Galaxy Express 999 (銀河鉄道９９９‘Ginga tetsudō 999′) es una película de anime japonesa de 1979 dirigida por Rintaro y basada en el manga Galaxy Express 999 y en la serie de televisión del mismo nombre producida por Toei Animation.
Reparto
Masako Nozawa como Tetsuro Hoshino.
Masako Ikeda como Maetel.
Yōko Asagami como Claire.
Kaneta Kimotsuki como Conductor.
Makio Inoue como Capitán Harlock.
Reiko Tajima como Queen Emeraldas.
Kei Tomiyama como Tochirō Ōyama.
Noriko Ohara como Crown.
Hidekatsu Shibata como Machinery Earl.
Fujita Huatulco como Shadow.
Akiko Tsuboi como madre de Tetsuo.
Gorō Naya como el doctor Pan.
Producción
En la primavera de 1978, la versión anime de la película de Leiji Matsumoto, el pirata espacial Capitán Harlock, se estrenó en televisión, producida por Toei Pictures. La adaptación televisiva de Galaxy Express 999 se había planeado para el otoño de 1978, tras la finalización de Harlock . El 14 de julio de 1978, tan solo tres días después de la emisión del episodio 16 de Capitán Harlock , Farewell to Space Battleship Yamato llegó a los cines. Esta secuela había llevado al anime a un nivel aún mayor que su anterior entrega en cines. Debido al éxito y la popularidad de Leiji Matsumoto, los planes para una película basada en Galaxy Express 999 avanzaban.
Toei no había producido un éxito de animación para el cine desde su película de 1971, Animal Treasure Island , y no se habían creado historias originales extensas desde entonces. Si bien en aquel entonces la mayoría de las películas de anime para cine, como Space Battleship Yamato o Science Ninja Team Gatchaman, consistían en episodios de televisión recopilados o ampliados, un público de secundaria de mayor edad, que se había sentido atraído por estas películas, se sentía cada vez más descontento con estas improvisaciones. Se necesitaban nuevas historias y 999 llegó justo en el momento oportuno.
Sin embargo, 999 apenas comenzaba su temporada como serie de televisión y el manga estaba lejos de terminar, ya que se publicó en Weekly Shōnen King hasta 1981. El final del viaje de Maetel y Tetsuro era un misterio, al igual que los demás secretos que se ocultaban en el desarrollo de la historia. Aun así, la versión cinematográfica debía ser independiente, lo que resultaría en que tanto el manga como el anime se revelaran antes de sus propias conclusiones. Leiji Matsumoto incluso consideró convertir la película en dos películas: la primera con el regreso de Tetsuro a la Tierra tras su venganza, y la segunda con una conclusión definitiva para toda la serie.
Taquillas
Galaxy Express 999 fue la película nacional más taquillera de 1979 en Japón , obteniendo un ingreso por alquiler de distribuidor de ¥ 1.65 mil millones , equivalente a ingresos brutos estimados de aproximadamente ¥ 4.2 mil millones .
Recepción
En la tercera edición de los Premios de la Academia Japonesa, en 1980, Galaxy Express 999 ganó el premio a la popularidad de la película.
Variety se refirió a la película como una “atractiva película japonesa de ciencia ficción animada”, pero señaló que “al trabajar en un formato de animación limitado, cuyo principal inconveniente es el movimiento limitado […], la película cuenta con diseños elaborados y de hermosos colores. Una vez que uno se acostumbra a la falta de animación fluida y completa, las imágenes imaginativas son impresionantes” y que “la película merece una segunda mirada”.
Estreno
Galaxy Express 999 se estrenó en Japón el 4 de agosto de 1979, con distribución de Toei Company. Fue la película de 1979 con mejor recaudación en Japón.
Fue licenciada para Argentina y Chile por DSX Films. Se estrenó directo a DVD en Argentina el día 19 de marzo de 2014 en Gran Buenos Aires y el 30 de abril del mismo año para el resto del país bajo distribución de Argentina Video Home. En Chile se estrenó el 20 de mayo de ese mismo año, también directo a DVD, bajo distribución de la Editorial Edisur
Galaxy Express 999 Ficha técnica Dirección Rintaro Producción Chiaki Imada Guion Shiro Ishimori Basada en Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto Música Nozomu Aoki Fotografía Masatoshi Fukui y Toshio Katayama Protagonistas Masako Nozawa, Masako Ikeda, Yōko Asagami País Japón Año 1979 Género Aventuras, ciencia ficción y suspenso Duración 129 minutos Idioma(s) Japonés Compañía Productora Toei Animation Distribución Toei Company Estudio Toei Animation
Blood Reign: Curse of the Yoma (妖魔, Yōma ; “Fantasma”) , también conocido como Curse of the Undead: Yoma , es un manga japonés escrito e ilustrado por Kei Kusunoki . El manga se serializó en la revista de manga Ribon Original de Shueisha de 1985 a 1986. Los capítulos individuales fueron recopilados en un volumen único por Shueisha el 18 de febrero de 1998. El manga fue adaptado a una animación de video original por Takashi Anno.
Trama
Una terrible guerra ha asolado la tierra, y ahora, alimentados por la sangre de numerosos guerreros caídos, los Yōma, demonios del infierno, emergen una vez más. Un hábil ninja busca poner fin al derramamiento de sangre que estos demonios infligen a la humanidad, pero para lograrlo debe luchar contra su antiguo mejor amigo y compañero ninja no muerto, quien murió en batalla y ha resucitado para servir a los Yōma.
Música
La serie utiliza dos piezas musicales : Yōma Kazoe Uta (妖魔数え歌, lit. “Canción para contar fantasmas” ) de Mami Nakizoto es el tema de apertura de la serie, mientras que Ashita he no Purorōgu (未来へのプロローグ, lit. “Prólogo para el mañana” ) de Midori Karashima es el tema de cierre de la serie
Lanzamientos
En Japón, la serie fue lanzada en VHS el 1 de mayo de 1989. ADV Films lanzó el VHS el 11 de noviembre de 1998. Los dos episodios de los OVAs fueron lanzados el 1 de mayo y el 1 de junio de 1989, respectivamente, en América del Norte por ADV Films y emitidos por Encore Action, en Francia por Manga, en Alemania por OVA Films y en Rusia por MC Entertainment . Los OVAs fueron retransmitidos en un maratón de anime por Encore Action el 4 de noviembre de 2000.
Recepción
DVD Verdict criticó Blood Reign: Curse of the Yoma por su “animación límpida e imágenes estáticas” y la calidad del lanzamiento en DVD. Chris Beveridge de Mania.com comparó Blood Reign: Curse of the Yoma con Wrath of the Ninja por sus protagonistas ninja. Carlos Ross de THEM Anime critica la caracterización, pero elogia los gráficos anticuados y la acción. Sheena McNeil de Sequential Tart elogia el OVA con ” Blood Reign es una película deliciosamente inquietante. La mitología que proporciona le da algo de sustancia a la historia, mientras que los personajes bien desarrollados le dan vida”. Paul Thomas Chapman, de Otaku USA , elogia el OVA, afirmando que “[le encanta] la sensación de psicogeografía que impregna Blood Reign, pues en estos OVAs el mundo mismo se ha vuelto loco, transformándose en un telón de fondo psicodélico que difumina los límites entre las tierras de los vivos y los muertos. En Blood Reign, los días son de un tono ocre quemado por un sol furioso; las noches están plagadas de sombras púrpuras y verdes espantosos. El entorno mismo es amenazante, cada roca y árbol está lleno de rostros de duendes que parecen sonreír con sorna ante la idea de derramar sangre humana”.
妖魔
(Yōma) Género Aventura, terror, sobrenatural Manga Escrito por Kei Kusunoki Publicado por Shueisha Revista Ribon Original
Edición original 1985 – 1986
Volúmenes 1 Animación de video original Dirigida por Takashi Anno Producido por Eiji Abe, Nagateru Kato Escrito por Shō Aikawa Música de Hiroya Watanabe Estudio Personal de JCS Con licencia de NA : Películas ADV Estrenada 1 de mayo de 1989 – 1 de junio de 1989 Duración 40 minutos (cada uno) Episodios 2
Toki wo Kakeru Shōjo (時をかける少女lit. La chica que saltaba a través del tiempo) es una película de animación japonesa de ciencia ficción y romance estrenada en 2005, dirigida por Mamoru Hosoda, con diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y escrita por Satoko Okudera. Está basada en la novela Toki wo Kakeru Shōjo de Yasutaka Tsutsui, publicada en 1967. La película fue producida por Madhouse y distribuida por Kadokawa Herald Pictures.
inspirada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui, publicada en revistas juveniles entre 1965 y 1966. Existen ya dos adaptaciones anteriores: una serie televisiva de 1972 y una película de 1983
En México se distribuye por Zima Entertainment a partir del 15 de octubre de 2014 tanto en formato DVD como en Blu-Ray. En España la distribución corresponde a Selecta Visión, tanto en formato DVD como en Blu-Ray combo (BR + DVD).
Resumen
La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando al béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo. Todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, concretamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin preocuparse de futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su futuro.
El Imperio de los Cadáveres (屍者の帝国, Shisha no Teikoku ) es una películaj aponesa de anime de ciencia ficción, aventuras y terror de 2015 producida por Wit Studio y dirigida por Ryoutarou Makihara. La película es la primera de una serie de películas basadas en novelas escritas por Project Itoh , seguidas de Harmony y Genocidal Organ . Fujimi Shobo publicó un manga de tres volúmenes de Tomoyuki Hino basado en la novela en Monthly Dragon Age de 2015 a 2016.
La película se estrenó el 2 de octubre y Egoist interpretó el tema de cierre. Originalmente, el estreno estaba previsto para diciembre, pero posteriormente se cambió la fecha al 2 de octubre. La película está licenciada en Norteamérica por Funimation, que le dio un estreno limitado en cines el 19 y 20 de abril de 2016, y en el Reino Unido por Anime Limited .
En una Gran Bretaña alternativa del siglo XVIII , el científico Victor Frankenstein descubrió un método para reanimar un cadáver con un alma capaz de pensar, sentir y hablar. Tras la destrucción de su creación, se utilizó otro método para reemplazar el alma perdida por una artificial conocida como “Necroware”, que puede actualizarse como un programa informático, aunque los cadáveres no pueden hablar, sentir ni pensar por sí mismos. Para el siglo XIX, los cadáveres se habían convertido en la mayor parte de la mano de obra, y el Necroware mejoraba a diario gracias a una máquina conocida como la Máquina Analítica , inventada por Charles Babbage .
John Watson , estudiante de medicina y aspirante a ingeniero de cadáveres, crea ilegalmente su propio Necroware para resucitar a su amigo fallecido, Viernes, y aspira a encontrar la manera de devolverlo a la vida. Finalmente, Watson es capturado por M , miembro del Servicio Secreto Británico , y para evitar una pena de prisión, acepta convertirse en agente del Imperio Británico. Su misión consiste en encontrar y recuperar El Memorándum, la investigación original de Frankenstein sobre la reanimación de cadáveres con alma, que se cree está en posesión de Alexei Frodorovich Karamazov , un ingeniero de cadáveres ruso que se esconde en Kabul .
Dirigido por Ryotarou Makihara Guión de Midori Goto, Hiroshi Seko y Koji Yamamoto Protagonizada por Yoshimasa Hosoya, Ayumu Murase, Kana Hanazawa, Taiten Kusunoki, Shinichiro Miki, Daiki Yamashita, Akio Ōtsuka, Takayuki Sugō Cinematografía Koji Tanaka Editado por Aya Hida Música de Yoshihiro Ike
Compañía productora Estudio Wit Distribuido por Animación Toho Fecha de lanzamiento 2 de octubre de 2015 Tiempo de ejecución 126 minutos País Japón Idioma japonés
Heidi (アルプスの少女ハイジArupusu no Shōjo Haiji, lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime infantil (kodomo) estrenada el 6 de enero de 1974. Está inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri.
Lanzada en formato VHS en 1995, Heidi es una película infantil animada basada en la novela clásica Heidi de Johanna Spyri. La película cuenta la aventura de una pequeña niña llamada Heidi que es dejada por su tía en casa de su abuelo, un viejo gruñon. Heidi, con su carácter dulce y optimista cambia la personalidad de su abuelo y le trae mucha alegría; Heidi adora su vida en las montañas suizas. Un día, la tía de Heidi regresa para llevársela a la ciudad de Fráncfort del Meno en Alemania, como compañera de una niña inválida llamada Clara Sesemann.
Heidi fue producida por Jetlag Productions, distribuida en DVD en los Estados Unidos por GoodTimes Entertainment en el año 2002 y por Manga Films en España en el año 2007.
Canciones
“Start with a Smile”: La canción de inicio y de cierre, esta canción expresa el poder del buen humor y la sonrisa ante cualquier situación.
“This is Home”: Esta canción expresa el cariño que la pequeña Heidi coge hacia su nuevo hogar en los Alpes.
“The Very Best of Friends”: La amistad de Heidi y la pequeña Clara se expresa en esta canción.
¿Quién es el 11° Pasajero? (11人いる！Jūichinin Iru!) es una serie de manga japonés de ciencia ficción escrito e ilustrado por Mōto Hagio. Fue serializado en tres capítulos en la revista Bessatsu Shōjo Comic de la editorial Shougakan en 1975. Al año siguiente ganó el veintiún premio Shogakukan en la categoría combinada de shōjo y shōnen. Ha inspirado una película para televisión, un anime, múltiples representaciones teatrales y un audiodrama en formato CD.
Sinopsis
Los jóvenes cadetes espaciales son enviados en grupos de diez, a una nave espacial fuera de servicio como prueba final de su instrucción. Si pasan esta prueba, sus sueños de toda la vida de ser personas valoradas en sus respectivas sociedades se harán realidad. Sus órdenes son sobrevivir todo el tiempo que puedan con lo que tienen. Una vez que llegan a la nave, descubren que su tripulación cuenta con un undécimo miembro, y nadie puede recordar los reclutas seleccionados en origen lo suficientemente bien como para reconocer cuál de ellos es el polizón.
A medida que pasan los días, los once cadetes deben lidiar con sus sospechas entre ellos, así como con el conocimiento repentino de que la nave espacial se encuentra en una órbita en descomposición alrededor de una estrella, lo que está causando que la temperatura de la nave aumente. Con este aumento de la temperatura, una enfermedad comienza a extenderse entre la tripulación mientras trabajan para estabilizar su órbita y determinar quién de ellos es el espía.
Género Ciencia ficción, Suspense
Manga Creado por Moto Hagio
Editorial Shōgakukan
Publicado en Bessatsu Shōjo Comic
Distribuidor Shōgakukan
Manga
¿Quién es el 11° Pasajero? se serializó en los números de septiembre, octubre y noviembre de la revista Bessatsu Shōjo Comic de Shogakukan en 1975. Shogakukan recopiló los capítulos individuales, junto con tres cuentos no relacionados de Hagio, en un solo volumen bunkoban publicado el 20 de julio de 1976. Desde entonces, Shogakukan ha reeditado la obra varias veces: en 1978, 1986, 1994, 2007, y 2019. ¿Quién es el 11° Pasajero? está publicado en español por Ediciones Tomodomo.
Continuación
El manga tuvo una secuela titulada ¿Quién es el 11° Pasajero?: El Horizonte del Este, La Eternidad del Oeste (続・11人いる！東の地平・西の永遠Zoku Jūichinin Iru! Higashi no Chihei, Nishi no Towa) en la revista Bessatsu Shōjo Comic en 1976 y 1977. Shogakukan recopiló los capítulos individuales en un solo volumen bunkoban publicado el 20 de agosto de 1977. Desde entonces Shogakukan ha reeditado la obra varias veces: primero en 1978, y luego en ediciones recopiladas publicadas en 1986, 1994, 2007, y 2019.
Película
El 2 de enero de 1977 se retransmitió en Japón una adaptación cinematográfica del manga para televisión de 45 minutos, como parte de la serie dramática Shōnen de la NHK . El guion de la película fue escrito por Mamoru Sasaki . Fue protagonizada por Taizō Sayama como Tada y Haruka Yamashiro de Takarazuka Revue como Frol.
Anime
Una adaptación cinematográfica de anime de 91 minutos del manga se estrenó en Japón el 1 de noviembre de 1986.
Obras de teatro
¿Quién es el 11° Pasajero? se ha adaptado a varias obras de teatro en Japón. La primera, interpretada por el grupo de actores masculino de la compañía Axel, se desarrolló entre junio y julio de 2004; el segundo, realizado por también por Axel, se desarrolló entre diciembre de 2008 y enero de 2009; el tercero, realizado por el grupo de actores masculino de Studio Life, se desarrolló entre febrero y marzo de 2011; el cuarto, realizado por también por Studio Life, estuvo en cartel a lo largo de enero de 2013; y el quinto, realizado de nuevo por Studio Life, se desarrolló de mayo a junio de 2019.
La secuela de la serie de manga también se ha adaptado a dos obras de teatro en Japón: una realizada por Studio Life, que se desarrolló de febrero a abril de 2013, y otra realizada por el grupo femenino ídol Morning Musume ’16, que se desarrolló a lo largo de junio de 2016.
