Mezzo Forte (メゾフォルテ, Mezo Forute ) es una animación de video original (OVA) del año 2000 dirigida por Yasuomi Umetsu . En Estados Unidos, estas OVAs se editaron para crear una película de anime que se lanzó en DVD ese mismo año.
El OVA, que trata sobre una joven, Mikura Suzuki, y su negocio mercenario , la Agencia de Servicios de Peligro (DSA), es la secuela espiritual de Kite de Umetsu , ya que ambos presentan los elementos recurrentes de una protagonista femenina altamente capacitada, un tono de comedia oscura, secuencias de acción exageradas, extremadamente violentas y hábilmente dirigidas, así como escenas de sexo explícitas, que solo se encuentran en la versión sin cortes. Mezzo Forte se desarrolla tiempo después de los eventos de Kite .
Al igual que Kite , el OVA se estrenó tanto en Estados Unidos como en Japón en dos versiones diferentes: una con escenas de sexo explícito eliminadas y la otra con ellas intactas. Sin embargo, ambas versiones conservan los aspectos más violentos de la película. El lanzamiento en Estados Unidos contiene 20 minutos de metraje adicional que no se ve en el lanzamiento japonés, sin embargo, no se incluyó nada del contenido pornográfico del corte del director japonés. La versión abreviada de Mezzo Forte , sin embargo, no tiene escenas de sexo y solo contiene dos escenas de desnudos (en las que se muestran pechos y labios femeninos sin ocultar ). Además, se estrenó una versión internacional en Japón el 23 de julio de 2004. Esta versión incluye 20 minutos de metraje adicional, pero ninguna de las escenas para adultos que se encuentran en el corte del director o la versión sin cortes.
Trama
Momokichi Momoi, el jefe mafioso y dueño de un equipo de béisbol profesional conocido como “Los Twisters de Melocotón”, tiene una forma peculiar de lidiar con los jugadores ineficaces: matándolos. Su hija, Momomi, es el doble de retorcida que su padre. Mikura, Kenichi y Tomohisa, de la Agencia de Servicios de Peligro, son contratados por un misterioso anciano para secuestrar a Momokichi. La DSA intenta secuestrar a Momokichi durante una partida de bolos, pero la operación fracasa cuando intervienen los guardaespaldas de Momoi y Momokichi. Mikura parece reconocer tanto a Momokichi como a Momomi, y Momomi parece reconocer a Mikura antes de que la DSA logre escapar. Sin embargo, la DSA descubre, para su consternación, que Momokichi fue asesinada durante el secuestro. Mientras duerme, Mikura sueña que Kenichi le confiesa sus sentimientos, a lo que Mikura responde, y ambos tienen relaciones sexuales. Después de terminar, Tomohisa llega y, con el consentimiento de Kenichi, viola a Mikura mientras Kenichi observa.
Furiosa, Momomi ordena a sus hombres y a la policía que inicien una cacería humana para la DSA. Mientras tanto, la DSA entierra el cuerpo de Momokichi para ocultarlo y confrontar al cliente sobre su verdadera identidad. El cliente revela que solía ser un sicario a las órdenes de Momokichi, pero cuando se jubiló, Momomi intentó que lo mataran. El cliente originalmente quería usar a Momokichi como seguro para escapar del país, pero con Momokichi muerto, la única manera de que todos garanticen su seguridad es matar a Momomi. Intentan atraer a Momomi al descubierto fingiendo una demanda de rescate por Momokichi, pero Momochi está decidida a cazarlos de todos modos. Ella logra capturar a Mikura, pero Kenichi y Tomohisa logran reemplazarla en secreto con una doble robot. Sin darse cuenta del cambio, Momomi entrega la doble de Mikura a un par de criminales como castigo. Los criminales proceden a violarla repetidamente como venganza hasta que el sexo se vuelve consensual y la doble de Mikura pide más.
La DSA organiza un falso intercambio de rehenes con un robot doble de Momokichi, y ambos bandos terminan traicionándose mutuamente, desatándose un tiroteo. El verdadero Mikura embosca a Momomi y la mata, y el cliente revela que en realidad es Hiroka, Momokichi y el jefe de seguridad de Momomi. Hiroka admite haber usado a la DSA para eliminar a la familia Momoi y así apoderarse de su imperio, y se prepara para eliminar a la DSA ahora que su utilidad ha terminado. Sin embargo, la DSA conocía la duplicidad de Hiroka desde el principio y lo mata autodestruyendo a la doble de Momokichi.
Después, la DSA se centra en reconstruir el daño que los matones Momoi causaron a su base, y Mikura recibe una premonición sobre su próximo trabajo y sugiere que lo acepten.
OVA1
OVA2
Continuación
En 2004 se emitió una serie de televisión de Mezzo Fortellamada Mezzo DSA. La serie se desarrolla después de los eventos del OVA. A diferencia del doblaje al inglés del OVA, que se grabó en Los Ángeles , el doblaje al inglés de Mezzo DSA se grabó en Houston .
Mezzo Forte (メゾフォルテ) Género Chicas con armas Animación de vídeo original Dirigido por Yasuomi Umetsu Producido por Osamu Koshinaka / Taro Miyabe Escrito por Yasuomi Umetsu Música de Tooru Shura Estudio ARMS Con licencia de AUS : Madman Entertainment / N / A : Media Blasters (antes) SoftCel Pictures Liberado el 25 de mayo de 2000 – 25 de junio de 2001 (edición OVA) / 23 de julio de 2004 (edición de película) Tiempo de ejecución Edición OVA: 60 minutos (con escenas de sexo) / 50 minutos (sin escenas de sexo) Edición de película: 70 minutos (sin escenas de sexo) Episodios 2 (edición OVA) / 1 (edición de película)
Elfen Lied (エルフェンリート) es una serie de manga escrita e ilustrada por Lynn Okamoto, cuya adaptación a anime fue dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad.
La serialización del manga en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió la recopilación y publicación hasta que la historia finalizó en noviembre de 2005, con el duodécimo volumen. La gran aceptación obtenida propició una adaptación a anime, que empezó a ser emitida el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso; por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie. La producción animada cubre la historia publicada hasta su realización, pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después. El 21 de abril de 2005, se lanzó una OVA que añade algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio, que deja la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador.
El nombre Elfen Lied, pronunciado [ˈɛlfən liːt], es alemán y significa ‘canción élfica’. Su origen es el lied «Elfenlied» del compositor austriaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike.
Diclonius
La historia de Elfen Lied presenta una especie ficticia, los diclonius, como una mutación humana con dos pequeños cuernos parecidos a las orejas de un felino. Poseen poderes telequinéticos gracias a sus receptores vectoriales o vectores —como se les suele denominar—, que se asemejan a largos brazos invisibles y son capaces de vibrar a una frecuencia tal que llegan a cortar materiales muy duros, como el metal o la piedra. También disponen de una percepción extrasensorial que les permite sentir la presencia de otros sujetos de su raza.
Los diclonius pueden reproducirse de la forma convencional o infectando a un humano al insertar sus vectores en el cuerpo de este. A partir de entonces, los hijos que conciba esa persona serán diclonius, de una variante llamada silpelit. A diferencia de los diclonius normales, los silpelits solo pueden ser hembras, crecen el doble de rápido que los humanos y son estériles en el sentido habitual, pudiendo reproducirse únicamente a través de sus vectores.
La mayor parte muestra un comportamiento homicida a partir de los tres o cuatro años de edad, presuntamente debido al instinto asesino inherente a su personalidad que se activa durante esa fase de su desarrollo. No obstante, a lo largo de la historia se insinúa la posibilidad de que el carácter de los diclonius no sea parte de su naturaleza, sino resultado de los abusos cometidos en ellos por los humanos, quienes regularmente las discriminan por nacer con cuernos. Justificaciones de la teoría innata son que buena parte de los casos descubiertos de niños diclonius se producen a raíz de que ellos mismos asesinen a sus propios padres, o las declaraciones de Lucy en las que dice que «nació para destruir la raza humana». Por otro lado, la relación entre Lucy y Kōta durante su infancia, el carácter pacífico de Nana o el cambio producido en Mariko al conocer a su padre, sugieren la capacidad de los diclonius de sentir empatía hacia los humanos, habiendo desarrollado sus características sádicas como consecuencia de su interacción con un mundo que los teme y desprecia.
Hacia el desenlace del manga se insinúa que probablemente sea una mezcla de ambas condiciones, ya que se revela que en realidad los diclonius sí desarrollan un instinto asesino que los induce a odiar y exterminar a los humanos, pero depende de ellos obedecerlo o rechazarlo. El caso de Lucy es un buen ejemplo: en su infancia veía estos instintos manifestarse bajo el aspecto de una niña cubierta de vendas que la presionaba a matar humanos, deseo que rechazó hasta que los maltratos y malas experiencias sufridas la hicieron abrazar esta parte suya e iniciar las masacres que la definieron como una asesina inmisericorde. Finalmente, ya en su adolescencia, nuevamente comienza un paulatino rechazo a este aspecto de su personalidad, al encontrar humanos con quienes puede congeniar.
Anime
El anime de Elfen Lied, dirigido por Mamoru Kanbe, animado por ARMS y producido por las compañías japonesas GENCO y VAP, consta de trece episodios de unos veinticinco minutos cada uno. Del primero al undécimo se sigue el canon de los seis primeros volúmenes del manga, adaptando buena parte de los sucesos acaecidos en los sesenta capítulos que los conforman. Los dos últimos episodios divergen de la historieta, ofreciendo un final alternativo para la serie.
Elfen Lied fue emitido en Japón por la cadena de televisión AT-X entre el 25 de julio y el 17 de octubre de 2004. ADV Films, la distribuidora oficial en Estados Unidos, anunció este anime como uno de sus «mejores superventas» y «más notables lanzamientos» del 2005.
En 2005 se lanzó una OVA de veinticuatro minutos ambientada entre los episodios décimo y undécimo, por lo que se la ha considerado el episodio 10,5. Fue incluida como episodio especial (特別編Tokubetsu hen) en el séptimo y último DVD de la colección, sin haber sido emitida previamente en televisión. En ella se profundiza en algunos aspectos de la serie, como la relación entre Nyu y Nana o la captura de Lucy cuando era una niña, aunque no avanza en el argumento posterior al último episodio.
En España, Elfen Lied ha sido emitido por Buzz, canal retransmitido en varias plataformas digitales de pago. La primera emisión del anime comenzó el 6 de junio de 2005, siendo posteriormente repetido en varias ocasiones, dada la buena acogida del público. La última emisión en Buzz se produjo el 14 de febrero de 2007. Otras cadenas que la han transmitido son MCM Belgique (Bélgica), The Anime Network (Canadá y Estados Unidos), Virgin 17 (Francia),[ Propeller TV (Reino Unido),2×2 (Rusia) o Animax (Sudáfrica). Por otra parte, ha sido distribuida por empresas como ADV Films (Alemania, Estados Unidos y Reino Unido), Kazé (Francia y Países Bajos), Madman Entertainment (Australia) o MC Entertaintment (Rusia).
El 26 de septiembre del 2012, el Twitter oficial de la Weekly Young Jump anunció para diciembre del mismo año una remasterización HD en Blu-Ray Disc con los trece episodios de la serie y su OVA. Esta nueva edición fue lanzada el 19 de diciembre con un manga original de Okamoto.
El 17 de enero de 2017, Crunchyroll terminó de publicarla con audio tanto original como español, excepto para España.
El manga de Elfen Lied, creado por Lynn Okamoto, fue publicado entre junio de 2002 y agosto de 2005 en la revista semanal japonesa Young Jump. Pocos meses después de su aparición, la editorial Shūeisha empezó a distribuirlo en tankōbon, quedando finalmente estructurado en 12 volúmenes con 107 capítulos en total.
Según el autor, Elfen Lied fue concebido originalmente como un manga de un par de volúmenes, aunque la aceptación obtenida por parte del público permitió extender notablemente la longitud de la historieta frente a sus expectativas iniciales.
A lo largo de los tres años que duró la publicación del manga se observa una evolución en el estilo de dibujo de Lynn Okamoto. En sus propias palabras, los primeros volúmenes están dibujados con un «estilo torpe e infantil», que llegaría a resultarle desagradable tras mejorar sus aptitudes, pese a «haber puesto todo su esfuerzo en dibujarlos».
Para 2008, no se habían concedido licencias para la traducción oficial de dicho manga al inglés; en cambio, otras editoriales como Tokyopop Germany, Ever Glory Publishing Co., Ltd. o Grupo Editorial Vid, obtuvieron los derechos para su edición en Alemania, China y México, respectivamente. En 2012 el manga fue licenciado en España por la Editorial Ivrea. En la tabla adjunta se muestran datos de las recopilaciones japonesa, mexicana y española del manga.
Divergencias con el Manga
La adaptación a anime comenzó más de un año y medio antes de que el manga hubiera sido terminado. Esto provocó notables diferencias en el argumento de ambos formatos, especialmente a partir del episodio 12 de la serie y el volumen 7 del manga. El anime ofrece un desenlace completamente diferente al del manga tras el enfrentamiento de Lucy y Mariko, en el que esta y Kurama mueren, y se deja a la interpretación del espectador la supervivencia de Lucy mediante un final abierto. En el manga, en cambio, Kurama y Lucy sobreviven a dicho encuentro y, tras varios sucesos en los restantes volúmenes, queda perfectamente clara la muerte de la diclonius, quien ruega a Kōta que acabe con ella para evitar que siga matando a más gente.
A su vez, varios personajes secundarios son omitidos en el anime, como Nozomi o Anna Kakuzawa, entre otros. Asimismo, la caja de música que reproduce la melodía de «Lilium» es un elemento exclusivo del anime, así como la referencia al poema «Elfenlied» como origen del título de la obra solo aparece en el manga.
En comparación con el manga, el anime presenta con menor profundidad la información sobre la mutación responsable de la raza de los diclonius y la motivación de las investigaciones sobre ellos, omitiendo escenas como la del profesor Kakuzawa en la que explica la condición de semi-diclonius de su familia o las de su padre en las que narra sus planes de sustitución de los seres humanos por los diclonius como especie dominante en el planeta.
Como detalle estético, en el anime todas las diclonius son representadas con el mismo color rosa de pelo, mientras que en el manga Lucy tiene el pelo rosa, Mariko, rubio, y Nana, morado oscuro. Por otro lado, el número y longitud de los vectores de cada diclonius difiere entre ambos formatos, creciendo incluso a lo largo del manga en el caso de Lucy.
Material adicional
En los volúmenes del manga también se incluyen seis trabajos de Okamoto como capítulos especiales. Las cuatro primeras historietas son one shots no relacionados con la trama de los diclonius. La quinta, dedicada a Nozomi, es un gaiden que aporta información de trasfondo al personaje. La última es un fanservice ambientado dentro de la trama principal pero que no sigue el canon de la historia. A continuación, se describe con mayor detalle cada una de ellas:
MOL, incluida en el primer volumen. Narra la historia de un joven apático que vive en una pequeña ciudad donde se ubica un laboratorio de investigación. Su vida cambia cuando encuentra en su casa a una joven del tamaño de una muñeca que ha escapado del laboratorio, donde era sometida a crueles pruebas.
Digitópolis (デジトポリス), incluida en el segundo volumen. Trata sobre una temeraria integrante de una unidad de operaciones especiales dedicada a la desactivación de explosivos. De niña sobrevivió a un atentado con coche bomba donde perdió a sus padres, motivo por el cual eligió ese trabajo.
Memoria (メモリア?), incluida en el tercer volumen. Narra la historia de un joven que compra una muñeca sexual que cobra vida cuando los padres de una chica consienten en aplicarle la eutanasia, luego de doce años sufriendo una parálisis completa. Tras un par de días juntos, la muñeca vuelve a quedar inanimada, descubriéndose que su vitalidad estaba relacionada con el deseo de la chica por volver a ver al joven, pues se habían conocido y enamorado durante su infancia.
Elfen Lied (エルフェンリート), incluida en el quinto volumen. Trata sobre un niño y una niña pianistas que se conocen durante el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin. Tras la competición, ella decide convertirse en violinista, al ver que nunca podría superarle, y acuerdan que cuando crezcan formarán el mejor dúo de violín y piano del mundo.
Otro futuro feliz (もうひとつのしあわせな未来?), incluida en el octavo volumen. Este relato está relacionado con la trama principal. En él se explica la afición de Nozomi por el canto y el rechazo de su padre a que se dedique profesionalmente a ello, lo que provoca su mudanza a la posada junto con el resto de protagonistas para poder estudiar y practicar antes del examen de acceso a una escuela de canto.
El sake, ¿se bebe o te bebe? (酒は呑むほう呑まれるほう??), incluida en el octavo volumen. En este relato aparecen como protagonistas los personajes principales de Elfen Lied, pero no sigue la línea argumental del resto de la obra. En él, los habitantes de la posada beben demasiado sake y se emborrachan. Mayu y Nana se duermen, tras lo que Nyu y Yuka se desinhiben con Kōta en un fanservice de carácter sexual. La diversión se ve interrumpida cuando la personalidad de Nyu es sustituida por Lucy, que se muestra bastante enfadada, terminando la historia abruptamente con un cliffhanger.
Producción
Mamoru Kanbe fue recomendado para la dirección de la serie por el guionista y encargado de la composición visual Takao Yoshioka, quien consideraba que el estilo moé de Kanbe sería ideal para adaptar el manga a una serie de anime. En un principio, Kanbe se mostró reacio a unirse a la producción de la serie aunque se interesó en el proyecto tras leer el manga de Okamoto, todavía en publicación por aquel entonces.
Kanbe pensó que «sobre todo, era una historia de amor que podría llevar a cabo de una forma que al espectador se le saltaran las lágrimas». Así, a lo largo de toda la serie intentó proporcionar un marcado contraste de emociones, utilizando la violencia como uno de los principales elementos de transición. El escenario de Kamakura, según el equipo de producción, era ideal para desarrollar el conmovedor y reflexivo drama, dado que su tranquilidad y geografía constituían un telón de fondo perfecto para la profunda e incluso espeluznante trama de la serie
Recepción
Elfen Lied ha sido elogiado por la calidad de su argumento y la excelencia técnica de su producción, animación y color. No obstante, dadas las diversas escenas de desnudos y gore, también ha obtenido críticas que lo consideran «tosco y demasiado evidente» o «penoso y forzado» en ciertos momentos; por ejemplo, la crudeza de los primeros minutos del primer episodio provocaron bastante controversia tras su lanzamiento. En conjunto, buena parte de los episodios están sembrados de elementos de horror y fanservice, bajo la forma de violencia desmedida, desnudos esporádicos e insinuaciones sexuales.
Aunque cuentan con actores de voz experimentados, como Mamiko Noto y Kira Vincent-Davis, las versiones en japonés, inglés y español han sido criticadas por no tener un doblaje a la altura de la historia. También se le ha reprochado su final abrupto y difuso, que puede llegar a dejar insatisfecho al espectador.
A pesar de todo ello, los críticos occidentales también describen la serie como «un espectáculo genuinamente bueno», «una serie de horror de mérito excepcional», «ciertamente memorable», o, «un anime muy especial, considerando tanto las buenas como las malas partes». Los miembros de Anime News Network han calificado la serie con una puntuación de 8,39 sobre 10 con más de 4700 votos, situándola en el puesto 68 de su clasificación de mejores animes. En los premios AnimeReactor Community Awards de 2004 fue declarado como el anime con «mejor combinación de opening y ending» (Best OP/ED-Combination), «mejor personaje femenino» (Best Female Character) por Lucy/Nyu, «mejor drama» (Best Drama), «mejor fanservice / ecchi» (Best Fanservice / Ecchi) y «mejor thriller» (Best Thriller / Mystery / Horror). A su vez, en los premios American Anime Awards de 2007 fue nominado a «mejor serie corta» (Best Short Series), aunque finalmente fue FLCL quien se llevó el galardón.
La difusión de Elfen Lied ha originado diversas manifestaciones de fanart y fanfiction. Entre ellas ha trascendido el webcómic Nana’s Everyday Life de Daniel Kim; esta parodia, completa o parcialmente traducida a más de diez idiomas, tiene a Nana como protagonista y narra una historia alternativa sobre su desdichada vida. A pesar de estar presentado en clave de humor, muestra escenas de especial crudeza que lo convierten en inapropiado para un público menor de edad.
Banda sonora
La banda sonora original de Elfen Lied fue lanzada el 21 de octubre de 2004 en formato CD, siendo incluida en una edición limitada del primer DVD de la serie. Compuesta por Kayo Konishi y Yukio Kondō, tiene una duración de unos cuarenta minutos distribuidos en quince temas:
«Lilium ~ opening version ~»
«Katsubō» (渇望)
«Shinkai» (深海)
«Hanayō» (花容)
«Senkō» (閃光)
«Yōran» (揺籃)
«Jōzai» (浄罪)
«Rin’ne» (輪廻)
«Yakusoku» (約束)
«Hakuri» (剥離)
«Kokū» (虚空)
«Yōkō» (陽光)
«Neji» (螺旋)
«Ametsuyu» (雨露)
«Lilium ~ saint version ~»
«Lilium»
«Lilium» es el tema que suena durante las secuencias de opening, al comienzo de cada episodio del anime. Los autores replicaron varios pasajes bíblicos e himnos religiosos para componer la letra, en latín, consiguiendo un estilo semejante al canto gregoriano.
A continuación, se muestra la composición y el origen de la letra de «Lilium», así como su traducción al español:
Os iusti meditabitur sapientiam,
La boca del justo meditará la sabiduría,
et lingua eius loquetur iudicium (…)
y su lengua dará un juicio (…)
«Os iusti»
Beatus vir qui suffert tentationem,
Dichoso el hombre que soporta la tentación,
quoniam cum probatus fuerit accipiet coronam vitae (…)
pues tras ser probado, recibirá la corona de la vida (…)
«Epístola de Santiago»
Kyrie, ignis divine, (…) eleison
Señor, Fuego Divino, (…) ten piedad
«Kyrie, fons bonitatis»
O, quam sancta, quam serena,
Oh, cuán santa, cuán serena,
quam benigna, quam amoena (…)
cuán benevolente, cuán hermosa, (…)
O, castitatis lilium (…)
Oh, lirio de castidad (…)
«Ave mundi spes Maria»
La mayor parte de la música incidental de la serie se basa en variaciones sobre este tema con distintas instrumentaciones; se grabaron diversas versiones, como la de opening (interpretada por la soprano Kumiko Noma, con acompañamiento de cuerdas y piano), saint (interpretada por un coro de voces masculinas, el Griffin Chorus) o la versión instrumental de la caja de música de Kōta.
«Be your girl»
«Be your girl» es el tema que suena durante las secuencias de ending, al final de cada episodio del anime. Este sencillo de estilo J-Pop, interpretado por Chieko Kawabe, ofrece un claro contraste con el horror y el drama predominantes en la serie, siendo habitualmente considerado como un reflejo de la relación entre Nyu y Kōta, a pesar de que el equipo de producción no se haya pronunciado al respecto. Lanzada el 28 de abril de 2004, esta canción supuso el debut de Kawabe y alcanzó el puesto 67 en la lista de éxitos de Oricon, donde permaneció durante tres semanas.
Temática y estilo
En la página oficial de Elfen Lied el director del anime, Mamoru Kanbe, hace unos comentarios de los que se desprende su intención de plantear una reflexión sobre la tendencia de los humanos a dividirse y excluirse según sus diferencias, así como la creencia de que las atrocidades cometidas por Lucy durante la historia están considerablemente influenciadas por la forma en que la gente la trata durante su infancia. Frecuentemente, se ahonda en cómo se define la personalidad humana a raíz de los sucesos vividos y el tratamiento recibido por la persona, los problemas derivados de la discriminación y los marcados contrastes entre la compasión y la venganza de los seres humanos. En el enfrentamiento entre los diclonius y los humanos se presenta el concepto de genocidio y la purificación de las razas, pues ambas pretenden ser la única que prevalezca mediante el exterminio de la otra. Kanbe relacionó esto con la tendencia de los humanos a la segregación. Al final de cada episodio del anime, durante el teaser que presenta el siguiente, una voz en off expone buena parte de los temas tratados.
A lo largo de la historia se observa una elevada cantidad de desnudos, gore, y violencia física y psicológica. Destaca el contraste entre la «humanidad» de los diclonius frente a la crueldad de la mayor parte de los humanos mostrados. Un crítico describió la historia como «centrada en el aspecto más oscuro e insensible de la naturaleza humana», debido a las varias muestras de sadismo, violencia gratuita, experimentación amoral y, por supuesto, asesinatos.
Elfen Lied no es fácilmente categorizable en un único género, pues contiene elementos de terror, comedia, drama, romance, acción, ciencia ficción y suspenso. Está dirigido a un público adulto ya que aparece una gran cantidad de violencia y muertes dantescas, desnudos femeninos e, incluso, tortura y violación, dando como resultado una temática no apta para menores. En el argumento se entremezclan varios tonos y géneros diferentes, llegando a ser descrito como una «mezcla de cantidades insanas de violencia con una fuerte dosis de ultra-ternura», al intentar equilibrar la oscuridad de la trama principal con tramas secundarias románticas y momentos cómicos. Elfen Lied ha sido comparada con Chobits, 3×3 Ojos y Gunslinger Girl, de los que toma elementos prestados como el comportamiento de los diclonius o el diseño y la personalidad de Lucy/Nyu.
Referencias culturales
Arqueología y biología
Esqueleto de Lucy en el Museo Nacional de Antropología de México.
El nombre de Lucy fue asignado a la niña diclonius por los responsables de los laboratorios de investigación, siendo Kaede su verdadero nombre como se descubre en el último capítulo del manga. El motivo de la nueva designación se atribuye al paralelismo con Lucy, el primer homínido encontrado de la especie Australopithecus afarensis, descubierta en 1974 por el antropólogo estadounidense Donald Johanson en Etiopía; en aquel entonces era el ancestro más antiguo conocido del ser humano con alrededor de 3,2 millones de años de antigüedad. A su vez, en el manga se hace referencia al concepto genético de Eva mitocondrial. Las mitocondrias son unos orgánulos presentes en las células cuya función es generar energía para la actividad celular. Estos orgánulos disponen de material genético propio que es transmitido únicamente por vía materna. Así, una comparación entre el ADN mitocondrial de las diferentes etnias del mundo sugiere que, remontándose en los linajes a través de la línea materna, existe un único antepasado común femenino del que descienden todos los seres humanos actuales. En los planes del director Kakuzawa, Lucy está destinada a ser una nueva Eva mitocondrial de quien descienda una raza que reemplace a toda la humanidad.
Por otro lado, el nombre diclonius (gr. di- ‘dos’ + klon ‘brote’ + -ius, ‘doble brote’) hace referencia a un género de dinosaurios de la familia de los Hadrosauridae a finales del Cretácico. Descritos por el paleontólogo Edward Drinker Cope en 1876, estos animales presuntamente se caracterizaban por una fila doble de dientes funcionales. En el manga se cita, como origen del nombre para la raza mutante, la creencia incorrecta de que el término diclonius alude a dos cuernos en la cabeza de aquellos dinosaurios, en vez de a su configuración dental.
Geografía
El escenario para la historia de Elfen Lied es la ciudad japonesa de Kamakura, situada a unos 50 km al suroeste de Tokio. A lo largo del manga y, especialmente, del anime se retratan de forma muy detallada diversas localizaciones de la ciudad y sus alrededores, tales como la playa de Yuigahama, los santuarios de Sasuke Inari o Zeniarai Benzaiten, o la cercana isla de Enoshima. Según palabras del director del anime, Mamoru Kanbe: «me gusta mucho Kamakura. (…) Cada vez que voy, tengo al mismo tiempo un subidón de optimismo y una sensación de increíble bienestar». En un proyecto anterior, localizado también en Kamakura, a Kanbe no se le permitió representar los elementos característicos de la ciudad como hubiese querido; no obstante, en Elfen Lied se dieron las circunstancias necesarias para poder recrearse y cuidar los detalles del material gráfico de los fondos y paisajes, colaborando en el contraste de emociones de la historia.
Entrada a Zeniarai Benzaiten.
Interior de Zeniarai Benzaiten.
Entrada a Sasuke Inari.
Ornamentos en el exterior de Sasuke Inari.
Eugenesia
Ciertos personajes de Elfen Lied persiguen la creación de una nueva raza superior a partir de Lucy; dicho programa eugenésico es llamado Lebensborn por el profesor Kakuzawa. El término Lebensborn (en español, ‘fuente de vida’) fue utilizado en tiempos de la Alemania Nazi como nombre de una organización, creada por Heinrich Himmler, que promovió la expansión de la raza aria en Europa mediante la asistencia financiera y acogida de las esposas de miembros de las SS e individuos identificados como «racialmente puros».
Arte
El título de Elfen Lied proviene del lied alemán «Elfenlied» (‘canción élfica’), obra del compositor romántico austriaco Hugo Wolf. El poema «Elfenlied» del escritor alemán Eduard Mörike es la base para la versión de Wolf, quien empleó varios de los poemas del alemán en sus lieder. Dicha canción es exclusiva del manga, en el que Nozomi la interpreta y se la enseña a Nyu durante su estancia en la posada. En el poema de Mörike aparece también el término silpelit, en referencia a un personaje de la ópera Eduard auf dem Seil del mismo autor.
Las secuencias de opening y ending de cada episodio del anime muestran a varios de los protagonistas dibujados según el estilo del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt, imitando sus poses, colores y diseños. Algunos ejemplos son las versiones de El beso, La satisfacción o Danae, entre otros.
Serpientes acuáticas I (1904-1907)
Las tres edades de la mujer (1905)
La satisfacción (1905-1909)
Danae (1907)
Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
El beso (1907-1908)
Retrato de Mäda Primavesi (1912)
Adán y Eva (1917-1918)
Elfen Lied
Director Mamoru Kanbe Composición y guion Takao Yoshioka Producción Kazuaki Morijiri / Manabu Tamura / Osamu Koshinaka Dirección artística Akira Ito / Kiyoshi Ito Diseño artístico Tomoyuki Aoki Animación y diseño de personajes Seiji Kishimoto Diseño mecánico Hiroyuki Ogawa / Hiroyuki Taiga Diseño del color Ryota Nakada Edición Takeshi Seyama Planificación Man Ooshima / Mitsuru Ohshima / Taro Maki Dirección de sonido Katsunori Shimizu Efectos de sonido Mutsuhiro Nishimura Grabación Norio Nishizawa / Megumi Kato Música Kayo Konishi / Yukio Kondō Interpretación de temas musicales Kumiko Noma (opening) / Chieko Kawabe (ending)
Millennium Actress ( en japonés :千年女優, Hepburn : Sennen Joyū ) es una película dramática de animaciónjaponesa de 2001 , coescrita y dirigida por Satoshi Kon y producida por Madhouse . Basada libremente en las vidas de las actrices Setsuko Hara y Hideko Takamine, narra la historia de dos documentalistas que investigan la vida de una leyenda de la actuación retirada. A medida que ella les cuenta su vida, la frontera entre el cine y la realidad se difumina gradualmente.
Trama
Chiyoko Fujiwara, reconocida ex actriz y estrella destacada de la productora cinematográfica Ginei, acepta una entrevista retrospectiva en medio de la demolición del obsoleto estudio de la compañía. Esta es su primera entrevista en treinta años tras su repentino retiro de la industria del entretenimiento. El documentalista Genya Tachibana, fan de Chiyoko, visita su casa con su camarógrafo Kyoji Ida. Genya le entrega a Chiyoko una pequeña caja que contiene una llave antigua. Ella comenta que la llave “abre lo más importante” y comienza a reflexionar sobre su vida.
Chiyoko nació durante el Gran terremoto de Kantō de 1923 , que le quitó la vida a su padre. Cuando era una colegiala, el gerente general de Ginei la recluta para aparecer en una película patrocinada por el gobierno para inspirar a las tropas que sirven en la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Mientras su madre se opone, con la intención de que Chiyoko herede la tienda de dulces de la familia , Chiyoko permanece insegura. Conoce a un pintor disidente político perseguido por la policía y lo esconde en el almacén de su casa. Al día siguiente, se va a Manchuria para unirse a sus aliados, dejándole a Chiyoko la llave de su caja de materiales de arte. Chiyoko no logra atraparlo antes de que salga su tren, pero jura reunirse con él. Genya, entre lágrimas, reconoce esto como una escena de una de las películas de Chiyoko; a partir de este momento, los recuerdos y las películas de Chiyoko se entrelazan.
Recordando que la película de Ginei se ambienta en Manchuria, Chiyoko se convierte en actriz y viaja allí con la esperanza de reencontrarse con el artista. Conoce al sobrino del director general, el aspirante a director Junichi Ōtaki, y a la actriz principal de Ginei, Eiko Shimao. Durante el rodaje, Chiyoko es llevada al norte de Manchuria por una adivina sobornada por Eiko. Su tren es atacado por bandidos antes de que el escenario cambie a un castillo en llamas del período Sengoku ; Chiyoko, en el papel de princesa, es engañada por un viejo espectro para que beba un té maldito que la hará “arder para siempre en las llamas del amor eterno”. En la continua búsqueda de Chiyoko por el artista, el escenario y el papel de Chiyoko cambian rápidamente, pasando de una cortesana en un burdel a finales del período Edo a una colegiala en la era Taishō . La tienda de su familia es destruida en un ataque aéreo , pero en una pared sobreviviente encuentra un retrato de ella pintado por el artista y una promesa de su reencuentro.
Después de la Segunda Guerra Mundial , la carrera de Chiyoko prospera, pero nunca olvida a la artista. Un día, durante el rodaje, Eiko roba la llave en secreto. Cuando el equipo de rodaje le pregunta por el significado de la llave, Chiyoko se da cuenta, abatida, de que ya no puede recordar el rostro de la artista y se resigna a una vida de casada con Junichi. Finalmente encuentra la llave escondida en su casa y se enfrenta a Junichi al respecto; Junichi, al estar al tanto del papel de Eiko en el incidente de la adivina, la obligó a robar la llave en su nombre para asegurar la mano de Chiyoko en matrimonio. Eiko admite estar motivada por los celos hacia la juventud e inocencia de Chiyoko. Un hombre anciano y con cicatrices que había perseguido a la artista como policía militar se acerca a Chiyoko en un viaje de expiación y le entrega una carta de la artista. Chiyoko sube a un tren expreso a la ciudad natal de la artista en Hokkaido , pero la conclusión de su viaje resulta infructuosa.
Durante la producción de la última película de Chiyoko, un terremoto provoca el derrumbe del set. Una joven Genya, que por aquel entonces trabajaba como asistente, la rescata. Al ver al espectro en su casco de utilería, Chiyoko huye del set y se retira de la actuación. En el presente, Chiyoko, al volver a ver al espectro en su reflejo, reconoce que ya no es la chica que el artista conoció. Al final de la entrevista, otro terremoto azota el lugar, alterando la frágil salud de Chiyoko. De camino al hospital, Genya le confiesa a Kyoji que, tras la partida de Chiyoko a Hokkaido, el policía le confesó haberla torturado hasta la muerte. En su lecho de muerte, Chiyoko agradece a Genya por reavivar sus recuerdos del artista y revivir a la joven que era antes. Concluye que no importa si vuelve a ver al artista o no, porque lo que realmente amaba era buscarlo.
Producción
Millennium Actress es la segunda película dirigida por Satoshi Kon y su primer trabajo original, después de la aclamada Perfect Blue . Fue planeada por Masao Maruyama y producida por Taro Maki. La película está basada en parte en la vida de la actriz japonesa Setsuko Hara , aunque fue producida y estrenada más de una década antes de su muerte.
Tras el estreno de Perfect Blue , Kon consideró adaptar la novela Paprika (1993) de Yasutaka Tsutsui para su próxima película. Sin embargo, estos planes se estancaron cuando la distribuidora de Perfect Blue , Rex Entertainment, quebró.
El proyecto para Millennium Actress surgió de las palabras ” Hagamos una película que parezca un trampantojo ” de Taro Maki, quien decidió producir la película de Kon porque pensaba que su trabajo anterior era asombroso. La escritura del guion comenzó con una frase que se le ocurrió a Kon: ” Se supone que una anciana que una vez fue promocionada como una gran actriz está contando la historia de su vida, pero sus recuerdos se confunden y los diversos roles que interpretó en el pasado comienzan a mezclarse en ella, creando una historia tumultuosa ” . La estructura de la historia se decidió en la etapa de borrador de la trama cuando Kon desarrolló esta frase, y la última escena permaneció intacta en la película terminada. Luego trabajó con el guionista, Sadayuki Murai, y el productor para desarrollar los episodios y la configuración detallada de los personajes que se incluirían en la trama.
A diferencia de la película anterior, que fue contratado para dirigir, este fue su proyecto original, por lo que pudo expresar sus propias opiniones y decidió poner más énfasis en el sonido, especialmente en la música, y le pidió a Susumu Hirasawa , quien había sido adorado durante mucho tiempo, que compusiera la música. Había alrededor de 250 miembros del personal en total, y el período de producción fue de aproximadamente dos años. Los 20 o más miembros principales del personal eran casi los mismos que en el trabajo anterior, solo cambiando el director de animación . En el trabajo anterior, el diseño de personajes fue realizado por Hisashi Eguchi y el director de animación por Hideki Hamasu, pero en este trabajo, ambos fueron realizados por Takeshi Honda . La razón de esto es que el director de animación es una posición muy importante y pesada, y los animadores que tienen las habilidades y capacidades con las que a Kon le gustaría trabajar son generalmente los que prefieren dibujar fotogramas clave en lugar del director de animación, lo que dificulta pedirles que continúen su trabajo. Para los diseños de los personajes, Honda fue elegido porque es alguien que dibuja imágenes elegantes que pueden atraer a aquellos fuera de la comunidad de animación y es genuinamente talentoso en la industria de la animación, con el fin de asegurarse de que la película llegara a audiencias tanto dentro como fuera del espectro del fandom de la animación. Algunos de los diseños de los personajes fueron hechos por el propio Kon, y todos los carteles de Chiyoko en la película también fueron dibujados por Kon.
Esta es la última película de Kon que utiliza animación por celdas , ya que sus obras posteriores se produjeron con tinta y pintura digital, entre otros métodos digitales. La mayoría de las escenas se dibujan según el diseño de Kon.
El presupuesto inicial fue de 130 millones de yenes, y el presupuesto final fue de alrededor de 100 millones y algunas decenas de millones de yenes, uno de los costos de producción más bajos para una película de animación en Japón.
Estreno
La película se estrenó en Norteamérica el 12 de septiembre de 2003, distribuida por la editorial de películas de arte y de entretenimiento de DreamWorks , Go Fish Pictures , con un total de seis pantallas.
La empresa de distribución de anime teatral Eleven Arts adquirió los derechos en Norteamérica y relanzó la película en cines en su versión original en japonés el 13 de agosto de 2019, y en una nueva versión doblada al inglés el 19 de agosto de 2019.
Taquillas
En términos comerciales, la película tuvo un desempeño modesto en su estreno en Estados Unidos, recaudando $18,732 en su fin de semana de estreno y $37,285 durante sus tres semanas de exhibición. La película se exhibió casi exclusivamente en Nueva York y Los Ángeles y recibió una campaña publicitaria mínima de Go Fish Pictures , una división de DreamWorks SKG . Si bien el estreno no fue a gran escala, el mérito del estreno en cines no solo residió en la recaudación de taquilla, sino también en el hecho de que los críticos vieron la película y publicaron reseñas y críticas en periódicos, revistas y sitios web, lo que dio a conocer la obra y llegó a un público más allá del fandom del anime.
Temas
Millennium Actress comenzó con la solicitud de hacer una película con trampantojo como la anterior, Perfect Blue . Sin embargo, se trataba solo de una técnica cinematográfica, no de un tema cinematográfico. Ambas obras comparten la misma metodología de “difuminar la frontera entre ficción y realidad”, y ambas son como dos caras de la misma moneda para Kon. La película anterior se centró en el lado negativo de la naturaleza humana, mientras que esta se centra en el lado positivo. La película anterior mostró la difuminación gradual de la frontera entre ficción y realidad, mientras que esta conecta a la perfección ficción y realidad desde el principio, mostrando a los personajes moviéndose libremente entre ficción y realidad. La técnica de mezclar ficción y realidad se utilizó para expresar el inquietante mundo interior del protagonista en la película anterior, y se utilizó en esta para crear una divertida aventura, transformando la película del terror psicológico y el suspenso en un entretenimiento complejo y humorístico.
En la película anterior, intentó confundir a la audiencia al representar la agitación interna y el caos del personaje principal a través de la mezcla de ficción y realidad, pero en esta película, su intención no es confundir a la audiencia, sino dejar que la audiencia disfrute de la mezcla de ficción y realidad en sí. Su objetivo era crear una película una especie de Las aventuras de la anciana que sopla humo mezclando ficción y realidad hasta el punto en que no tiene sentido distinguir entre ellas.
Existen diversos tipos de trampantojos, pero un ejemplo que Kon ofreció al personal fue el ukiyoe de Utagawa Kuniyoshi : « A primera vista parece muy fiero, pero en realidad es una persona amable » (みかけハこハゐがとんだいゝ人だ). A primera vista, parece el rostro de una sola persona, pero al observarlo más de cerca, se aprecia que muchas personas están entrelazadas. Kon comparó esta característica de la pintura, «no rostros que se unen para formar uno», con el concepto de esta obra: «mentiras que se acumulan para revelar la verdad». La película tiene una estructura compleja en la que los miembros del personal que visitan a la legendaria actriz para una entrevista experimentan la historia de su vida en un mundo ficticio donde el pasado de la actriz y las películas en las que apareció se cruzan, lo que hace que la historia sea una mezcla de realidad y ficción, así como un homenaje a varias películas clásicas. El personaje principal está inspirado en Setsuko Hara y Hideko Takamine , y las películas que aparecen en la película incluyen una pieza de época al estilo de Throne of Blood de Akira Kurosawa , una película de Yasujiro Ozu , una historia de chanbara (lucha con espadas) con Kurama Tengu , una historia de monstruos que toma prestadas imágenes de Godzilla y una historia de ciencia ficción .
La historia sigue la historia personal de Chiyoko Fujiwara, una actriz mayor, y gradualmente se convierte en una mezcla de realidad, sueños y películas. Cada episodio repite una serie de escenas de “persecución, carrera y caída” en diferentes situaciones y momentos. Su vida, la suma de todo esto, también repite varios reveses y resurgimientos mientras continúa persiguiendo al Hombre con Llave, quien es casi una ilusión. Esta obra es básicamente una repetición del mismo episodio, una historia cíclica como el Boléro en la música. Kon dijo que esta idea de una estructura fractal le debe mucho a la música de Susumu Hirasawa. La historia también refleja la hospitalización que Kon experimentó después de su debut como artista de manga, y la frustración y la lucha que sintió en ese momento: “Todo está arruinado, pero ¿aún puedo regresar?” Esta película es famosa por hacer que muchos espectadores se sientan traicionados por la última línea de Chiyoko. Kon afirmó que el proceso de crecimiento humano es una repetición de muerte y renacimiento, en el que los valores que hemos acumulado hasta ese momento se vuelven inaceptables en una nueva fase, e incluso si los reconstruimos una vez que se rompen, se vuelven inaceptables de nuevo en una nueva fase, e involucró al público en el fractal de la película al preguntarles si serían capaces de levantarse y continuar “persiguiendo, corriendo y cayendo” incluso después de “caer” al final de la película.
Kon dijo: ” No hay una única solución; eso es lo que más deseo para mi trabajo. Quiero que la gente lo vea de muchas maneras diferentes ” .
Recepción crítica
Millennium Actress fue recibida favorablemente por la crítica, obteniendo una calificación de “frescura” del 93% en Rotten Tomatoes . El crítico de Los Angeles Times, Kenneth Turan, dijo de la película: “Como una reflexión sobre el lugar que las películas tienen en nuestro subconsciente personal y colectivo, Millennium Actress llega fascinantemente a donde las películas no han llegado antes”. Kevin M. Williams, del Chicago Tribune, le dio 4 estrellas y expresó sus sentimientos sobre la película de esta manera: “Una obra de arte cinematográfico. Es animación japonesa moderna en su mejor momento […] Es animada, pero es humana y conmoverá el alma de cualquiera que haya amado profundamente”. En febrero de 2004, Cinefantastique incluyó el anime como una de las “10 animaciones esenciales”, afirmando que “representa una nueva madurez para el anime, una donde los logros técnicos de 40 años finalmente se ponen al servicio de una historia emocionalmente rica”.
En 2025, fue una de las películas votadas para la edición “Elección de los lectores” de la lista de “Las 100 mejores películas del siglo XXI” del New York Times , quedando en el puesto número 306.
Premios
Millennium Actress recibió el Gran Premio en el Festival de Artes Mediáticas de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales, empatando con El viaje de Chihiro . Además, ganó los premios a Mejor Película de Animación y Fantasía Innovadora en el Festival de Cine Fantasía de 2001. Fue galardonada con el Premio al Largometraje en la 8.ª edición de Animation Kobe . La película se llevó a casa el prestigioso Premio Ofuji Noburo en los Premios de Cine Mainichi de 2002 y fue galardonada con el Premio Orient Express en el Festival de Cine de Sitges de 2001 en España. La película fue nominada a cuatro Premios Annie en 2004, incluyendo Dirección y Guion Destacados. También fue promocionada por su estudio como candidata al Premio de la Academia de 2003 a la Mejor Película de Animación , pero no fue nominada.
Dirigido por Satoshi Kon Guión de Sadayuki Murai / Satoshi Kon Historia de Satoshi Kon Producido por Taro Maki Protagonizada por Miyoko Shoji / Mamá Koyama / Fumiko Orikasa / Shōzō Iizuka / Shoko Tsuda / Hirotaka Suzuoki / Hisako Kyōda / Koichi Yamadera / Masane Tsukayama Cinematografía Hisao Shirai Editado por Satoshi Terauchi Música de Susumu Hirasawa
Distribuido por El KlockWorx Fechas de lanzamiento 28 de julio de 2001( Festival de Cine Fantasia )
14 de septiembre de 2002( Japón ) Tiempo de ejecución 87 minutos País Japón Idioma japonés Presupuesto 1,2 millones de dólares Taquillas $37,641 (dólares estadounidenses)
Angel Cop no es una lectura cómoda. Es una obra hija de su tiempo: violenta, política y directa. Pero precisamente por eso es valiosa. Nos muestra el miedo, la paranoia y la tensión ideológica que marcaron una generación del manga cyberpunk. Leerla hoy no es solo consumir acción: es analizar cómo el manga reflejaba los conflictos del mundo real desde la ficción.
Hay mangas que no vienen a “entretener bonito”, sino a incomodar con intención. Angel Cop es uno de esos: una obra de tono crudo y urbano, con una mezcla de thriller policial, conspiración y ciencia ficción ochentera que se siente como un retrato oscuro de una sociedad al límite.
En este manga seguimos a una agente conocida como Angel, parte de una fuerza especial diseñada para enfrentar amenazas extremas. Pero lo que parece una simple historia de persecuciones se convierte en un choque de ideologías, miedo colectivo y decisiones moralmente grises, donde la línea entre justicia y propaganda se vuelve peligrosa.
¿Por qué leerlo? Porque es una pieza de culto difícil de encontrar y, sobre todo, porque nos permite analizar cómo el manga de esa época abordaba la violencia, el poder y el caos social sin filtros. Angel Cop no se lee solo por la acción: se lee para discutir lo que dice (y lo que denuncia) sobre el mundo que retrata.
📌 Disponible en el Club de Lectura en www.animerocksv.com 🎙️ En el programa lo conversamos sin spoilers fuertes, enfocándonos en contexto, temas e interpretación.
👮♀️ Angel Cop (manga)
Angel Cop es la versión en manga del universo creado por Ichirō Itano, el reconocido animador y director famoso por su trabajo en series como Macross.
Aunque la franquicia es más conocida por sus OVAs de finales de los 80, el manga ofrece una mirada distinta al mismo mundo: más directa, más cruda y con matices narrativos que no siempre aparecen en la animación.
📖 ¿De qué trata?
La historia se sitúa en un Japón futurista marcado por la inestabilidad económica y la violencia política. Una organización terrorista amenaza el orden del país, y el gobierno responde creando una unidad especial de élite:
la Fuerza de Seguridad Especial, dentro de la cual destaca una agente implacable conocida como Angel.
Sin entrar en spoilers:
Hay terrorismo ideológico y conspiraciones estatales.
Se mezclan elementos de ciencia ficción con espionaje político.
La protagonista no es una heroína tradicional: es fría, directa y moralmente ambigua.
La violencia no es decorativa, sino parte del discurso de la obra.
La mayoría de información que circula en internet está enfocada en las OVAs (1989), que fueron polémicas por su tono extremo y ciertos contenidos controversiales.
El manga, en cambio:
Permite una lectura más pausada y reflexiva.
Presenta el conflicto político con mayor contexto.
Profundiza mejor en la tensión ideológica del momento histórico.
Tiene un estilo gráfico propio del manga cyberpunk de finales de los 80.
Es una pieza interesante para entender cómo el manga y la animación pueden abordar el mismo material con enfoques distintos.
🧠 ¿Por qué es importante leerlo?
Documento de su época: Refleja la ansiedad económica y política del Japón post-burbuja.
Cyberpunk japonés temprano: Comparte espíritu con obras como Akira o Appleseed en su visión urbana y distópica.
Protagonista femenina atípica: Angel no es emocional ni romántica; es producto del sistema que la creó.
Obra de culto: Difícil de encontrar hoy en día, lo que lo convierte en una lectura casi arqueológica dentro del manga de los 80.
Puente entre manga y OVA ultraviolento de los 80-90: Ayuda a entender una etapa menos “comercial” del anime.
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Galaxy Express 999 (銀河鉄道999, Ginga Tetsudō Surī Nain ; “999” se lee “Tres Nueve”) es una serie de manga japonesa . Escrita e ilustrada por Leiji Matsumoto , fue posteriormente adaptada a varias películas de anime y series de televisión. Se ambienta en un futuro espacial y de alta tecnología, donde los humanos han aprendido a transferir sus mentes y emociones con perfecta fidelidad a cuerpos mecánicos, alcanzando así la inmortalidad.
El manga ganó el Premio Shogakukan Manga para shōnen en 1978. La serie de anime ganó el premio Animage Anime Grand Prix en 1981.
Matsumoto se inspiró para crear Galaxy Express 999 en la idea de un tren de vapor que corre a través de las estrellas en la novela Noche en el Ferrocarril Galáctico de Kenji Miyazawa .
Un niño pobre llamado Tetsuro Hoshino anhela desesperadamente un cuerpo mecánico indestructible que le permita vivir eternamente y tener la libertad que los no mecanizados no tienen. Si bien los cuerpos mecánicos son carísimos, supuestamente se regalan en el planeta Andrómeda, el punto final del Galaxy Express 999 , un tren espacial que solo llega a la Tierra una vez al año.
La serie comienza con Tetsuro y su madre viajando a Megalópolis, donde esperan conseguir trabajo para pagar los pases del 999. Sin embargo, en el camino, el Conde Mecha y una banda de “cazadores humanos” matan a la madre de Tetsuro. Antes de morir, le pide que continúe el viaje que iniciaron y que consiga un cuerpo de máquina para vivir la vida eterna que ella no pudo. Tetsuro intenta avanzar solo hacia la ciudad, pero pronto es vencido por el frío y el viento brutales. Al sucumbir, grita una disculpa a su madre por no haber cumplido su deseo y espera que en su próxima vida, nazca como un robot.
Tetsuro se sorprende al despertar junto a la chimenea en la casa de una hermosa mujer, Maetel, que es la viva imagen de su madre muerta. Maetel le dice que había escuchado todo el incidente con un micrófono direccional de largo alcance con el que había estado escaneando distraídamente el área. Maetel le ofrece un pase de uso ilimitado para el 999 si él es su compañero de viaje, a lo que Tetsuro acepta. Ella le proporciona un arma y lo dirige a la residencia del Conde, diciéndole que el Conde y sus secuaces estarán demasiado distraídos con sus juergas para defenderse de un ataque sorpresa. Tetsuro irrumpe en su sala de reuniones y los aniquila con una ráfaga de disparos. Con la policía de la Tierra persiguiéndolos, Tetsuro y Maetel huyen del planeta a bordo del 999 .
En el camino, Tetsuro vive numerosas aventuras en planetas exóticos y conoce a todo tipo de personas, tanto humanas como alienígenas, tanto vivas como máquinas. Tetsuro se da cuenta cada vez más de que un cuerpo mecánico no solucionará todos sus problemas. La mayoría de las personas-máquina que conoce lamentan la decisión de renunciar a su humanidad.
Finalmente, Tetsuro y Maetel llegan al Planeta Promethium, la última parada del 999. Él queda impactado por la crueldad e indolencia de la gente máquina que se encuentra allí y presencia el suicidio de un humano mecanizado, un evento al que los demás reaccionan con burlas y desprecio. Le pregunta al moribundo por qué deseaba terminar con su vida, y este le responde que la vida eterna en Promethium está completamente vacía de alegría o propósito. Cuando Tetsuro menciona el nombre de su compañero de viaje, el hombre se horroriza y le dice que Maetel es la hija de la Reina Promethium, la gobernante suprema del Imperio de las Máquinas (también conocido como el Imperio de la Mecanización) y que ella es completamente indigna de confianza. Tetsuro está indignado por haber sido mantenido en la oscuridad y se apresura a confrontar a Maetel. Maetel se queda sin palabras, pero una portavoz del gobierno se inserta en su conversación y comienza a dar respuestas en nombre de Maetel. Tetsuro no se impresiona y se marcha furioso y ciego.
Tetsuro no comprende por qué Maetel lo traicionó, pero Maetel tiene sus propios planes y busca destruir la civilización mecanizada. Con la ayuda de su padre, el Dr. Ban (nombrado solo en la película), cuya consciencia reside en un colgante que lleva al cuello, Maetel destruye a su madre y al planeta. Después, Maetel y Tetsuro regresan a la penúltima estación del Planeta de los Murciélagos, donde Tetsuro le comunica a Maetel su intención de regresar a la Tierra y guiarla hacia un nuevo futuro.
Maetel, orgullosa de Tetsuro por su decisión de rechazar la mecanización, le dice que tiene un asunto pendiente y que debería abordar primero, pero Tetsuro encuentra una carta de Maetel diciéndole que es hora de separarse. Maetel había abordado en secreto el 777 (tres-siete), un tren cercano, con la intención de “guiar a otro niño hacia su futuro”, pero no está claro si esto significa que el Imperio de la Mecanización aún existe en otro lugar, o si Maetel guiará al niño hacia otro “futuro”. La serie termina cuando ambos trenes parten del Planeta de los Murciélagos.
Galaxy Express 999 (película)
La versión cinematográfica de Galaxy Express 999 se estrenó en 1979. Maetel y Tetsuro partieron de nuevo hacia el planeta natal del Imperio de la Mecanización, visitando cuatro planetas. El planeta Maetel es un mundo mecanizado donde se fabrican cuerpos de máquinas.
Godiego interpretó el tema principal de la película ” The Galaxy Express 999 “.
Adiós Galaxy Express 999
Adieu Galaxy Express 999 es una secuela de la adaptación cinematográfica de 1981. Adieu presenta una historia completamente nueva que transcurre tres años después de la destrucción del Planeta Maetel. El Imperio de las Máquinas ahora tiene un control aún mayor sobre la Galaxia. Corren rumores de que Maetel se convertirá en su nueva Reina. Tetsuro, ahora un luchador por la libertad de quince años, se sorprende cuando un mensajero le trae la noticia de que el 999 regresa y que Maetel quiere que lo aborde. Tetsuro logra llegar al 999 por poco y abandona la Tierra, convertida ahora en un campo de batalla.
Aunque Tetsuro descubre que Maetel no está presente en el 999 , sí conoce a Metalmena, una mujer máquina que ha reemplazado a la camarera Claire. Además, un misterioso Tren Fantasma ha estado viajando por el universo y casi se estrella en el 999. El 999 se dirige al planeta La Metal, retratado aquí como el lugar de nacimiento de Promethium y Maetel. Aquí Tetsuro ayuda en la resistencia, entablando amistad con un adolescente felino llamado Meowdar. Mientras explora las ruinas de un antiguo castillo, Tetsuro descubre un retrato de una hermosa reina rubia que se parece mucho a Maetel. Se entera de que, de hecho, es la Reina Promethium de La Metal, aunque no se parece en nada a como lo hizo en su último enfrentamiento. Cuando el 999 se va, Maetel finalmente hace su aparición.
Poco después de partir de La Metal, el 999 se ve obligado a atracar en una estación donde Tetsuro conoce a un misterioso hombre máquina llamado Fausto. Cuando Tetsuro lo ataca, Fausto provoca que Tetsuro entre en un flashback donde debe revivir la muerte de su madre. El 999 continúa hacia el planeta Mosaic, la última parada antes de Gran Andrómeda, la capital del Imperio de la Mecanización. Aquí Tetsuro encuentra el Tren Fantasma y casi muere.
El 999 finalmente llega a Gran Andrómeda, donde Fausto recibe a Tetsuro una vez más. Mientras tanto, Maetel viaja al centro del planeta, donde aún existe la consciencia de Promethium. Maetel queda a cargo del Imperio de la Mecanización, tal como decían los rumores, pero, una vez más, pretende poner fin a las operaciones e intenta desactivar la maquinaria de Promethium. Le revela a Tetsuro la horrible verdad: la energía que usan las personas-máquina proviene de seres humanos vivos, y que fueron transportados allí por el Tren Fantasma. Tetsuro se sorprende al encontrar a su viejo amigo Meowdar entre una pila de cadáveres drenados. Metalmena muestra indiferencia ante la muerte de Meowdar hasta que Tetsuro revela la fuente de la energía de la que ha estado viviendo. Mientras una patrulla de guardias llega para arrestar al grupo, Metalmena, disgustada y enfurecida por lo que ha descubierto, los ataca y los destruye, aparentemente a costa de su propia vida.
Promethium demuestra que no puede ser asesinada con solo pulsar un interruptor, y todo parece desesperado. Casi al mismo tiempo, una anomalía espacial llamada Siren the Witch se acerca a Gran Andrómeda, atraída por su abundante energía, absorbiendo toda la energía de la máquina. Con Gran Andrómeda colapsando, el 999 se dispone a partir, pero Tetsuro debe enfrentarse a Fausto una última vez. Tras asestarle un golpe fatal a Fausto, Tetsuro descubre que Fausto es su padre (en el manga y la serie de televisión, nunca se aclara qué fue de su padre). El 999 regresa a La Metal, donde Maetel y Tetsuro se separan por última vez, y «el niño [Tetsuro] se convierte en un hombre».
Mary MacGregor compuso e interpretó dos canciones : «Love Light» y el tema de cierre «Sayonara», utilizados para la película. Kumiko Kaori grabó una versión japonesa del tema de cierre.
Helen McCarthy, en 500 Essential Anime Movies, la calificó como una “historia densa y fascinante”.
Nueva serie de manga y Fantasía Eterna
En 1996, Matsumoto comenzó una nueva serie GE999 , ambientada un año después del original, en la que la Tierra es destruida y Tetsuro se propone descubrir la fuente de la “oscuridad” que amenaza toda la vida en el universo.
La película Galaxy Express 999: Fantasía Eterna se estrenó en 1998. Esta película se desarrolla unos años después de los eventos de Adieu Galaxy Express 999 y es la tercera entrega de la serie de anime, donde Maetel y Tetsuro se reúnen para salvar al universo de nuevo de otro mal. También sirve como enlace entre esta película y The Galaxy Railways .
Alfee interpretó el tema musical “Brave Love: Galaxy Express 999 / Beyond the Win”.
Además, el acorazado espacial Yamato , del programa japonés del mismo nombre, y la versión inglesa de Star Blazers , ambas creaciones de Matsumoto, hacen un cameo.
El manga ha sido publicado parcialmente en inglés por Viz . La película fue lanzada por Discotek Media en DVD el 16 de octubre de 2012 y en Blu-ray en 2020. Este último incluye un nuevo doblaje al inglés producido por Sound Cadence Studios en Dallas, Texas, con un nuevo elenco.
Leyenda de Maetel y Sinfonía Espacial Maetel
Véase también: Leyenda de Maetel
El OVA de dos partes, Maetel Legend, sirve como preludio de Galaxy Express 999 y explica la historia de la serie. Maetel, la protagonista, es hija de la Reina Promethium del Planeta La Metal (ambos de Queen Millennia ), un planeta errante y una de las primeras civilizaciones en mecanizar sus cuerpos. Ante el temor de la disminución natural de la esperanza de vida de su pueblo en su gélido mundo, que se ha desviado de su órbita, la Reina Promethium decide mecanizarlos a todos para que su gente sobreviva al duro clima. La serie completa fue lanzada en DVD por Central Park Media .
Tras la Leyenda de Maetel , la serie de televisión Sinfonía Espacial revela que los recién creados humanos-máquina de La Metal comenzaron a mecanizar galaxia tras galaxia contra la voluntad de muchos humanos, lo que terminó provocando rebeliones y revoluciones. Se le pide a Maetel que regrese a La Metal para suceder a su madre, solo para descubrir las muchas dificultades que esta ha causado a los humanos.
En esta serie, el Capitán Harlock y Emeraldas (hermana de Maetel) también aparecen y colaboran para asesinar a Promethium, junto con Maetel. Existen paralelismos con Galaxy Express 999. En lugar de conocerla a un chico que anhela un cuerpo mecanizado, ella conoce a un chico que le guarda rencor a Promethium y detesta ser mecanizado.
Las últimas líneas de diálogo revelan que se trata de una precuela de la película de 1979 Galaxy Express 999 .
Ferrocarriles Galácticos: Carta desde el Planeta Abandonado
Esta serie OVA se estrenó en Japón del 30 de diciembre de 2006 al 5 de enero de 2007 (¡en SKY PerfectTV!). La historia se desarrolla entre las temporadas 1 y 2 de Galaxy Railways: Crossroad to Eternity , presumiblemente después de los eventos de Galaxy Express 999: Eternal Fantasy , donde la Tierra fue destruida. Las OVAs presentaron a Maetel, Tetsuro y el Conductor, con sus voces originales de la serie Galaxy Express 999 .
Por razones desconocidas, esta serie comenzó a producirse antes que Galaxy Railways: Crossroad to Eternity , pero se emitió mucho más tarde.
Otra historia: El viaje definitivo
Una nueva versión del manga del manga original ilustrado por Yuzuru Shimazaki comenzó a serializarse en la revista Champion Red de Akita Shoten el 19 de marzo de 2018. El manga fue parte de un proyecto que celebraba el 80 cumpleaños de Matsumoto. El futuro del manga era desconocido debido a la muerte de Leiji Matsumoto en 2023, pero el manga regresó en diciembre de 2024 después de una pausa de dos años y medio. El manga terminó en febrero de 2025.
Personajes
Tetsuro Hoshino (星野 鉄郎, Hoshino Tetsurō ) : El protagonista de Galaxy Express 999 , Tetsuro, es un niño terrícola pobre que presenció la muerte de su madre a manos del Conde Mecha. Como el último deseo de su madre era que obtuviera un cuerpo mecánico, Tetsuro se embarca en el Galaxy Express con Maetel. También se menciona a Tetsuro en el manga de 2014 Captain Harlock: Dimensional Voyage .
Maetel (メーテル, Mēteru ) : La misteriosa mujer rubia que acompaña a Tetsuro en el Galaxy Express 999 , Maetel es en realidad la hija de la Reina Promethium, gobernante del Imperio de la Mecanización. En la versión cinematográfica, Maetel es responsable de traer jóvenes de todo el universo al mundo natal mecanizado donde se convierten en componentes humanos mecanizados para servir al Imperio de la Mecanización, mientras que en la serie de televisión, los está preparando para que crezcan y se conviertan en generales en el ejército imperial de su madre. Maetel está conspirando en secreto con su padre, el Dr. Ban (que está contenido dentro del colgante alrededor de su cuello) para destruir el Imperio de las Máquinas, y finalmente lo hace (en la película) cuando es el turno de Tetsuro de convertirse en un rayo. El alma de Maetel existe en el cuerpo de una copia humana, que ocupa hasta que envejece y lo intercambia por uno nuevo. Se explica en la versión cinematográfica que ella ocupa un clon del cuerpo de la madre de Tetsuro, lo que explica el parecido entre ambos.
Conductor (車掌, Shashō ) : El Conductor es el miembro principal de la tripulación del Galaxy Express 999. Es un ser extraterrestre con un cuerpo invisible hecho de gas; solo se le ven los ojos mientras viste su uniforme de conductor. Prefiere acatar estrictamente las reglas y cita con frecuencia el reglamento del Galaxy Express , pero en ocasiones termina rompiéndolas y se embarca en aventuras con Tetsuro y Maetel.
Claire (クレア, Kurea ) : La camarera del vagón comedor del 999 , Claire tiene un cuerpo de máquina hecho de cristal transparente. A diferencia de otros que renunciaron a su humanidad por elección propia, Claire fue obligada a esta existencia por su vanidosa madre. Trabaja en el 999 para ahorrar suficiente dinero para recuperar su cuerpo humano, que está almacenado en Plutón. Claire rápidamente se hace amiga de Tetsuro y se sacrifica por él cuando una alucinación que toma la apariencia de su madre intenta sacarlo del tren. Su cuerpo queda destrozado, y todo lo que queda es una única lágrima de cristal que Tetsuro sostiene consigo como recuerdo. En la versión cinematográfica, Claire tiene un papel algo más importante, pero sufre el mismo destino, sacrificándose por Tetsuro cuando Promethium intenta matarlo (una chica máquina llamada “Mirai” (“Futuro”) tiene este papel en la serie de televisión). Claire vuelve a la vida tanto en Eternal Fantasy como en el nuevo manga Galaxy Express publicado por Matsumoto en la década de 1990.
Capitán Harlock (キャプテンハーロック, Kyaputen Hārokku ) y Emeraldas (エメラルダス, Emerarudasu ) : Piratas espaciales famosos que son idolatrados por Tetsuro. Ambos tienen sólo cameos menores en el manga y la serie de televisión originales, pero tienen papeles significativamente más importantes en las películas y ayudan a derrotar al Imperio de las Máquinas.
Antares (アンタレス, Antaresu ) : Un conocido bandido que se cuela a bordo del 999 tras su escala en el planeta Titán. Antares desprecia a los humanos máquina por la muerte de su esposa y tiene muchas balas sin explotar alojadas en su abdomen. Advierte a Tetsuro: «Dispara primero, pregunta después». En el manga y la serie de televisión, vive en una casa grande con sus numerosos hijos; en la película, vive en Titán con otros bandidos y muchos niños que el Conde Mecha dejó huérfanos. En la versión cinematográfica, ayuda a Tetsuro en su misión para matar al Conde Mecha en el Castillo del Tiempo, y muere cuando las balas en su cuerpo explotan tras recibir múltiples disparos del Conde.
Conde Mecha (機械伯爵, Kikai-hakushaku ) : El adinerado hombre-máquina que asesinó a la madre de Tetsuro. En el manga y la serie de televisión, es un aristócrata menor, y Tetsuro lo asesina antes de abandonar la Tierra. En la versión cinematográfica, parece tener mucho más poder y gobierna el Castillo del Tiempo. Adquirir un cuerpo de máquina para vengarse del Conde Mecha es la principal motivación de Tetsuro en la versión cinematográfica, y logra su objetivo con la ayuda de Antares en el planeta Heavy Melder.
Reina Promethium (プロメシューム, Puromeshūmu ) : Madre de Maetel y gobernante del Imperio de las Máquinas. Alguna vez una mujer gentil, Promethium creó el Imperio de las Máquinas creyendo que sería bueno para la humanidad. Promethium tiene características físicas considerablemente diferentes en cada una de sus apariciones, apareciendo como un humanoide en la serie de televisión y la película, y una cabeza de dos caras en el manga. Promethium es destruida con la destrucción de Andrómeda en el manga y la serie de televisión, y asesinada por Claire en la versión cinematográfica. Su espíritu ocupa el planeta Gran Andrómeda en Adieu Galaxy Express 999, pero perece cuando ese planeta es destruido por Siren the Witch.
Historial de publicaciones
Primera serie de manga (edición Andromeda) serializada en Shōnen King ( Shōnen Gahosha ), 1977–1981
Nueva serie de manga (edición Eternal) serializada en Big Gold ( Shogakukan ), 1996-1999
Serie de televisión, 113 episodios + 4 especiales de televisión (1978)
Especiales de televisión: ¿Puedes vivir como un guerrero? (1979), Esmeralda, la eterna vagabunda (1980) y ¿Puedes amar como una madre? (1980)
Película, Galaxy Express (1979)
Featurette, Galaxy Express 999 Glass no Clair – Claire hecha de vidrio (1980)
Serie de televisión, Space Symphony Maetel , 13 episodios (2004-2005)
銀河鉄道999スリーナイン (Ginga Tetsudō Surī Nain) Género Ópera espacial Manga: Escrito por Leiji Matsumoto Publicado por Shōnen Gahōsha y Shogakukan Editorial inglesa N / A : Viz Media Revista Rey Shōnen semanal (1977-1980) Grandes espíritus cómicos (1980-1981) Revista inglesa N / A : Animerica
Ejecución original 24 de enero de 1977 – 6 de noviembre de 1981
Volúmenes 18 Serie de televisión de anime Dirigido por Nobutaka Nishizawa Escrito por Hiroyasu Yamaura / Keisuke Fujikawa / Yoshiaki Yoshida Música de Nozomi Aoki Estudio Animación Toei Con licencia de N / A : Discotek Media (video doméstico)
Crunchyroll (streaming) Red original FNS ( Fuji TV ) Ejecución original 14 de septiembre de 1978 – 28 de marzo de 1981
Episodios 113
