Remi, el niño de nadie (家なき子Ienakiko), o simplemente conocido como Remi, fue una serie de anime hecha por TMS Entertainment en 1977. Está basada en la novela Sin familia (Sans Famille en su título original y conocida en inglés como Nobody’s child) del escritor francés Hector Malot y tuvo 51 episodios de 23 minutos de duración.
No se debe confundir esta serie con Remy, la niña sin hogar de Nippon Animation. Tampoco confundir con la obra Perrine Monogatari, del mismo autor Hector Malot, quien tiene como protagonista a “Perrine, (la niña) sin familia”.
Argumento
La historia trata de un niño de nombre Remi y proveniente de una aldea llamada Chavanon. Vive con la señora Barberin, quien lo había recogido siendo un bebé y lo había criado a escondidas de su esposo, que constantemente se hallaba en París. A la edad de 8 años, tras saber que es adoptado, fue vendido contra su voluntad por su padrastro a un actor ambulante italiano, el Señor Vitalis, por el precio de 40 francos para trabajar como ayudante, actor y músico. Trabajando con él, aprende muchas cosas como a leer, escribir, tocar instrumentos musicales, etcétera; además, toma mucho aprecio por los animales que usa en sus presentaciones, en especial por un perro llamado “Capi” (de Capitán) y un pequeño mico de nombre “Corazón Alegre”.
La historia está llena de situaciones dramáticas, como la muerte de los perros Dulce y Servino al ser atacados por lobos, la del mico Corazón Alegre por neumonía y la del propio señor Vitalis, al proteger a Remi y Capi de morir congelados en una tormenta de nieve. Ambos son recogidos por el señor Acquin, entre cuyos hijos se encuentra Lise, quien no puede hablar a causa de haber padecido escarlatina. Posteriormente se revela que el señor Vitalis había sido un famoso cantante de ópera que se retiró después de haberle fallado la voz en un concierto, quedando así en el olvido. Sin embargo Remi y Capi se ven obligados a reanudar la vida ambulante tras la quiebra financiera del señor Acquin. Más adelante en la serie, llegan a París y ahí se les une Mattia, un niño italiano, músico nato, rebelde y desvergonzado que resulta ser un contrapeso perfecto para Remi. Con su nuevo amigo continúa conociendo distintos pueblos y ciudades de Francia, y con él vive nuevas aventuras y desventuras.
Después de una corta visita a la señora Barberin, Remi se entera de que sus padres biológicos habían contratado abogados y detectives en Inglaterra para dar con el paradero de su hijo desaparecido, hacía ya 11 años. El grupo de Remi decide para ello regresar a París con el objetivo de buscar al señor Barberin. En su lecho de muerte, Jerôme Barberin indica a los muchachos que deben ir al Reino Unido para localizar a sus verdaderos padres, así que tomaron un barco con dicho destino. Finalmente llega a Londres, Inglaterra, donde conoce a su verdadera familia (con la cual ya había convivido tiempo atrás sin saberlo) no sin antes toparse con “los Driscoll”, una agrupación delincuencial que se hizo pasar por la verdadera familia del pequeño pero que en realidad tenía secuestrados a Remi y a Mattia para chantajear con dinero a su madre biológica.
Afortunadamente y tras a una falsa acusación de los Driscoll, Remi, Mattia, Capi y Corazón Alegre II (un mico desobediente que les obsequiaron los dueños de una caravana de circo) logran escapar de la policía y los Driscoll. Luego, el grupo regresa a Francia donde por medio de la madre adoptiva de Remi, se llega a saber que efectivamente era hijo de la señora Milligan, la distinguida dama de la nobleza británica, quien lo había estado buscando por tantos años. En medio de esta felicidad, Remi y sus amigos abordan un tren a Suiza para encontrarla, dado que ella viajó allá para un chequeo médico de su hijo menor. Cuando por fin se da el emotivo reencuentro de Remi con su hermano Arthur y su madre, una cena es ofrecida en honor del fallecido artista callejero, Mattia se convierte en el hermano de Remi y de Arthur, quien se recupera de su discapacidad y la pequeña Lise recupera el habla.
Empero, tanto Remi como Mattia se sienten incómodos ahora que lo tienen todo, y descubren que eran más felices cuando buscaban la felicidad. Sintiéndose guiados por el señor Vitalis, deciden emprender de nuevo el camino errante, explicando por carta a la señora Milligan, a la señora Barberin y a Lise que sólo así podrían saber «lo que se siente ser un individuo maduro».
Años después, Mattia se vuelve un violinista profesional y Remi un exitoso abogado, todos sus amigos están presentes para ver la boda de Lise y Remi.
La ambientación de la serie tiende a ser sombría, abundando las imágenes góticas con tonos más bien oscuros, lo que aporta mayor dramatismo a la trama y su color característico a la serie.
La serie fue emitida por Nippon Television para Japón desde el 2 de octubre de 1977 hasta el 1 de octubre de 1978. Todos los episodios eran con el intro original con los créditos y la letra japonesa de derecha a izquierda, y después de la primera escena aparecía una imagen de fondo con el título del episodio. Al final del capítulo se muestra la palabra つづく (tsuzuku, continuará) seguido por las escenas del próximo capítulo y un fondo azul con el título del mismo. Al final salen los créditos originales. En el caso del último capítulo, la palabra que sale al final es la palabra おわり (owari, fin), seguido por los créditos de cierre.
TMS Entertainment produjo una película de 96 minutos que contiene los principales momentos del anime. La película fue estrenada el 15 de marzo de 1980. En 2007, la serie fue remasterizada totalmente y lanzada en DVD en español con su doblaje original que se hizo para Latinoamérica para zonas 1 y 4.
En España fue emitida en 1991 por Antena 3 en las mañanas de los fines de semanas, con doblaje hispanoamericano.
En México, la televisora TV Azteca produjo un segundo doblaje para la serie que sería transmitida en su canal Azteca 7 y así competir con Canal 5 que en ese momento estaba retransmitiendo Remi, con el doblaje original; sin embargo, el éxito y aceptación obtenidos por el segundo doblaje fue nulo, por lo cual dicho canal no volvió a transmitir el anime. Posteriormente, fue Imagen Televisión quien lo emitió cada domingo por la mañana.
Actualmente, se puede encontrar en la plataforma Amazon Prime Vídeo y también en YouTube bajo el canal oficial de la TMS Entertainment en español y francés para Latinoamérica; aunque, en el caso de Argentina, la serie está disponible a partir del episodio 20.
DVD
En México la compañía Zima Entertainment editó en DVD la serie con el doblaje original en español y un set para coleccionistas de seis discos con la serie completa, incluyendo diversos artes impresos. Los DVD no tienen el video original de las canciones de entrada y salida; estos son sustituidos por cortos provenientes de la serie.
Remi (家なき子) Género Animación, Drama, Kodomo Anime Remi, el niño de nadie Director Osamu Dezaki Estudio TMS Entertainment, Madhouse Cadena televisiva NTV Japón Primera emisión 2 de octubre de 1977 Última emisión 1 de octubre de 1978 Episodios 51
Bayonetta: Bloody Fate (ベヨネッタブラッディフェイ Beyonetta: Buraddi Feito), Bayonetta: Destino Sangriento en América Latina, es una película de anime producida por el estudio Gonzo, basada en el videojuego Bayonetta del creador Hideki Kamiya, para SEGA y PlatinumGames. Fue dirigida por Fuminori Kizaki con guion de Mitsutaka Hirota. Bloody Fate es también el primer producto de la franquicia Bayonetta con voces en japonés, ya que el videojuego original tuvo voces en inglés en todo el mundo. La película fue estrenada en los cines japoneses el 23 de noviembre de 2013 y posteriormente lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de febrero de 2014. La película ha sido licenciada en América del Norte por FUNimation y el doblaje en inglés cuenta con la mayor parte del mismo elenco de voces del juego original, retomando sus papeles respectivos. En España la película fue licenciada por Selecta Visión para su lanzamiento en Blu-ray y DVD el 5 de noviembre de 2014. En América Latina es distribuida por Sato Company y se encuentra disponible en el catálogo de Netflix.
Después de la buena acogida de la película, el elenco japonés de Bloody Fate vuelve a prestar sus voces a los personajes en el videojuego Bayonetta 2, así como en la edición especial del primer juego disponible para Wii U.
Bloody Fate adapta la misma historia del videojuego original y aparecen los mismos personajes, con algunos pequeñas modificaciones en el orden en que suceden algunos acontecimientos.
Después de despertar de 500 años de su letargo en el fondo de un lago sin recordar nada de su vida anterior, la bruja Bayonetta se embarca en un viaje para redescubrir su identidad y su pasado. Luchando contra las hordas de ángeles que se interponen en su camino, el viaje de Bayonetta la lleva a la aislada ciudad europea de Vigrid, donde se enfrenta a caras de su pasado y un misterio en relación con los Ojos del Mundo.
Producción
Bloody Fate fue creada por el estudio de animación Gonzo. Ai Yokoyama fue responsable del diseño de los personajes principales de Bloody Fate basándose en los diseños originales de Bayonetta creados por Mari Shimizaki, quien también supervisó el proyecto. Hiroya Iijima fue el encargado de los diseños de enemigos angelicales, también basado en ilustraciones originales para el juego, y Mai de Avex Entertainment interpreta el tema principal, titulado Night, I Stand. Otra música para la película fue compuesta por Jun Abe y Masato Kazune, con algunas piezas adicionales proporcionados por versiones remezcladas de músicas del videojuego.
Estreno
Bayonetta: Bloody Fate fue estrenada de manera limitada en cines en Japón el 23 de noviembre de 2013. La película fue puesta a la venta en formatos DVD y Blu-ray el 14 de febrero de 2014. FUNimation ha licenciado la película en América del Norte. En España la película ha sido licenciada por Selecta Visión y en América Latina por Sato Company.
Una adaptación manga ilustrada por Mizuki Sakakibara fue publicado en dos volúmenes en Bessatsu Shōnen Magazine de Kodansha el 9 de noviembre de 2013 y 9 de diciembre de 2013, respectivamente.
Recepción
Richard Eisenbeis, de Kotaku elogió a la película por su hermosa acción y trama ágil, calificándola como “la película más al estilo de los años 90 que he visto en una década” y “aún más potente de lo que el juego era”.
Bayonetta: Bloody Fate Ficha técnica Dirección Fuminori Kizaki Guion Mitsutaka Hirota Basada en Bayonetta Música Jun Abe / Masato Kazune Narrador Richard Epcar Protagonistas Atsuko Tanaka / Mie Sonozaki / Miyuki Sawashiro / Daisuke Namikawa / Tesshô Genda / Norio Wakamoto País Japón Año 2013 Género Acción / Fantasía Duración 90 minutos Idioma(s) japonés Compañías Distribución Crunchyroll
5 centímetros por segundo (en japonés Byōsoku Go Senchimētoru, 秒速５センチメートル; titulada en inglés como 5 Centimeters Per Second: A Chain of Short Stories About Their Distance) es una película de animación japonesa dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines, siendo el primero Cinema Rise, en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Extracto de flor de cerezo (桜花抄Ōkashō), Cosmonauta (コスモナウトKosumonauto), y Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートルByōsoku 5 Senchimētoru). El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007. El manga en el que se basa la película, el cual es un trabajo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike, está dividido en 2 volúmenes de 5 y 6 capítulos respectivamente, de los que no fueron incluidos en la animación de la película 4 de los 6 capítulos del segundo volumen, toda la historia sobre Risa Mizuno y el capítulo final.
Makoto Shinkai había expresado que, a diferencia de sus últimos trabajos, no habría fantasía o elementos de ciencia ficción en esta película. En su lugar, la película procuraría presentar un mundo verdadero desde una perspectiva diferente. La película de Makoto da una vista realista de las luchas que muchos hacen frente al contra tiempo, del espacio, de la gente y del amor. El título Cinco centímetros por segundo viene de la velocidad a la cual los pétalos de cerezo caen del árbol; los pétalos son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, lentamente se va separando y toman caminos diferentes.
Argumento
La historia empieza en Japón a principios de 1990 y finaliza en un día más moderno, centrándose en un chico llamado Takaki Tōno.
秒速5センチメートル (Byōsoku Go Senchimētoru) Creador Makoto Shinkai Género Animación Drama Romance Director Makoto Shinkai Estudio CoMix Wave Films Fecha de estreno 3 de marzo de 2007 (Japón)
22 de septiembre de 2012 (España)
21 de marzo de 2015 (México) Duración 64 minutos Idioma(s) Japonés Novela Escritor Makoto Shinkai Editorial Media Factory Primera publicación 19 de noviembre de 2007 Manga Creado por Makoto Shinkai, Seike Yukiko Editorial Kodansha Otras editoriales: Publicado en Afternoon Demografía Seinen Primera publicación Julio de 2010 Última publicación Junio de 2011
Volúmenes 2
Angel Cop (エンゼルコップ, Enzeru Koppu ) es un vídeo de animación original de seis partes creado y dirigido por Ichirō Itano . Una adaptación a manga escrita e ilustrada por Taku Kitazaki fue serializada en Newtype en 1989 y recopilada en una colección Newtype 100% lanzada en abril de 1990.
La historia comienza abordando el terrorismo a finales del siglo XX, cuando Japón era la mayor economía del mundo. El grupo radical comunista Mayo Rojo trabaja para desmantelar la economía japonesa y tomar el control del gobierno. En respuesta, se forma una nueva agencia estatal, la Fuerza Especial de Seguridad, con la capacidad de actuar al margen de la ley. Sin embargo, cuando Mayo Rojo se ve repentinamente aniquilado, la fuerza descubre que algo más persigue a los terroristas.
Originalmente licenciado por Manga Entertainment , Discotek Media anunció en mayo de 2018 que adquirió los derechos del OVA y anunció un plan para relanzarlo en DVD y Blu-ray en América del Norte, con una nueva pista de subtítulos sin censura, ensayos, una entrevista, avances e incluirá la versión doblada al inglés. Parte del contenido antisemita dentro del diálogo original en japonés fue censurado en los lanzamientos anteriores de Manga Entertainment en inglés. El OVA fue posteriormente relanzado en Blu-ray como steelbook de edición limitada remasterizado a partir de impresiones originales de 35 mm el 22 de febrero de 2022.
SINOPSIS: En el futuro, el terrorismo en Japón se ha vuelto común y la policía se ha vuelto tan brutal como los criminales. Una miembro de la Fuerza de Seguridad Especial, conocida como Ángel, es la mejor de las mejores y no se detendrá ante nada en su lucha por la justicia.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 01/09/1989
EPISODIO 2 LA CIUDAD DESFIGURADA
TRAMA: Cazadores psíquicos y un grupo gubernamental encubierto acechan a la fuerza de seguridad.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 21/12/1989
EPISODIO 3 LA SENTENCIA DE MUERTE
TRAMA: Con el líder del Mayo Rojo bajo custodia de la SSF, comienzan a surgir detalles de una siniestra conspiración gubernamental de alto nivel que amenaza el futuro de Japón desde adentro.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 02/11/1990
EPISODIO 4 DOLOR
TRAMA: Las acciones de Lucifer y los cazadores psíquicos plagan la SSF.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/05/1994
EPISODIO 5 LA IRA DEL IMPERIO
TRAMA: Con Angel y la SSF atrapados, Lucifer planea destruir al cyborg Raiden con sus poderes psíquicos.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/5/1994
EPISODIO 6: EL DÍA DEL JUICIO FINAL
TRAMA: Con la mayor parte de la SSF destruida, Angel debe enfrentar a Lucifer solo.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/05/1994
Angel Cop es una serie de animación original de seis partes estrenada entre 1989 y 1994. El anime fue dirigido por Ichirō Itano, pero debido a su contenido, se suele considerar que su creador es Sho Aikawa . Una adaptación al manga, escrita e ilustrada por Taku Kitazaki, se publicó por entregas en la revista Newtype de junio a septiembre de 1989 y se reimprimió como una colección Newtype 100% en 1990.
SINOPSIS
En 20 Minutes into the Future , la economía japonesa es tan sólida que está vinculada a la economía global. Esto enfurece a un grupo terrorista comunista llamado “Mayo Rojo”, que decide que la mejor manera de hacer del mundo un lugar más equitativo es destruir la mayor cantidad posible de infraestructura japonesa. Para combatir a estos terroristas, se reúne un grupo de agentes de la ley de élite con licencia para matar. Entre ellos se encuentran el “Ángel” del título, un tipo musculoso llamado Raiden, un par de estereotipos simbólicos más y el jefe Da , Kaishō Taki. Juntos, luchan contra Tachihara , el nuevo líder de Mayo Rojo, quien reemplazó a su jefe y aspira a lograr los objetivos de la organización.
Las cosas toman un giro extraño cuando Raiden desaparece después de un encuentro con los terroristas, y luego los propios terroristas son atacados por tres poderosos psíquicos llamados “Cazadores”, Asura, Freya y Lucifer .
O, para decirlo de forma sencilla: los banqueros judíos (estadounidenses en el doblaje) conspiran para convertir a Japón en un vertedero de residuos nucleares .
エンゼルコップ
(Enzeru Koppu) Creado por Ichiro Itano Dirigido por Ichiro Itano Producido por Kazufumi-Nomura Escrito por Sho Aikawa / Ichiro Itano Música de Hiroshi Ogasawara Estudio DAST Con licencia de N / A : Manga Entertainment (anteriormente)
Discotek Media (actualmente) Liberado 1 de septiembre de 1989 – 20 de mayo de 1994 Tiempo de ejecución 30 minutos Episodios 6 Manga Escrito por Taku Kitazaki Publicado por Kadokawa Shoten / Revista New Type Publicado Junio - septiembre de 1989 Volúmenes 1
Hiroshima (はだしのゲン en japonés, romaji: Hadashi no Gen) también conocida en inglés como Barefoot Gen es una película dramática de anime japonés de 1983 dirigida por Mori Masaki y basada en la serie de manga homónima de Keiji Nakazawa. Se sabe que en España ha sido distribuida la primera película en formato VHS por Manga Films, muy rara y difícil de encontrar, y también ha sido doblado en catalán y se emitió en TV3. A pesar de que Hiroshima ha sido criticado como una película de anime de estilo surrealista y de suspenso al igual que la historia del filme, hoy en día se considera como una película de culto al igual que su segunda entrega del filme.
El film se centra en un estudiante de primaria que, desde su perspectiva, narra con detalle los sucesos previos y posteriores al bombardeo de Hiroshima durante la II Guerra Mundial en Japón.
Argumento
En tiempos de guerra, los ciudadanos de Hiroshima tratan de hacer vida normal a pesar de los desabastecimientos y situación bélica.
El film empieza el 4 de agosto de 1945 con el día a día de Gen Nakaoka (Issei Miyazaki) y su familia. Situación aparentemente normal dadas las circunstancias hasta que el día 6 un B-29 sobrevuela los cielos y del aparato cae una bomba que arrasa con toda la ciudad.
Como resultado, su padre (Takao Inoue) y sus hermanos Eiko y Shinji (Seiko Nakano y Masaki Kōda) fallecen bajo los escombros del que fue su hogar, quedando como únicos supervivientes Gen y su madre (Yoshie Shimamura), la cual está a punto de dar a luz en un mundo sumido en la oscuridad de una nube radiactiva.
Título Hiroshima
Ficha técnica Dirección Mori Masaki Producción Keiji Nakazawa Guion Keiji Nakazawa Basada en Hadashi no Gen (de Keiji Nakazawa) Música Kentarō Haneda Fotografía Kin’ichi Ishikawa Protagonistas Issei Miyazaki / Yoshie Shimamura / Masaki Kōda País Japón Año 1983 Género Anime dramático Duración 85 minutos Idioma(s) Japonés / Inglés
Hadashi no Gen 2
Barefoot Gen 2 (はだしのゲン2 Hadashi no Gen 2) es una película de animación japonesa de acción y drama estrenada el 14 de junio de 1986.[1] Es la secuela de Barefoot Gen, y está parcialmente basada en el manga del mismo título escrito por Keiji Nakazawa.
Sinopsis
La historia comienza en 1948, tres años después del final de la primera película, con Gen, su madre y su hermano adoptivo Ryuta intentando sobrevivir en una Hiroshima completamente arrasada, al igual que el resto de Japón, después de la Segunda Guerra Mundial.
Mientras que la película anterior se centró más en el efecto inmediato de la bomba atómica en Hiroshima, la segunda se enfoca principalmente en los problemas a largo plazo que afrontaron los supervivientes, entre los que se cuentan la devastación de la economía y las infraestructuras japonesas, la falta de alimentos, el desempleo, la escasez de vivienda y las enfermedades causadas por la radiación de la bomba atómica Little Boy.
Barefoot Gen 2
Título Hadashi no Gen 2/Barefoot Gen 2/Gen el descalzo 2/はだしのゲン2
Ficha técnica Dirección Tosho Hirata Producción Keiji Nakazawa Guion Keiji Nakazawa Basada en Hadashi no Gen (de Keiji Nakazawa) Música Kentarō Haneda Protagonistas Issei Miyazaki / Yoshie Shimamura / Masaki Kōda País Japón Año 14 de junio de 1986 Género Anime dramático Duración 85 minutos Idioma(s) Japonés / Inglés Distribución Madhouse
Dante’s Inferno: Una epopeya animada es una película estadounidense de animación de fantasía oscura para adultos de 2010. Basada en el videojuego Dante’s Inferno, que a su vez se inspiró libremente en el poema homónimo de Dante, la película es una antología que retrata al personaje principal viajando por el infierno. Se estrenó el 9 de febrero de 2010.
Dante’s Inferno: An Animated Epic (2010) es una película de animación de fantasía oscura para adultos basada en el videojuego de EA, que narra el viaje de Dante a través de los nueve círculos del infierno (limbo, lujuria, gula, avaricia, ira, herejía, violencia, fraude y traición) para salvar a su amada Beatriz.
Detalles Clave de la Película (2010):
Trama: Dante, un veterano de las Cruzadas, desciende al infierno enfrentando monstruos y sus propios pecados en una visión estilizada de la obra de Dante Alighieri.
Producción: La película es una antología con diferentes estilos de animación dirigidos por diversos estudios.
Voces: Incluye las actuaciones de voz de Graham McTavish (Dante) y Mark Hamill (Alighiero).
Disponibilidad: Se puede encontrar en plataformas como Prime Video y Claro video.
Otras Versiones:
Dante’s Inferno (1935): Una película dramática clásica de Fox protagonizada por Spencer Tracy, conocida por su representación del infierno.
L’Inferno (1911): Una adaptación muda temprana del poema clásico.
Esta versión animada de 2010 se caracteriza por ser una adaptación libre, orientada a la acción y al terror fantástico, distanciándose del poema original para centrarse en la narrativa del videojuego.
Dirigido por: Mike Disa / Shūkō Murase / Yasuomi Umetsu / Víctor Cook / Jong-Sik Nam / Kim Sang-jin / Lee Seung Gyu / Escrito por Brandon Auman Basada en: Divina Comedia por Dante Alighieri y El infierno de Dante por Visceral Games Producido por: Cho Yongjoo / Joe Goyette / Chung Hyun / Mitsuhisa Ishikawa Protagonizada por: Graham McTavish / Vanessa Branch / Peter Jessop / Steve Blum / Música de Cristóbal Tin
Empresas de producción: Starz Media / Película Roman / Arts electrónics /Juegos viscerales / Producción IG Animación de: Dong Woo / Manglobe / Animación JM / Animación MOI / eMación digital / Gran estrella Distribuido por: Entretenimiento de Anchor Bay y Entretenimiento de manga Fecha de lanzamiento: 9 de febrero de 2010 Tiempo de ejecución: 88 minutos Países: Estados Unidos / Japón / Corea del Sur / Singapur Idioma Inglés
Controversia:
En julio de 2021, el Tribunal de Distrito de Oktyabrsky en San Petersburgo prohibió la película junto con Happy Tree Friends y algunas películas basadas en anime .
Galaxy Express 999 (銀河鉄道９９９‘Ginga tetsudō 999′) es una película de anime japonesa de 1979 dirigida por Rintaro y basada en el manga Galaxy Express 999 y en la serie de televisión del mismo nombre producida por Toei Animation.
Reparto
Masako Nozawa como Tetsuro Hoshino.
Masako Ikeda como Maetel.
Yōko Asagami como Claire.
Kaneta Kimotsuki como Conductor.
Makio Inoue como Capitán Harlock.
Reiko Tajima como Queen Emeraldas.
Kei Tomiyama como Tochirō Ōyama.
Noriko Ohara como Crown.
Hidekatsu Shibata como Machinery Earl.
Fujita Huatulco como Shadow.
Akiko Tsuboi como madre de Tetsuo.
Gorō Naya como el doctor Pan.
Producción
En la primavera de 1978, la versión anime de la película de Leiji Matsumoto, el pirata espacial Capitán Harlock, se estrenó en televisión, producida por Toei Pictures. La adaptación televisiva de Galaxy Express 999 se había planeado para el otoño de 1978, tras la finalización de Harlock . El 14 de julio de 1978, tan solo tres días después de la emisión del episodio 16 de Capitán Harlock , Farewell to Space Battleship Yamato llegó a los cines. Esta secuela había llevado al anime a un nivel aún mayor que su anterior entrega en cines. Debido al éxito y la popularidad de Leiji Matsumoto, los planes para una película basada en Galaxy Express 999 avanzaban.
Toei no había producido un éxito de animación para el cine desde su película de 1971, Animal Treasure Island , y no se habían creado historias originales extensas desde entonces. Si bien en aquel entonces la mayoría de las películas de anime para cine, como Space Battleship Yamato o Science Ninja Team Gatchaman, consistían en episodios de televisión recopilados o ampliados, un público de secundaria de mayor edad, que se había sentido atraído por estas películas, se sentía cada vez más descontento con estas improvisaciones. Se necesitaban nuevas historias y 999 llegó justo en el momento oportuno.
Sin embargo, 999 apenas comenzaba su temporada como serie de televisión y el manga estaba lejos de terminar, ya que se publicó en Weekly Shōnen King hasta 1981. El final del viaje de Maetel y Tetsuro era un misterio, al igual que los demás secretos que se ocultaban en el desarrollo de la historia. Aun así, la versión cinematográfica debía ser independiente, lo que resultaría en que tanto el manga como el anime se revelaran antes de sus propias conclusiones. Leiji Matsumoto incluso consideró convertir la película en dos películas: la primera con el regreso de Tetsuro a la Tierra tras su venganza, y la segunda con una conclusión definitiva para toda la serie.
Taquillas
Galaxy Express 999 fue la película nacional más taquillera de 1979 en Japón , obteniendo un ingreso por alquiler de distribuidor de ¥ 1.65 mil millones , equivalente a ingresos brutos estimados de aproximadamente ¥ 4.2 mil millones .
Recepción
En la tercera edición de los Premios de la Academia Japonesa, en 1980, Galaxy Express 999 ganó el premio a la popularidad de la película.
Variety se refirió a la película como una “atractiva película japonesa de ciencia ficción animada”, pero señaló que “al trabajar en un formato de animación limitado, cuyo principal inconveniente es el movimiento limitado […], la película cuenta con diseños elaborados y de hermosos colores. Una vez que uno se acostumbra a la falta de animación fluida y completa, las imágenes imaginativas son impresionantes” y que “la película merece una segunda mirada”.
Estreno
Galaxy Express 999 se estrenó en Japón el 4 de agosto de 1979, con distribución de Toei Company. Fue la película de 1979 con mejor recaudación en Japón.
Fue licenciada para Argentina y Chile por DSX Films. Se estrenó directo a DVD en Argentina el día 19 de marzo de 2014 en Gran Buenos Aires y el 30 de abril del mismo año para el resto del país bajo distribución de Argentina Video Home. En Chile se estrenó el 20 de mayo de ese mismo año, también directo a DVD, bajo distribución de la Editorial Edisur
Galaxy Express 999 Ficha técnica Dirección Rintaro Producción Chiaki Imada Guion Shiro Ishimori Basada en Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto Música Nozomu Aoki Fotografía Masatoshi Fukui y Toshio Katayama Protagonistas Masako Nozawa, Masako Ikeda, Yōko Asagami País Japón Año 1979 Género Aventuras, ciencia ficción y suspenso Duración 129 minutos Idioma(s) Japonés Compañía Productora Toei Animation Distribución Toei Company Estudio Toei Animation
Hellsing (ヘルシング) es una serie de manga escrita e ilustrada por Kōta Hirano que posteriormente tuvo su versión anime producida por Gonzo. Su primera edición fue en Young King OURs el 2 de mayo de 1997 y finalizó a finales de 2008. Los capítulos individuales han sido publicados en diez volúmenes tankōbon por Shōnen Gahōsha en septiembre de 2008. El manga relata los esfuerzos de los misteriosos y secretos Caballeros Protestantes Reales, la organización «Hellsing» y sus combates contra vampiros, ghouls y otros enemigos sobrenaturales que amenazan al Reino Unido de Gran Bretaña.
El manga está licenciado en inglés, en Estados Unidos por Dark Horse Comics, en Australia y Nueva Zelanda por Madman Entertainment y en Singapur por Chuang Yi, mientras que la edición en español está licenciada por Norma Editorial en España, por Editorial Ivrea en Argentina y en México por Kamite. En 2001, Hirano comenzó a publicar los capítulos de una precuela, Hellsing: The Dawn, en ediciones especiales de Young King Ours, con seis capítulos lanzados en septiembre de 2008.
El anime del mismo nombre fue producido por Gonzo y dirigido por Umanosuke Iida; solo la primera mitad se basa en el manga, siendo el resto creación exclusiva para la pantalla. Son en total trece episodios que se emitieron en la Fuji Television de Japón desde el 10 de octubre de 2001 hasta el 16 de enero de 2002. Fue estrenada en América Latina por Animax el 31 de julio de 2005. La serie de OVA llamada Hellsing Ultimate ha sido producida por Geneon y animada por Satelight y otros estudios y es la versión fiel a la historia presentada en el manga. El primer episodio fue lanzado el 10 de febrero de 2006.
Alusiones a otros trabajos
En el anime y al comienzo del manga, Alucard posee un parecido con Vash, personaje de Trigun. En el volumen 6, página 126 del manga, los tatuajes en la cara de Zorin Blitz dicen “TRIGUNMAXIMUM”. Además en la misma página los tatuajes dicen “Gungrave”, refiriéndose al videojuego de disparos en tercera persona. También dicen en el siguiente orden: “BANDOFBROTHERS”, “MISSIONIMPOSSIBLE”, “BIGMAGNUM”, TRIGUNMAXIMUM”, “COMICMASTER”, “EXCEL SAGA”, “GUNGRAVE”. El primero hace referencia a la serie Band of Brothers de HBO, el segundo a la serie de películas de Misión: Imposible, el tercero a la serie Screaming! Big Magnum Fuck, el cuarto al manga Trigun, y las dos últimas al manga Excel Saga y al videojuego Gungrave. En el volumen 7, página 43, los tatuajes de Zorin dicen: “BJORK”, “ELVIS LIVES” (“ELVIS VIVE”) en alusión a los cantantes Björk y Elvis Presley, respectivamente.
Además a lo largo de los omake del manga podemos ver alusiones a otras obras como Fullmetal Alchemist (el Mayor está disfrazado de Edward Elric; Integra, de la maestra de los Elric, Izumi Curtis; y Anderson, de Scar), Be-bop High School (con Alucard, Anderson, Integra y Victoria disfrazados de personajes de Be-bop High School), Legend of Galactic Heroes (Integra está disfrazada de Yang Wen-Li y Alucard es la nave insignia Imperial) o Trigun (Vash termina segundo en el concurso del personaje favorito de Hellsing, tras Luke y por delante de Alucard, realizado por Luke Valentine en el volumen 7). También, en el omake 4, en la página 5, hay una imagen de uno de los personajes de Rosario + Vampire, en especial a Kokoa Shuzen en la camiseta del Mayor.
Durante la serie se pueden observar otras alusiones a obras como:
Dune, ya que el arma de Victoria está bautizada a partir de Vladimir Harkonnen. Incluso aparece él en persona (en la versión cinematográfica) en un sueño de ella.[6]
El chacal, una de las armas de Alucard, comparte el mismo nombre con el criminal interpretado por Bruce Willis en esa película. Willis mismo aparece en una secuencia de sueño cómica de Alucard balbuceando sin sentidos aparentes relacionados con la trilogía de La Jungla de Cristal/Duro de Matar.
Las obras de William Somerset Maugham ya que Walter aparece leyendo La luna y seis peniques (The Moon and Sixpence).
Schrödinger. El personaje de Schrödinger puede estar en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo y no está ni vivo ni muerto, como el Gato de Schrödinger.
Rip van Winkle de Washington Irving. El personaje Rip Van Winkle recibe su nombre en referencia al protagonista del relato homónimo sobre un cazador que, usando un mosquete al igual que la vampiresa, se adentra en el bosque donde conoce a un grupo misterioso que le da de beber un licor que lo hace dormir dos décadas.
Der Freischütz de Carl Maria von Weber. Rip Van Winkle se compara a sí misma y Alucard con Kaspar y Samiel respectivamente. La mayor parte del diálogo de Rip está sacado directamente de la ópera, y parte de la línea de Alucard “Es Sei! Bei den Pforten der Hölle!” es una cita exacta de Samiel. Las balas de mosquete mágicas de Rip son también una referencia a la ópera.
En el segundo episodio del OVA, Jan Valentine hace una referencia al código de Konami mientras le dispara a los soldados de Hellsing.
La serie Gundam en algunos uniformes y en el Harkonnen, que se parece al RX-78GP03S Gundam Denrobium Stamen, y el Harkonnen 2, que se parece al RX-78GP03 Gundam Dendrobium Orchis de Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memories.
El Pergamino de Ripley, un texto alquímico. Una porción está tallada en el ataúd de Alucard y lo recita en una parte del manga. El extracto en cuestión es: “The bird of hermes is my name eating my wings to make me tame” o en español sería, “El Ave de Hermes es mi nombre, comiéndome las alas para domarme”.
La cita de Alucard “¿Eres un perro, un hombre, o un monstruo?” es una referencia a un aforismo de Nietzsche y a su idea de una moralidad esclava: “Quienquiera que luche con monstruos debería asegurarse de que en el proceso no se convierta él mismo en un monstruo”.
Full Metal Jacket. En el volumen 3, Victoria se queja a Walter por acoso sexual por parte de Pip, mientras él cita la canción para trotar del Sargento Hartman: “No sé lo que me han dicho; el coño de una esquimal es muy frío.” (“I don’t know what I’ve been told; Eskimo pussy is mighty cold.”). En ese mismo panel, Hirano dibuja humorísticamente a Joker y al Soldado Raso Pyle/Leonard con una dona de jalea.
Aphex Twin. Su nombre y apariencia están como grafiti en una pared al comienzo de Balance of Power (1).
Star Wars. Walter menciona la nave de Han Solo, el Halcón Milenario, al discutir sobre Millennium.
Under Siege. En la película, un barco militar es secuestrado gracias a la complicidad del segundo al mando, la tripulación es encerrada en la prisión de la nave y un helicóptero un equipo de rescate se envía al barco. Eventos similares ocurren en el volumen 5.
El príncipe de Nicolás Maquiavelo. El Mayor se refiere a una de las reglas básicas de Maquiavelo en el capítulo 24.
Castlevania. el personaje Alucard lleva el mismo nombre que el mitad vampiro-humano que el Alucard de la serie nombrada, compartiendo rasgos físicos y poderes. En las versiones nuevas de Castlevania Alucard se cambia el nombre a Genya Arikado.
El antagonista Montana Max tiene el mismo nombre de un personaje de la serie de televisión de los 1990s Tiny Toon Adventures que era conocido por ser increíblemente rico y arrogante, aparte de muy bajo. Es posible que Hirano eligiera este nombre debido a sus rasgos similares.
Capítulo piloto
Artículo principal: The Legend Of The Vampire Hunter
The Legend Of The Vampire Hunter es un manga one-shot del género hentai escrito por Kōta Hirano, que posteriormente modificó, eliminando las escenas de hentai, para crear la serie de Hellsing. La historia se desarrolla en lo que parece ser una zona de conflicto, donde las tropas de la Organización Hellsing han sido atacadas por vampiros. Alucard llega buscando supervivientes, y supone que Yuri Kates (una chica soldado que se alistó recientemente en Hellsing) ha sido capturada viva porque no estaba entre los cadáveres. Yuri estaba siendo ultrajada por un vampiro llamado Hellman, mientras que su hermano sólo los observaba. Alucard entra en la habitación y los mata. Yuri continuará al servicio de la agencia Hellsing como una vampiresa.
Anime
Artículo principal: Episodios de Hellsing
Después del estreno del manga, Gonzo produjo una serie animada de trece episodios usando los mismos personajes, pero con una historia completamente diferente al manga. Escrito por Chiaki J. Konaka y dirigido por Umanosuke Iida, la serie se emitió en Fuji Television el 10 de octubre de 2001 hasta el 17 de enero de 2002. La serie está licenciada en inglés para Norteamérica por Geneon Entertainment, en el Reino Unido por ADV Films, en Australia por Madman Entertainment y al castellano en España por Selecta Visión. En Hispanoamérica de transmitió por el canal de Animax.
Banda sonora
El anime, como tema de apertura, usa la canción The World without Logos por Yasushi Ishii. Asimismo, usa como tema de cierre la melodía “Shine” por Mr. Big.
El final de cada episodio de Hellsing Ultimate usa varios pedazos de música instrumental compuesta por Hayato Matsuo y que fue realizado por la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Los títulos son “Gradus Vita”, “Letzte Bataillon”, “Merche Funebre”, “Gentlemen, Soldiers of the Battalion” y “Song of Demeter”. Otras canciones del OVA son “Shintoushite” y “Magnolia” de Suilen.
Anime Director Umanosuke Iida (Jefe de dirección)
Yasunori Urata (Director) Estudio Gonzo Cadena televisiva Fuji Television Otras cadenas Licenciado por Bandera de España Selecta Visión Primera emisión 10 de octubre del 2001 Última emisión 16 de enero del 2002 Episodios 13
Blood Reign: Curse of the Yoma (妖魔, Yōma ; “Fantasma”) , también conocido como Curse of the Undead: Yoma , es un manga japonés escrito e ilustrado por Kei Kusunoki . El manga se serializó en la revista de manga Ribon Original de Shueisha de 1985 a 1986. Los capítulos individuales fueron recopilados en un volumen único por Shueisha el 18 de febrero de 1998. El manga fue adaptado a una animación de video original por Takashi Anno.
Trama
Una terrible guerra ha asolado la tierra, y ahora, alimentados por la sangre de numerosos guerreros caídos, los Yōma, demonios del infierno, emergen una vez más. Un hábil ninja busca poner fin al derramamiento de sangre que estos demonios infligen a la humanidad, pero para lograrlo debe luchar contra su antiguo mejor amigo y compañero ninja no muerto, quien murió en batalla y ha resucitado para servir a los Yōma.
Música
La serie utiliza dos piezas musicales : Yōma Kazoe Uta (妖魔数え歌, lit. “Canción para contar fantasmas” ) de Mami Nakizoto es el tema de apertura de la serie, mientras que Ashita he no Purorōgu (未来へのプロローグ, lit. “Prólogo para el mañana” ) de Midori Karashima es el tema de cierre de la serie
Lanzamientos
En Japón, la serie fue lanzada en VHS el 1 de mayo de 1989. ADV Films lanzó el VHS el 11 de noviembre de 1998. Los dos episodios de los OVAs fueron lanzados el 1 de mayo y el 1 de junio de 1989, respectivamente, en América del Norte por ADV Films y emitidos por Encore Action, en Francia por Manga, en Alemania por OVA Films y en Rusia por MC Entertainment . Los OVAs fueron retransmitidos en un maratón de anime por Encore Action el 4 de noviembre de 2000.
Recepción
DVD Verdict criticó Blood Reign: Curse of the Yoma por su “animación límpida e imágenes estáticas” y la calidad del lanzamiento en DVD. Chris Beveridge de Mania.com comparó Blood Reign: Curse of the Yoma con Wrath of the Ninja por sus protagonistas ninja. Carlos Ross de THEM Anime critica la caracterización, pero elogia los gráficos anticuados y la acción. Sheena McNeil de Sequential Tart elogia el OVA con ” Blood Reign es una película deliciosamente inquietante. La mitología que proporciona le da algo de sustancia a la historia, mientras que los personajes bien desarrollados le dan vida”. Paul Thomas Chapman, de Otaku USA , elogia el OVA, afirmando que “[le encanta] la sensación de psicogeografía que impregna Blood Reign, pues en estos OVAs el mundo mismo se ha vuelto loco, transformándose en un telón de fondo psicodélico que difumina los límites entre las tierras de los vivos y los muertos. En Blood Reign, los días son de un tono ocre quemado por un sol furioso; las noches están plagadas de sombras púrpuras y verdes espantosos. El entorno mismo es amenazante, cada roca y árbol está lleno de rostros de duendes que parecen sonreír con sorna ante la idea de derramar sangre humana”.
妖魔
(Yōma) Género Aventura, terror, sobrenatural Manga Escrito por Kei Kusunoki Publicado por Shueisha Revista Ribon Original
Edición original 1985 – 1986
Volúmenes 1 Animación de video original Dirigida por Takashi Anno Producido por Eiji Abe, Nagateru Kato Escrito por Shō Aikawa Música de Hiroya Watanabe Estudio Personal de JCS Con licencia de NA : Películas ADV Estrenada 1 de mayo de 1989 – 1 de junio de 1989 Duración 40 minutos (cada uno) Episodios 2
Toki wo Kakeru Shōjo (時をかける少女lit. La chica que saltaba a través del tiempo) es una película de animación japonesa de ciencia ficción y romance estrenada en 2005, dirigida por Mamoru Hosoda, con diseño de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y escrita por Satoko Okudera. Está basada en la novela Toki wo Kakeru Shōjo de Yasutaka Tsutsui, publicada en 1967. La película fue producida por Madhouse y distribuida por Kadokawa Herald Pictures.
inspirada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui, publicada en revistas juveniles entre 1965 y 1966. Existen ya dos adaptaciones anteriores: una serie televisiva de 1972 y una película de 1983
En México se distribuye por Zima Entertainment a partir del 15 de octubre de 2014 tanto en formato DVD como en Blu-Ray. En España la distribución corresponde a Selecta Visión, tanto en formato DVD como en Blu-Ray combo (BR + DVD).
Resumen
La historia presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayoría del tiempo con sus amigos de instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda tanto en las clases como fuera de ellas, sobre todo jugando al béisbol ya que están a punto de pasar de curso y tal vez no se vean tan a menudo. Todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, concretamente a un punto del pasado. De esta manera usa esta habilidad en su propio beneficio sin preocuparse de futuras consecuencias, ya que los cambios que a ella le parecen buenos acaban por repercutir negativamente en su futuro.
