Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – The Laughing Man, es una película en formato OVA lanzada el 23 de septiembre de 2005, tiene una duración de 159 minutos y resume la primera temporada de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, enfocándose principalmente en el caso de El hombre que ríe.Sinopsis
La trama tiene lugar en el Japón del año 2030 tras el alza de este país como imperio económico debido al “milagro japonés”, reciclaje de residuos nucleares y sigue a la organización de fuerzas especiales Sección 9 de Seguridad Pública, en particular a su segunda de a bordo la Mayor Motoko Kusanagi tras Daisuke Aramaki, líder de la sección.
El hombre que ríe (笑い男, Warai Otoko) es un personaje ficticio de la serie de anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Su actor de doblaje en la versión japonesa es Kōichi Yamadera y en su versión inglesa es Steven Blum de Bandai Entertainment’s.
A fondo
El hombre que ríe demuestra ser un hacker muy hábil, capaz de ocultar su presencia física interviniendo transmisiones de vídeo, ojos cibernéticos y cibercerebros y alterando las imágenes percibidas, en las que superpone su logotipo a su cara, todo ello en tiempo real.
El nombre del personaje deriva del título de la historia corta de J.D. Salinger, “El hombre que ríe”. La insignia de El hombre que ríe es una imagen animada de una figura sonriente que rodeada por una corona con un texto que la circunda citando una línea de la novela, también de Salinger, El guardián entre el centeno, que dice: I thought what I’d do was, I’d pretend I was one of those deaf-mutes. y que en español se puede traducir como: Pensé que lo que haría sería fingir ser uno de esos sordomudos.
Diseño de la insignia
La insignia de El Hombre que Ríe fue diseñada por Paul Nicholson, un diseñador gráfico de la compañía inglesa de logotiptos y prendas de vestir, Terratag. A Nicholson, le sugirieron que leyera el cuento corto de J.D. Salinger, “El Hombre que Ríe” y basara el logo en ello. La historia se centra alrededor de un grupo de niños que pertenecen a un club llamado “El Club Comanche”. El Jefe del club a menudo los llevaba a ver partidos de Baseball, por eso la figura sonriente del logotipo, lleva una gorra al estilo del Baseball.
Origen: espíritus del pasado (en japonés – 銀色の髪のアギト) es una película anime producida por los estudios Gonzo en Japón. Se estrenó en ese país el 7 de enero de 2006.
Sinopsis
En un mundo postapocalíptico, unos cientos de años en el futuro de nuestra civilización actual, el agua es un bien escaso y controlado por “El Bosque”, que posee conciencia propia y unos seres denominados “Druidas” que lo habitan, defienden y hablan en su nombre. Agito es un chico que vive en Ciudad Neutral, levantada a partir de los escombros de una metrópoli antigua y cuyo nombre proviene del deseo de sus habitantes de convivir con El Bosque. Un día que Agito va con su amigo Cain a robar agua de la reserva del Bosque, encuentra a una chica llamada Toola, superviviente de la catástrofe que asoló el planeta y que se encontraba criogenizada en una estación de salvamento. Toola empieza a vivir en Ciudad Neutral pero sigue desconcertada tras ver el estado del mundo. Por otro lado, no todas las personas del nuevo mundo desean la convivencia con El Bosque, Ragna es un país militar dispuesto a usar todos los medios necesarios para destruirlo. Un hombre llamado Shunack, coronel del ejército de Ragna y que por lo visto también es un superviviente del pasado, se percata de la aparición de Toola y sale a su encuentro, pues la considera la clave para llevar a cabo sus planes.
Gin-iro no Kami no Agito
銀色の髪のアギト Ficha técnica Dirección: Keiichi Sugiyama Guion: Nana Shiina / Naoko Kakimoto Historia: Umanosuke Iida Música: Taku Iwasaki Fotografía: Haruhide Ishiguro Montaje: Aya Hida País: Japón Año: 2006 Estreno: 7 de enero de 2006 Género: Ciencia Ficción Duración: 94 minutos
Idioma: Japonés Compañías: Productora Gonzo / Distribución Shochiku
Lensman: Secret of the Lens , conocida en Japón como Sci-Fi New Century Lensman ( SF新世紀 レンズマン, Esuefu Shinseiki Renzuman ) , es una película de animación japonesa de 1984 basada en las novelas de Lensman de EE Smith . La mayoría de las secuencias CGI fueron creadas por el Japan Computer Graphics Lab (JCGL). Fue doblada al inglés y estrenada en Estados Unidos en 1990.
Trama
La historia trata sobre un joven granjero llamado Kimball “Kim” Kinnison. De un Lensman moribundo de la Patrulla Galáctica, Kinnison recibe una Lente especial. Esta contiene información que permitiría a la Patrulla Galáctica enfrentarse a un arma creada por el Imperio Boskone. Una especie no humana, los Arisianos, creó las Lentes para combatir a los malvados Eddorianos. A través de sus Lentes, las mentes de los Lensman se fusionan con la conciencia cósmica de Arisia. El adversario de la Patrulla es Lord Helmuth, un líder boskone y narcotraficante, que no se detendrá ante nada para apoderarse de la Lente.
Los Boskone destruyen el planeta agrícola Mqueie, donde Kim vive con su padre, Gary (conocido como “Ken” en el doblaje de Harmony Gold). Gary, ahora un humilde granjero, es uno de los fundadores de la Patrulla Galáctica. Si no hubiera perdido un brazo en combate, habría sido un Lensman. Tras haber soñado siempre con ser un Lensman, Gary sacrifica su vida para asegurar la huida de Kim de la flota Boskone que lo persigue.
Kim escapa del Boskone con su amigo Van Buskirk, un ser casi humano con cuernos y barba. A lo largo de la película, Kim también conoce a Clarissa MacDougall, una enfermera y técnica que trabaja con la Patrulla Galáctica. Al igual que Gary, ella no puede explicar cómo la Lente pudo ser transferida del hombre moribundo a Kim.
Bajo la tutela de Worsel, un héroe alienígena dragón verde volador, Kim comprende gradualmente el poder de la Lente, que le proporciona la clave para derrotar a Helmuth. Transmite la fórmula a la flota de la Patrulla Galáctica, sabiendo que su ataque planeado contra Helmuth fracasaría sin la respuesta.
Lensman: El secreto de la lente Dirigido por Yoshiaki Kawajiri / Kazuyuki Hirokawa Escrito por Soji Yoshikawa Producido por Michihiro Tomii / Tadami Watanabe / Masao Maruyama Protagonizada por Toshio Furukawa / Chikao Ohtsuka / Mami Koyama / Nachi Nozawa / Katsuya Kobayashi / Seizō Kato Narrado por Eiji Kanie Cinematografía Iwao Yamaki Editado por Osamu Tanaka Música de Akira Inoue
Empresas productoras Madhose / MK Company Distribuido por Toho-Towa Fecha de lanzamiento 7 de julio de 1984 Tiempo de ejecución 107 minutos País Japón Idioma japonés
Speed Grapher (estilizado como SPEED GRAPHER ) es una serie de anime de 2005 producida por Gonzo . La serie se emitió durante 24 episodios de abril a octubre de 2005 enTV Asahi . Cuenta la historia del ex fotógrafo de guerra Tatsumi Saiga y su misión de salvar a Kagura Tennōzu de Chōji Suitengu y los miembros de un club fetichista , el Club Roppongi. En 2006, la serie fue licenciada para su lanzamiento en Norteamérica por Funimation y se emitió en el Independent Film Channel entre el 7 de marzo y el 15 de agosto de 2008.
La serie fue adaptada a manga por Tomozo. Originalmente serializada por MediaWorks en Monthly Dengeki Comic GAO!, se publicó en tres tankōbon entre septiembre de 2005 y septiembre de 2006. Posteriormente, la serie de manga fue licenciada a Chuang Yi , quien publicó los tres volúmenes en inglés y chino en Singapur, y más tarde a Tokyopop , que publicó los dos primeros volúmenes en Norteamérica en septiembre y diciembre de 2008. También se creó una novela ligera escrita por Minoru Niki, publicada por Hayakawa Publishing el 21 de julio de 2005.
Trama
Speed Grapher narra las aventuras del ex fotógrafo de guerra Tatsumi Saiga, quien investiga un club secreto de fetiches para ultrarricos llamado Club Roppongi. Intenta fotografiar a la “diosa” del club, una joven de 15 años explotada llamada Kagura, pero es descubierto. Justo antes de ser asesinado, Kagura lo besa, otorgándole la capacidad de destruir todo lo que fotografía. Saiga pronto descubre que los fluidos corporales de Kagura , como su saliva , en combinación con un cierto “virus”, pueden otorgar a las personas habilidades extrañas relacionadas con sus deseos secretos, fetiches y obsesiones. Los miembros del club se esfuerzan por obtener el honor de ser “dotados” mediante el poder de Kagura. Saiga pronto se ve envuelto en esta sociedad secreta clandestina y en la poderosa y corrupta megacorporación Grupo Tennōzu que la dirige. Intenta liberar a Kagura, una acción que los obliga a ambos a huir del Grupo Tennōzu y de miembros sanguinarios del club con poderes especiales extraños y a menudo aterradores.
Según el director Kunihisa Sugishima , Speed Grapher estaba dirigida a un público maduro para “estimular al público a nivel intelectual” . La historia se inspiró en el contexto económico japonés, marcado por varios casos de suicidio. Sugishima señaló que estos casos debían de ser consecuencia de que, en nuestra sociedad, “la fortuna económica se equipara con el éxito y se espera que conduzca a la felicidad”. Describió a Saiga como alguien que se opone a este sistema y a Kagura como alguien atrapada en él. Gonzo optó por utilizar pocos gráficos por ordenador y crear ilustraciones dibujadas a mano y pintadas digitalmente tanto para el primer plano como para el fondo. En palabras de Sugishima: “Como queríamos que Speed Grapher destacara por su historia, decidimos no utilizar efectos visuales especiales”.
Anime
Los episodios de Speed Grapher están dirigidos por Kunihisa Sugishima, animados por Gonzo y producidos por TV Asahi . Se emitieron inicialmente en TV Asahi entre el 8 de abril de 2005 y el 30 de septiembre de 2005 en Japón. Posteriormente, Sony Pictures Entertainment lanzó doce recopilaciones en DVD, cada una con dos episodios, entre julio de 2005 y junio de 2006.
La adaptación norteamericana fue licenciada a Funimation (más tarde Crunchyroll, LLC), quien la lanzó en DVD y en iTunes . Las seis compilaciones en DVD, que contienen cuatro episodios cada una, se lanzaron en la Región 1 entre julio de 2006 y marzo de 2007. Varios DVD de “Edición Limitada” también se lanzaron en las mismas fechas que los DVD regulares. El 11 de marzo de 2008, se lanzó un set de cajas.Speed Grapher se emitió en el Independent Film Channel entre el 7 de marzo y el 15 de agosto de 2008. El 28 de septiembre de 2006, Madman Entertainment reveló que había recibido una licencia para distribuir Speed Grapher en Australia y Nueva Zelanda. Madman lanzó el primer volumen en DVD con una caja de coleccionista el 11 de octubre de 2006. Una caja con las seis compilaciones en DVD se lanzó el 19 de marzo de 2008. En el Reino Unido, Speed Grapher fue licenciada a MVM Films , que lanzó seis compilaciones en DVD entre el 16 de abril de 2007 y el 4 de febrero de 2008.Speed Grapher también se emitió internacionalmente por Animax . En Latinoamérica, Animax emitió la serie en Brasil, Argentina, Venezuela y México. También se planean futuras emisiones en Asia.
Manga
Basada directamente en el anime, una serie de manga, también titulada Speed Grapher , fue publicada en Japón por MediaWorks y se serializó originalmente en Monthly Dengeki Comic GAO!. [ por Tomozo, la serie se recopiló en tres tankōbon , que se publicaron entre septiembre de 2005 y septiembre de 2006.
La serie fue licenciada a Chuang Yi en Singapur, quien publicó los tres volúmenes del manga en inglés el 11 de diciembre de 2007, el 22 de julio de 2008 y noviembre de 2009, respectivamente. Chuang Yi también publicó la serie en chino. El manga Speed Grapher recibió otra publicación en inglés por parte de Tokyopop en Norteamérica, quien publicó los dos primeros volúmenes el 16 de septiembre de 2008 y el 2 de diciembre de 2008, respectivamente. El tercer volumen estaba programado para ser publicado el 10 de marzo de 2009, pero fue cancelado poco antes. En Alemania, el manga fue licenciado a Carlson Comics, quien publicó los tres volúmenes.Titan Comics tiene previsto reeditar el manga en inglés en 2024.
Novela ligera
También se publicó una versión en novela ligera de Speed Grapher , escrita por Minoru Niki. Hayakawa Publishing la publicó el 21 de julio de 2005. La novela también fue licenciada a Tokyopop en Norteamérica y su lanzamiento estaba previsto para el 11 de noviembre de 2008, pero fue cancelada junto con el tercer volumen del manga.
Música
El 22 de septiembre de 2005, King Records lanzó en Japón un CD de audio con un drama . Además, se lanzaron dos bandas sonoras como CD adicionales junto con el lanzamiento del segundo y el sexto volumen en DVD en agosto de 2005 y febrero de 2006, respectivamente. Incluyen la música compuesta por Shinkichi Mitsumune , el tema de apertura y los dos temas de cierre.
Recepción
Speed Grapher recibió críticas mixtas. Zac Bertschy y Theron Martin de Anime News Network consideraron que la animación era inferior a la de otros lanzamientos de Gonzo. Además, Zac opinó que la trama era “totalmente tonta” y extraña, aunque posiblemente muy entretenida por su singularidad. Theron opinó que los episodios posteriores se sentían “más naturales” y citó a los personajes como parte de esta mejora, aunque la animación seguía siendo “de segunda clase (en el mejor de los casos)”. En comparación con el lanzamiento japonés, Theron Martin prefirió mucho más el doblaje en inglés, señalando que “el diálogo en inglés tiene más fuerza y mejor fluidez que el japonés, más seco y a veces con palabras torpes”. Tasha Robinson de Sci Fi Weekly opinó que Speed Grapher tenía una “sensación rica que se refleja en las hermosas imágenes” y una trama compleja. También comentó que “Su trama central seca y seria está claramente dirigida a espectadores que valoran las historias seriales sofisticadas y prolongadas por encima de la gratificación instantánea”. A DF Smith de IGN no le gustó la trama, aunque por diferentes razones. Sintió que la serie estaba “esforzándose demasiado por ir más allá de los límites del contenido” y que los personajes no eran agradables. Sin embargo, a diferencia de los críticos de Anime News Network, encontró que el arte y la animación eran un “trabajo de primera categoría”. El anime fue elegido como el quinto mejor lanzamiento en DVD del año por el personal de DVD Talk . Escribieron: “Los giros aquí fueron suficientes para hacer que la serie fuera única con un enfoque decididamente adulto que algunos pueden encontrar incómodo, pero estarás pegado al borde del asiento mientras la serie llena de acción proporciona algunas de las mejores intrigas del año”.
Genero: Psychological / Supernatural / Suspense Anime television series Directed by Kunihisa Sugishima Produced by Naomi Nishiguchi / Taichi Hashimoto Written by Shin Yoshida Music by Shinkichi Mitsumune / Studio Gonzo Licensed by Crunchyroll / UK: MVM Films / Original network TV Asahi / English network / US: IFC / ZA: Animax Original run April 7, 2005 – September 29, 2005 Episodes 24 Light novel Written by Minoru Niki Illustrated by Yuusuke Kozaki Published by Hayakawa Publishing Published July 21, 2005 Manga Published by MediaWorks Original run September 27, 2005 – September 27, 2006 Volumes 3
Gordian El Guerrero (Toshi Gōdian) 闘士ゴーディアン, fue una popular serie de animación emitida en 1979 a 1981 en Japón. Hubo 73 episodios transmitidos a los 30 minutos cada uno.
El Robot
Daigo Otaki es el piloto y controla a un robot contenedor del tamaño poco mayor al de un humano, llamado Protteser, después de entrar en Protteser este entra en el siguiente robot contenedor llamado Delinger. Finalmente el robot contenedor más grande es Garbin. Los tres robots ya unidos conforman a Gordian el Guerrero.
Argumento
Es el futuro. La Tierra se ha convertido en una zona desolada llena de desiertos y los supervivientes trabajan para reconstruir sus comunidades. Daigo Otaki es un joven huérfano criado por su tío Gen. Al llegar a adulto, Daigo decide viajar a la ciudad de Victor Town (una ciudad ideal construida en el centro de una tierra estéril) y enlistarse en las Fuerzas Especiales Mechacon. En el momento de su llegada a Victor Town, Daigo termina en medio de un ataque sorpresa a la ciudad, por parte de un ejército de invasores equipados con armas muy sofisticadas. Justo en la batalla aparece el robot Gordian y destruye a gran parte de los invasores, salvado la vida de Daigo, las Fuerzas Mechacon y a Victor Town, Daigo es tomado por Gordian y descubre a una hermana que desconocía, Saori, y que el robot fue construido por su difunto padre anticipando una posible invasión como la que sucedió en Victor Town. Daigo se une a Mechacon sirviendo en el 18.º regimiento.
Desde ese momento Daigo se convierte en el piloto de Gordian el Guerrero, que lucha contra las fuerzas invasoras Madoctter.
El sistema de defensa robótica Gordian consta de tres exoesqueletos mecánicos (o exotrajes ), de diferente tamaño entre sí. Cada uno es más adecuado para situaciones específicas según su tamaño y capacidades individuales, y cada uno posee habilidades y ataques únicos. Los exoesqueletos más pequeños pueden combinarse saltando dentro de otros, del más pequeño al más grande. Gordian alcanza su máximo poder cuando los tres robots se combinan y se encuentran dentro de sí. Los tres fueron codificados en el ADN de Daigo Ōtaki por su padre, convirtiéndolo en la única persona capaz de pilotarlos, como lo demuestra el intento de su hermana Saori de usar Gordian, que la dejó gravemente herida y quemada, casi a costa de su vida. Como piloto, Daigo primero debe entrar en el exoesqueleto más pequeño, el contenedor robótico de tamaño casi humano llamado Protteser. Modelado a imagen de un quarterback , está armado con un potente proyectil rebotante similar a un balón de fútbol americano , y es el más rápido y maniobrable. Cuando Protteser se ve superado en número o fuerza, salta al siguiente contenedor de exoesqueleto llamado Delinger, con el que Daigo puede enfrentarse a oponentes más fuertes o afrontar situaciones más peligrosas y blandir una poderosa espada. Finalmente, el exoesqueleto más grande es Garbin. Cuando los tres se combinan e interactúan, Gordian tiene acceso a su máximo nivel de poder y arsenal.
Mercancías
El set de juguetes original incluye los 3 robots y el piloto humano. Los 3 robots, ordenados de mayor a menor, Garbin, Delinger y Protteser, fueron lanzados respectivamente como GB-11, GB-10 y GB-09 por Popy Pleasure. Su esternón superior también está numerado 3, 2 y 1, aunque estos números no aparecen en la serie animada. Se vendió en EE. UU. como “Gardian” bajo la línea Godaikin . Posteriormente, Gordian fue reapropiado como Baikanfū en Machine Robo: Revenge of Cronos .
Version 1.0.0
Disponibilidad fuera de Japón
Anime Sols financió la transmisión legal de la serie a principios de la década de 2010. La serie también tuvo una popularidad moderada en Latinoamérica, Italia y Francia a finales de los años ochenta y fue transmitida por cadenas de televisión locales. La serie también está disponible en cajas recopilatorias de DVD y se puede encontrar en algunas plataformas de streaming.
Género Mecha, Acción Anime Gordian Director: Shigeru Yanagawa Escritor: Masaru Yamamoto Animación: Kazuhiko Udagawa Música: Masaaki Jinbo, Masayuki Yamamoto Estudio Tatsunoko Production Cadena televisiva TV Tokyo Primera emisión 7 de octubre de 1979 Última emisión 27 de febrero de 1981 Episodios 73
MD Geist ( japonés :装鬼兵MDガイスト, Hepburn : Sōkihei MD Gaisuto ; literalmente “Armoured Demon Soldier MD Geist”) es una serie de anime y cómics sobre unmundo post-apocalíptico .
Geist (el personaje principal) es conocido coloquialmente como el Soldado Más Peligroso , modificado genéticamente para superar a otros soldados durante una larga guerra en un planeta llamado Jerra. Fue puesto en animación suspendida en una cápsula de estasis que orbitaba el planeta como resultado de su método de combate extremadamente abrumador, hasta que la cápsula se estrelló varios años después, despertándolo y devolviéndolo a la guerra en el planeta.
Sinopsis
M.D. Geist
La humanidad ha expandido su civilización a múltiples sistemas estelares y ha colonizado numerosos planetas. En Jerra, un planeta conocido como el Ejército Negsrom, se encuentra en guerra con el Ejército Regular de Jerra. Geist, comandante de las fuerzas especiales de Jerra, fue modificado genéticamente mediante un nuevo proceso científico denominado «teoría del bioclon». Su ferocidad en combate fue tal que se ordenó su colocación en animación suspendida a bordo de un satélite de estasis y su lanzamiento a la órbita de Jerra.
Tras varios años, el satélite se estrella en Jerra y Geist despierta. En una ciudad desolada, Geist descubre a un grupo de bandidos, cuyo líder asesina a un soldado rezagado que lleva un traje de combate. Geist se enfrenta al líder bandido por el traje del soldado fallecido. En una lucha a muerte por el traje, Geist acaba con el líder. Paia, una bandida que fue amante del antiguo líder, se siente atraída por la fuerza de Geist, pero, aparte de su conocimiento de las actividades de ambos ejércitos, Geist no muestra ningún interés en ella. Geist, como nuevo líder de los bandidos, divisa un acorazado terrestre del Ejército Regular, el Noah Guards, bajo ataque de las fuerzas de Negsrom y encuentra una oportunidad para salvarlo a cambio de un precio. Geist, junto con Paia, forma una alianza inestable con la tripulación del Noah Guards, liderada por el coronel Crutes, antes de participar en una misión para impedir la activación del dispositivo apocalíptico del Ejército Regular, la “Fuerza de la Muerte”. La cuenta regresiva de la Fuerza de la Muerte comenzó poco después del asesinato de un alto cargo del Ejército Regular. Su objetivo es aniquilar toda forma de vida en Jerra sin distinción.
Geist se equipa con el traje de combate que ha adquirido, el cual ha personalizado y modificado para reflejar su habilidad de lucha, y participa en un asalto al Palacio Cerebral, donde se encuentra la computadora responsable de la Fuerza de la Muerte. Todos, excepto Geist y Crutes, mueren durante la invasión. Al llegar a su destino, Geist se enfrenta a un robot de seguridad avanzado activado por Crutes, quien revela que también pretende matarlo. Mientras Geist lucha contra el robot, Crutes logra desactivar la Fuerza de la Muerte. Sin embargo, descubre que el robot no ha logrado matar a Geist y, a su vez, muere. Cuando Paia llega a la sala de control, se asusta al enterarse de que Geist ha continuado activando la Fuerza de la Muerte.
Notas de producción
Durante la preproducción, Sōkihei MD Geist no fue concebida para ser lanzada en video. En la etapa inicial del borrador, el título provisional era “Death Force” y la historia involucraba a un soldado inestable, llamado Patrick Murphy, quien era encarcelado en una nave espacial a la deriva en el espacio y luego rescatado por aliados con trajes motorizados. Entonces comienza una misión para detener la computadora a bordo de la nave, que ha ejecutado un programa para matar a los supervivientes restantes.
Koichi Ohata desarrolló el proyecto para tener libertad creativa como diseñador mecánico. La inspiración de Ohata para diseñar los trajes blindados surgió de una conversación con personal de Nippon Sunrise Inc. sobre la funcionalidad de un robot gigante y un traje blindado en relación con un personaje humano, antes de la producción. El proyecto se aprobó como vídeo cuando el concepto del traje blindado de Ohata llamó la atención del presidente de la productora. Ohata estaba muy influenciado por películas internacionales como Mad Max , Terminator y La masacre de Texas , y sentía que la nueva tecnología que ofrecía el vídeo podría producir algo similar en la animación japonesa.
Riku Sanjō, entonces nuevo como guionista , desarrolló la historia a través de múltiples reuniones de consulta con Ohata, en las que se hizo hincapié en los motivos visuales y la dirección de escena. Si bien el guion inicial se escribió para una duración de 45 minutos, Hayato Ikeda animó a Sanjo a escribir lo más posible para que él y Ohata pudieran expresar sus ideas por completo. Se escribieron hasta 200 páginas de manuscrito durante la etapa de planificación, y se acordó entre Ohata, Ikeda y el director de unidad Hiroshi Negishi centrarse en las escenas de acción, por lo que se eliminaron numerosos puntos de la trama. Un título de trabajo posterior durante la producción fue “Sokihei Billion Buster”, con algunas diferencias en la historia, como el nombre de la pandilla de motociclistas siendo “Metal Cetus”. Otro borrador de la historia se centró en las condiciones intensamente exigentes del traje de poder combinadas con la naturaleza incontrolable del MDS. Ikeda confesó ser nuevo en mecha , así como en OVA como formato, y actuó como mediador en la producción general, con la mayoría de las decisiones creativas a cargo de Ohata. Los créditos de Ikeda como director de anime de TV lo hicieron más atractivo para el marketing. La dirección de Ohata, como resultado de su inexperiencia a los 23 años, resultó difícil para los animadores. Según el director de animación Kenichi Onuki, los diseños de personajes y los diseños mecánicos contenían una gran cantidad de líneas y fueron una fuente de disputa para los animadores. Ohata asumió tareas clave de animación y guion gráfico , Onuki también participó en el proceso de limpieza de líneas. Ohata fue responsable de los diseños mecánicos principales, pero otros miembros del personal, como Yasuhiro Moriki, participaron en el proceso de finalización. Las escenas de lucha finales se concibieron para tener lugar en un entorno muy iluminado con fondos detallados, pero debido a limitaciones, hubo que tomar decisiones más sencillas. El director de arte Yoshinori Takao recordó haber tenido dificultades para decidir la iluminación, con la complejidad añadida del movimiento de los personajes, y por lo tanto trabajó para definir claramente su relación situacional. Ohata admitió que el fondo estaba demasiado oscuro y que el diseño previsto habría sido demasiado exigente para su equipo. Otras secuencias del guion gráfico, como una pelea entre Geist y el Coronel Crutes, finalmente se eliminaron.
Liberar
MD Geist fue lanzado originalmente en Japón por Nippon Columbia y reeditado bajo el sello Denon . En 1988, Gaga Communications produjo un tráiler de la OVA bajo el título Thunder Warrior junto con una serie de otros títulos de anime que la compañía esperaba vender al mercado norteamericano . MD Geist fue lanzado en Norteamérica por Central Park Media en 1992; dos años antes, la compañía usó Geist como logotipo para su sello de anime principal US Manga Corps. La curiosidad de los fanáticos por el logotipo de US Manga Corps impulsó las ventas nacionales de la OVA y llevó a Central Park Media a colaborar con el cocreador Koichi Ohata en la producción de una secuela. En 1996, Central Park Media lanzó MD Geist – Director’s Cut , que presentaba aproximadamente cinco minutos de metraje adicional, incluyendo una nueva introducción y epílogo que allanaron el camino para la secuela. Meses después, CPM lanzó MD Geist II: Death Force . Además, la compañía encargó a Ohata y al artista estadounidense Tim Eldred que ilustraran la adaptación en cómic.
En Estados Unidos , el canal Sci Fi Channel estrenó MD Geist I y II durante su bloque Ani-Monday a medianoche EST el 29 de septiembre y el 6 de octubre de 2008, respectivamente. Tras el cierre de Central Park Media, MD Geist fue relicenciado por ADV Films y se reeditó en DVD en julio de 2009. Actualmente está disponible para descarga digital en iTunes a través de Manga Entertainment , junto con Now and Then, Here and There .
Adaptaciones
Coincidiendo con el lanzamiento de MD Geist (Director’s Cut) y MD Geist II: Death Force , CPM Comics publicó una adaptación en cómic escrita y dibujada por Tim Eldred, con Ohata a cargo de la portada, para la adaptación de tres números de la OVA. Este cómic se basó en la traducción al inglés de CPM de la OVA original de 1986, que presentaba varios errores de atribución de diálogos en la publicación de CPM. La nomenclatura sigue la traducción de CPM, donde el personaje Paia se conoce como “Vaiya”, Negsrom aparece como “Nexrum” y “Negstrom”, y el Coronel Crutes como “Kurtz”.
Recepción
Darius Washington, de la revista Otaku USA, definió la versión original de MD Geist como “un vídeo de acción entretenido con valores de producción aceptables, elementos únicos y un giro divertido y psicótico”. El propietario de Central Park Media , John O’Donnell, lo llamó en broma “el mejor anime malo jamás hecho”.
装鬼兵MDガイスト
(Sōkihei MD Geist) Género Aventura , Mecha / Animación de vídeo original El soldado más peligroso Dirigido por Hayato Ikeda Escrito por Sanjo Riku Música de Yoichi Takahashi Estudio Production Wave Zero-G Room (Director’s Cut scenes) Con licencia de N / A : US Manga Corps (1992–2009) ADV Films (2009) Reino Unido : Películas Kiseki Liberado 21 de mayo de 1986 – 1 de marzo de 1996 ( Versión del director ) Tiempo de ejecución 40 minutos / 50 minutos ( Versión del director )
