Bien, antes que nada, vamos a hablar de lo que se sabe de la teoría de las cuerdas en física, solo generalidades y no entraremos a grandes postulados ni debates y en ningún momento pondré matemática explicatoria ni mucho menos grandes cálculos (aunque sean necesarios), solo conceptos vagos para explicar lo justo y necesario, dejando de lado toda la justificación, el que quiera ya es libre de buscar la justificación por internet.
¿Qué es la teoría de cuerdas?
La teoría de cuerdas nos dice que las partículas elementales son en realidad modos de vibración de cuerdas diminutas. La razón por la que hasta ahora no las hemos detectado se debe a que trabajamos con un régimen de energías muy bajo, que solo nos permite ver partículas puntuales.
¿Qué relación tiene la teoría de las cuerdas con las cuatro fuerzas de la naturaleza?
La teoría de cuerdas pretende convertirse en la gran teoría del todo. Es una de las teorías que ofrece mayores expectativas de unificar las cuatro grandes fuerzas de la Naturaleza: electromagnetismo, fuerza nuclear fuerte, fuerza nuclear débil y gravedad. Lo que equivale a unificar física cuántica y relatividad.
¿Y por qué es la mejor candidata a una teoría del todo?
La mayoría de la comunidad científica lo considera así porque la teoría de cuerdas no solo hace consistente los dos paradigmas de la mecánica cuántica y la relatividad general, sino que en el mismo paquete te ofrece una teoría que contiene el resto de las interacciones fundamentales de la naturaleza. Es una teoría cuántica y relativista, los dos pilares siguen intocables. La principal novedad es que todas las partículas fundamentales corresponden a diferentes modos de vibración de cuerdas extremadamente diminutas.
¿Qué quiere decir que las partículas fundamentales no son puntuales, sino modos de vibración?
Hay cosas que, miradas de lejos, parecen un punto. Esto puede ocurrir por ejemplo con una hormiga, pero cuando te acercas ves que tiene una estructura más complicada. Hasta la aparición de la teoría de cuerdas se pensaba que toda la materia estaba hecha de partículas puntuales que no contenían nada dentro de sí. Si tuviéramos un acelerador de partículas muchísimo más potente que el que tenemos ahora en el CERN, podríamos ver que las partículas puntuales en realidad corresponden a las vibraciones de cuerdas extendidas entre dos puntos. Este cambio de paradigma permite resolver el problema fundamental de hacer compatible teoría cuántica con gravitación.
La teoría que han propuesto se basa, a grandes rasgos, en que todas las partículas que conforman el universo, aparentemente puntuales, son en realidad estados vibracionales de unas unidades básicas que son cuerdas diminutas. Hasta ahora la teoría de cuerdas cuenta con un complejo aparato matemático muy consistente, pero no ha podido ser comprobada en un laboratorio.
Hace 2.000 años Pitágoras se hizo la misma pregunta.
“El gran matemático griego pensó que debería haber un principio unificador, un paradigma por el cual resumir la vasta creación que vemos a nuestro alrededor en el Universo que conocemos”.
“Miró a su alrededor y vio una lira.
“Cuando pulsas una cuerda de lira, obtienes una nota. Si tocas otra, obtienes otra nota, y él dijo: ‘¡Ajá! Las matemáticas de la música son lo suficientemente ricas como para explicar la diversidad de todo lo que vemos a nuestro alrededor'”.
“Y sólo recientemente se nos ocurrió una nueva idea basada en la idea pitagórica de la música“.
En otras palabras, la teoría de cuerdas. Entonces, ¿cómo pasamos de las reflexiones musicales de Pitágoras a la física?
El primer puerto de escala sería un acelerador de partículas como el Gran Colisionador de Hadrones en el CERN, donde las partículas diminutas se rompen en pedazos en colisiones de alta energía y luego se estudian detalladamente.
Estos experimentos son la mejor manera de probar teorías sobre cómo funciona el Universo.
Entonces, ¿qué predice la teoría de cuerdas que veremos?
¿Pura música?
“Ahora creemos que todos esos cientos de partículas subatómicas que obtenemos rompiendo protones en el Gran Colisionador de Hadrones no son más que notas musicales como creía Pitágoras.
“Si tuviéramos un súper microscopio y pudiéramos mirar en un electrón, ¿qué veríamos? Una banda elástica. Una banda elástica vibratoria”.
Por supuesto, no se quiere decir que una banda elástica real, sino más bien algo parecido a una banda elástica.
O para decirlo de otra manera, las cuerdas de la teoría de cuerdas y, al igual que las cuerdas de un instrumento musical, si pones algo de energía en ellas, vibran.
“Si vibra de una manera, lo llamamos electrón, si vibra de otra manera, se llama neutrino. Si vibra de otra forma, se llama quark, pero es la misma banda elástica”.
Así que la teoría de cuerdas ofrece una posibilidad tentadora: una explicación para la gran variedad que vemos en el Universo, desde las colisiones de estrellas hasta las colisiones de átomos.
incluso se cree que la teoría de cuerdas podría explicar el misterio que es la materia oscura. La materia oscura, según esta teoría, estaría compuesta de cuerdas que vibran a octavas más altas.
Ahora bien… Que tiene que ver todo esto con Robotech?
Para eso recordemos un poco de lo que es Robotech:
Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
Ahora bien de todas estas sagas nos centraremos en una para explicar cómo se une la teoría de cuerdas con Robotech, para eso nos enfocaremos en la primera saga y en especial uno de sus personajes principales Lynn mimmey.
Lynn Mimmey era una Ciudadana de la Isla Macross y subsecuentemente, la cantante mas famosa abordo del SDF-1 Macross durante la Primera Guerra Robotech.
Especie
Humano
Género
Femenino
Nacimiento
1995
Cabello
Negro
Ojos
Verde claro
Altura
1.58 cm
Peso
47 kg
En la gran primera guerra Robotech Lynn Mimmey es una ciudadana Chino-Americana de la Isla Macross, sobrina de los dueños de un restaurante chino, Mimmey conoció a Rick Hunter cuando este intentaba manejar un Veritech Valkyre (aviones transformables a robots) cuando accidentalmente destruyo el cuarto de Mimmey, Rick y Mimmey desarrollan una rápida amistad después de escapar juntos al SDF-1.
Cuando la Isla Macross fue destruida por la transposición del SDF-1, Ella se convirtió en la ganadora del primer concurso Señorita Macross la cual la llevó a intentar una carrera como cantante, con la salida de su primer disco, ella se convierte en la cantante más popular abordo de la nave hasta el punto que ella protagonizaría su propia película al lado de su primo Lynn Kyle.
Ella Jugó una parte importante en la Primera Guerra Robotech gracias a que su música conmovió a una considerable cantidad de Zentraedis, causando una deserción en masa y subsecuentemente, una Alianza entre el SDF-1 y la flota del Comandante Breetai en su lucha contra el Emperador Dolza.
Respecto a su talento, Breetai dirá en el capítulo 24: “No podrán negar el poder
del canto de esa mujer”. Muchos Zentraedis abandonan sus puestos y se alían a las
fuerzas terrestres porque se enamoran de ella. Cuando los tres espías zentraedis van a
pedir asilo político, explican que la razón de su deserción es “porque aquí es todo
felicidad y porque Minmei está aquí”
La presencia estimulante de Mynmei se da también a través de su canto. En
muchas ocasiones, Rick y los demás guerreros aumentarán su valor y coraje al escuchar
su voz por la radio, en medio de la lucha. Un comentario de los Zentredis resulta
revelador de esta presencia del ánima a través del canto de Mynmei:
“Aún cuando todavía no los entiendo completamente, micronianos,
me doy cuenta de la importancia de su canto. Les da el valor y la
energía para enfrentarse al enemigo, venciendo obstáculos”- comenta
Exedore en el CAP 26, cuando se negocia una tregua de paz.
En los capítulos finales, Linn Mynmei se ve confundida y llega a querer
renunciar a su función trascendente de ser cantante, pero al final comprende el alcance
de su música para el resto de la gente que la necesita y su fin trascendente en la vida
como cantante. Las palabras de su primo y representante, en el CAP 34, son muy
esclarecedoras sobre la función de ánima de este personaje:
“…Por medio de tu música podríamos trascender el mal del universo y unir a la gente”
Ahora bien será que la música como lo decía Pitágoras o como lo dicen hoy nuestros físicos es la clave para entender el universo y quizá Robotech fue una serie de animación visionaria que ya contaba con una idea tan innovadora como esta.
Todavía la humanidad no sabe el poder y la influencia que tiene las música en todos los siglos que ha venido evolucionando y quizá la teoría de las cuerdas nos daría una explicación de como esas vibraciones son una especie de código oculto que todos tenemos y que da alguna manera activa zonas cerebrales que no son muy conocidas o si vamos mas profundamente activa o vibra con nuestras propias vibraciones en los planos físicos cuánticos no conocidos,
La ciencia avanza cada dia y quiza todavia no tengamos todas las respuestas pero si vamos en la dirección a que algun dia se puedan obtener las respuestas correctas. Lo que si es innegable es la influencia que ha tenido la música y las vibraciones en los cuerpos.
Robotech es y seguirá siendo una serie que se adelanto a muchos sucesos de un futuro no tan lejano, por eso ha sido catalogada como una serie de ciencia ficción y por eso se me hace entender mucho mas claro como funciona la teoría de las cuerdas y como es que en la serie una simple canción logra cambiar el lado ganador de una batalla.
Como conclusión no podemos dar a ciencia cierta como válidas estas teorías que no se han podido comprobar con la tecnología actual porque eso son solo “teorías” pero no podemos negar el enorme legado que nos han dado estas series visionarias de la ciencia ficción y del anime a la humanidad actual además de todo su legado literario que serviría para mas articulos y mas análisis de la obra.
Si la teoría de las cuerdas es aplicable aunque sea solo de una forma teórica podríamos decir que Robotech lo explico de una manera mas sencilla a base de una historia simple y entretenida de dibujos animados sin tanta matemática que nos haría pasar a muchos, horas de aburrimiento y poco o nada comprensible.
Esta vez el cine forum como en toda navidad habrá magia, en el siguiente post hay una serie de películas que podíamos disfrutar en las mañanas en las vacaciones de noviembre y diciembre de antaño, escribenos cual te recuerda buenos momentos o cual es tu favorita o si no hemos incluido alguna para que la busquemos y agreguemos.
Que disfrutes este melancólico post y desde ya una Feliz Navidad y un prospero 2022.
El mundo de los sueños puede ser una ventana increíble a la psique, que muestra los deseos, las aspiraciones y los recuerdos reprimidos más profundos de uno. Un laboratorio de tecnología esperanzado ha estado desarrollando el “DC Mini”, un dispositivo con el poder de profundizar en los sueños de otros. Atsuko Chiba y Kosaku Tokita han trabajado incansablemente para desarrollar esta tecnología con la esperanza de utilizarla para explorar profundamente la mente de los pacientes y ayudarlos a curar sus trastornos psicológicos.
Sin embargo, tener acceso a los rincones más profundos de la mente de una persona conlleva una tremenda responsabilidad. En las manos equivocadas, el DC Mini podría usarse como una forma de terrorismo psicológico y causar colapsos mentales en las mentes de los objetivos. Cuando esta tecnología es robada y las personas a su alrededor comienzan a actuar de manera extraña, Atsuko y Kosaku saben que tienen un problema serio en sus manos. Con la ayuda del oficial Konakawa, que ha estado recibiendo esta terapia experimental, buscan a su terrorista mental tanto en el mundo real como en el onírico.Paprika fue el último largometraje del director Satoshi Kon antes de su muerte en 2010. Ganó varios premios en todo el mundo, incluido el Tokyo Anime Award a la mejor música en 2007 y el Newport Beach Film Festival a la mejor película de animación en 2007.Se planeó una adaptación de acción en vivo con Wolfgang Petersen (The Never Ending Story, Troy), pero el proyecto parece haber sido desechado.
La película comienza con el personaje de Paprika (la protagonista) tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad. Este tipo de sesión de consejería no está oficialmente reconocido, sancionado ni legalizado, por lo que la doctora Atsuko Chiba y sus colaboradores deben ser cautelosos respecto a la prensa en relación con la naturaleza del Mini DC y la existencia de Paprika. Su mejor aliado es el Doctor Kōsaku Tokita, el genio inventor del Mini DC. Lamentablemente, antes de que el gobierno pueda aprobar la ley que autorizará el uso del dispositivo, tres de los prototipos son robados. Debido a su carácter inacabado, el Mini DC puede permitir a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, dándole la oportunidad de llegar tan lejos como su imaginación lo permita.
Titulos Alternativos:
Japanese: パプリカ
English: Paprika
Información
Tipo: Película
Emisión: noviembre 2006
Productores: Sony Pictures Entertainment, Cyclone Graphics
Estudios: Madhouse
Fuente: Novel
Géneros: Vanguardia, Fantasía, Terror, Misterio, Ciencia ficción, Suspenso
Tema: Psicológico
Duración: 1 hr. 30 minutos.
Clasificación: R + – Desnudez leve
Paprika (パプリカ) es una película animada de ciencia ficción japonesa estrenada en 2006, basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui de 1993, animada por el estudio Madhouse, y producida y distribuida por Sony Pictures Entertainment. El estreno de la cinta se realizó el 2 de septiembre de 2006 en el marco del 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Inspiración en otras películas:
La idea de entrar en el sueño de la gente no era un concepto original en Inception. Dicha idea fue tomada de la película de Satoshi Kon, Paprika , que curiosamente basó su película en un libro con el mismo nombre. Christopher Nolan, el director detrás de Inception, aunque admitió usar a Paprika como una inspiración, según algunas fuentes, nunca ha dicho en un grabación tal afirmación.
Banda sonora
La música fue compuesta por Susumu Hirasawa, quien había compuesto la banda sonora de la galardonada película de Kon Millennium Actress, de su serie de televisión Paranoia Agent, y la mayor parte de la banda sonora de Berserk. Este artista utilizó un sintetizador Vocaloid para sus composiciones.
La Banda sonora fue compuesta por Susumu Hirasawa quien también trabajo con Satoshi Kon en Millennium Actress y Paranoid Agent.
Después de Akira y Ghost in the Shell, creo que es una de las bandas sonoras más peculiares y reconocibles de la animación.
Lista de reproducción de Susumu Hirasawa Spotify
«The Girl in Byakkoya – White Tiger Field (白虎野の娘Byakkoya no Musume?)»
4:47
Curiosidades:
Por el final de la película cuando Konakawa decide ir a ver “Muchachos soñadores” podemos ver de pasada y en orden cronológico de derecha a izquierda los carteles de tres largometrajes de la misma productora que Paprika las cuales son también grandes éxitos.
Dichas películas en ese orden son Perfect BLue, Millenium Actress y Tokio Godfathers.
La página web en la que se encuentra el bar en el que el detective Konakawa se encuentra con Paprika, existe también en el mundo real. La gracia está en que si intentamos entrar, nos saldrá una página de error indicando que necesitamos un DC Mini para poder entrar (el aparato usado en la película).
A nueve años Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo un film estéticamente muy bien elaborado La película ganó el Premio a la Excelencia en la categoría de animación en el 17º Festival de Artes de Medios de Japón.
obtuvo la segunda taquilla de fin de semana más alta de Japón en 2012 con 1,1 mil millones de yenes. Posteriormente, la película recaudó el equivalente a más de 6 mil millones de yenes en taquilla.
Sinopsis
Catorce años después del Tercer Impacto, la Tierra es un páramo postapocalíptico, la civilización humana está en ruinas y las personas que Shinji Ikari conoce son casi irreconocibles. Atrapado dentro de la Unidad-01 de Evangelion, Asuka Langley Shikinami y Mari Illustrious Makinami lo recuperan del espacio, solo para encontrarse prisionero de WILLE, una facción militar liderada por su ex guardián Misato Katsuragi. Fríos y amargados, sus antiguos aliados lo ven con sospecha y se niegan a apoyarlo mientras acepta las consecuencias de sus acciones.
Un Shinji herido y confundido es rescatado de WILLE por Rei Ayanami y regresado a la sede de NERV. Allí, conoce y rápidamente se hace amigo del enigmático Kaworu Nagisa, quien le ofrece calidez y conocimiento sobre el estado de la guerra de NERV con los Ángeles. Pero el breve respiro de Shinji y Kaworu se encuentra en la víspera de una nueva batalla, una en la que Shinji descubre que sus enemigos ya no son ángeles sino antiguos camaradas. En esta amarga confrontación para determinar el futuro del mundo, Shinji aprenderá de primera mano que el pasado realmente no se puede deshacer.
Información general:
Tipo: Película
Emisión: noviembre 17, 2012
Productores: Gainax, KlockWorx
Licenciantes: Funimation
Estudios: Khara
Géneros: Acción, Drama, Ciencia ficción
Temas: Mecha, Psicológico
Duración: 1 hr. 35 min.
Clasificación: PG-13 – Adolescentes de 13 años o más
CURIOSIDADES
NOTA ACLARATORA: La información que contiene esta artículo de las curiosidades, tanto imágenes como texto son traídas desde el post de Taringa hecho por el usuario Buigre..
Los objetos que atacan a Asuka son todos llamados Mk.04A, es decir, no son Mk.04B, Mk.04C. Las versiones B y C son: el que sale del sarcófago y el que ataca los barcos, respectivamente
Además, son reconocidos por los EVAs como “Blood Type ≈ Blue” mientras que los Ángeles como “Blood Type : Blue“, es decir, resaltando que los Mark no son Ángeles puros
Los Mark 04 llevan en la parte trasera el logotipo de IPEA, aunque un poco diferente con respecto del que se vió en 2.22
También se ve la marca de “EVA 4“. Otra cosa interesante es que todos los tipos de Mark llevan “alerones” muy similares a los hombros que los EVAs usan para agarrarse a las lanzaderas
Un acercamiento al sistema del EVA donde se ve que el Evangelion de Mari es catalogado como “EVA 08 Alpha“
Este detalle sí que estaba oculto. En una de las caras del sarcófago, está impreso un código de glifos. Sin embargo ni en la versión del Blu-ray son distinguibles. Más adelante más información de los caracteres
Además del otro lado de la cruz se encuentra el logotipo nuevo de NERV.
A los lados del lugar donde descansa Shinji hay cuatro pilares
Los mismos que se usaban para contención del Tercer Ángel y para la recuperación de Asuka en 2.22
Nuevamente los glifos en el collar de Shinji. Estos pueden verse brillando en varias ocasiones a lo largo de la película
Bueno, el tema de los glifos o runas es donde se pudre todo. Básicamente es así: durante la escena donde se ve el collar en 3D (llamada “Gargantilla del Sistema de Apagado de Deificación“, se muestra que cada símbolo corresponde a una letra
El problema es que no sólo no está completo, sino que varias letras pueden tener dos glifos, sin mencionar que al aparecer en diversos lugares de la película, tienen la tendencia a estar rotados 90º o cambiar constantemente, lo que hace semi imposible descifrar que dicen (como siempre, está la posibilidad de que la mayoría de las veces no digan nada, y solo sean “uuuh, lenguaje antiguo, brrrr” al mejor estilo Final Fantasy)
Cuestión es que estos glifos aparecen en un montón de lugares, como en las paredes y pisos en 2.0
O incluso en el interior del parche de Asuka
También están impresos sobre la superficie de los pilares de contención.
La computadora de abordo también es llamada MAGI, solo que en este caso ya no es Melchor, Gaspar y Baltasar, sino Achiral 1, Achiral 2 y Achiral 3. Achiral, o en castellano “Aquiral” es una palabra que se usa para denominar objetos que pueden superponerse y ser exactamente idénticos. La contrapartida serían los objetos “Quirales” como por ejemplo: nuestras manos que son “espejadas”, si las superponemos, son opuestos exactos.
Los portaaviones llevan los mismos cuerpos de los Mk04 como fuentes de alimentación para el AAA Wunder
Tuberías con LCL recorren el interior de los barcos. Sangre de Ángel, wacala
Más pilares de contención de Ángeles, transportados por buques
Extrañamente, falta uno de los pilotos del Wunder. Es raro porque tanto Ritsuko como Sakura tienen otro puesto. Maya sería la faltante por lógica, pero parece tener otro cargo esta vez. El puesto sigue vacío durante el ataque final del Wunder
El interior de los reactores que perfora Asuka tiene una textura muy orgánica, similar a un ojo irritado. Los hexágonos también parecen estar presentes más que nunca a lo largo de esta película
Del techo del Wunder sobresalen 5 cápsulas como en la que Misato y la tripulación utilizan para sincronizar. Se puede apreciar como se introducen en una momentos antes que Misato le diga a Shinji que no lo necesita
El doble halo del Wunder, es comparable con el que genera el EVA 13 después de unirse al último ángel
El bizarro sistema de propulsión de Campos AT del Wunder, mismo que usan los Mk04
Los bloques que recubren el EVA-01 en el núcleo de la nave llevan impreso el número 666, el clásico “número de la bestia“. Además, el nombre completo de la nave (denominación AAAW) es Autonomous Assault Ark Wunder, es decir Arca de Asalto Autónomo
Los pins que Asuka lleva en su gorra (que por cierto también tiene orejas de gato). Una decisión que me pareció extraña por parte de la gente de Gainax es que el EVA haya perdido el ojo derecho, pero hicieron que Asuka perdiera el izquierdo
Alguien durante el Tercer Impacto pensó que lo primero que debía salvar, era su bici (?)
El isologotipo de Wille. Sinceramente no se que pueda significar además de contener en las formas las letras W, I, L y E en diferentes ángulos
El brillo en forma de cruz que forman los glifos sobre el parche de Asuka. Extraño que aparezca cuando no está en “modo bestia” con el EVA. Al igual que en el collar, los símbolos del parche cambian constantemente, haciendo imposible traducirlos
Al parecer, la cápsula donde está contenido el EVA-13 está en la punta de un Árbol de la vida (o Árbol Sefirótico) invertido desde este punto de vista. Recordemos que según la cábala, el séfiro más alto es Ketler, la corona, el estado más absoluto
El nuevo isologotipo de NERV (porque la publicidad y el marketing sobreviven a cualquier apocalipsis. Los glifos extrañamente se encuentran rotados con respecto a los que aparecen en el Artbook CRC Evangelion 2.0. Desgraciadamente no son los mismos que aparecen correspondientes a letras en la película, por lo que el significado todavía es desconocido. Igual, 4 letras en el logo de NERV… 10 pesos a que dice N-E-R-V
La parte superior del contenedor de Rei lleva un hexagrama con mas hexagramas y simbología en el interior de cada vértice. La figura hexagonal proviene de un seccionamiento del árbol de la vida, donde solo se toma la partes superior y donde se manifiesta un onceavo séfiro (a veces tomado como falso, vacío o unificado) llamado Dáat, que representa el conocimiento. En esta configuración, todos los séfiros son uno solo, homogéneo e indistinguible, debido a que emanan luz divina en partes iguales. Ésta luz no es perceptible por los humanos a no ser que estos logren eliminar el egoísmo de su ser y alcancen un estado de otorgamiento
Una comparativa entre la placa de la “casa” de Rei actual y la del departamento de la primera película
Para nosotros los no parlantes de japonés: la camisa que le dieron a Shinji dice “Suzuhara Touji”. Mi duda es cómo sobrevivió esa camisa y por que la guardaron durante 14 años…
Cuando Kaworu le devuelve el reproductor a Shinji, este se encuentra en el track 28, 4 minutos y 52 segundos adelantados de como quedó por ultima vez en 2.22
Quizá esté demás aclarar, pero esta escena es obvia referencia a los eventos de The End of Evangelion
Una panorámica del GeoFront y el horizonte junto con un par de imágenes para ilustrar mejor su forma. Noten la grieta en forma de dientes y los triángulos en la base del cráter violeta. También se pueden apreciar cráteres lunares sobre la pirámide, el monte Fuji, una textura a forma de ojo en la base y la columna con su textura espiralada.
Según mi criterio, los bloques del logo de NERV no son letras o códigos, sino partes recortadas y reescaladas de la propia hoja. Aquí un intento de hacer que encajen =P
En la foto de Yui con su hijo, se puede ver a la derecha otra mujer. A mi no me engañan, esa es la madre de Asuka. Incluye prendedores rojos para el pelo
La escena en sí es bastante “etérea” pero igual llama la atención que deliberadamente le hayan incluído un halo a Yui, siendo que es una característica única de los Ángeles en 2.0 y 3.0. También una comparación con la imagen de Yui en plug suit que se vió en la versión extendida de la intro de la serie original. Noten que tenía alitas y ahora los “brazos mecánicos” que la meten en el núcleo parecen alas
El suelo tiene múltiples diagramas del árbol de la vida entrelazados. Tal combinación es inventada, no existe esta posibilidad en la cábala
Los trajes de Shinji y Kaworu llevan la denominación Alpha y A (letra “A” mayúscula), algo curioso siendo que la combinación mas clásica es alfa y omega (principio y fin de algo) o alfa y beta (superior e inferior). Elegir las letras alfa mayúscula y minúscula del alfabeto griego puede significar paridad.
Animación. Fantástico. Drama | Animación para adultos. Cómic. Surrealismo. Drogas
Grupos
Psiconautas
Info:
‘Psiconautas’ se sitúa en un futuro post apocalíptico donde un accidente industrial termina con gran parte de la población y daña el ecosistema. Seres y objetos antropomorfos tratan de sobrevivir en una isla llena de apatía, bullying, drogadicción, un lugar destinado a la desolación que podría deprimir a cualquiera. Definitivamente una película que no es apta para niños.Cuando hablamos de cine de animación para adultos inmediatamente pensamos en tramas con contenido sexual o con doble sentido, pero no es exclusivo de estos tópicos, una propuesta diferente es la cinta española ‘Psiconautas. Los niños olvidados’ la cual pese a contar con adorables animales que hablan, se centra en un contexto sombrío y triste que a personasAnterior a la película, existió un cortometraje llamado ‘Birdboy’ (2010), el cual se galardonó como mejor corto animado en los premios Goya y que inspiró a producir ‘Psiconautas’. Aca te lo dejamos para que lo veas:
Argumento de ‘Psiconautas. Los niños olvidados’
Después de que un accidente industrial matara a gran parte de la población de una isla y dejara serios problemas en el ecosistema. La ratoncita Dinki y el chico pájaro Birdboy mantienen una relación que les permite distraerse de sus trágicas vidas, pero debido a la adicción de Birdboy, la relación termina. Dinki trata de escapar de la isla junto a sus amigos del colegio e inicia una travesía donde se ven distintas subtramas de otros personajes que de algún modo interfieren o ayudan a los amigos en su viaje. Dinki mantiene la esperanza de que Birdboy huya con ella, aunque este se encuentre sumido en una profunda depresión y adicción que no le permiten mantener su cercanía.
La película nos presenta una crítica social hace que nos cuestionemos nuestro comportamiento. De cierta manera nos obliga a empatizar con los demás seres, en este caso nos deja ver la perspectiva de Birdboy el chico repudiado por la sociedad, todos creen que el vende drogas y la ley busca asesinarlo, siendo que es solamente un niño perdido. Es inevitable no sentir pena por el personaje y preguntarnos cuántas veces hemos emitido juicios sobre personas sin pensarlo dos veces.
Lo único cuestionable de esta bella película de animación es su mensaje final que nos lleva a la mas triste desesperanza ya que pese a los esfuerzos que hacen los personajes todo queda igual o quizá mucho peor de lo que empezó es como si estuvieran los personajes condenados a pesar de todo su esfuerzo por buscar una mejor vida y escapar de ese mundo hostil es como un final triste y amargo que nos dice que nunca podemos cambiar nuestra realidad y que estamos condenados a un mundo lleno de pecados.
2015: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación
2016: Premios Goya: Mejor película de animación
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor film de animación europeo
2016: Festival de Annecy: Sección oficial a competición
2017: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
2017: Premios Platino: Mejor película de animación
Algunas otras Críticas
“Sardónica, cruel, divertida, macabra y pese a todo con corazón, esta aventura bizarra no encaja en los estándares de la animación comercial. Pero merece el apoyo crítico y el soporte de los fans para dar con su audiencia nicho.”
Dennis Harvey: Variety
“Desalentadora, hermosa, cautivadora y surrealista (…) La simplicidad de los personajes dibujados a mano ayuda a resaltar la profundidad y la complejidad de su vida interior (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)”
Keith Watson: Slant
“Es la película de animación hecha a mano más oscura y audaz del año. Alterna entre lo terrorífico y lo cómico y sus imágenes asaltan al espectador como una aterradora pintura de Goya.”
Bill Desowitz: IndieWire
“Una fantasía profundamente oscura y memorablemente retorcida (…) Una excursión infinitamente inventiva hacia la desesperación, la muerte y el renacimiento”
Sheri Linden: The Hollywood Reporter
“La precisión sencilla de sus personajes dibujados a mano y del mundo de acuarelas que habitan aporta coherencia visual y establece una atmósfera de fascinación y temor.”
A. O. Scott: The New York Times
“Como visión artística, la película es cautivadora (…) ‘Birdboy’ es una incursión extraña, confusa y sorprendentemente sensible a los rincones sombríos de la vida”
Robert Abele: Los Angeles Times
“Los personajes se mueven como el trazo de Vázquez requiere y el lenguaje visual de la película se impone como firme identidad estilística y no como fruto del pulso con posibilismos de producción”
