Gen 13es una película animadaestadounidense de superhéroes de 1998 basada en laserie de cómics Gen 13 publicada por WildStorm Productions , parte de DC Comics . La película, estrenada en 2000, fue dirigida por Kevin Altieri y producida por WildStorm. Fue distribuida por Buena Vista Pictures y se estrenó al público general en laconvención Wizard World de Chicago el 17 de julio de 1998.
Trama
La estudiante universitaria Caitlin Fairchild recibe una beca del Comité de Seguridad Nacional para asistir a una escuela militar secreta ubicada en una base estadounidense en el desierto. Allí, conoce a sus nuevos amigos Percival Chang (Grunge) y Roxanne Spaulding (Freefall). Sin que ellos lo sepan, los directores de la escuela, Ivana Baiul y Matthew Callahan, están llevando a cabo un proyecto conocido como Gen 13, en el que realizan experimentos genéticos con sus alumnos para convertirlos en seres con superpoderes (“Gen Activo”) y lanzar una insurrección contra el gobierno. El único obstáculo es el coronel John Lynch, de Operaciones Internas, miembro original del proyecto Gen 12, que investiga el proyecto Gen 13 y está decidido a exponer las operaciones ilegales de los directores. Se presenta a Caitlin y menciona que conoció a su padre, Alex.
Una noche, mientras sentía náuseas y buscaba la enfermería, Caitlin encontró un laboratorio y revisó sus bases de datos para encontrar información sobre su padre, descubriendo lo que tuvo que soportar como miembro de la Generación 12. Se unieron a ella Grunge y Roxy, pero un guardia los descubrió. Caitlin demostró habilidades sobrehumanas y terminó derrotando a varios guardias para que el trío pudiera escapar. Grunge y Roxy fueron capturadas, pero Caitlin logró escapar, robar un exotraje y regresar a la base para ayudar a rescatar a sus amigos. Ivana estaba convencida de que Grunge y Roxy eran espías de Lynch y se negó a creer sus negaciones. Pronto, le avisaron que Lynch llegaría con un escuadrón para investigar sus actividades ilegales. Una vez que se fue, Matthew les reveló a Grunge y Roxy que era psíquico y sabía que decían la verdad. Su intención era torturarlos hasta que se activaran o murieran. Grunge se activó y obtuvo el poder de imitar sustancias. Se libera, noquea a Threshold y libera a Roxy. Después se besan.
Tras una escaramuza con Ivana, el trío intimida a un piloto para que los lleve de vuelta a casa en helicóptero mientras la lucha entre Ivana y las fuerzas de Lynch se intensifica. Threshold les impide escapar y destruye el helicóptero. Sin saberlo, Roxy usa sus poderes de control de la gravedad y frena su caída. Threshold desciende para revelar que pretende derrocar lo que cree que es un gobierno corrupto que asesinó a sus padres. El trío lo considera fanático y lucha contra él, derrotándolo justo antes de que Lynch llegue para calmar la situación, y revela que Caitlin y Threshold son medio hermanos. Lynch explica que, tras enterarse de que la NSC los perseguía, su madre hizo todo lo posible por protegerlos, pero cuando el padre de Caitlin no pudo ayudarla, recurrió a su exmarido Callahan, otro miembro de la Generación 12 y padre de Matthew. Callahan intentó sacarlos del país; sin embargo, a pesar de todos sus esfuerzos, la NSC los mató a ambos y capturó a Matthew. Lynch no pudo llegar a tiempo para salvar a Matthew y a sus padres, pero encontró a la pequeña Caitlin y la devolvió a su tío una vez que se suspendió el programa de la SPB del gobierno. Caitlin se da cuenta de que sus pesadillas recurrentes son recuerdos reprimidos de ese suceso.
Mientras tanto, Ivana prepara la base y la escuela para la autodestrucción. La destrucción de la base provoca un deslave que se dirige hacia la pandilla. Con tan poco tiempo para escapar, Threshold se sacrifica para ayudar a su hermana a escapar. Lynch les explica al trío que intentar abandonar Operaciones Internas nunca terminaría bien, pero se ofrece a entrenarlos para usar sus poderes para mejorar el mundo, y Caitlin y sus amigos aceptan.
Producción
Tras la cancelación de Wild CATs por CBS , WildStorm Productions anunció que estaban trabajando en una adaptación animada de Gen 13 que sería escrita por Kevin Altieri . Jim Lee declaró que la decepción con Wild CATs lo llevó a él y a Wildstorm a decidir mantener un mayor control creativo para evitar que se repitiera la experiencia. Altieri declaró que su tiempo trabajando en Batman: The Animated Series, donde logró elevar la animación a un punto en el que podía ser apreciada por una audiencia adulta, lo animó a encontrar un proyecto que le permitiera continuar en esa trayectoria. Inicialmente, Altieri estaba buscando una adaptación animada de Hellboy y tuvo reuniones con Mike Mignola y Dark Horse Comics que finalmente no llevaron a nada. Al reunirse con Jim Lee, donde se enteró de la adaptación animada planeada de Wildstorm de Gen 13 , Lee le ofreció la película a Altieri, afirmando que Wildstorm podría garantizar el presupuesto para un lanzamiento directo a video que se distribuiría a través del mercado directo en las tiendas de cómics. Gen 13 no se estrenó en otoño de 1996, fecha prevista inicialmente, debido a que Altieri hizo que compañías más grandes, como DreamWorks Animation y Warner Bros. Animation , contrataran a su personal, pero que podían ofrecer contratos multianuales que la naturaleza independiente y el bajo presupuesto del proyecto no podían soportar. Glen Murakami diseñó los personajes antes de irse a trabajar en Superman: The Animated Series .Altieri declaró que su plan para la película era una PG-13, pero que dependiendo de los acuerdos con posibles distribuidores también existiría la posibilidad de versiones editadas con clasificación G.
En febrero de 1997, se informó que The Walt Disney Company estaba buscando hacer una película de acción en vivo de Gen 13 producida por Courtney Solomon y John Benitez por algún tiempo en estreno en 1998 o 1999, en la que Lee sería productor ejecutivo. Como parte del acuerdo, Disney acordó darle a la película animada Gen 13 un lanzamiento directo a video a través de su sello Buena Vista Home Video . En octubre de ese año, se anunció que Gen 13 se retrasaría nuevamente para su lanzamiento en algún momento de 1998 y que en ese momento estaba completo en un 60% En enero de 1998, un primer corte de Gen 13 con la posibilidad de lanzamiento a principios de 1998. En febrero de 1998, Altieri declaró que Disney estaba satisfecho con la película y que los planes para un corte editado serían cancelados.
Gen 13 tuvo su estreno en la convención Wizard World Chicago el 17 de julio de 1998.
En septiembre de 1998, Lee informó haber firmado un acuerdo en principio para vender WildStorm a DC Comics , una compañía de Time Warner . En ese momento, Disney supuestamente todavía tenía la intención de estrenar la película en el verano de 1999. Si bien nunca se dio una explicación oficial de por qué la película no se estrenó en los Estados Unidos, se ha especulado que Disney se echó atrás debido a las representaciones de violencia y sexualidad en la película o que ya no querían distribuir una película vinculada a los activos de una compañía competidora. Si bien la película nunca se estrenó en los EE. UU., sí recibió un lanzamiento en video limitado en Europa y Australia por Paramount Pictures en el año 2000.
Series de TV
Kevin Altieri afirmó que la película podría potencialmente conducir a una serie de televisión Gen 13 dependiendo del éxito de la película, que según se informa Disney estaba interesado en respaldar.
DATOS DE LA PELICULA:
Dirigido por Kevin Altieri Guión de Kevin Altieri / Karen Kolus Historia de Jim Lee / Brandon Choi / J. Scott Campbell Gen 13 por Jim Lee / Brandon Choi / J. Scott Campbell Producido por Jim Lee / Karen Kolus / John Nee Protagonizada por Alicia Witt / John de Lancie / E.G. Daily / Flea / Cloris Leachman / Lauren Lane / Mark Hamill / Música de Amotz Plessner / José Magee
Empresas de producción Producciones WildStorm / Aegis Entertainment Distribuido por Buena Vista Pictures Distribution, Inc. (Estados Unidos) / Paramount Pictures (Internacional) Fecha de lanzamiento 17 de julio de 1998 (Wizard World Chicago) Tiempo de ejecución 86 minutos País Estados Unidos Idioma Inglés Presupuesto 2 millones de dólares
Remi, el niño de nadie (家なき子Ienakiko), o simplemente conocido como Remi, fue una serie de anime hecha por TMS Entertainment en 1977. Está basada en la novela Sin familia (Sans Famille en su título original y conocida en inglés como Nobody’s child) del escritor francés Hector Malot y tuvo 51 episodios de 23 minutos de duración.
No se debe confundir esta serie con Remy, la niña sin hogar de Nippon Animation. Tampoco confundir con la obra Perrine Monogatari, del mismo autor Hector Malot, quien tiene como protagonista a “Perrine, (la niña) sin familia”.
Argumento
La historia trata de un niño de nombre Remi y proveniente de una aldea llamada Chavanon. Vive con la señora Barberin, quien lo había recogido siendo un bebé y lo había criado a escondidas de su esposo, que constantemente se hallaba en París. A la edad de 8 años, tras saber que es adoptado, fue vendido contra su voluntad por su padrastro a un actor ambulante italiano, el Señor Vitalis, por el precio de 40 francos para trabajar como ayudante, actor y músico. Trabajando con él, aprende muchas cosas como a leer, escribir, tocar instrumentos musicales, etcétera; además, toma mucho aprecio por los animales que usa en sus presentaciones, en especial por un perro llamado “Capi” (de Capitán) y un pequeño mico de nombre “Corazón Alegre”.
La historia está llena de situaciones dramáticas, como la muerte de los perros Dulce y Servino al ser atacados por lobos, la del mico Corazón Alegre por neumonía y la del propio señor Vitalis, al proteger a Remi y Capi de morir congelados en una tormenta de nieve. Ambos son recogidos por el señor Acquin, entre cuyos hijos se encuentra Lise, quien no puede hablar a causa de haber padecido escarlatina. Posteriormente se revela que el señor Vitalis había sido un famoso cantante de ópera que se retiró después de haberle fallado la voz en un concierto, quedando así en el olvido. Sin embargo Remi y Capi se ven obligados a reanudar la vida ambulante tras la quiebra financiera del señor Acquin. Más adelante en la serie, llegan a París y ahí se les une Mattia, un niño italiano, músico nato, rebelde y desvergonzado que resulta ser un contrapeso perfecto para Remi. Con su nuevo amigo continúa conociendo distintos pueblos y ciudades de Francia, y con él vive nuevas aventuras y desventuras.
Después de una corta visita a la señora Barberin, Remi se entera de que sus padres biológicos habían contratado abogados y detectives en Inglaterra para dar con el paradero de su hijo desaparecido, hacía ya 11 años. El grupo de Remi decide para ello regresar a París con el objetivo de buscar al señor Barberin. En su lecho de muerte, Jerôme Barberin indica a los muchachos que deben ir al Reino Unido para localizar a sus verdaderos padres, así que tomaron un barco con dicho destino. Finalmente llega a Londres, Inglaterra, donde conoce a su verdadera familia (con la cual ya había convivido tiempo atrás sin saberlo) no sin antes toparse con “los Driscoll”, una agrupación delincuencial que se hizo pasar por la verdadera familia del pequeño pero que en realidad tenía secuestrados a Remi y a Mattia para chantajear con dinero a su madre biológica.
Afortunadamente y tras a una falsa acusación de los Driscoll, Remi, Mattia, Capi y Corazón Alegre II (un mico desobediente que les obsequiaron los dueños de una caravana de circo) logran escapar de la policía y los Driscoll. Luego, el grupo regresa a Francia donde por medio de la madre adoptiva de Remi, se llega a saber que efectivamente era hijo de la señora Milligan, la distinguida dama de la nobleza británica, quien lo había estado buscando por tantos años. En medio de esta felicidad, Remi y sus amigos abordan un tren a Suiza para encontrarla, dado que ella viajó allá para un chequeo médico de su hijo menor. Cuando por fin se da el emotivo reencuentro de Remi con su hermano Arthur y su madre, una cena es ofrecida en honor del fallecido artista callejero, Mattia se convierte en el hermano de Remi y de Arthur, quien se recupera de su discapacidad y la pequeña Lise recupera el habla.
Empero, tanto Remi como Mattia se sienten incómodos ahora que lo tienen todo, y descubren que eran más felices cuando buscaban la felicidad. Sintiéndose guiados por el señor Vitalis, deciden emprender de nuevo el camino errante, explicando por carta a la señora Milligan, a la señora Barberin y a Lise que sólo así podrían saber «lo que se siente ser un individuo maduro».
Años después, Mattia se vuelve un violinista profesional y Remi un exitoso abogado, todos sus amigos están presentes para ver la boda de Lise y Remi.
La ambientación de la serie tiende a ser sombría, abundando las imágenes góticas con tonos más bien oscuros, lo que aporta mayor dramatismo a la trama y su color característico a la serie.
La serie fue emitida por Nippon Television para Japón desde el 2 de octubre de 1977 hasta el 1 de octubre de 1978. Todos los episodios eran con el intro original con los créditos y la letra japonesa de derecha a izquierda, y después de la primera escena aparecía una imagen de fondo con el título del episodio. Al final del capítulo se muestra la palabra つづく (tsuzuku, continuará) seguido por las escenas del próximo capítulo y un fondo azul con el título del mismo. Al final salen los créditos originales. En el caso del último capítulo, la palabra que sale al final es la palabra おわり (owari, fin), seguido por los créditos de cierre.
TMS Entertainment produjo una película de 96 minutos que contiene los principales momentos del anime. La película fue estrenada el 15 de marzo de 1980. En 2007, la serie fue remasterizada totalmente y lanzada en DVD en español con su doblaje original que se hizo para Latinoamérica para zonas 1 y 4.
En España fue emitida en 1991 por Antena 3 en las mañanas de los fines de semanas, con doblaje hispanoamericano.
En México, la televisora TV Azteca produjo un segundo doblaje para la serie que sería transmitida en su canal Azteca 7 y así competir con Canal 5 que en ese momento estaba retransmitiendo Remi, con el doblaje original; sin embargo, el éxito y aceptación obtenidos por el segundo doblaje fue nulo, por lo cual dicho canal no volvió a transmitir el anime. Posteriormente, fue Imagen Televisión quien lo emitió cada domingo por la mañana.
Actualmente, se puede encontrar en la plataforma Amazon Prime Vídeo y también en YouTube bajo el canal oficial de la TMS Entertainment en español y francés para Latinoamérica; aunque, en el caso de Argentina, la serie está disponible a partir del episodio 20.
DVD
En México la compañía Zima Entertainment editó en DVD la serie con el doblaje original en español y un set para coleccionistas de seis discos con la serie completa, incluyendo diversos artes impresos. Los DVD no tienen el video original de las canciones de entrada y salida; estos son sustituidos por cortos provenientes de la serie.
Remi (家なき子) Género Animación, Drama, Kodomo Anime Remi, el niño de nadie Director Osamu Dezaki Estudio TMS Entertainment, Madhouse Cadena televisiva NTV Japón Primera emisión 2 de octubre de 1977 Última emisión 1 de octubre de 1978 Episodios 51
Bayonetta: Bloody Fate (ベヨネッタブラッディフェイ Beyonetta: Buraddi Feito), Bayonetta: Destino Sangriento en América Latina, es una película de anime producida por el estudio Gonzo, basada en el videojuego Bayonetta del creador Hideki Kamiya, para SEGA y PlatinumGames. Fue dirigida por Fuminori Kizaki con guion de Mitsutaka Hirota. Bloody Fate es también el primer producto de la franquicia Bayonetta con voces en japonés, ya que el videojuego original tuvo voces en inglés en todo el mundo. La película fue estrenada en los cines japoneses el 23 de noviembre de 2013 y posteriormente lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de febrero de 2014. La película ha sido licenciada en América del Norte por FUNimation y el doblaje en inglés cuenta con la mayor parte del mismo elenco de voces del juego original, retomando sus papeles respectivos. En España la película fue licenciada por Selecta Visión para su lanzamiento en Blu-ray y DVD el 5 de noviembre de 2014. En América Latina es distribuida por Sato Company y se encuentra disponible en el catálogo de Netflix.
Después de la buena acogida de la película, el elenco japonés de Bloody Fate vuelve a prestar sus voces a los personajes en el videojuego Bayonetta 2, así como en la edición especial del primer juego disponible para Wii U.
Bloody Fate adapta la misma historia del videojuego original y aparecen los mismos personajes, con algunos pequeñas modificaciones en el orden en que suceden algunos acontecimientos.
Después de despertar de 500 años de su letargo en el fondo de un lago sin recordar nada de su vida anterior, la bruja Bayonetta se embarca en un viaje para redescubrir su identidad y su pasado. Luchando contra las hordas de ángeles que se interponen en su camino, el viaje de Bayonetta la lleva a la aislada ciudad europea de Vigrid, donde se enfrenta a caras de su pasado y un misterio en relación con los Ojos del Mundo.
Producción
Bloody Fate fue creada por el estudio de animación Gonzo. Ai Yokoyama fue responsable del diseño de los personajes principales de Bloody Fate basándose en los diseños originales de Bayonetta creados por Mari Shimizaki, quien también supervisó el proyecto. Hiroya Iijima fue el encargado de los diseños de enemigos angelicales, también basado en ilustraciones originales para el juego, y Mai de Avex Entertainment interpreta el tema principal, titulado Night, I Stand. Otra música para la película fue compuesta por Jun Abe y Masato Kazune, con algunas piezas adicionales proporcionados por versiones remezcladas de músicas del videojuego.
Estreno
Bayonetta: Bloody Fate fue estrenada de manera limitada en cines en Japón el 23 de noviembre de 2013. La película fue puesta a la venta en formatos DVD y Blu-ray el 14 de febrero de 2014. FUNimation ha licenciado la película en América del Norte. En España la película ha sido licenciada por Selecta Visión y en América Latina por Sato Company.
Una adaptación manga ilustrada por Mizuki Sakakibara fue publicado en dos volúmenes en Bessatsu Shōnen Magazine de Kodansha el 9 de noviembre de 2013 y 9 de diciembre de 2013, respectivamente.
Recepción
Richard Eisenbeis, de Kotaku elogió a la película por su hermosa acción y trama ágil, calificándola como “la película más al estilo de los años 90 que he visto en una década” y “aún más potente de lo que el juego era”.
Bayonetta: Bloody Fate Ficha técnica Dirección Fuminori Kizaki Guion Mitsutaka Hirota Basada en Bayonetta Música Jun Abe / Masato Kazune Narrador Richard Epcar Protagonistas Atsuko Tanaka / Mie Sonozaki / Miyuki Sawashiro / Daisuke Namikawa / Tesshô Genda / Norio Wakamoto País Japón Año 2013 Género Acción / Fantasía Duración 90 minutos Idioma(s) japonés Compañías Distribución Crunchyroll
5 centímetros por segundo (en japonés Byōsoku Go Senchimētoru, 秒速５センチメートル; titulada en inglés como 5 Centimeters Per Second: A Chain of Short Stories About Their Distance) es una película de animación japonesa dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines, siendo el primero Cinema Rise, en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Extracto de flor de cerezo (桜花抄Ōkashō), Cosmonauta (コスモナウトKosumonauto), y Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートルByōsoku 5 Senchimētoru). El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007. El manga en el que se basa la película, el cual es un trabajo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike, está dividido en 2 volúmenes de 5 y 6 capítulos respectivamente, de los que no fueron incluidos en la animación de la película 4 de los 6 capítulos del segundo volumen, toda la historia sobre Risa Mizuno y el capítulo final.
Makoto Shinkai había expresado que, a diferencia de sus últimos trabajos, no habría fantasía o elementos de ciencia ficción en esta película. En su lugar, la película procuraría presentar un mundo verdadero desde una perspectiva diferente. La película de Makoto da una vista realista de las luchas que muchos hacen frente al contra tiempo, del espacio, de la gente y del amor. El título Cinco centímetros por segundo viene de la velocidad a la cual los pétalos de cerezo caen del árbol; los pétalos son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, lentamente se va separando y toman caminos diferentes.
Argumento
La historia empieza en Japón a principios de 1990 y finaliza en un día más moderno, centrándose en un chico llamado Takaki Tōno.
秒速5センチメートル (Byōsoku Go Senchimētoru) Creador Makoto Shinkai Género Animación Drama Romance Director Makoto Shinkai Estudio CoMix Wave Films Fecha de estreno 3 de marzo de 2007 (Japón)
22 de septiembre de 2012 (España)
21 de marzo de 2015 (México) Duración 64 minutos Idioma(s) Japonés Novela Escritor Makoto Shinkai Editorial Media Factory Primera publicación 19 de noviembre de 2007 Manga Creado por Makoto Shinkai, Seike Yukiko Editorial Kodansha Otras editoriales: Publicado en Afternoon Demografía Seinen Primera publicación Julio de 2010 Última publicación Junio de 2011
Volúmenes 2
Angel Cop (エンゼルコップ, Enzeru Koppu ) es un vídeo de animación original de seis partes creado y dirigido por Ichirō Itano . Una adaptación a manga escrita e ilustrada por Taku Kitazaki fue serializada en Newtype en 1989 y recopilada en una colección Newtype 100% lanzada en abril de 1990.
La historia comienza abordando el terrorismo a finales del siglo XX, cuando Japón era la mayor economía del mundo. El grupo radical comunista Mayo Rojo trabaja para desmantelar la economía japonesa y tomar el control del gobierno. En respuesta, se forma una nueva agencia estatal, la Fuerza Especial de Seguridad, con la capacidad de actuar al margen de la ley. Sin embargo, cuando Mayo Rojo se ve repentinamente aniquilado, la fuerza descubre que algo más persigue a los terroristas.
Originalmente licenciado por Manga Entertainment , Discotek Media anunció en mayo de 2018 que adquirió los derechos del OVA y anunció un plan para relanzarlo en DVD y Blu-ray en América del Norte, con una nueva pista de subtítulos sin censura, ensayos, una entrevista, avances e incluirá la versión doblada al inglés. Parte del contenido antisemita dentro del diálogo original en japonés fue censurado en los lanzamientos anteriores de Manga Entertainment en inglés. El OVA fue posteriormente relanzado en Blu-ray como steelbook de edición limitada remasterizado a partir de impresiones originales de 35 mm el 22 de febrero de 2022.
SINOPSIS: En el futuro, el terrorismo en Japón se ha vuelto común y la policía se ha vuelto tan brutal como los criminales. Una miembro de la Fuerza de Seguridad Especial, conocida como Ángel, es la mejor de las mejores y no se detendrá ante nada en su lucha por la justicia.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 01/09/1989
EPISODIO 2 LA CIUDAD DESFIGURADA
TRAMA: Cazadores psíquicos y un grupo gubernamental encubierto acechan a la fuerza de seguridad.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 21/12/1989
EPISODIO 3 LA SENTENCIA DE MUERTE
TRAMA: Con el líder del Mayo Rojo bajo custodia de la SSF, comienzan a surgir detalles de una siniestra conspiración gubernamental de alto nivel que amenaza el futuro de Japón desde adentro.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 02/11/1990
EPISODIO 4 DOLOR
TRAMA: Las acciones de Lucifer y los cazadores psíquicos plagan la SSF.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/05/1994
EPISODIO 5 LA IRA DEL IMPERIO
TRAMA: Con Angel y la SSF atrapados, Lucifer planea destruir al cyborg Raiden con sus poderes psíquicos.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/5/1994
EPISODIO 6: EL DÍA DEL JUICIO FINAL
TRAMA: Con la mayor parte de la SSF destruida, Angel debe enfrentar a Lucifer solo.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/05/1994
Angel Cop es una serie de animación original de seis partes estrenada entre 1989 y 1994. El anime fue dirigido por Ichirō Itano, pero debido a su contenido, se suele considerar que su creador es Sho Aikawa . Una adaptación al manga, escrita e ilustrada por Taku Kitazaki, se publicó por entregas en la revista Newtype de junio a septiembre de 1989 y se reimprimió como una colección Newtype 100% en 1990.
SINOPSIS
En 20 Minutes into the Future , la economía japonesa es tan sólida que está vinculada a la economía global. Esto enfurece a un grupo terrorista comunista llamado “Mayo Rojo”, que decide que la mejor manera de hacer del mundo un lugar más equitativo es destruir la mayor cantidad posible de infraestructura japonesa. Para combatir a estos terroristas, se reúne un grupo de agentes de la ley de élite con licencia para matar. Entre ellos se encuentran el “Ángel” del título, un tipo musculoso llamado Raiden, un par de estereotipos simbólicos más y el jefe Da , Kaishō Taki. Juntos, luchan contra Tachihara , el nuevo líder de Mayo Rojo, quien reemplazó a su jefe y aspira a lograr los objetivos de la organización.
Las cosas toman un giro extraño cuando Raiden desaparece después de un encuentro con los terroristas, y luego los propios terroristas son atacados por tres poderosos psíquicos llamados “Cazadores”, Asura, Freya y Lucifer .
O, para decirlo de forma sencilla: los banqueros judíos (estadounidenses en el doblaje) conspiran para convertir a Japón en un vertedero de residuos nucleares .
エンゼルコップ
(Enzeru Koppu) Creado por Ichiro Itano Dirigido por Ichiro Itano Producido por Kazufumi-Nomura Escrito por Sho Aikawa / Ichiro Itano Música de Hiroshi Ogasawara Estudio DAST Con licencia de N / A : Manga Entertainment (anteriormente)
Discotek Media (actualmente) Liberado 1 de septiembre de 1989 – 20 de mayo de 1994 Tiempo de ejecución 30 minutos Episodios 6 Manga Escrito por Taku Kitazaki Publicado por Kadokawa Shoten / Revista New Type Publicado Junio - septiembre de 1989 Volúmenes 1
