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Fetiches en el Manga y Hentai

Fetiches en el Manga y Hentai

En Japón existen algunos fetiches que encontramos a menudo en series de anime y manga, hoy traemos una breve enumeración de algunos de estos y que encontramos en la mayoría de veces en los hentai que es una linea de dibujo mas erótica.

Tocaremos lo básico en este tema que se que muchos en especial los fans del anime conocen mucho mas profundamente que nosotros.

Al igual que en otros géneros del manga, el hentai nos ofrece un abanico de temáticas y estilos. Sus argumentos pueden ir desde la historia más tontuela y vana por ejemplo  la noche de bodas de un par de tortolitos hasta las más salvajes y bestiales orgías de mutilación y canibalismo. En todos los casos suele haber al menos dos o tres fetiches involucrados.

No es que los fetiches sean algo exclusivo de los orientales: Saudelli tiene su obsesión por los pies, Altuna por las pecosas jetonas y Manara por las mujeres sin nariz, pero nos limitaremos a lo que podemos encontrar en el manga y en el hentai. Por lo general uno no encuentra un único fetiche sino una combinación de varios. Además, así como hay multitud de géneros en el manga, el hentai los tiene más o menos violentos, más humorísticos, y por supuesto, las versiones “alternativas” de tu manga favorito, muchas de ellas dibujadas por mangakas reconocidos. Sí, las hay incluso hasta de Pokémon.

En estas versiones alternativas, los personajes suelen comportarse de manera muy distinta de la habitual. En caso de tratarse de guerreras o superheroínas, por ejemplo, siempre pierden sus poderes o se olvidan de su entrenamiento, de modo tal que incluso un patético nerd de 14 años que nunca ha pisado un gimnasio puede vencerlas sin dificultad. Por lo general son incapacitadas con alguna droga o artilugio pseudocientífico, o chantajeadas, o traicionadas por alguno de los personajes secundarios de la serie. (Tampoco es que nos vayamos a demorar demasiado en explicaciones. Por lo general, en el caso del hentai, tendremos una o –con muchísima suerte– dos páginas de exposición y luego  al hecho durante las próximas paginas.)

Hablo mucho de hentai porque es por lejos el género en el cual son más abundantes, pero sí, estos mismos fetiches (atenuados, sugeridos, implícitos o parodiados) pueden verse en el manga más común y apto para todo público –y por supuesto, en el ecchi, que no es tan inocente–, sólo que terminan desembocando en hemorragias nasales diversas y no en una orgía desenfrenada.

Espero que sea de utilidad mas o menos ¨instructiva¨ este pequeño aporte.

Pequeño diccionario incompleto de fetiches japoneses del manga y hentai:

Ahegao. La cara que le queda a la chica (o chico, o chique) luego de un polvo excepcionalmente bueno. Cara de estúpida, o de drogada, debida al exceso de placer sexual. Por lo común, el personaje termina con los ojos cruzados o en blanco, la lengua colgando hacia afuera y con pérdida parcial de la conciencia.
Anteojos. En la semiología taquigráfica del cómic, los anteojos suelen denotar al nerd, al geek, al perdedor. En Japón, por otra parte, las chicas con anteojitos son uno de los fetiches más populares. ¡Increíble!
Bukkake. Del verbo bukkakeru, que significa arrojar líquido en la cara de alguien. O sea, eyacular en la cara de una chica. Esto no es exclusivo del hentai, pero no hay hentai en que no suceda.
Cambio de sexo. El tío pasa a ser tía, o la tía se convierte en tío, mediante la ingesta de una poción o alguna patraña pseudocientífica. No siempre es algo permanente, puede ser por un ratito, lo justo y necesario para llenar 20 páginas de cómic.
Canibalismo. En estas historias, el postre luego de una sesión maratónica de sexo con la persona amada es… la persona amada. Claro, acá no se trata sólo de comerse a alguien, sino de comerse a alguien después de… Supongo que a esta gente nunca le han dicho que no hay que jugar con la comida.
Chicas monstruo. El protagonista se enreda con alguna chica que no es completamente humana. Tiene una cara bonita y buenos pechos, pero puede tener tentáculos en vez de piernas, ser un centauro hembra o una sirenita. También se aplica a súcubos, demonios y extraterrestres en tanto tengan algún parecido con una chica. Ojo, este fetiche no es bestialismo, que sería más bien fantasear con tu tortuga o tu perro chihuahua.
Chikan. Acoso y/o manoseo de mujeres en lugares públicos, por ejemplo, el tren, algo que es un problema real en Japón. En el hentai, el chikan suele terminar en violación.
Control mental. El protagonista consigue el poder de influir sobre las mentes ajenas, a veces por disciplina y estudio, a veces por la intervención de algún ente sobrenatural o con algún amuleto mágico. Adivinen qué es lo primero que se le ocurre hacer.
Cosplay. No se trata tanto de tener sexo con una chica disfrazada de Pikachu, como de acostarse con, por ejemplo, un ama de casa vestida con un viejo uniforme de colegiala.
Delantal de cocina. Ojo, no basta con ver un video de doña Florinda: el delantal debe estar sobre el cuerpo desnudo de la señorita en cuestión.
Desnacimiento. Como cuando uno nace, pero al revés. O sea que lo que habitualmente sale esta vez vuelve a entrar. Sí, sí, exactamente como lo están imaginando.
Futanari. Señoritas con manija. Ya sé lo que están pensando: “¡si es un tipo con tetas!” No necesariamente, amigos. En muchas de estas historias se las ingenian para dotar a las mujeres con un sucedáneo de pene mediante la magia o la tecnología.
Guro. Del inglés gore, en este caso, tortura, mutilación y demás morbos. Muy extremo, no es para cualquiera, pero tiene abundancia de seguidores.
Harem. ¿Triángulo amoroso? ¿Por qué no un octógono? Los que gustan de este fetiche no se conforman con la monogamia.
Hipnosis. Similar al control mental, pero suele involucrar una técnica que se transmite de generación a generación, o bien la adquisición de un móvil (celular) con una aplicación que garantiza poderes sobre quien mire la pantalla durante un par de segundos.
Incesto. Sexo entre integrantes de la misma familia. En las versiones más populares, con la hermana, o con la madre, o con una tía que viene de visita, etcétera.
Inmovilidad. Aquí el o la protagonista tiene sexo con alguien que no puede responder a sus embates amorosos. Dependiendo del caso, puede involucrar somníferos, detención del tiempo, necrofilia o incluso petrificación.
Líneas de bronceado. La chica se broncea con la bikini puesta, y cuando se la saca para fornicar nos muestra las marcas que han quedado donde su cuerpo no ha tomado sol. Por lo general este fetiche se asocia con personajes atléticos o aventuras en la playa.
Lolicon. jovencitas, nenas pre-adolescentes. El término loli viene de la novela Lolita, de Nabokov. Un nombre simpático para la pedofilia, que no es tan simpática.
Mucamas. Ojo, no cualquier mucama, sino chiquilinas vestidas con un uniforme de mucama francesa. Esto ya excede los límites del manga o el hentai: en la ciudad de Tokio podemos encontrar muchos cafés con camareras vestidas de esta manera. En cuanto al hentai, si la protagonista se viste así, fija que la historia contiene, o termina con, sadomasoquismo.
Nekomimi. O sea, orejas de gato. A muchos japoneses les gustan los gatos y las tetas, así que, ¿Qué mejor que combinar ambas cosas?
NTR (netorare). Seducción de la pareja de otro personaje y posterior refriegue del hecho ante la cara de la víctima, ya sea en persona o a través de una grabación en video o similar. “Te quité a tu amorcito y ahora te muestro cómo le doy para que tenga, guarde y reparta.”
Omorashi. Pichín, mearse encima como un viejo con la próstata a la miseria. En la cultura occidental este fetiche se llama urolagnia.
Oppai. O sea, tetas. En cualquier animé que se respete no puede faltar una tetona. Y por supuesto, cuanto más grandes las tetas, mayor la posibilidad de que el personaje tenga un “accidente” y se le escape una (o ambas).
Paizuri. Algo que gusta no sólo en Japón: una cubana, o sea, una pajilla con las tetas, como dirían los mas perversos. Se inserta el pene entre las tetas de la chica y se procede según el manual de instrucciones.
Peluditas (1). Señoritas que prescinden de la depilación. Piernas peludas, sobacos peludos y, por supuesto, cachucha peluda.
Peluditas (2). Señoritas con mucho pelo, pero no sólo en las piernas o axilas sino en todo el cuerpito, como si fueran una cruza entre Pamela Anderson y el Oso Yogi.
Pettanko. Parafraseando: casi sin tetas. Una chica con muy, muy poca estantería. Un fetiche popular en Japón y más bien incomprensible para aquellos a los que nos gustan las tetas en abundancia. Ojo, pettanko y loli no son lo mismo, la loli es tan sólo demasiado joven para tener tetas, la pettanko ya maduró pero no le han crecido.
Robots. A los japoneses les gustan los robots, aunque los que habitan las páginas del manga y/o del hentai suelen tener un aspecto que a primera vista no se diferencia del de un humano, y una inteligencia y afectividad que es su igual, si no mayor.
Shibari. O sea, bondage. Ver a alguien atado como un matambre puede repugnar o gustar. En el caso de los fans  que les va el sadomasoquismo, es lo último.
Shimapan. Bombachas a rayas. Por lo común, azules y blancas.
Shotacon. Lo mismo que loli, pero con nenitos. O no tanto, especialmente en las historias en las que los nenitos se trincan a la maestra, o la tía, o la hermana mayor.
Trajes de baño escolares. Color azul, con una etiqueta con el nombre de quien lo viste.
Travestismo. El o la protagonista viste ropa propia del género opuesto, y por lo general tiene que mantenerlo en secreto por diversos motivos.
Tentáculos. ¿Triple penetración? Con la violación tentacular es posible entrarle a todos y cada uno de los orificios de la víctima. Si no se trata de un animé del estilo hentai o ecchi, los tentáculos servirán sólo para atar a la chica o en todo caso manosearla un poco. Los tentáculos no tienen que ser necesariamente de pulpo o calamar, basta con que sean lo suficientemente largos y pringosos.
Time stop. El personaje protagonista gana la facultad de detener el tiempo a voluntad y aprovecha para tener sexo (?) con quien quiere, ya que nadie puede moverse sino él (o ella). Huelga decir que este fetiche o fantasía viola todas y cada una de las leyes de la física, pero bueno, nadie se excita con la Encyclopaedia Britannica.
Tsundere. Dícese de los personajes que la mayor parte del tiempo se comportan con agresividad y/o desdén hacia el protagonista, para después abrumarlo con atenciones.
Wakamezake. Traducción: sake de algas. La mujer cierra sus piernas lo suficientemente ajustadas como para que se forme un triángulo entre los muslos. Se vierte sake en el triángulo y su compañero lo bebe de ahí. Los pelos del pubis se asemejan a las algas, o al menos así lo parecen luego de un par de tragos.
Yandere. Enfermitos/as que son capaces de matar a cualquiera por amor, ya se trate de rivales o del mismísimo objeto de su afecto.
Yaoi. Amor entre dos hombres. Ojo, no se trata de hombres recios y/o con bigotes en forma de manubrio de bicicleta, sino más bien todo lo contrario. Suele tratarse de tipos lánguidos y lampiños, delicaditos, digamos. Por lo común, quien escribe y lee este género son mujeres.
Yuri. Amor entre dos mujeres. Acá no hay una tipología tan marcada como en el caso del yaoi. Dos vaginas se saludan y no importa si son flacas, gordas, peludas o lampiñas. Por lo común, quien escribe y quien lee este género son hombres.
Zettai ryouiki. El área comprendida entre las medias y la pollera. Mayormente, los muslos desnudos.

Y hay más, y seguramente ustedes conocerán uno que otro que se escapo de nuestro diccionario. Hacemos hincapié en que me he limitado a algunos de los fetiches más populares entre los otakus japoneses. Hay muchos más, por supuesto, pero son más universales.

Esperamos que lo hayan tomado con un poco de humor y que sirva para entender un poco mas la compleja psiquis de las personas y sus fetiches.

La Historia de Animerock en Radio Astral 94.9 FM

La Historia de Animerock en Radio Astral 94.9 FM

Como estaba el Anime en el mundo?

Tras la catástrofe de las bombas atómicas, el capitalismo entró en Japón de manera inevitable. En 1953, la llegada de la televisión a la tierra del Sol Naciente llevó producciones exclusivamente de Estados Unidos. Diez años después, surge Astro Boy como el primer ánime japonés exitoso. A partir de entonces, las series de animación japonesa fueron sucediéndose una tras otra, con tramas complejos y personajes maduros, inspirados en los mangas –revistas tradicionales de historietas japonesas.

Años después, las animaciones también darían pie a la creación de mangas. Cada año, Japón produce entre 50 y 60 películas de animación.

Como estaba en El Salvador el Anime?

Y llego el dia.. en que Radio Astral Finaliza.

Es muy triste contar los eventos que se suscitaron para el paso final de Radio Astral y por supuesto la salida del aire de Animerock, aunque actualmente siempre se transmite en internet en su web www.animerocksv.com el impacto ya no es igual sin su madre Radio Astral 94.9 FM. Antes de continuar quiero que quede bien claro que lo que voy a contar sobre el final de Astral es bajo mi perspectiva y que puede estar sujeta a otros puntos de vista.

Hay que comenzar por aclarar que Astral nunca fue de agrado de los dueños del grupo Samix, era una radio que no era querida internamente, pienso que quizá por envidia o porque sabían la calidad que teníamos de oyentes. Muchas veces escuche y doy testimonio a Tony Saca decir que esa radio no le gustaba a pesar que era la fundadora del grupo radial, y a muchos administrativos hablar despectivamente de la radio, nos decían que era la radio de los satánicos o del diablo o de los peludos que visten de negro. Fue Manuel Martinez el que siempre tuvo fe y daba la cara no solo por los escuchas metaleros sino por el rock en general aunque el era de una escuela de rock mas vieja siempre defendió a capa y espada la radio. Y que puedo de decir de sus Dj. ellos siempre fueron alma, corazón y vida con Astral, si las personas se hubieran dado cuenta como aguantaron decenas y decenas de insultos cuando se paso a Online sin haber tenido nada de culpa es mas siempre apelaron a que regresara y siguiera al aire fue una verdadera injusticia lo que se hizo con todos mis compañeros.

Pero todo comenzó cuando llego Marco Molina a la radio puesto designado por los dueños,  hasta la fecha no se exactamente que puesto tenia ya que nunca me quedo claro solo que era importante en el grupo samix. El fue una persona que a mi parecer fue nefasta para la radio, se mostro como amigo de todos que solo quería mejorar la forma de hacer radio, pero lo único que hizo es minar la fuerza que tenia nuestro director para mantener la radio, hacer ver que el rock no vendía y que debía de cambiarse todo empezando por los locutores ya que no éramos de su circulo de amistades, además nosotros estábamos con el publico con las personas que gustaban el rock no para sus intereses personales ni para andar de arrastrados vanagloriándolo.  Para los que nos escuchaban en ese entonces fue aquello en que se dejaron de poner temas fuertes a pesar que había la hora pesada que comenzaba a las 12 de la noche, ya no se programa metal y se ordenaba que los Dj se sometieran a colocar las canciones que este señor y sus heraldos ordenasen, ya no era lo que las personan pedían sino el gusto de a saber quien  bajo el pretexto que eso era lo que los anunciantes querían escuchar y que eso si vendía.

Llegue al colmo de regalar un premio a uno de sus aunciantes que con mi dinero había comprado para mis oyentes solo porque el anunciante lo quería y la amenaza de despedir a mi compañero de cabina sino la entregábamos. Fueron tiempos muy oscuros, mientras veíamos como se compraba equipo, se gastaba y despilfarraba el dinero, siempre decían que astral no vendía y que por eso peligraba que siguiera al aire. Pero a pesar de todo nuestra audiencia seguía fiel a la radio conformes con los temas que podíamos ofrecer y los números de popularidad siempre nos ponían en los primeros puestos de audiencia juvenil. a pesar de los años que tenia la radio. Recuerdo todavía el día en que despidieron a todos los de los turnos de la noche y como era triste de ver como el que iba llegando le iban dando su cheque de indemnización sin poder ni siquiera decir adiós a sus escuchas por medio algo que fuera a hablar al aire a pesar que siempre se captaban de que había libertad de expresión, eso solo era una falacia mas entre tantas. Y así fue como llego el día que al igual que en Radio El Salvador quitaron a astral del aire para darle paso a la música nefasta, la anti música como yo le llamo, se repetía lo que ya había vivido en Radio el salvador (a veces pienso que ha sido  mi Karma). Con mi programa todavía pude estar 2 meses mas en la nueva radio y era muy incomodo trabajar allí quizá si me quede fue por respeto a la audiencia que tanto año había apoyado a mi programa pero me sentía tan fuera de base que si viera continuado una semana mas renunciaba. Fue entonces que pase a los desterrados como todos mis compañeros a una cabina improvisada en una bodega donde se transmitía Astral On Line. a pesar de todo los compañeros que quedaron ya que muchos fueron despedidos de Astral, se esforzaron de dar lo mejor de si, fueron unos verdaderos  valientes ante aquel irrespeto e insulto que se había hecho no solo al director y todos los locutores de Astral sino a la cultura Rockera de El Salvador y a los otakus del país. Allí fue cuando al fin comprendí que lo que mueve al mundo solo son intereses no lo que la comunidad quiere. Que se podían haber hecho muchas cosas, quizá si pero ya no había liderazgo ni los medios para continuar Astral.

18 abril, 2019. Luego de diversas publicaciones por parte de personajes de la escena del rock salvadoreño, trabajadores del medio de comunicación y publicaciones llenas de nostalgia en la página oficial de facebook de RADIO ASTRAL se confirmo que RADIO ASTRAL que durante 21 años fue la única emisora en el dial salvadoreño en programar ROCK las 24 horas del día y 5 años de transmisión por medio de su plataforma digital ha desaparecido.

 

Es un tanto triste ver cómo fue el final de un medio de comunicación que influyó en la cultura musical de muchas personas y también el apoyo que brindaba a la escena del rock nacional con programas como “Rock Del Barrio”, espacios para el metal extremo con “Lo Pesado del Rock”, la apertura que se dio a nuevos espacios cómo “Anime Rock” y la transmisión de uno de los programas más longevos y míticos del rock nacional conducido por el reconocido músico nacional Chente Sibrián y su “Bla Blando de Rock con Chente Sibrián” habían llegado a su fin.

Que poca vision tuvieron en Samix hoy que veo plataforma de streaming como Netflix, Amazon y otros que le apuestan al Anime y es una forma de cautivar a muchas personas, hoy el internet esta en todo el streaming también. Ellos tuvieron todo eso y mas en sus manos tenian el equipo humano, la tecnología, el publico, para ser recordados en la historia como uno de los medios mas innovadores de las comunicación en El Salvador pero con jefaturas tan poco visionarias quedo en lo que es ahora, solo un recuerdo.

El futuro de Animerock.

Pese a todos los inconvenientes y a todos los obstáculos que tuve en todos estos años de estar underground. He logrado continuar si fallar un tan solo programa, todos los Lunes a las 8:30 PM, hoy ya no tengo una radio como fue astral y no pretendo volverla a los medios tradicionales ya que tengo una mala perspectiva de los medios de comunicación nacional, el único que se salva a mi forma de ver por su libertad de expresión es YSUCA que me brindo un espacio y hasta la fecha le estoy agradecido como a todos sus colaboradores en especial a dos grandes amigos como son Colindres y Pablo Hiraeta que fueron dos grandes amigos que me dieron no solo la oportunidad sino su amistad.

Animerock seguirá como es el rock underground no para personas que le gustan las modas. La cultura anime, los ilustradores, los escritores de historias fantásticas y de ciencia ficción es toda una cultura, una ciencia digna de estudios hechos por las mismas escuelas que han definido como producto de las inspiraciones del hombre mismo. Por eso seguiré hablando del noveno arte y tal como comencé halla en Radio El Salvador en el 2002 continuare luchando para que se le de el respeto que merece a este arte y que de una ves por toda no lo vean como cosas infantiles o de moda o como me dijeron muchas veces “simplemente muñequitos chinos”.

Por: Lic. Mario López. (Creador y conductor del programa Animerock de El Salvador)

Comic Book Confidential la película.

Comic Book Confidential la película.

Comic Book Confidential es unapelícula documental estadounidense / canadiense , estrenada en 1988. Dirigida por Ron Mann y escrita por Mann y Charles Lippincott, la película es un estudio de la historia del medio del cómic en los Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1980. , como forma de arte y en contexto social.

En el siglo 20, en Norteamerica, no hay medio artístico, con potencial para la expresión creativa, que haya tenido una historia más turbulenta y con menos respeto que los libros de historietas. A través de montajes animados, lecturas y entrevistas, esta guía a través de la historia del medio desde la década de 1930 y 1940 con la primera explosión de la popularidad de los superhéroes creados por grandes talentos como Jack Kirby y que alcanzó su cénit artístico de primera con Will Eisner “Espíritu”. A continuación, se desplaza a la posguerra, con la creciente popularidad de los cómics de terror y de delincuencia, hasta que ha llegado el aumento de la censura con la imposición del Comics Code. En su paso por la devastación de la libertad creativa del medio, también explora la supervivencia desafiante de EC Comics con la creación de la singular “Mad Magazine” por Harvey Kurtzman.

La película incluye perfiles de veintidós talentos notables e influyentes en el campo del cómic, como Charles Burns , Art Spiegelman , Françoise Mouly , Frank Miller , Stan Lee , Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Pekar y William M. Gaines . En las entrevistas, los creadores discuten sus contribuciones e historia, y leen pasajes de sus obras sobre animaciones. Montajes de cómics a lo largo de las décadas, imágenes de archivo de un antiguo programa de los años 50 llamado Confidential File y Zippy the Pinhead de acción en vivo. se presentan.

Según Mann, el proyecto comenzó a mediados de la década de 1980 cuando estaba trabajando en un kit de prensa de la comedia Legal Eagles . En secreto, utilizó recursos de ese proyecto (incluido el equipo del estudio, el dinero y el material cinematográfico) para entrevistar a sus sujetos durante sus horas libres. Debido a las limitaciones de tiempo de ejecución, Mann no pudo incluir imágenes con el músico Frank Zappa , el creador de Scrooge McDuck , Carl Barks , el editor de All American Comics , Julius “Julie” Schwartz , y el editor del primer cómic solo para mujeres, It Ain’t Me Babe . Trina Robbins 

Confidential se estrenó por primera vez en cines en Canadá en 1988, y en los Estados Unidos el 27 de abril de 1989.  En 1991 se lanzo una versión en CD. El disco láser  tenía características adicionales que consistían en un cómic completo de cada artista, filmado para verlo en computadoras.

Fue una de las primeras películas que se lanzó en formato CD-ROM para su visualización en computadoras domésticas, como precursor del DVD de 2002 ), con 120 páginas de cómics . El CD-ROM recibió críticas positivas de USA Today en 1994 y The Complete Idiots Guide to CD-ROM en 1995.

La película recibió el premio Genie de 1989 al mejor largometraje documental de la Academia de Cine y Televisión Canadiense . Caryn James de The New York Times encontró la película hábil e inteligente: “despega cuando abandona los archivos y se centra en los creadores”, y su intento de relacionar los cómics con las redes sociales. el contexto es “fugaz”. Desson Howe, en el Washington Post , escribió que la película fue “un placer” y que atrajo todo el tiempo. Christopher Null de MovieCritic.com consideró que los cómics en sí mismos eran los menos interesantes y las entrevistas la “verdadera alegría” de la película. Peter Rist describió la película en 2001 como “el mayor éxito de Mann, tanto crítica como popularmente”.

Fuente: wikipedia.

Les dejo el link para ver la película en linea:

https://zoowoman.website/wp/movies/comic-book-confidential/

3 reglas para todo dibujante de cómics, según Walter Simonson

3 reglas para todo dibujante de cómics, según Walter Simonson

Walter Simonson (2 de septiembre de 1946), es un dibujante de historietas estadounidense, reconocido principalmente por su trabajo con Thor. Desde su infancia le apasionaban las historietas, como Superman o Batman; así como también los de Marvel Comics cuando aparecieron,

Dicen que la experiencia es la madre de la ciencia, y de experiencia en el campo de la ilustración de cómics está sobrado Walter Simonson. El veterano ilustrador de 74 años ha trabajado en DC y Marvel ilustrando portadas y viñetas de cómics como ThorX-MenWonder Woman e incluso algunas portadas de cómics y novelas de Star Wars. Su nombre asociado a un trabajo es sinónimo de calidad, y a su edad sigue trabajando en la industria, además de impartir cursos para los futuros dibujantes de cómics hoycomparte sus reglas para todo aspirante a dibujante de cómics.

Recientemente se publicó uno de sus últimos trabajos en Beta Ray Bill #1. Al final del número aparece una entrevista con Simonson donde el ilustrador repasa las que, para él, son las tres reglas de oro que todo ilustrador de cómics debe seguir.

La primera de todas es asegurarse de que su trabajo mejore la historia que estás contando. “Si te preguntas si lo que estás haciendo es una mejora y tienes dudas, debes volver a pensar en cómo lo estás haciendo hasta que lo haga”.

Además, Simonson recomienda encarecidamente hacer uso de todas las referencias posibles para apoyar su trabajo, ya sea viendo fotografías o visitando físicamente localizaciones que ayuden a que el cerebro recuerde al detalle todo lo que queremos pasar a la ilustración. Y no menos importante, Walter Simonson destaca que el mundo de la ilustración de cómics no es sencilla. Se trata de un trabajo que requiere mucha dedicación y determinación y hay que adaptarse a los tiempos que se requieren para llevarlo a cabo.

No cabe duda de que los consejos de alguien que lleva décadas asombrando con sus trabajos deben ser atesorados por todos aquel que aspire a convertirse en ilustrador el día de mañana.

 

Nominados de los Kodansha Manga Awards 2021

Nominados de los Kodansha Manga Awards 2021

Lo mejor del manga está cada vez más cerca con la entrega número 45 de los Kodansha Manga Awards, que se celebrará el próximo 13 de mayo 2021 y la buena noticia es que desde hoy puedes darle un vistazo a sus nominados.

Cada uno de los 13 candidatos se anunciaron a través de un comunicado oficial que replicó la página de Comic Natalie, entre los que los mangas más populares del momento en la región.

Divididos en tres categorías, como mejor manga Shonen, Mejor manga Shojo y mejor manga general, ha llegado el momento de conocer a todos los seleccionados y sus historias:

Mejor manga shonen

Comencemos en una nota alta y es que el manga shonen suele ser el más popular entre la audiencia, al brindarnos una historia fácil de seguir, repleta de acción y con dibujos sencillos pero bien logrados.

En esta categoría encontrarás 4 mangas en total, pertenecientes a diversas revistas japonesas y que encarnan la esencia de un buen Shonen en todo su esplendor.

Enen no Shouboutai

Cuando hablamos de una aventura repleta de batallas con su debido toque de fantasía, no podríamos referirnos a algo más que al manga de Weekly Shonen Magazine de Kodansha, ‘Enen no Shouboutai’.

Escrita e ilustrada por Atsushi Ohkubo, en la historia te encontrarás la aterrorizada y paralizada la metrópolis Tokio, cuyos habitantes poseídos por demonios, han comenzado arder en llamas.

Esta situación lleva a la creación de un equipo especial de bomberos: la Fire Force, completamente preparada para salir corriendo al más mínimo aviso, para combatir la combustión espontánea de los habitantes de la ciudad.

Como una unidad poco convencional es necesario que su héroe esté a la altura y ese es Shinra, un chico que posee el poder único para correr a la velocidad de un cohete, dejando atrás las famosas “huellas del diablo”. ¿Puede la Fire Force descubrir la fuente de este extraño fenómeno y detenerlo? ¿O la ciudad se quemará y se convertirá en cenizas antes de que puedan hacer algo?

Sousou no Frieren

El galardonado como mejor manga del año en los Manga Taisho Awards no podía faltar y es que si bien ‘Sousou no Frieren’ sigue las líneas de una aventura épica con un posible desenlace desgarrador.

El manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe nos cuenta la historia de cuatro héroes, la maga y elfa Frieren, el héroe Himmel, el sacerdote Heiter y el guerrero Eisen, en el momento en que la primera recuerda su viaje de una década.

Debido a que la raza de Frieren le confiere una longevidad mayor que a la de sus compañeros humanos, sus recuerdos están manchados con la muerte de cada uno, buscando el significado de los mismos cuando ya no hay nadie con quien recordarlos.

Tensei Shitara Slime Datta Ken

El isekai que no has acompañado en los últimos meses a través de Crunchyroll y Funimation no solo es popular entre los espectadores, sino que además también es todo un éxito de ventas en el mundo del manga.

Como saben, los jugadores de ‘Monster Hunter’ y ‘Dungeons & Dragons’, el slime no es exactamente el rey de los monstruos de la fantasía y esto es algo que descubrirá un oficinista de 37 años de edad, cuando despierte en un mundo de dragones y magia.

Un poco decepcionado tras descubrir que se ha convertido en un slime. Mikami experimenta nuevamente una vida sin cumplir sus planes, dejando atrás el trabajo en el que quedó atrapado y un día a día sin novia, para convertirse en un héroe Slime.

Blue Lock

La cuarta y última nominación a mejor shonen se la lleva el spokon más controversial del momento, ‘Blue Lock’, el manga de Muneyuki Kaneshiro y Yūsuke Nomura que se publica en Weekly Shonen Magazine de Kodansha.

La historia nos lleva al momento en que la Asociación Japonesa de Fútbol decide contratar al enigmático y excéntrico técnico Jinpachi Ego, para lograr su sueño de ganar el Mundial.

Creyendo que Japón no tiene un delantero egoísta hambriento de goles, Jinpachi inicia el Blue Lock, una instalación parecida a una prisión donde trescientos talentosos delanteros de escuelas secundarias de todo Japón están aislados y enfrentados entre sí.

El único superviviente de Blue Lock se ganará el derecho a convertirse en el delantero de la selección nacional, y los que sean derrotados tendrán prohibido unirse al equipo para siempre.

Mejor manga shojo

Aunque el shojo no tiene que estar exento de acción, en esta sección los críticos se fijan más en los elementos del romance que llevan a los autores a tener un estilo de arte más estilizado y que llama la atención de las chicas de preparatoria.

A pesar de que este género no tiene tantos mangas populares como el shonen, si logran triunfar se convierten en la insignia de Japón y es por ello que debes prestarle especial atención a los nominados de esta categoría.

Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai

Si hay algo en lo que destaque en la editorial de Kodansha es la revista Bessatsu Friend y es justo aquí donde se publica la obra ‘Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai’.

Cómo en la gran mayoría de las historias shoujo, en el manga nos encontramos con una heroína, Yu Akabane, quien ha trabajado duro para reinventarse al ingresar a la preparatoria.

Entre los pasos más importantes de esta conversión está dejar atrás sus días de chica buena e invitar a salir a su ídolo, el “príncipe blanco” de la escuela Shirakawa-kun. Ese es el plan al menos hasta que se topa en su dormitorio con el “príncipe negro” Kurosaki-kun, el chico al que todos en la escuela temen y quién está ansioso por convertirla en su esclava.

Hananoi-kun to Koi no Yamai

La revista Dessert de Kodansha nos ofrece el manga ‘Hananoi-kun to Koi no Yamai’ en el que nos cuentan la historia de Hotaru, una estudiante de primer año de secundaria de 16 años que siempre ha sido ambivalente sobre el amor y quién prefiere tener una vida animada con su familia y amigos.

Todo cambia de la noche a la mañana cuando ve a su compañero de escuela, Hananoi-kun, se le confiesa ante todos sus compañeros en el salón de clases y la invita a su primera cita.

Honey Lemon Soda

Si hay una historia que nos ayude a superar nuestros “yo” del pasado esa ‘Honey Lemon Soda’, que nos presenta a Uka Ishimori en un momento decisivo de su vida.

Ahora que tiene 15 años y está en la preparatoria, Uka está decidida a dejar al pasado dónde debe estar, pero eso no quiere decir que lo hace bien. Es entonces cuando conoce a alguien que la puede ayudar, Kai, su compañero de clase con el cabello color soda de limón.

Yubisaki to Renren

El último manga nominado a mejor shojo es ‘Yubisaki yo Renren’ el cual nos muestra la vida de Yuki, una estudiante universitaria típica, cuyo mundo gira en torno a sus amigos, redes sociales y las compras.

Cuando un encuentro casual en un tren conduce a una reunión con el amigo de un amigo y compañero de clases, Itsuomi, su mundo comienza a ensancharse. Pero a pesar de que Itsuomi-kun puede hablar tres idiomas, el lenguaje de señas no es uno de ellos. ¿Pueden los dos aprender a comunicar los sentimientos que sienten el uno por el otro?

Mejor manga general

Es difícil definir a aquellos que están en mejor manga general y es que si bien cada historia se sostiene por si sola, estos mangas no se apoyan en los tropos de los géneros más populares, en su lugar destacan sus historias y tramas peculiares. Si lo tuyo son las historias del día a día o el misterio, este es tu hogar, junto a los cinco nominados a mejor manga general.

Aono-kun ni Sawaritai kara Shinitai

Yuri y su novio, Aono, tuvieron una relación perfectamente normal hasta que un día, Aono falleció de forma repentina. Ellos nunca van a unirse, y ni siquiera pueden tocarse, dando pie a una historia de amor difícil y casi demasiado sincera.

Ase to Sekken

Asako está viviendo su sueño, trabajando en la fábrica de aseo Lilia Drop. Poco saben sus compañeros de trabajo de la razón por la que Asako ama tanto la compañía, y es que se avergüenza del olor de su cuerpo, y su jabón es lo único que la tranquiliza.

Cuando el desarrollador de productos líderes de la compañía, un genio perfumista, se acerca a ella en el vestíbulo y se pregunta qué es “ese olor”, Asako queda aterrorizada ante el gusto de este hombre por su olor y su interés por ella.

Hakozume: Kouban Joshi no Gyakushuu

En ‘Hakozume: Kouban Joshi no Gyakushuu’ la historia se centra en Kawaai, una mujer policía frustrada a punto de dejar su empleo, quien se ve empujada al departamento de investigación criminal por el teniente detective Fuji.

Futari Solo Camp

Si eres un fanático de ‘Yuru Camp ∆’ quizá quieras darle un vistazo a ‘Futari Solo Camp’ que tiene como protagonista a Gen Kinokura, un aficionado a acampar de 34 años de edad sin automóvil.

Tomando paseos, abordando trenes y conectando con líneas de autobús, Gen se convierte finalmente en uno con la naturaleza y tiene su precioso tiempo solo, hasta que un día, en un viaje de campamento, conoce a Rei Kusano de 20 años, una compañera entusiasta que lo acompañará en sus aventuras.

Yuria Sensei no Akai Ito

Los fanáticos de las artes tienen un espacio en ‘Yuria Sensei no Akai ito’, el manga que sigue a Irie, una mujer de 50 años de edad, que se dedicó profesionalmente al ballet gracias a la influencia de su hermana en su juventud.

En la actualidad vive una vida sencilla, pero feliz enseñando manualidades y conviviendo con su marido, un escritor que, tras una emergencia en el hospital, descubre que su esposo tenía un joven amante.