Starchaser: The Legend of Orin es una película estadounidense de ópera espacial animadade 1985 dirigida y producida por Steven Hahn y escrita por Jeffrey Scott. Fue estrenada originalmente en3D por Atlantic Releasing . Starchaser: The Legend of Orin fue una de las primeras películas animadas en combinar animación tradicional y por computadora, así como una de las primeras en estrenarse en 3D.
Trama
En el planeta Trinia, los esclavos humanos viven bajo tierra desde hace milenios extrayendo cristales para su dios Zygon y sus robots . El joven minero Orin encuentra una espada enjoyada incrustada en las rocas. Hopps, abuelo de Elan, la novia de Orin, la reconoce y muere salvando a Orin y manteniendo la espada en secreto. Orin finalmente toma la espada, que levita y se entierra en el suelo de la caverna. La hoja proyecta la imagen de un anciano, diciendo que sobre las cavernas hay un “magnífico universo “. Luego, la hoja desaparece, dejando solo la empuñadura.
Orin y Elan deciden explorar este universo y encontrar la espada. Perseguidos por robots, emergen en un complejo industrial, donde Zygon mata a Elan. Orin escapa, cava un túnel hasta la superficie de Trinia, donde una misteriosa “Starfly” se une a él, y es capturado por androides, híbridos orgánico-robóticos en descomposición que pretenden matarlo y usar sus partes corporales para reemplazar las suyas. La empuñadura de la espada entonces produce una hoja invisible, matando a dos androides y ayudando a Orin a escapar. Posteriormente, Orin se topa con el contrabandista humano Dagg Dibrimi, quien se niega a creer que haya esclavos en las minas. Dagg roba cristales de un carguero flotante antes de encontrarse con Zygon y sus robots. Dagg captura a la fembot Silica, la usa como escudo contra los disparos láser y escapa con Orin. Posteriormente, reprogramada por Dagg, Silica se une a él.
Dagg vuela su nave espacial al planeta Bordogon, abandona a Orin y entrega a Silica a un subastador de esclavos. Orin vaga por Bordogon, investigando la ubicación de la espada. Una adivina menciona un lugar llamado Novaluna. Más tarde, Orin ve a Silica en venta y ofrece un alto precio por ella. Al descubrir que Orin desconoce la moneda local, el subastador le quita la libertad a Orin además de la de Silica; pero Dagg, sintiéndose culpable, los libera. Posteriormente, Dagg y Orin visitan a dos mercaderes, a quienes Dagg vende los cristales. Como Zygon ha puesto precio a la cabeza de Orin, los mercaderes también se ofrecen a comprarlo, pero Dagg se niega. En respuesta, los mercaderes colocan una bomba en el pago de Dagg, pero Orin es advertido por Starfly, y Dagg lanza la bomba al campamento de sus enemigos. Después, Dagg acepta llevar a Orin a Novaluna, pero los robots de Zygon los derriban. Dagg es capturado; Orin es arrojado por la borda del barco, pero Aviana, la hija del gobernador de Bordogon, lo rescata.
El ordenador de Aviana revela que la empuñadura ha sido utilizada históricamente por guardianes legendarios conocidos como los Kha-Khan para vencer las amenazas a la humanidad. Entre estas amenazas se encontraba el tirano Nexus, tras cuya derrota la empuñadura desapareció hasta que Orin la encontró. Aviana lleva a Orin a Trinia, donde aparece Zygon, y en la batalla subsiguiente Orin desenmascara a Zygon como un robot. Zygon revela que es Nexus, buscando de nuevo controlar a la humanidad con sus robots. Zygon se apodera de la empuñadura, mientras que Orin y Aviana son encarcelados en el bloque de celdas donde también está cautivo Dagg. Aviana es finalmente llevada a bordo de la nave insignia de Zygon como rehén. La Starfly le trae la empuñadura a Orin, quien la usa para liberarse a sí mismo y a Dagg. Luego toman el control de la nave insignia de Zygon y destruyen la flota enemiga con la ayuda de la Starfly. Tras restaurar la nave espacial de Dagg, Silica se reúne con ellos.
El grupo de Orin penetra en la base de Zygon, pero es atacado por más robots. Mientras Dagg y Silica se quedan atrás para luchar contra sus perseguidores, Orin entra en su caverna original y comienza a denunciar a Zygon, quien lo ataca y lo domina. Tres Starflies aparecen y se fusionan en una, declarando que Orin no necesita la empuñadura, ya que “nunca hubo una espada”; el poder para crear una fuerza cortante provenía del propio Orin. Orin usa esta fuerza para matar a Zygon, y su pueblo se rebela y conquista su libertad .
Arriba, Silica ataca por error los cristales acumulados, que explotan, desencadenando una reacción en cadena que amenaza con derrumbar las minas. Con la ayuda de Orin, su gente escapa a la superficie de Trinia, donde él usa su nuevo poder para curar la ceguera de su hermano Calli. Varias Libélulas Estelares aparecen y se revelan como los espíritus del anterior Kha-Khan, incluido el hombre de la proyección de la empuñadura, y le ofrecen a Orin un lugar entre ellos. Orin se niega a unirse a ellos por el momento para vivir con sus amigos y familiares, y el Kha-Khan se marcha.
Steven Hahn, un veterano animador de animación para televisión, decidió durante el receso producir un largometraje para darle a su estudio de animación surcoreano algo en lo que trabajar. Jeffrey Scott había trabajado como guionista en varios de los proyectos televisivos de Hahn, por lo que Hahn lo contactó para colaborar en una película con Scott escribiendo Escape to the Stars , que serviría como base para Starchaser .
La producción de Starchaser comenzó en 1982 con la intención de estrenarla en 1983, pero los problemas con el proceso 3D provocaron que la película se retrasara dos años y que su presupuesto se disparara de los 2 millones de dólares inicialmente previstos a 6 millones. El director Steven Hahn dijo sobre la producción:
Como no había habido una película de animación de esta magnitud antes, tuvimos que empezar desde cero. El aspecto 3D duplicó la cantidad de rodaje necesario. A menudo se producían errores, algunos de los cuales requerían repeticiones que normalmente no habrían sido necesarias en una película de animación tradicional.
Se utilizó un trazador digital para transferir el CGI al papel, algo que nunca se había hecho antes en animación. Starchaser: The Legend of Orin también se identifica como el primer proyecto animado de larga duración del mundo realizado en formato 3D , aunque una película anterior, Abra Cadabra (1983), también se produjo en 3D.
Liberar
La película fue estrenada en Estados Unidos y Canadá por Atlantic Releasing el 22 de noviembre de 1985, recaudando 1,6 millones de dólares en su primer fin de semana en 1020 pantallas, lo que la convirtió en la número 6 en la taquilla estadounidense. Recaudó 3,3 millones de dólares en total en Estados Unidos y Canadá. La película no tuvo éxito en Corea del Sur, donde se realizó la producción de animación.
Starchaser: The Legend of Orin se lanzó en VHS y Laserdisc el 25 de marzo de 1986 por Paramount Home Video y también por KVC Home Video. El DVD se lanzó el 21 de junio de 2005 por MGM Home Entertainment .
Recepción
Vincent Canby describió la película en The New York Times como “un plagio tan descarado de Star Wars de George Lucas que uno podría pensar que habrían llamado a abogados”.
Gene Siskel y Roger Ebert calificaron la película con un “pulgar hacia abajo”, ya que ambos la consideraron poco inspirada y también opinaron que era una copia de Star Wars .
Alex Stewart reseñó Starchaser: The Legend of Orin para White Dwarf #79 y afirmó que “si te encuentras atrapado con una casa llena de mocosos en un fin de semana lluvioso, clamando por un poco de caos inofensivo, entonces Starchaser es para ti. Los mantendrá tranquilos y probablemente tú también lo encontrarás divertido”.
Pleito
Varios meses antes de su estreno, se presentó una demanda por la película entre John Lemmons Films, Inc. y Atlantic Releasing Corp.
Adaptaciones
En marzo de 2012, Rilean Pictures adquirió los derechos para desarrollar la película animada en 3D de 1985, Starchaser: The Legend of Orin, en una película de acción real, producida por los socios de Rilean Pictures, Jonathan Saba y Juan Iglesias.
Escaflowne ( en japonés :エスカフローネ, Hepburn : Esukafurōne ) es unapelícula japonesa de aventuras y fantasía oscura animada de 2000 producida por Sunrise y animada por el estudio Bones . Dirigida por Kazuki Akane , la película es una nueva versión de la serie de anime de 26 episodios The Vision of Escaflowne . La película fue licenciada parasu lanzamiento en la Región 1 por Bandai Entertainment , que le dio un estreno en cines en enero de 2002.
También se ha publicado en Japón una banda sonora y dos CD de audio drama relacionados con la serie por Victor Entertainment . Asimismo , Ryota Yamaguchi escribió una novelización que fue publicada en 2000 por Kadaokawa Sneaker Bunko .
Trama
Hitomi Kanzaki está en crisis. Su vida ha perdido sentido y la atormentan sueños extraños. Está deprimida y lo único que desea es desaparecer. Tras una ruptura con su única amiga, es misteriosamente invocada a otro mundo, Gaea, donde se encuentra dentro de Escaflowne, un arma apocalíptica destinada a cobrar vida con la aparición de una “diosa alada” profetizada. El mundo de Gaea se enfrenta a su propia crisis: la implacable conquista del Clan del Dragón Negro, cuyos rebeldes se convencen de que Hitomi es la diosa profetizada que revivirá a Escaflowne. Nunca segura de su identidad en Gaea, Hitomi encuentra su destino al acercarse al líder rebelde, Lord Van, y ayudar a provocar la caída de su vengativo hermano, Lord Folken, el amo del Clan del Dragón Negro.
Producción
Escaflowne difiere enormemente de la serie original The Vision of Escaflowne . Con rediseños de personajes a cargo de Nobuteru Yūki , la película se centra en la relación entre Van y Hitomi y sus problemas personales. Los personajes también presentan personalidades diferentes: Hitomi pasa de ser una chica alegre y enamorada a una estudiante deprimida y suicida que sufre de sentimientos de soledad y alienación autoinducidos. Van también se muestra más solitario y emocionalmente reservado, además de ser mucho más agresivo y dispuesto a eliminar a cualquier enemigo que perciba, en comparación con su contraparte más pacifista de la serie. Si bien la serie The Vision of Escaflowne fue producida por Sunrise, la animación de la película estuvo a cargo principalmente del estudio Bones, una compañía fundada por varios exempleados de Sunrise. Fue la primera producción cinematográfica de Bones. El cofundador del estudio, Hiroshi Ōsaka, y el diseñador de personajes, Nobuteru Yūki, compartieron las funciones de director de animación, con Ōsaka al frente de la producción en Bones. Algunas de las secuencias de acción de la película fueron asignadas a los animadores del estudio como muestras de talento, destacando la de Yutaka Nakamura (quien animó casi un minuto y medio de la pelea de espadas inicial sin ayuda). La banda sonora, al igual que en la serie Vision of Escaflowne , fue compuesta principalmente por Yoko Kanno en colaboración con Hajime Mizoguchi .
Si bien la trama de la película comparte algunos elementos con la serie de televisión original, los personajes difieren en diversos grados de sus contrapartes televisivas, muchos de ellos completamente rediseñados y con poca semejanza a los originales. El mundo de Gaea tiene un diseño más asiático que la serie de televisión, fuertemente influenciada por la estética europea.
Liberar
Escaflowne se estrenó en Japón el 24 de junio de 2000; mientras que su primera presentación europea tuvo lugar el 19 de enero de 2001, durante el Future Film Festival de Bolonia. El estreno en cines de Norteamérica fue el 25 de enero de 2002, en ciudades selectas como Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Dallas, Chicago y Vancouver. El estreno televisivo en Norteamérica fue el 10 de septiembre de 2005, en el bloque de programación Adult Swim , tras su emisión en [adult swim] bajo demanda.
Medios domésticos
Bandai Visual lanzó la película en DVD en una edición limitada de dos discos el 25 de abril de 2001. Empaquetado en una caja de arte de edición limitada, el lanzamiento incluyó un folleto de 36 páginas sobre la historia de la película, así como entrevistas en el disco con el personal y el elenco y los tráileres de cine y comerciales de televisión. La película fue lanzada en disco Blu-ray el 28 de enero de 2008. Anteriormente con licencia de Bandai Entertainment , Escaflowne fue lanzado por primera vez en DVD de Región 1el 23 de julio de 2002, en ediciones “Estándar” y “Ultimate”. La Edición Ultimate incluyó empaque premium, la banda sonora en CD, un video musical exclusivo de Maaya Sakamoto , entrevistas de los eventos de estreno en cines y entrevistas con el personal y el elenco. El 13 de septiembre de 2005, la película fue relanzada como parte de la línea “Anime Legends” de Bandai, incluyendo muchos de los extras de la Ultimate Edition, incluyendo la banda sonora en CD y entrevistas. La película tuvo otro relanzamiento el 6 de febrero de 2007, bajo el sello “Anime Movie Classics” de Bandai. A diferencia del lanzamiento de “Anime Legends”, esta versión usa la misma carátula y CD que el lanzamiento estándar original en DVD. Bandai Entertainment también incluyó el lanzamiento de Ultimate Edition de la película en su set de DVD “Perfect Collection” de 2004 de la serie de anime original Vision of Escaflowne . Bandai lanzó una versión Blu-ray de la película el 20 de octubre de 2009. En Otakon 2013, Funimation Entertainment había anunciado que habían rescatado tanto The Vision of Escaflowne como la película. Tanto la película como La visión de Escaflowne fueron reestrenadas en 2016 con un nuevo doblaje al inglés.
Banda sonora
La banda sonora de Escaflowne se lanzó el 5 de julio de 2000 y contiene veintiséis pistas, incluyendo los temas de apertura y cierre completos de la película. Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi compusieron y produjeron los temas musicales y la música de fondo de la película. Entre los intérpretes vocales se encuentran Maaya Sakamoto , Shanti Snyder , Midori , Children of Adom (voces) y el Coro de Varsovia.
En Norteamérica, la banda sonora se lanzó con la edición definitiva en DVD de la Región 1 el 23 de julio de 2002, y con la reedición de “Anime Legends” el 13 de septiembre de 2005. Sin embargo, el CD no se ha lanzado individualmente.
CDs de dramas
Victor Entertainment lanzó dos CD de drama: Escaflowne Prologue 1: Earth y Escaflowne Prologue 2: Gaea, ambos lanzados el 21 de octubre de 2000 y originalmente transmitidos como parte del programa de radio Bunka Hoso. Ambos CD de drama están agotados en Japón.
Dirigido por Kazuki Akane Escrito por Ryota Yamaguchi / Kazuki Akane Producido por Masahiko Minami / Minoru Takanashi / Masuo Ueda / Toyoyuki Yokohama Protagonizada por Maaya Sakamoto / Tomokazu Seki / Jōji Nakata / Mayumi Iizuka / Minami Takayama / Kōji Tsujitani / Shin-ichiro Miki / Ikue Ootani / Kappei Yamaguchi Cinematografía Kazunori Okeda Música de Yoko Kanno / Hajime Mizoguchi / Inon Zur
Empresas productoras Bones (animación) / Sunrise (producción) Distribuido por Proyecto Omega [ ja ] Fecha de lanzamiento 24 de junio de 2000 Tiempo de ejecución 98 minutos País Japón Idioma japonés Taquillas $94.060 (estreno limitado en cines de EE. UU.)
RoboCop: The Series – (en español: RoboCop, La Serie) es una serie de televisión canadiense, que duraba en media 42 minutos lanzada en el año 1994. Fue creado por Michael Miner y Edward Neumeier.
El guion de la serie fue basado en las ideas de la película RoboCop, que también tuvo conexión entre el lanzamiento de RoboCop 2. Pero para transformar una de las mayores franquicias de la época en una serie, Fox y CTV (emisoras productoras de la serie) tuvieron algunos problemas en derechos de autor, con la M.G.M, así tuvieron que cambiar nombres de algunos personajes.
TRAMA
Cuenta la historia que ocurre en Delta City (una ciudad ficticia). Donde un científico, nombrado de Cray Malladro, decide junto con una comunidad científica, crear un Neurocerebro. Al crear el instrumento decide inventar una especie de cyborg. Así nació RoboCop.
RoboCop: The Series
Serie de televisión Género Serie de acción Creado por Michael Miner / Edward Neumeier Protagonistas Richard Eden / Blu Mankuma / David Gardner País de origen Canadá / Estados Unidos Idioma(s) original Inglés N.º de temporadas 1 N.º de episodios 21 + episodio piloto Productor(es) Jay Firestone / J. Miles Dale Duración 44 minutos Lanzamiento Medio de difusión / CTV Television Network / Redifusión / FOX Primera emisión 14 de marzo de 1994 Última emisión 21 de noviembre de 1994
Twin Spica ( en japonés :ふたつのスピカ, Hepburn : Futatsu no Supika ) es unaserie de manga japonesa escrita e ilustrada por Kou Yaginuma . Esta serie de ciencia ficción realista y costumbristanarra la historia de un grupo de estudiantes de secundaria japoneses que se entrenan para convertirse en astronautas a principios del siglo XXI, después de que el primer lanzamiento espacial tripulado del país termine en un desastre con numerosas víctimas civiles. Se serializó en la revista de manga seinen Comic Flapper desde septiembre de 2001 hasta agosto de 2009 y posteriormente fue publicada en 16volúmenes tankōbon por Media Factory desde enero de 2002 hasta octubre de 2009.
La serie toma su nombre de Spica , un sistema estelar binario y la estrella más brillante de la constelación de Virgo . En el manga, Yaginuma incluye numerosas referencias a eventos históricos relacionados con el desarrollo de los vuelos espaciales tripulados, así como a obras literarias como la novela de Kenji Miyazawa , Noche en el Ferrocarril Galáctico . La editorial estadounidense Vertical anunció la adquisición de la licencia del manga para su traducción al inglés en el Festival de Anime de Nueva York en septiembre de 2009, y el primer volumen traducido se publicó en mayo de 2010. El director de marketing de Vertical, Ed Chavez, describió la serie como “técnicamente sólida” y “conmovedora” durante su evaluación inicial.
El manga fue adaptado a una serie de anime por el estudio de animación Group TAC . Se estrenó el 1 de noviembre de 2003 en el canal satelital japonés NHK BS2 . Se emitieron veinte episodios hasta el 27 de marzo de 2004, fecha en que la serie concluyó prematuramente antes de que se completara el manga. La cadena de televisión satelital Animax emitió el anime en varios idiomas regionales, incluyendo inglés. NHK, en colaboración con la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial , produjo una adaptación con actores reales que se emitió entre el 18 de junio y el 30 de julio de 2009.
Historia
El autor y creador Kou Yaginuma comenzó a escribir la historia de fondo de Twin Spica en 2000 con su obra debut “2015: Fuegos artificiales” ( 2015年の打ち上げ花火, “2015 Nen no Uchiage Hanabi” ) . En ella y en escritos posteriores, Yaginuma construyó una historia futura del desarrollo del programa de vuelos espaciales de Japón. Presenta a los lectores un futuro posterior al lanzamiento de la primera misión espacial tripulada de Japón, el León (獅子号, Shishigō ) , en 2010. La misión termina en desastre cuando el combustible líquido del cohete propulsor se incendia 72 segundos después del despegue. Los controladores de la misión no pueden activar la secuencia de aborto de la nave, y el cohete se estrella en la ciudad de Yuigahama , causando numerosas víctimas entre los residentes.
La explosión del Lion se convierte en uno de los mayores accidentes en la historia de los vuelos espaciales y retrasa el programa espacial japonés más de una década. En los años posteriores al accidente, la opinión pública acusa a los involucrados en el programa Lion de negligencia . También comienzan a circular rumores sobre la subcontratación en el extranjero de la producción del cohete, a pesar de las afirmaciones del gobierno de que fue desarrollado en el país. Para promover la recuperación de la tragedia, el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología establece la Escuela Espacial Nacional de Tokio en 2014 como una escuela secundaria vocacional dedicada a capacitar a una nueva generación de estudiantes en ciencias espaciales . El programa espacial japonés finalmente se reactiva diez años después con la admisión de estudiantes al programa de entrenamiento de astronautas de la academia. Ese mismo año, el último módulo operativo de la Estación Espacial Internacional es retirado y destruido por reentrada atmosférica tras la finalización de la misión de larga duración de la estación. Los proyectos de desarrollo subsiguientes deben ser completados por cada país con programas espaciales activos. De los estudiantes de la primera promoción del programa de entrenamiento de astronautas, uno es seleccionado para unirse a la segunda misión tripulada de Japón en 2027. Es la misión final para completar un satélite de energía solar espacial .
La obra de Yaginuma, antes de su serialización, presenta a los lectores a Asumi Kamogawa y a su mentor, el fantasma de un astronauta León al que ella llama Sr. León . Su amistad se desarrolla en varios relatos cortos en los que, a lo largo de su infancia, él alimenta el interés de Asumi por el espacio. A medida que su interés y sus sueños crecen, Asumi suele ser objeto de burlas por parte de sus compañeros, especialmente porque se sumerge en libros sobre el espacio y rara vez participa en las actividades de clase. Cuando decide solicitar el ingreso a la Academia Espacial de Tokio, sus profesores la instan a reconsiderarlo porque es de estatura inferior a la media. Su amistad con el Sr. León continúa creciendo después de que Asumi ingresa con éxito en la academia, y a menudo lo consulta durante períodos de inseguridad.
Shinnosuke Fuchuya, compañero de clase de Asumi en la escuela primaria y secundaria, también ingresa a la academia para su sorpresa. Él la defendió de las burlas de otros compañeros durante su infancia, a pesar de que ocasionalmente también la molestaba, y se ha sugerido que la ve como un interés romántico . Los dos finalmente se hacen amigos de otros tres estudiantes en el programa de entrenamiento de astronautas. Shu Suzuki , quien es nombrado representante estudiantil para el programa de astronautas, tiene una personalidad relajada. Usa un rostro distintivo al afeitarse las cejas como símbolo de desafío contra su padre. Kei Oumi se hace amiga de Asumi durante el examen de ingreso a la academia y es retratada con una personalidad extrovertida y un profundo sentido de lealtad hacia sus amigos. Marika Ukita inicialmente responde fríamente a los gestos de amistad, pero se muda al dormitorio de Asumi después de una discusión con su padre. Los cinco estudiantes luego prometen completar juntos el programa de astronautas a medida que su amistad se fortalece. Después de tres años en el programa de astronautas, Asumi es elegida entre los once estudiantes restantes para participar en la segunda misión espacial tripulada de Japón, convirtiéndose, a la edad de dieciocho años, en la persona más joven en ir al espacio .
Durante su estancia en la academia, los aspirantes a astronautas deben superar numerosas pruebas físicas y mentales. Los lectores descubren, a partir de una historia previa a la serialización, que la madre de Asumi muere tras el desastre del Lion, pero esto no lo saben los amigos de Asumi hasta que Kei descubre el obituario en un artículo de periódico. Se revela que Marika es la copia genética de una Marika Ukita fallecida, a pesar de la prohibición vigente de la clonación humana . Fuchuya sufre de daltonismo rojo-verde después de que sus ojos se expusieran a la explosión de un fuego artificial a corta distancia en un accidente infantil. Sin que el grupo lo sepa, Shu sufre de hemoptisis hereditaria(expectoración de sangre) y muere a causa de esta afección poco después de ser seleccionado como estudiante de intercambio para el programa espacial estadounidense. Esta tragedia revela los sentimientos de Kei por él, que ella mantiene ocultos durante gran parte de la serie.
Artículo principal: Lista de personajes de Twin Spica
Asumi Kamogawa y Mr. Lion en la precuela “2015:Fireworks”
La obra de Yaginuma, antes de su serialización, presenta a los lectores a Asumi Kamogawa y a su mentor, el fantasma de un astronauta León al que ella llama Sr. León . Su amistad se desarrolla en varios relatos cortos en los que, a lo largo de su infancia, él alimenta el interés de Asumi por el espacio. A medida que su interés y sus sueños crecen, Asumi suele ser objeto de burlas por parte de sus compañeros, especialmente porque se sumerge en libros sobre el espacio y rara vez participa en las actividades de clase. Cuando decide solicitar el ingreso a la Academia Espacial de Tokio, sus profesores la instan a reconsiderarlo porque es de estatura inferior a la media. Su amistad con el Sr. León continúa creciendo después de que Asumi ingresa con éxito en la academia, y a menudo lo consulta durante períodos de inseguridad.
Shinnosuke Fuchuya, compañero de clase de Asumi en la escuela primaria y secundaria, también ingresa a la academia para su sorpresa. Él la defendió de las burlas de otros compañeros durante su infancia, a pesar de que ocasionalmente también la molestaba, y se ha sugerido que la ve como un interés romántico . Los dos finalmente se hacen amigos de otros tres estudiantes en el programa de entrenamiento de astronautas. Shu Suzuki , quien es nombrado representante estudiantil para el programa de astronautas, tiene una personalidad relajada. Usa un rostro distintivo al afeitarse las cejas como símbolo de desafío contra su padre. Kei Oumi se hace amiga de Asumi durante el examen de ingreso a la academia y es retratada con una personalidad extrovertida y un profundo sentido de lealtad hacia sus amigos. Marika Ukita inicialmente responde fríamente a los gestos de amistad, pero se muda al dormitorio de Asumi después de una discusión con su padre. Los cinco estudiantes luego prometen completar juntos el programa de astronautas a medida que su amistad se fortalece. Después de tres años en el programa de astronautas, Asumi es elegida entre los once estudiantes restantes para participar en la segunda misión espacial tripulada de Japón, convirtiéndose, a la edad de dieciocho años, en la persona más joven en ir al espacio .
Durante su estancia en la academia, los aspirantes a astronautas deben superar numerosas pruebas físicas y mentales. Los lectores descubren, a partir de una historia previa a la serialización, que la madre de Asumi muere tras el desastre del Lion, pero esto no lo saben los amigos de Asumi hasta que Kei descubre el obituario en un artículo de periódico. Se revela que Marika es la copia genética de una Marika Ukita fallecida, a pesar de la prohibición vigente de la clonación humana . Fuchuya sufre de daltonismo rojo-verde después de que sus ojos se expusieran a la explosión de un fuego artificial a corta distancia en un accidente infantil. Sin que el grupo lo sepa, Shu sufre de hemoptisis hereditaria(expectoración de sangre) y muere a causa de esta afección poco después de ser seleccionado como estudiante de intercambio para el programa espacial estadounidense. Esta tragedia revela los sentimientos de Kei por él, que ella mantiene ocultos durante gran parte de la serie.
Producción
Escribiendo
La constelación de Virgo tal como aparece en el manga.
La serie recibe su nombre de Spica , un sistema estelar binario en la constelación de Virgo y una de las estrellas más brillantes del cielo nocturno. Aparece como una sola estrella debido a la distancia relativamente baja entre los centros de las dos estrellas componentes, estimada en un promedio de 11 millones de millas (17,7 millones de km). Las observaciones astronómicas también sugieren que podría haber estrellas adicionales en el sistema Spica. En la historia, Asumi menciona que la distancia de Spica a la Tierra es de 350 años luz . Esta cifra también es citada por la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial ; sin embargo, otras fuentes indican una distancia de aproximadamente 260 años luz.
La inspiración inicial de Kou Yaginuma para la historia provino de una declaración que leyó en una ocasión, la cual describía la armónica Hohner Little Lady como uno de los primeros instrumentos musicales llevados al espacio. Sin embargo, como aspirante a dibujante de manga , Yaginuma no contaba con los recursos para investigar ni con conocimientos sobre vuelos espaciales. También dudó en escribir la serie porque sus propias experiencias de vida no reflejaban los sueños de sus personajes. A pesar de estos desafíos, Yaginuma encontró consuelo en la determinación de sus personajes, especialmente en la de Asumi Kamogawa.
Aunque Twin Spica comenzó a publicarse por entregas en el número de octubre de 2001 de la revista Comic Flapper de Media Factory , su protagonista, Asumi, ya había aparecido en la obra debut de Yaginuma, “2015: Fuegos artificiales”. Este relato corto, publicado en el número de julio de 2000 de Comic Flapper , también presentó a los lectores al padre de Asumi, a su maestra de primaria, Yuko Suzunari, y al fantasma astronauta, el Sr. León. Cuatro historias cortas adicionales anteriores a la serie también presentan a Asumi como personaje central: “Asumi” (アスミ) , “Campanella’s Forest” (カムパネルラの森, “Kamupanerura no Mori” ) , “Our Stars, Leaf Stars” (ふたりの星 はっぱ星, “Futari no Hoshi, Happa Hoshi” ) , y “El cerezo de Asumi” (アスミの桜, “Asumi no Sakura” ) . Estas historias de la vida finalmente sirvieron como precuelas de Twin Spica .
Twin Spica y sus historias precuela hacen varias referencias a figuras y eventos históricos en la exploración espacial. A lo largo del manga y el anime, el Sr. León lleva consigo una armónica, uno de los primeros instrumentos musicales que se tocaron en el espacio. Un conjunto de armónica y campanas fue llevado a bordo del vuelo espacial Gemini 6A en diciembre de 1965 por los astronautas estadounidenses Wally Schirra y Thomas Patten Stafford . Durante la misión, los dos hombres usaron estos instrumentos para tocar ” Jingle Bells “. Asumi es apodado “Seagull” por Shu Suzuki en el anime. El mismo nombre fue usado como el indicativo de llamada de la cosmonauta soviética Valentina Tereshkova , la primera mujer en el espacio, durante su misión de 1963 a bordo del Vostok 6 . Antes de la muerte de Shu en la adaptación de acción real, revela a sus amigos que la nave espacial New Horizons , destinada a Plutón, transporta las cenizas incineradas del descubridor del planeta enano, Clyde Tombaugh . Más tarde, Asumi lleva las cenizas de Shu durante su primer viaje al espacio.
También hay varias referencias a obras literarias y musicales del mundo real. Los títulos de dos cuentos cortos en el manga, “Campanella’s Forest” y “Giovanni’s Ticket” (ジヨバンニの切符, “Jiyobanni no Kippu” ) , hacen referencia a los dos personajes principales de la novela de Kenji Miyazawa , Night on the Galactic Railroad . Aparece en el penúltimo episodio del anime y también es un libro favorito de la Marika Ukita original. Tanto en el manga como en la adaptación de acción real, Kei le pide a Shu que toque la pieza de piano ” Der Flohwalzer “, conocida en Japón como “Neko Funjatta” (猫踏んじゃった; lit. ‘ Pisé al gato ‘ ) , si se convierte en el primero de su grupo en ir al espacio.
Medios de comunicación
Manga
Portada de la revista Comic Flapper de septiembre de 2009, que contiene el capítulo final de Twin Spica . Nótese que el Sr. León aparece en esta portada, mientras que en la adaptación al anime desaparece en un punto anterior de la historia.
Twin Spica comenzó a serializarse en el número de octubre de 2001 de la revista de manga seinen (dirigida a hombres jóvenes adultos) Comic Flapper . Continuó hasta la publicación del capítulo 89 el 5 de agosto de 2009. La serie también se publicó en formato tankōbon en 16 volúmenes, con el volumen final publicado el 23 de octubre de 2009. Los relatos cortos precuela de Yaginuma publicados antes de la serialización están intercalados a lo largo de estas compilaciones. Dos se incluyeron en el primer volumen; dos se incluyeron en el segundo volumen; y uno se incluyó en el tercer volumen. Yaginuma también escribió tres relatos precuela adicionales durante la serialización y se publicaron en los volúmenes cuarto, sexto y noveno, respectivamente. El 23 de marzo de 2006, Media Factory publicó el libro de ilustraciones Twin Spica de 80 páginas (ふたつのスピカイラストブック, Futatsu no Supika Irasutobukku ; ISBN978-4-8401-1380-9) con ilustraciones a color del manga. También incluía un calendario de 24 meses y una entrevista con Kou Yaginuma.
La serie está licenciada por Tong Li Publishing para su publicación en idioma chino en Taiwán bajo el título Dream of Spica ( chino :麥穗星之夢; pinyin : Màisuìxīng zhī mèng ). Fue traducida por Li Lin-hui (chino:李臨麾; pinyin: Lǐ Línhuī ), y el primer volumen se publicó en mayo de 2005. Tras una negociación contractual de tres semanas, la editorial estadounidense Vertical anunció en el Festival de Anime de Nueva York de 2009 que había adquirido la licencia para publicar la serie en inglés. El director de marketing Ed Chavez explicó que la motivación para adquirir Twin Spica surgió del deseo de la empresa de licenciar obras de editoriales japonesas que aún no han establecido asociaciones comprometidas con las principales editoriales estadounidenses. Propuso continuar una asociación previa con Media Factory , de la cual Vertical obtuvo la licencia de la adaptación al manga de The Guin Saga. de Vertical, Random House, anunció una fecha de lanzamiento para el 4 de mayo de 2010 para el primer volumen traducido, contrariamente al anuncio inicial de que se lanzaría en agosto de 2010. Chávez confirmó más tarde a través de Twitter que Vertical condensaría sus lanzamientos norteamericanos en 12 volúmenes.
Anime
Artículo principal: Lista de episodios del anime Twin Spica
El estudio de animación japonés Group TAC produjo la adaptación al anime de Twin Spica , que fue transmitida por NHK . La serie de 20 episodios se estrenó el 1 de noviembre de 2003 y se emitió hasta su conclusión el 27 de marzo de 2004. Tomomi Mochizuki dirigió la serie de anime y Rika Nakase escribió su guion. Masako Goto diseñó los personajes para la animación. Cuando la serie llegó a su conclusión, solo se habían publicado 30 capítulos del manga. El capítulo 25, que concluye la historia de Asumi y sus compañeros de clase sometiéndose a una prueba de sus habilidades de supervivencia , fue el último capítulo que se adaptó para el anime. En consecuencia, la serie concluye prematuramente con el compañero fantasma de Asumi, Lion-san, partiendo cuando ya no tiene nada que enseñarle a ella y a sus amigos. El manga, sin embargo, continúa con Lion-san apareciendo en capítulos posteriores hasta su eventual partida en el capítulo 88. La serie de anime también se emitió en otras partes de Asia en Animax . Fue lanzada en formatos VHS y DVD por King Records en cinco volúmenes de compilación cada uno. Una colección especial de DVD que contiene los cinco episodios de flashback (episodios 1, 5, 9, 12 y 16) fue lanzada el 26 de mayo de 2004, y un set de caja de DVD de cinco discos fue lanzado el 22 de julio de 2004. Una novelización en dos partes del anime y un libro guía oficial para la adaptación fueron publicados en abril de 2004. El doblaje en inglés del anime Twin Spica se estrenó en Animax Asia el 24 de enero de 2005.
Drama
Artículo principal: Lista de episodios del drama Twin Spica
NHK anunció una adaptación televisiva de siete episodios de acción real el 30 de marzo de 2009, producida en cooperación con la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial , la agencia aeroespacial nacional del país. La actriz de dieciséis años Nanami Sakuraba fue elegida para el papel de Asumi Kamogawa, y el rodaje de la serie comenzó el 2 de abril. El drama estaba programado para emitirse el 11 de junio, pero finalmente se pospuso una semana hasta el 18 de junio. Su emisión coincidió con la celebración del Año Internacional de la Astronomía . El guion de la serie fue escrito por Shūko Arai y Daigo Matsui . Mientras escribía el guion, Arai se sintió alentado por los personajes que deben superar diversas luchas para lograr sus sueños. También especificó las esperanzas y los sueños como temas centrales de la historia. Entre los cambios realizados en esta adaptación está la eliminación de Lion-san como personaje central. Yaginuma no impuso restricciones a Arai y Matsui, ya que creía que ellos conocían mejor a la audiencia televisiva. «Sin embargo», dijo, «creo que la pequeña Asumi que conozco y la Asumi interpretada por la Sra. Nanami están mirando al mismo cielo». Geneon Universal Entertainment lanzó una caja recopilatoria en DVD de tres discos de la adaptación el 23 de diciembre de 2009.
Música
La canción “Venus Say” del grupo musical pop femenino Buzy (banda) se usó como tema de apertura del anime, y se lanzó como un maxi single con otras dos canciones el 3 de marzo de 2004. El single permaneció en las listas de música de Oricon durante siete semanas con una posición máxima en el puesto 29. El grupo pop masculino Begin adaptó el sencillo de 1963 de Kyu Sakamoto ” Miagete Goran Yoru no Hoshi o ” (見上げてごらん夜の星を; lit. “Mira las estrellas por la noche”) como tema de cierre. Una banda sonora completa que contiene los dos temas principales y 33 pistas instrumentales adicionales del compositor Kazunori Miyake fue lanzada el 26 de mayo de 2004. La canción ” Hitomi no Saki ni ” (瞳の先に; lit. ‘ Adelante de los ojos ‘ ) de la banda de rock alternativo Orange Range fue utilizada como tema de cierre para la serie de acción real. Fue lanzada como maxi single con otras dos canciones el 8 de julio de 2009, y permaneció en las listas de música de Oricon durante seis semanas con una posición máxima en el 5.º lugar. Una banda sonora completa para la serie que contiene 21 pistas instrumentales fue lanzada por Harbor Records el 5 de agosto de 2009.
Recepción
En una entrevista con el Yomiuri Shimbun , el astronauta japonés Koichi Wakata nombró a Twin Spica , debido a su historia nostálgica, como una de las cinco series de manga que resaltan el sueño de llegar al espacio. Al evaluar la serie para su licencia en inglés, el director de marketing de Vertical , Ed Chavez, un fanático de la ciencia ficción, encontró su historia “técnicamente sólida” y la señaló como “posiblemente una de las series más sentidas que he leído en años”. Esperaba que la serie se ubicara entre los 10 primeros puestos de la lista de los libros gráficos más vendidos de The New York Times para manga y creía que convertiría a Vertical en un “nombre conocido, no solo entre las mejores tiendas de cómics y librerías independientes, sino también entre los fanáticos del anime y los lectores ocasionales de novelas gráficas “. Si bien la serie se publicó originalmente en una revista seinen , Chavez esperaba que también atrajera a los fanáticos del manga shōjo . Creía que la palabra seinen “significa adulto y no hace referencia al género”. Esperaba que Twin Spica resultara un éxito financiero y permitiera a Vertical financiar futuras licencias de obras clásicas de Osamu Tezuka y los Forty-Niners . El primer volumen en inglés fue catalogado por Publishers Weekly como una de las novelas gráficas más esperadas de 2010.
Jennifer Berman de THEM Anime Reviews calificó la adaptación al anime de Twin Spica con cinco de cinco estrellas, pero les dijo a los lectores: “Réstele una estrella si no les gusta el anime con un ritmo algo lento”. Berman elogió su diseño artístico y señaló que los diseños de personajes le recordaban a las obras de Studio Ghibli . Encontró a los personajes “agradables” y vio a Marika Ukita como el personaje más intrigante. A pesar de sus elogios, Berman señaló una debilidad en la adaptación al anime. Observó que el final era “bastante abierto, y aunque no fue un mal final, probablemente deberían haber pensado en algo mejor”. Al igual que el manga, la serie de anime fue vista como neutral en cuanto al género. El vicepresidente de Sony Pictures Entertainment, Todd Miller, declaró que Twin Spica fue uno de los títulos emitidos en Animax que atrajo a ambos géneros. El primer episodio de la serie dramática se emitió con una calificación de audiencia nacional del 3,4 por ciento. Los críticos del Yomiuri Shimbun calificaron la adaptación de acción real con un promedio de dos de tres estrellas y la clasificaron en tercer lugar en general entre 11 series emitidas en el tercer trimestre de 2009.
Twin Spica
ふたつのスピカ
(Futatsu no Supica) Creador Kou Yaginuma Género Ciencia ficción, sobrenatural, drama. Manga Creado por Kou Yaginuma Editorial Media Factory Publicado en Comic Flapper Primera publicación 5 de septiembre de 2001 Última publicación 5 de agosto de 2009 Volúmenes 16 Anime Director Tomomi Mochizuki Estudio Group TAC Cadena televisiva NHK Primera emisión 1 de noviembre de 2003 Última emisión 27 de marzo de 2004
Episodios 20
Parasite Dolls (パラサイトドールズ, Parasaito Dōruzu ) es una serie de animación original en vídeo de tres partes de 2003producida por AIC e Imagica Entertainment, y escrita por Chiaki J. Konaka y Kazuto Nakazawa . La serie se desarrolla en el universo de Bubblegum Crisis y tiene lugar después de los eventos de la serie OVA original (ignorando Bubblegum Crash ), de 2034 a 2040. Está ambientada en la ciudad de Megatokyo y se centra en una división de la policía AD conocida como Branch. Su tarea es detener las actividades terroristas, así como a los Boomers (androides) que se han vuelto peligrosos para la sociedad.
Trama
Parasite Dolls se desarrolla en el universo original de Bubblegum Crisis , poco después de los eventos de la serie OVA original. Se centra en una división de la policía de AD llamada Branch, cuya misión es detener las actividades terroristas y destruir a los Boomers que representan una amenaza para la sociedad.
Personajes
Albahaca “Buzz” Nikvest
El teniente Basil “Buzz” Nikvest es miembro del grupo especial Branch de la policía de AD. Fue transferido a Branch en 2029 por dispararle por error a un niño al que confundió con un boomer. Debido a su error, se muestra reacio a portar un arma de mano, a pesar de ser un tirador excepcional. Quedó viudo cuando su esposa fue asesinada por un boomer renegado.
Reiko Michaelson
La sargento Reiko Michaelson es la experta en armas pesadas y vehículos de Branch. Pilota un helicóptero y suele estar en primera línea luchando contra los Boomers.
Kouji Takahashi
Kouji Takahashi es el inspector a cargo de las operaciones de la sucursal. Fue asesinado por Kenji Sorime durante su intento de golpe de estado.
Rod Kimball
El sargento Rod Kimball es un Boomer que sirve junto a Buzz en Branch. Aunque no puede ostentar un rango oficial, es tratado como un sargento. También fue capaz de identificar los sentimientos románticos de Reiko por Buzz. Murió tras sacrificarse para salvar a Reiko de un misil.
Elza “Angel” Lynch
Aunque técnicamente es miembro de Branch, la teniente Elza “Angel” Lynch pasa la mayor parte del tiempo infiltrada, investigando a la Corporación Genom. Tiene el cabello plateado y tez morena. Fue asesinada por Sorime durante su intento de golpe de estado.
Bill Myers
Bill Myers, un hacker informático y de electrónica, trabaja como experto en Boomers en la sucursal. La única persona con la que parece llevarse bien es Buzz. Fue asesinado por Sorime durante su intento de golpe de estado
Recepción
La recepción crítica de Parasite Dolls ha sido generalmente positiva. Nicole MacLean, de THEM Anime Reviews, le otorgó a la serie una calificación de 3 de 5 estrellas. Consideró que la entrega es “una buena serie que no ofrece muchas sorpresas, pero que resulta satisfactoria, aunque a veces un poco explícita. Si uno la ve sin expectativas de grandeza y preparado para la violencia, probablemente la disfrutará”. Browne la recomendó para los fans del cyberpunk, y también que sería apta para adolescentes maduros y adultos debido a su violencia explícita y contenido sexual implícito.
Chris Beveridge, del Fandom Post, consideró que el audio y el vídeo de la colección no presentaban problemas importantes, pero no le gustó la portada. Le gustó que la serie mostrara el lado oscuro del universo de Bubblegum Crisis , sin la estética pop ni el chicle de las series y OVAs anteriores. Escribió: «Este es un drama policíaco ambientado en el futuro que narra tres historias fascinantes y permite que la tercera explore a fondo el mundo que conocemos. Este es el tipo de serie que quiero ver, no esa otra serie de AD Police. Esto sí que es bueno».
Género Cyberpunk / Thriller erótico
Animación de vídeo original Dirigido por Yoshinaga Naoyuki / Nakazawa Kazuto Estudio AIC Con licencia de AUS : Visual de sirena / N / A : AEsir Holdings (anteriormente ADV Films ) / Reino Unido : ADV Films UK (caducado) Liberado 22 de mayo de 2003 – 24 de julio de 2003 Tiempo de ejecución 30 minutos cada uno Episodios 3
Vampire Hunter D: Bloodlust (吸血鬼ハンターD ブラッドラスト, Banpaia Hantā Dī Buraddorasuto ) , conocida simplemente en Japón como Vampire Hunter D , es una película de anime de fantasía oscura de aventuras vampíricas del año 2000 escrita para la pantalla y dirigida por Yoshiaki Kawajiri . Está basada en la novela Vampire Hunter D: Demon Deathchase de 1985 de Hideyuki Kikuchi .
La película comenzó a producirse en 1997 y se terminó con la intención de estrenarse en cines estadounidenses. Se proyectó en doce salas de cine de Estados Unidos y recibió críticas generalmente positivas.
Producción
La idea de una nueva película de Vampire Hunter D surgió tras la demanda de los fans de una secuela de Vampire Hunter D (1985). Hideyuki Kikuchi también estaba a favor, ya que se había quejado a menudo de la “barata” estética de la película original. Los planes para una nueva película comenzaron en 1997 por el director Yoshiaki Kawajiri y la productora Madhouse . Casi al mismo tiempo, el productor Mataichirō Yamamoto quería adquirir los derechos de Wicked City de Madhouse junto con la película original de Vampire Hunter D. Durante la conversación sobre ambas producciones, Yamamoto se enteró de la nueva película de Vampire Hunter D y quiso involucrarse no solo en la distribución en vídeo, sino también en la producción, con el objetivo de que la película pudiera estrenarse en cines en Estados Unidos.
La historia de Vampire Hunter D: Bloodlust se basa en la tercera novela de la serie D – Demon Deathchase de Kikuchi . El diseño del personaje principal es obra del artista Yoshitaka Amano . El estilo artístico de Amano fue adaptado para el resto de los personajes de la película por el director de animación Yutaka Minowa. La animación de la película se creó en los estudios Madhouse en Tokio, mientras que el trabajo de posproducción se realizó en California . La banda sonora en inglés de la película se grabó en 1999 antes de que se terminara el diálogo en japonés. El título de la película, Vampire Hunter D: Bloodlust, fue una decisión de último momento para distinguirla de la primera película.
Teatral
Para promocionar la película, se terminó un tráiler de dos minutos y medio en 1998 y se mostró en convenciones de fans del anime en Estados Unidos . Una copia en proceso se mostró en 2000 en el Festival de Cine Fantasia en julio en Montreal y en el Festival de Cine de Anime de Nueva York en octubre de 2000.
La versión final de la película solo se estrenó en cines en inglés. En su estreno en cines en Japón, se subtituló en japonés. Se estrenó el 23 de septiembre de 2001 en Estados Unidos, donde se proyectó en seis salas antes de expandirse a doce. Recaudó 25 521 dólares en esta exhibición y 151 086 dólares en total, convirtiéndose en la película japonesa más taquillera de la historia en un idioma distinto al japonés.
Vídeo casero
Urban Vision lanzó la película en DVD y VHS el 12 de febrero de 2002, y se ubicó en el puesto # 7 en la lista Billboard Top DVD Sales para la semana del 9 de marzo de 2002. Luego, el 3 de febrero de 2015, Discotek Media anunció su licencia para lanzar la película en Blu-ray el 8 de septiembre de 2015 y en DVD el 22 de septiembre de 2015; sin embargo, debido a restricciones de licencia, todos los lanzamientos, incluidos los tres lanzamientos de video doméstico en los EE. UU., tienen solo el audio original en inglés.
En Japón, la película fue lanzada en DVD el 19 de diciembre de 2001 por Avex Entertainment con audio en inglés y japonés.
Recepción
La película recibió críticas generalmente favorables de los críticos estadounidenses. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 72% de los críticos le dieron una reseña positiva basada en 32 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso de los críticos del sitio dice: ” Los encantos góticos de Vampire Hunter D pueden pasar desapercibidos para aquellos que no estén familiarizados con la serie de anime que la originó, pero la acción trepidante y el estilo de pesadilla satisfarán la sed de sangre de los aficionados al terror “. Recibió una calificación de 62 en el sitio web Metacritic basada en 15 reseñas de críticos, lo que indica “críticas generalmente favorables”. El Chicago Reader dio una reseña favorable de la película, refiriéndose a ella como una “aventura surrealista magníficamente animada”. El New York Daily News se refirió a la película como “Hermosa, ingeniosa y provocativa” y que debería “atraer tanto a los fanáticos como a los no fanáticos”. El San Francisco Chronicle elogió al director Yoshiaki Kawajiri, afirmando que “tiene un don para las imágenes impactantes”, pero también señaló que “su historia logra ser simultáneamente superficial y caótica”.
Nombre japonés Kanji 吸血鬼ハンターD ブラッドラスト Dirigido por Yoshiaki Kawajiri Guion de Yoshiaki Kawajiri Adaptación al inglés por Ellen Moore / Jack Fletcher Residencia en Vampire Hunter D: Demon Deathchase / de Hideyuki Kikuchi Producido por Mataichiro Yamamoto / Masao Maruyama / Takayuki Nagasawa Protagonizada por Pamela Segall / Juan DiMaggio / Dwight Schultz / Andy Philpot Cinematografía Hitoshi Yamaguchi Editado por Harutoshi Ogata / Satoshi Terauchi / Kashiko Kimura / Yukiko Ito Música de Marco D’Ambrosio
Empresas productoras Madhouse / Filmlink International / BMG Funhouse / Movic / Goodhill Vision / Softcapital Distribuido por Nippon Herald Films (Japón) Urban Visión (Estados Unidos) Fechas de lanzamiento Julio de 2000 ( Fantasia Fest ) 21 de abril de 2001 (Japón) 23 de septiembre de 2001 (Estados Unidos) Tiempo de ejecución 102 minutos Países Japón / Hong Kong / Estados Unidos Idioma Inglés
