tiempo.
La fortaleza de Icepeak avanza y se acerca cada vez más a Firekeep al ser transportada mediante un glaciar. Larn y Darkwolf llegan antes a Firekeep y piden ayuda al rey Jarol para rescatar a su hija y derrotar a Nekron. Todas las fuerzas aéreas de Firekeep (soldados montados en aves parecidas a los pterodactilos) atacan simultáneamente y en un solo movimiento la fortaleza de Icepeak, mientras Larn se infiltra y libera a Tygra. Sin embargo, Nekron utiliza todo su poder de hielo para destruir al ejército volador y lo consigue, con la excepción de Darkwolf, quien logra entrar a la fortaleza y matar a Nekron con su hacha. Al mismo tiempo el rey Jarol usa toda la lava almacenada del volcán para destruir la fortaleza helada.
La fortaleza helada se derrumba por completo mientras Larn y Tygra apenas consiguen escapar. Al despertar entre los escombros al día siguiente, Larn, llevado por el deseo de venganza, está a punto de matar a un semi-humano caído, pero Tygra se lo impide diciéndole que la guerra ha acabado y por lo tanto un nuevo mundo de compasión y paz está naciendo. Aliviados y felices de estar juntos, la pareja se retira hacia el horizonte tomados de la mano. Darkwolf los mira sonriente desde una colina, y luego se retira.
Producción
Estrenada en 1983, la película fue fruto de la colaboración entre Ralph Bakshi y Frank Frazetta —que diseñaron a los protagonistas. Fue distribuida por la compañía 20th Century Fox, que también había distribuido otra de las películas de Bakshi, Wizards, en 1977.
La animación fue realizada usando el sistema de rotoscopio, por el cual las escenas fueron filmadas en vivo y después dibujadas sobre el original. El guion fue escrito por Gerry Conway y Roy Thomas, que habían escrito las historias de Conan el Bárbaro para los cómics de la editorial Marvel. El dibujante elegido para diseñar los fondos fue James Gurney, autor y artista de las novelas ilustradas Dinotopia. Thomas Kinkade también trabajó en los fondos de varias escenas. El reconocido autor especializado en animación, dibujante y director Peter Chung, por entonces un novato en la industria, se encargó de los layouts.
Fire and ice Título: hielo y fuego (España) / Fuego y hielo (Argentina y Perú) Ficha técnica Dirección Ralph Bakshi Producción Ralph Bakshi / Frank Frazetta Guion Ralph Bakshi (personajes) / Frank Frazetta (personajes) / Gerry Conway / Roy Thomas Música William Kraft Fotografía Francis Grumman Montaje A. David Marshall Vestuario Frank Frazetta Protagonistas Randy Norton / Cynthia Leake / Steve Sandor / Sean Hannon / Leo Gordon / William Ostrander País Estados Unidos Año 1983 Género animación / espada y brujería / fantasía / acción / aventuras Duración 81 min. Idioma(s) inglés Compañías Productora Polyc International BV / Producers Sales Organization (PSO) Distribución 20th Century Fox Presupuesto $ 1.200.000 (estimado)[1] Recaudación $ 760.883 (Estados Unidos)
サイボーグ009 怪獣戦争 Lanzada por los estudios Toei de Japón en 1967, y doblada al español latino por los estudios CINSA de Mexico, Cyborg 009 Contra el monstruo ó 009 en la guerra contra el monstruo ó SuperAventuras de Astroboy 009 (Argentina), es una de las primeras películas de animación japonesa a color. Basada en los personajes que creó Shotaro Ishinomori, producida por Hiroshi Ōkawa y dirigida por Yugo Serikawa. Sinopsis: Un monstruo marino aparece en los océanos del mundo y los Cyborgs tendrán que volver a reunirse para destruirlo. No tardaran en descubrir que detrás del monstruo hay un oscuro secreto…
Cyborg 009 Contra el monstruo ó 009 en la guerra contra el monstruo ó SuperAventuras de Astroboy 009 (Argentina)., es una película de anime basado en los personajes que creó Shotaro Ishinomori. Producido por Hiroshi Ōkawa y Toei Animation y dirigida por Yugo Serikawa. Fue la segunda película de esta saga de heróes ciberneticos en filmarse en Japón.
Wizards es una película estadounidense de animación postapocalíptica de ciencia ficción y fantasía de 1977 , escrita, dirigida y producida por Ralph Bakshi y distribuida por 20th Century-Fox . La película narra la batalla entre dos magos con poderes opuestos, uno representando las fuerzas de la magia y el otro las fuerzas de la tecnología.
La película destaca por ser la primera película de fantasía de Bakshi, un cineasta que anteriormente solo era conocido por películas urbanas como Fritz el Gato (1972), Heavy Traffic (1973) y Coonskin (1975), y que posteriormente realizó la versión animada de El Señor de los Anillos (1978). La película recaudó 9 millones de dólares en cines con un presupuesto de 2 millones.
Trama
La Tierra ha sido devastada por una guerra nuclear . Las nubes radiactivas tardan dos millones de años en dejar entrar la luz solar. Los humanos que sobrevivieron al apocalipsis se han transformado en mutantes, mientras que los verdaderos ancestros de la humanidad —troles , hadas , elfos y enanos— resurgen y viven en la idílica tierra de Montagar.
Mientras su pueblo celebra 3000 años de paz, Delia, reina de las hadas, cae en trance y da a luz a dos magos gemelos: el bondadoso Avatar y su malvado hermano mutado, Blackwolf. Años después, tras la muerte de Delia, Blackwolf intenta usurpar su liderazgo, pero Avatar lo derrota en un duelo mágico. Blackwolf abandona Montagar, jurando regresar y «hacer de este un planeta donde los mutantes gobiernen».
Tres mil años después, Blackwolf lidera la oscura tierra de Scortch, donde él y su ejército de mutantes y otras criaturas malignas rescatan y restauran tecnología antigua. Intenta atacar Montagar dos veces, pero fracasa cuando sus guerreros mutantes se aburren o se distraen durante la batalla. Blackwolf descubre un viejo proyector y rollos de propaganda nazi de la Segunda Guerra Mundial , y usa su magia para mejorarlos en la guerra psicológica : inspira a sus propios soldados mientras aterroriza a las tropas enemigas hasta la sumisión.
Produccion
Ralph Bakshi siempre había tenido interés en la fantasía. Bakshi dibujaba obras de arte fantásticas desde 1955, cuando aún estaba en el instituto. Wizards surgió del concepto de Tee-Witt , una serie de televisión no producida que Bakshi desarrolló y presentó a la CBS en 1967. En 1976, Bakshi presentó War Wizards , que escribió en tan solo dos semanas, a 20th Century-Fox , volviendo a los dibujos de fantasía que había creado en el instituto como inspiración. Bakshi buscaba distanciarse de sus películas de orientación más urbana, que tratan temas de sexo y drogas, pero que aún tienen un impacto similar.
La película es un comentario alegórico sobre la ambigüedad moral de la tecnología y el potencial poder destructivo de la propaganda . El arma secreta de Blackwolf es la propaganda, utilizada para incitar a sus legiones y aterrorizar al pueblo mágico de Montagar; pero la disposición de Avatar a usar una herramienta tecnológica (una pistola que saca de la manga) destruye a su gemelo malvado . Bakshi también afirma que Wizards “trataba sobre la creación del estado de Israel y el Holocausto , sobre los judíos en busca de una patria y sobre el resurgimiento del fascismo “.
El ilustrador británico Ian Miller y el dibujante de cómics Mike Ploog fueron contratados para contribuir con los fondos y diseños. El equipo incluía a Vita, Turek, Sparey, Vitello y Spence, quienes se habían acostumbrado al limitado storyboard de Bakshi y a la falta de pruebas de lápiz . El artista Alex Niño firmó un contrato con Bakshi para trabajar en la película y obtuvo una visa de trabajo , pero no pudo obtener el permiso del gobierno filipino para viajar a Estados Unidos hasta dos meses después. Posteriormente, descubrió que, para cuando llegó a Estados Unidos, no solo se había completado la animación de la película, sino que la visa de Niño no le permitía presentar trabajos independientes en ningún otro proyecto.
El reparto principal de la película incluye a Bob Holt , Jesse Welles , Richard Romanus , David Proval y Steve Gravers . Bakshi eligió a Holt por su habilidad para imitar la voz del actor Peter Falk , de quien Bakshi es fan. Welles, Romanus y Proval volvieron a trabajar con Bakshi en Hey Good Lookin’ , donde Romanus y Proval prestaron sus voces a Vinnie y Crazy Shapiro, respectivamente. La actriz Tina Bowman , quien interpreta un papel pequeño en Wizards , tiene un papel más importante en Hey Good Lookin’ . El actor Mark Hamill audicionó y consiguió un papel de voz en la película. Bakshi afirma: «Necesitaba un trabajo, y vino a mí, y pensé que era genial, y [George] Lucas pensó que debía hacerlo, y no solo consiguió Wizards , sino Star Wars ». Bakshi quería una narradora femenina para su película, y le encantó la actuación de Susan Tyrrell . Tyrrell interpretó la narración de la película, pero Bakshi fue informado de que no podía acreditarla. Años después, Tyrrell le confesó a Bakshi que la mayor parte de su trabajo posterior se basó en su narración y que lamentaba no haberle permitido firmarla.
John Grant escribe en su libro Masters of Animation que “el efecto general de la animación es similar al de los grandes creadores de anime : uno tiene que recordarse constantemente que Wizards es anterior a El castillo de Cagliostro (1979) de Miyazaki , no al revés. […] Los fondos […] son especialmente encantadores, incluso los más simples; y en general la película tiene un fuerte brío visual a pesar de la ocasional prisa técnica”. Entre los artistas notables involucrados en la producción de Wizards se incluyen Ian Miller , quien produjo los sombríos fondos de Scortch, y Mike Ploog , quien contribuyó de igual manera para los paisajes más arcádicos de Montagar.
Bakshi no pudo completar las secuencias de batalla con el presupuesto que Fox le había dado. Cuando les pidió un aumento de presupuesto, se lo negaron (durante la misma reunión, el director George Lucas había solicitado un aumento de presupuesto para Star Wars y también le fue denegado). Como resultado, Bakshi terminó su película pagando de su propio bolsillo y usando rotoscopia para las secuencias de batalla inacabadas. Según Bakshi, “Pensé que si eliminábamos todos los detalles, se vería muy artístico y muy hermoso, y pensé, ¿para qué molestarme en animar todo esto? Estoy buscando una manera de darle realismo a mi película y obtener emoción real”. En su comentario de audio para el lanzamiento en DVD de la película, Bakshi afirma: “No hay duda de que fue una manera más fácil de lograr estas escenas gigantescas que quería. También fue la forma en que me mostró cómo hacer El Señor de los Anillos , así que funcionó de dos maneras”. Además de material de archivo, la película utilizó secuencias de batallas de películas como Zulú , El Cid , La batalla de las Ardenas y Alexander Nevsky para rotoscopia . También se incluyeron secuencias de acción real de Patton
El trabajo de Vaughn Bode ha sido reconocido como una influencia en Wizards . Quentin Tarantino describe Avatar como “una mezcla entre El Hobbit de Tolkien , El hombre de 2000 años de Mel Brooks y Howard el pato de Marvel Comics ” y Blackwolf como físicamente similar a Iván el Terrible de Sergei Eisenstein . En la Guía de películas animadas de Jerry Beck , Andrew Leal escribe que “La figura central, Avatar […] suena mucho como Peter Falk , y claramente le debe mucho al personaje del mago Cheech del dibujante Vaughn Bodé “.
A medida que War Wizards se acercaba a su finalización, Lucas solicitó a Bakshi que cambiara el título de su película a Wizards para evitar conflictos con Star Wars , y Bakshi aceptó porque Lucas le había permitido a Mark Hamill tomarse un tiempo libre de Star Wars para grabar una voz para Wizards .
Respuesta y legado
Aunque Wizards tuvo un estreno limitado , tuvo mucho éxito en los cines que la proyectaron y se ganó una audiencia mundial. Según Bakshi, en una ocasión fue entrevistado por un reportero alemán que no estaba seguro de por qué se usaba la esvástica nazi para representar la guerra. Bakshi dijo: «No recibí ninguna crítica. A la gente le encantó Wizards ». El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 62%, basado en 29 reseñas con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: «Su metáfora central es un poco obvia, pero Wizards es, por lo demás, un viaje psicodélico y espeluznante a una versión alternativa de nuestro mundo».
AH Weiler, de The New York Times, escribe que la película “evoluciona, en el mejor de los casos, como una mezcla ligeramente interesante de polémicas enfrentadas y melodrama de tiroteos” que “simplemente reafirma los resultados ya demasiado obvios y terribles de la guerra nuclear y la inhumanidad del hombre hacia el hombre”. Arthur D. Murphy, de Variety, despreció la película como “una mezcla confusa de melodrama, alegoría y polémica floja. La técnica de animación es excelente en un sentido profesional, pero ni la historia ni la música realmente se vuelven interesantes”. Gene Siskel le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió que ” Los magos de Ralph Bakshi , aunque es atractiva, no es lo suficientemente mágica. Aunque es un cuento de hadas futurista, interrumpe frecuentemente su narrativa con chistes contemporáneos. Los chistes nos recuerdan que estamos viendo una película mientras cuestionan la sinceridad de la película en sí”. Charles Champlin del Los Angeles Times fue en general positivo, escribiendo: “Sea lo que sea, ‘Wizards’ es un festín para los ojos, una sucesión ininterrumpida de imaginaciones e imágenes que son hermosas, sorprendentemente divertidas, poderosamente siniestras, clásicamente caricaturescas, visiones del cielo y el infierno… Es hipnóticamente interesante para aquellos que son adictos a la animación, pero no menos para aquellos que están muy satisfechos con Tom y Jerry “. Gary Arnold del Washington Post encontró la película como una “novedad animada tenue” que “carecía notablemente de impulso narrativo. Incluso cuando los gráficos y el dibujo parecen inteligentes, embellecen los escenarios más insignificantes”. Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió: “Lo que emerge de esta mezcolanza de material es una predecible confusión de sentimiento y cinismo: Bakshi parece inseguro sobre si intentar alcanzar la magia de otro mundo de Tolkien o tratar todo el asunto como algo exagerado (el tono del narrador de cuentos de hadas, un niño florido, sugiere fuertemente esto último).”
La empresa de Ken Whitman , Whit Publications, publicó el juego de rol de mesa Ralph Bakshi’s Wizards en 1992.
20th Century Fox Home Entertainment respondió a una petición en línea creada por Animation on DVD.com y escrita por Keith Finch, que exigía el lanzamiento de la película en DVD. El disco, lanzado el 25 de mayo de 2004, incluía una pista de audiocomentarios de Bakshi y la entrevista Ralph Bakshi: The Wizard of Animation . Bakshi ha declarado que Wizards siempre se concibió como una trilogía. Una de las secuelas fue presentada a Fox, que no dio luz verde al proyecto.
20th Century Fox lanzó una edición especial en Blu-ray Disc de la película el 13 de marzo de 2012, para conmemorar el 35.° aniversario de la película. El disco incluye las características especiales del DVD, junto con un libro de 24 páginas que incluye ilustraciones raras de la película y una introducción de Bakshi.
Posible secuela
Bakshi mencionó que tenía planes para una secuela titulada Wizards 2 que trataba sobre la relación entre Avatar y Elinore. Bakshi dijo que la trama sería “donde [su relación] no funciona y Weehawk se interpone”. La secuela nunca se desarrolló debido a dificultades de producción y a los otros proyectos en los que Bakshi estaba centrado entonces.
A finales de 2004, se inició la producción de una novela gráfica de Wizards II , producida por Bakshi. Las historias serían del “universo” de Wizards y cada una sería creada por un artista diferente. En septiembre de 2008, se anunció que Main Street Pictures colaboraría con Bakshi en una secuela de Wizards .
En 2015, Bakshi declaró que tenía un guion terminado y esperaba que fuera su próxima película. En una entrevista de noviembre, mientras promocionaba Last Days of Coney Island , Bakshi declaró que Wizards 2 trata sobre “¡Locura, locura absoluta!”
Cyborg 009: La leyenda de la supergalaxia es una película de anime basado en los personajes que creó Shotaro Ishinomori. Producido por Kei Iijima, Youichi Kominato y Toei Animation; y dirigida por Masayuki Akehi.
El 20 de diciembre de 1980 se estrenó una película de anime basada en la segunda serie de televisión de anime, llamada Cyborg 009: Legend of the Super Galaxy (サイボーグ009 超銀河伝説, Saibōgu Zero Zero Nain: Chou Ginga Densetsu ) .
El tema principal fue “Love of 1 Billion Lightyears” ( 10億光年の愛, Jū-oku Kōnen no Ai ) (Letra: Michio Yamagami, Compositor: Kōichi Morita, Arreglo: Reijirō Koroku, Cantante: Yoshito Machida).
Sinopsis
El profesor Gilmore se ha retirado. Los nueve supermagníficos, cyborgs que en el pasado lucharon en defensa de la Tierra ya no están de servicio, llevando vidas tranquilas y apacibles entre los humanos. Pero una nueva amenaza se cierne sobre nuestro planeta. Zoa, líder del planeta Argos, se dirige a la Tierra al mando de su ejército para conquistarla y los nueve cyborgs deberán entrar en acción antes de que sea tarde. El único superviviente de una nave del lejano planeta Comodor, atacado también por Zoa, será un valioso aliado en la lucha contra el ejército invasor.
Título original サイボーグ009 超銀河伝説
(Saibōgu Zero Zero Nain: Chou Ginga Densetsu) / Cyborg 009: La leyenda de la supergalaxia Estudio de doblaje ICAIC Dirección de doblaje Sergio Giral Traducción y Adaptación Nivaldo N.G. Editor Lucas de la Guardia Edición de diálogos Manuel Herrera Producción Marina Ochoa Ingeniero de sonido Ricardo Istueta Fecha de grabación 1984 Lugar de doblaje Cuba País de origen Japón Año 1980 Créditos de doblaje Cyborg0091980 creditosdedoblaje audio.ogg
Alien Nine (エイリアン9 , Eirian Nain ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Hitoshi Tomizawa . El manga se serializó en la revista Young Champion de Akita Shoten desde junio de 1998 hasta agosto de 1999, abarcando 3 volúmenes tankōbon . En 2003, Tomizawa lanzó una secuela de 1 volumen de la serie llamada Alien 9 Emulators . En 2015, Tomizawa también lanzó una secuela doujinshi de Alien 9 y Alien 9 Emulators llamada Alien 9 Next . Tanto el manga como el anime son conocidos por su estilo de arte moe y su fuerte violencia a pesar de los jóvenes personajes principales, diseños de monstruos similares a Pokémon y apariciones iniciales de una serie al estilo de la vida real.
Fue adaptada a una serie de animación de video original (OVA) por JCStaff entre junio de 2001 y febrero de 2002. La adaptación en inglés de la serie fue licenciada inicialmente por Central Park Media y se ha emitido en Anime Selects de Comcast. Central Park Media lanzó el título bajo su línea “US Manga Corps” en un solo DVD, y posteriormente lo relanzó en una caja con los tres volúmenes del manga, que también fue licenciada por Central Park Media bajo su línea “CPM Manga”. Central Park Media se declaró en quiebra en 2009, y los DVD y los volúmenes del manga se agotaron posteriormente en Norteamérica.
Anime
La primera mitad de la serie (hasta la mitad del Volumen 2) fue posteriormente adaptada a una serie de animación de video original (OVA), que fue lanzada en cuatro volúmenes por Bandai Visual de 2001 a 2002, conteniendo un episodio cada uno. Animado por JCStaff y producido por Genco , el primer volumen de la serie fue dirigido por Jirō Fujimoto, mientras que los volúmenes 2-4 fueron dirigidos por Yasuhiro Irie , quien también manejó los diseños de personajes de toda la serie, y fueron escritos por Sadayuki Murai. Se emitió una transmisión especial de televisión antes del lanzamiento del DVD de la serie en AT-X . Los temas de apertura son “Flower Psychedelic: Kasumi Tomine Version” de Noriko Shitaya, “Flower Psychedelic: Kumi Kawamura Version” de Kaori Shimizu y “Flower Psychedelic: Yuri Otani Version” de Juri Ihata, el tema de cierre es “rebirth” de en avant.
Se ha transmitido por la cadena de televisión de anime Animax en sus respectivas cadenas a nivel mundial, incluyendo Asia Oriental y sus cadenas en inglés en el Sudeste Asiático (donde también se emitió anteriormente por su cadena hermana AXN ) y el Sur de Asia . El anime fue licenciado y lanzado en Norteamérica por Central Park Media , y la serie se emitió en toda la región a través del servicio Select On Demand de Comcast . Dado que la serie OVA termina a mitad de la historia, el DVD se lanzó en Estados Unidos en una “Edición Definitiva”, que incluía los tres volúmenes originales del manga traducido recopilado.
Tarō Maki (presidente de Genco y productor ejecutivo de la adaptación OVA del anime) declaró en una entrevista que, debido a la abrupta finalización de la OVA del anime, recaudará fondos para continuar la serie. Sin embargo, esto no ha sucedido en más de una década y se considera que su desarrollo está en un punto crítico , por lo que es muy probable que se cancele. Sin embargo, esto no descarta la posibilidad de un reinicio que cubra los tres volúmenes del manga, además de la secuela, Alien Nine Emulators .
Debido a su rareza y bajo precio, se ha convertido en un clásico de culto entre fanáticos y coleccionistas por igual.
Producción: Comité de Producción de Alien 9 ( Bandai Visual , TV Tokyo Media Net, Nippon Columbia , AT-X, GENCO)
Recepción
En Anime News Network , Zac Bertschy le dio a la historia una calificación de A y al arte una calificación de B+. Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies elogia el ritmo del OVA y los interesantes diseños de personajes, afirmando que “aunque a primera vista parece un cuento de ciencia ficción lindo y apto para niños, en realidad es una alegoría aterradora sobre lo que significa crecer”.
Animación de vídeo original Dirigido por Jiro Fujimoto ( ep.1 ) Yasuhiro Irie (ep.2-4) Escrito por Sadayuki Murai Música de Kuniaki Haishima Estudio J.C.Staff Con licencia de AUS : Hanabee / N / A : AnimEigo Liberado 25 de junio de 2001 – 25 de febrero de 2002 Tiempo de ejecución 30 minutos Episodios 4 ( Lista de episodios )
