Saishū Heiki Kanojo (最終兵器彼女?) más conocida simplemente como Saikano, es una serie japonesa de manga y anime de ciencia ficción y romance creado por Shin Takahashi. El manga posee 7 volúmenes y el anime consta de 13 episodios (Primera emisión 2 de julio de 2002
Última emisión 24 de septiembre de 2002). Además posee 2 OVA titulados Saikano Another Love Song.
La serie sigue la historia de Shuji y Chise, dos estudiantes de secundaria que se enamoran y enfrentan los horrores de la guerra en un Japón alternativo.
“Saikano” es una serie de anime que cuenta la historia de un joven llamado Shuji y su novia Chise, quien es el arma definitiva en una guerra apocalíptica. La serie se centra en la relación de Shuji y Chise mientras luchan por sobrevivir en un mundo cada vez más peligroso.
La trama es bastante emocional y trata temas complejos como el amor, la guerra, la pérdida y la identidad. Si te interesa el anime de ciencia ficción y romance, Saikano es una opción que puedes considerar.
La trama de la serie es intensa y emotiva, ya que sigue a la pareja mientras enfrentan situaciones cada vez más difíciles. La animación es impresionante, con una atención al detalle que realmente hace que los personajes y los paisajes cobren vida.
Saikano es una historia de amor y guerra que sigue a Shuji y Chise, dos estudiantes de secundaria que se enamoran en un Japón alternativo. Un día, Chise es transformada en un arma biológica por el gobierno, convirtiéndose en la última esperanza de Japón en la guerra contra una fuerza enemiga desconocida.
A medida que la guerra se intensifica, Shuji lucha por mantenerse cerca de Chise mientras ella se transforma gradualmente en una máquina de matar cada vez más poderosa. A pesar de sus sentimientos el uno por el otro, la distancia emocional y física entre ellos aumenta, mientras los horrores de la guerra los rodean.
La serie explora temas como el amor, la pérdida, la identidad y la naturaleza humana en un contexto de guerra y ciencia ficción. Con una narrativa conmovedora y una animación impresionante, Saikano es una serie que te llevará en un viaje emocional profundo y conmovedor.
Además, la música de la serie es excepcional, con una banda sonora que complementa perfectamente el tono y la atmósfera de la historia. La serie también cuenta con un elenco de personajes secundarios bien desarrollados que aportan profundidad y complejidad a la trama.
En general, “Saikano” es una serie de anime impresionante y emotiva que combina una trama intensa y bien escrita con animación y música excepcionales. Recomendada para los fans del género de la ciencia ficción y el romance.
Algunos datos curiosos sobre la serie de anime Saikano:
1-Saikano fue originalmente publicado como un manga en la revista Shōnen Sunday de Shogakukan en Japón entre 2000 y 2002. La serie de anime se emitió en 2002 y consta de 13 episodios.
2-El nombre completo de la serie es “Saishuu Heiki Kanojo”, que se traduce como “Ella, la última arma”.
3-El director de la serie de anime, Mitsuko Kase, también dirigió otras series populares como “Ristorante Paradiso”, “Makai Ouji: Devils and Realist” y “Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory”.
4-El autor del manga, Shin Takahashi, también es conocido por su trabajo en la serie de manga “Hantsu x Torasshu” y “A Lollypop or A Bullet”.
5-La serie de anime Saikano ganó el premio al Mejor Anime del Año en la categoría de televisión en la 27a edición de los Premios de la Academia de Televisión de Japón.
6-El opening de la serie de anime, “Koisuru Kimochi” (Sentimientos de amor), fue interpretado por la banda japonesa de rock Sambomaster.
7-En la versión doblada en inglés de la serie, el personaje de Chise fue interpretado por la actriz de voz Chantal Strand, quien también es conocida por su trabajo en la serie de anime “Cardcaptor Sakura”.
8-Saikano ha sido comparada con otras series de anime de ciencia ficción y romance, como “Neon Genesis Evangelion” y “RahXephon”, debido a su trama emocionalmente intensa y su exploración de temas complejos.
9-El autor del manga original, Shin Takahashi, también escribió y dibujó la serie de manga “Kimi ni Todoke”.
10-La serie de anime fue producida por el estudio Gonzo, conocido por otras series de anime populares como “Full Metal Panic!” y “Hellsing”.
11-La serie ganó el premio a la Mejor Serie de Anime del Año en los Premios Anuales de Anime de Japón en 2002.
12-La serie ha sido adaptada a una película de acción en vivo y a un videojuego.
13-La serie de anime está ambientada en la ciudad de Otaru, en la isla de Hokkaido, en Japón. Muchos de los lugares que aparecen en la serie, como la estación de tren de Otaru y el canal de Otaru, son lugares reales que se pueden visitar en la vida real.
14-Aunque la serie es conocida por su trama emotiva y su romance, también tiene elementos de ciencia ficción y fantasía, con personajes que poseen habilidades sobrenaturales y tecnología avanzada.
15-La serie presenta una serie de flashbacks que exploran el pasado de los personajes principales, lo que les da profundidad y complejidad a sus motivaciones y relaciones.
16-Aunque la serie se emitió originalmente en Japón en 2002, todavía tiene una base de fans leal en todo el mundo que aprecia su historia emotiva y su animación impresionante.
17-El nombre de la protagonista, Chise, significa “milagro” en japonés, lo que refleja su papel en la historia como un arma milagrosa que puede cambiar el curso de la guerra.
SPIN -OFF
Saikano, también tiene un spin-off, llamado Love Story, Killed.
Este manga es un spin-off de Saikano y sigue la historia de dos personajes secundarios del manga original, Haruka y Tetsu. La trama se desarrolla en un universo alternativo donde Shuji y Chise nunca se conocieron y, por lo tanto, nunca sucedió la guerra entre Japón y el enemigo desconocido.
En cambio, la historia se centra en la relación entre Haruka y Tetsu mientras intentan sobrevivir en una ciudad que está siendo destruida por desastres naturales y una plaga mortal. Aunque la historia presenta algunos elementos de ciencia ficción, como Saikano, se enfoca más en el romance y el drama.
Saikano: Love Story, Killed fue publicado originalmente en Japón en 2007 y fue escrito e ilustrado por el mismo autor de Saikano, Shin Takahashi.
Esta historia narra la vida de un francotirador que mata al enemigo desde un bloque de pisos en ruinas. Su afición es coleccionar las armas de los soldados que mata. Al principio de la historia, se le ve matando a un grupo de soldados que estaban violando a una joven japonesa. Mientras recoge las armas de los soldados que acaba de matar, tiene una pequeña pelea con la joven, por coger una de las armas de los muertos. A pesar de eso, el francotirador lleva a la joven a su escondite ya que quiere tener sexo con ella. El francotirador revela que solo le quedan 5 balas, su última bala la tiene guardada en el bolsillo ya que es su amuleto de la suerte. Sin embargo, después de conocer mejor a la chica y tener relaciones sexuales con ella, lo que ahora tiene es miedo a la muerte. Cuando dispara a un escuadrón enemigo que anda en su búsqueda, erra en los disparos debido a su miedo y revela su posición. De repente, la chica aparece en la puerta con las municiones de los soldados que ha matado, diciendo que ahora tiene munición para matar más soldados y así poder seguir luchando en la guerra. Poco después, tres soldados enemigos aparecen detrás de la joven, matan al francotirador, luego violan y matan a la chica. Los soldados mueren dos días más tarde.
Saikano: Love Story, Killed” es un manga interesante que ofrece una perspectiva única y diferente a la historia original de Saikano. Aunque ambos mangas fueron creados por el mismo autor, Shin Takahashi, Love Story Killed se desarrolla en un universo alternativo y se centra en personajes secundarios en lugar de los protagonistas del manga original.
En este manga, los lectores son introducidos a Haruka y Tetsu, dos personajes que no recibieron mucha atención en el manga original. La trama se desarrolla en un mundo diferente al de Saikano, donde una plaga mortal y desastres naturales han llevado a la humanidad al borde de la extinción. A pesar de esto, el amor florece entre Haruka y Tetsu mientras intentan sobrevivir en un mundo cada vez más peligroso.
Lo que hace que Love Story Killed sea interesante es cómo Shin Takahashi logra crear una historia emocionalmente impactante a partir de un mundo distópico. A diferencia de Saikano, que se centra en la guerra y la tecnología avanzada, Love Story Killed se enfoca en el romance y el drama emocional. Los personajes de Haruka y Tetsu son complejos y están bien desarrollados, lo que hace que los lectores se conecten emocionalmente con ellos y se preocupen por su bienestar.
Además, la trama del manga es bien escrita y tiene varios giros y sorpresas que mantienen a los lectores enganchados. A medida que la historia avanza, los personajes son puestos a prueba y se enfrentan a decisiones difíciles, lo que los lleva a experimentar un intenso drama y emociones intensas.
En cuanto a la ilustración, Shin Takahashi demuestra su habilidad para crear personajes hermosos y expresivos. Los diseños de los personajes son muy detallados y la emoción que se transmite a través de sus expresiones faciales es impresionante. Además, el uso del sombreado y las técnicas de composición de panel ayudan a resaltar la emoción en momentos clave del manga.
En resumen, “Saikano: Love Story, Killed” es un manga impresionante que ofrece una historia emocionalmente impactante y personajes complejos en un mundo distópico. Shin Takahashi logra crear una historia emocionante y dramática que mantendrá a los lectores enganchados hasta el final. Si eres fanático de Saikano o simplemente estás buscando un manga emocionalmente impactante, Love Story Killed es definitivamente una lectura recomendada.
ANALISIS
El anime “Saikano” es una historia emotiva y apocalíptica sobre una joven llamada Chise que se convierte en el arma definitiva en una guerra que termina destruyendo la humanidad. A través de su relación con su novio, Shuji, y su papel en la guerra, Chise enfrenta las emociones complejas de amar y perder en un mundo que se desmorona a su alrededor.
Una de las principales temáticas de “Saikano” es la idea de que el final de la humanidad es inevitable. En la serie, la guerra que destruye la humanidad es causada por una serie de conflictos geopolíticos y tensiones que finalmente explotan en un holocausto nuclear. La serie presenta esta idea de manera realista y desgarradora, mostrando el sufrimiento y la desesperación de los personajes mientras se enfrentan al fin del mundo.
Sin embargo, la serie también muestra que, incluso en el final de la humanidad, la conexión humana y el amor pueden persistir. A pesar de la destrucción y la desesperanza, Shuji y Chise mantienen su amor el uno por el otro hasta el final. Esta idea se refleja en la canción de cierre de la serie, “Kimi ga Tame” (“Por Ti”), que habla de la importancia del amor y la conexión humana incluso en tiempos difíciles.
El final de la serie, que ha sido objeto de controversia entre los fans, refleja la idea de que el final de la humanidad es inevitable. Sin embargo, también sugiere que, incluso en el fin del mundo, la conexión humana puede sobrevivir. En la última escena de la serie, Shuji y Chise se reúnen en un mundo postapocalíptico y caminan juntos hacia un futuro incierto. La escena es agridulce, pero también tiene una sensación de esperanza, ya que sugiere que incluso en el peor de los casos, la humanidad puede seguir adelante.
En resumen, “Saikano” es una historia emotiva y apocalíptica que explora la idea del fin de la humanidad y la importancia de la conexión humana en tiempos difíciles. Aunque la serie presenta un final triste y desgarrador, también ofrece una nota de esperanza al sugerir que, incluso en el fin del mundo, la humanidad puede seguir adelante y encontrar una forma de sobrevivir.
SAIKANO Y EL MUNDO ACTUAL
A pesar de que “Saikano” es una serie de anime de ciencia ficción que se desarrolla en un mundo post-apocalíptico, hay algunas situaciones en la serie que son similares a nuestro mundo actual. Aquí hay algunas de ellas:
Guerra y conflictos geopolíticos: En la serie, la guerra es el factor principal que lleva a la destrucción del mundo. En nuestro mundo actual, aunque no hemos visto una guerra a gran escala, todavía hay conflictos geopolíticos y tensiones que amenazan con llevar a una guerra.
Tecnología avanzada: La serie presenta una tecnología avanzada que parece estar fuera del alcance de nuestro mundo actual. Sin embargo, en nuestro mundo, la tecnología avanza rápidamente y hay avances significativos en áreas como la inteligencia artificial, la robótica y la biotecnología.
Cambio climático: Aunque no se menciona específicamente en la serie, el mundo post-apocalíptico de “Saikano” puede ser interpretado como una consecuencia de la actividad humana y el cambio climático. En nuestro mundo actual, el cambio climático es un problema urgente que amenaza con tener consecuencias desastrosas en el futuro.
La importancia del amor y la conexión humana: En la serie, el amor y la conexión humana son lo que mantiene a los personajes unidos en tiempos difíciles. En nuestro mundo actual, también vemos la importancia del amor y la conexión humana, especialmente durante la pandemia de COVID-19, donde la necesidad de conexión humana se ha vuelto más evidente que nunca.
La devastación de una pandemia: Aunque la pandemia en “Saikano” es causada por una enfermedad mutante, la serie presenta una imagen desgarradora de una sociedad devastada por una enfermedad mortal. En nuestro mundo actual, hemos visto cómo la pandemia de COVID-19 ha devastado a muchas sociedades y ha cambiado nuestras vidas de maneras significativas.
En resumen, aunque “Saikano” es una serie de anime de ciencia ficción que se desarrolla en un mundo post-apocalíptico, hay algunas situaciones en la serie que son similares a nuestro mundo actual. Estas similitudes pueden ser una forma de reflexionar sobre los problemas y desafíos de nuestro mundo actual.
VALOR FILOSOFICO Y LITERARIO
La serie de anime “Saikano” tiene un valor filosófico y literario significativo, ya que aborda temas profundos como la naturaleza humana, la guerra, el amor y la pérdida.
En cuanto al valor filosófico, la serie plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza humana, como la capacidad de la humanidad para crear y destruir, la necesidad del conflicto y la guerra, y la posibilidad de la redención humana a través del amor y la compasión. La serie también se adentra en cuestiones de ética y moralidad, especialmente en lo que respecta a la toma de decisiones difíciles en situaciones extremas.
En términos de valor literario, la serie presenta una narrativa emotiva y compleja que explora temas universales de amor, pérdida y dolor. El personaje principal, Chise, se convierte en un símbolo de la fragilidad y la vulnerabilidad humana, mientras que su relación con Shuji y su lucha por aceptar su destino trasciende la narrativa de ciencia ficción para convertirse en una historia profundamente humana.
Además, la serie utiliza una variedad de técnicas literarias para crear una atmósfera desoladora y desesperada. El mundo post-apocalíptico que presenta la serie es un reflejo oscuro de nuestra propia sociedad, lo que hace que los temas de la serie sean aún más impactantes.
En resumen, “Saikano” es una serie de anime que tiene un valor filosófico y literario significativo, al abordar temas profundos y universales y utilizar técnicas literarias para crear una atmósfera desoladora y emotiva.
El anime “Giant Gorg” es una serie de anime de ciencia ficción y aventuras producida por Sunrise y dirigida por Yoshikazu Yasuhiko. Se emitió por primera vez en Japón en 1984 (5 de abril de 1984 – 27 de septiembre de 1984) y consta de 26 episodios.
La trama de la serie se centra en un joven llamado Yuu Tagami, quien descubre un robot gigante llamado Giant Gorg que fue creado por su abuelo. Junto con su amiga dorada, la aventurera Doris, Yuu emprende un viaje para descubrir los secretos del robot y luchar contra una organización malvada que busca apoderarse de Giant Gorg.
“Giant Gorg” es conocida por su trama emocionante y su animación impresionante, y es una serie de culto entre los fans del anime de los años 80.
Sinopsis de Giant Gorg
“Giant Gorg” es un anime de ciencia ficción y aventuras que sigue la historia de Yuu Tagami, un joven huérfano que vive con su abuelo en una pequeña isla en el Pacífico. Después de que su abuelo desaparece misteriosamente, Yuu descubre que su abuelo estaba trabajando en un proyecto secreto relacionado con un robot gigante llamado “Giant Gorg”.
Junto con su amiga aventurera Doris, Yuu emprende un viaje peligroso para encontrar a su abuelo y descubrir los secretos detrás de Giant Gorg. Pronto se dan cuenta de que están siendo perseguidos por una organización malvada que también busca el robot para sus propios propósitos malignos.
A medida que la aventura de Yuu y Doris continúa, descubren que hay mucho más en juego de lo que pensaban y que el destino del mundo entero puede depender de sus acciones. La lucha por proteger a Giant Gorg y su tecnología se intensifica a medida que la historia se desarrolla, llevando a los personajes a través de un viaje emocionante y lleno de acción hacia la verdad detrás del robot y su potencial poder destructivo.
Escribe curiosidades de Giant Gorg
Aquí te presento algunas curiosidades sobre el anime “Giant Gorg”:
“Giant Gorg” fue creado por el mismo equipo que trabajó en la popular serie de anime “Mobile Suit Gundam”, incluyendo al director Yoshikazu Yasuhiko, al guionista Hiroyuki Hoshiyama y al diseñador mecánico Kunio Okawara.
La serie fue originalmente concebida como una forma de capitalizar el éxito de las películas de Indiana Jones. Como resultado, muchos de los elementos de la trama de “Giant Gorg” están influenciados por las aventuras arqueológicas de Indiana Jones.
“Giant Gorg” fue uno de los primeros animes que se transmitió en Estados Unidos en los años 80, pero no logró captar la misma popularidad que otras series como “Voltron” o “Transformers”.
La serie presenta algunas similitudes con la película “E.T.” de Steven Spielberg, como la relación entre el joven protagonista y una criatura extraterrestre, así como la exploración de temas como la amistad y el descubrimiento de uno mismo.
Aunque “Giant Gorg” fue emitido originalmente en 1984, su animación y diseño de personajes aún se mantienen frescos y llamativos. En particular, el diseño del robot gigante Giant Gorg es considerado uno de los más icónicos de su época.
El tema de apertura de la serie, “Bright Eyes”, fue interpretado por la banda de rock británica Simon Dupree and the Big Sound y fue un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido en la década de 1960 antes de ser utilizado como tema de “Giant Gorg”.
Moshidora es un anime que se basa en una novela japonesa titulada “Moshi Koukou Yakyuu no Joshi Manager ga Drucker no ‘Management’ o Yondara” (もしドラ, “¿Qué pasaría si el gerente del equipo de béisbol de la escuela secundaria leyera ‘Management’ de Drucker?”).
La trama sigue a una estudiante de secundaria llamada Minami Kawashima, quien se convierte en la gerente del equipo de béisbol de su escuela. Para ayudar a su equipo a mejorar, ella comienza a estudiar la obra “Management” de Peter Drucker y aplica sus principios al equipo de béisbol. La historia se centra en cómo Minami utiliza la teoría de la gestión empresarial para mejorar el rendimiento del equipo de béisbol.
El anime consta de 10 episodios y se emitió por primera vez en Japón en 2011. (Primera emisión 11 de marzo de 2011/Última emisión 25 de marzo de 2011)
Cuando su equipo comienza a tener problemas, Minami decide estudiar la obra “Management” de Peter Drucker y aplicar sus principios al equipo de béisbol. A través de la aplicación de estos principios de gestión empresarial, el equipo comienza a mejorar su rendimiento y avanza en su camino hacia la victoria.
A medida que Minami aprende más sobre la gestión empresarial y sus aplicaciones en el mundo del deporte, también enfrenta varios desafíos personales y escolares. A lo largo de la serie, la trama se centra en cómo ella y su equipo superan estos desafíos y trabajan juntos para alcanzar sus metas.
Moshidora es una serie de anime emocionante y educativa que combina la teoría de la gestión empresarial con la emoción del deporte, y es una historia inspiradora sobre el trabajo en equipo y la perseverancia.
Curiosidades del anime Moshidora
1-Moshidora se basa en una novela japonesa del mismo nombre escrita por Natsumi Iwasaki. La novela es un juego de palabras de “Moshi Koukou Yakyuu no Joshi Manager ga Drucker no ‘Management’ o Yondara”, lo que significa “¿Qué pasaría si el gerente del equipo de béisbol de la escuela secundaria leyera ‘Management’ de Drucker?”.
2-El anime se estrenó en Japón en el año 2011 y consta de 10 episodios.
3-El tema de apertura del anime se llama “Yume Note” y es interpretado por la banda J-pop “Iwasa Misaki”.
4-El anime fue producido por el estudio Production I.G, conocido por producir otros animes populares como “Ghost in the Shell” y “Haikyu!!”.
5-Moshidora es conocido por combinar elementos de deporte y negocios. La trama se centra en cómo Minami utiliza la teoría de la gestión empresarial para mejorar el rendimiento del equipo de béisbol.
6-A pesar de ser un anime sobre béisbol, la serie no presenta partidos de béisbol en vivo, sino que se centra más en la gestión del equipo y en la aplicación de principios de gestión empresarial.
7-El anime recibió críticas positivas por su enfoque único y educativo sobre la gestión empresarial, así como por su animación y banda sonora.
8-Moshidora también tuvo una adaptación de drama de acción en vivo que se emitió en Japón en el año 2011.
Los shinigamis , son personificaciones de la muerte en la mitología japonesa, así pues en el budismo existe la Mara entidad espiritual que hace que los seres humanos tengan deseos de morir, por eso ocurren ciertos accidentes o suicidios logrando así decidir quien vive y quien muere, incluso se ha dicho que su alimento son las almas humanas.
La incógnita de este personaje es su naturaleza, pues no se sabe si es una criatura buena o mala aunque en algunas narraciones se le describe tomando decisiones crueles y horribles. Pertenece a la casta más baja de los dioses y su carácter en si a pesar que tienen que ver con la muerte se denota que poseen un pensamiento neutral en cuanto a la humanidad se refiere.
La dimensión a la que pertenece este personaje esta fuera del espacio y tiempo por eso estos elementos parecen no afectarlo es mas podrían custodiar la puerta de dos mundos en un plano que podría ser el etéreo .
También se le conoce como el dios de la muerte o kami de la muerte, algo que se asemeja a un concepto angelical pero con una triste misión, con la llegada de la cultura occidental, el concepto de Shinigami ha cambiado mostrando diferentes variaciones en las diferentes novelas y libros donde los nombran.
Después de la guerra en Japón el pueblo con sus propias creencias según la región mostro costumbres diferentes para mostrar respeto a los Shinigamis, por ejemplo en Miyajima, tienen la costumbre de que si van a salir o atender a alguien a través de la noche, deben tomar té o comer arroz antes de dormir, porque si lo olvidan un Shinigami los visitara esa noche.
En otros lugares se dice que cada Shinigami tiene nombre y que cada uno de ellos tiene un lugar particular donde espera al humano que muere sea en montaña, ferrocarril, ríos, pues si cuando uno muere y no hay justo ahí un Shinigami que lo pueda llevar a cruzar al otro lado entonces queda como un espíritu o un Shiniban o regresado de la muerte.
Hasta se menciona que hay lugares donde los Shinigamis pueden poseer a un humano, esto por no llegar a visitar a la hora convenida la tumba de Higan o el bourei del fallecido, y esta posesión no lleva a nada bueno.
En occidente idea que todos tenemos de la muerte como una entidad que nos lleva al reposo eterno es la representación de un Shinigami oriental o dios de la muerte, aunque se dice que varían entre ellos, también que el destino de las personas y su muerte están en el Yogacarabhumi-sastra, un escrito en Yogacara, el cual fue escrito por un demonio, junto a este los diferentes dioses de la muerte sirven de guía para los recién llegados.
Hace mucho un viejo leñador que vivía en una pequeña aldea a la orilla de un gran bosque salió por la mañana a cortar unos árboles. Cuando estaba a medio camino observó un pequeño perro blanco que estaba tumbado a la vera del sendero. El animal estaba muy delgado y no tardaría mucho tiempo en morir de hambre y de frío. El leñador lo cogió en sus manos, lo puso tiernamente en el regazo , se volvió a casa y se lo mostró a su mujer.
—¡Pobre perrito! —exclamó ella enternecida—. ¿Quién ha podido ser tan cruel contigo?. El pequeño había sufrido malos tratos del detestable viejo que vivía en el campo de al lado, así que sintiendo lástima por él, el hombre decidió quedárselo ¡Y qué inteligente pareces ser con tus claros y brillantes ojos y tus orejas vivas y alertas! Nosotros te cuidaremos. Sé pusieron enseguida a curarlo y, con sus cariñosos cuidados, el perro sanó: sus ojos brillantes resplandecían, sus orejas se enderezaban al más mínimo ruido, su hocico estaba siempre moviéndose con curiosidad y su pelo se cubrió de tal blancura que la anciana pareja lo llamaba Shiro, que significa blanco. Y como los ancianos no tenían hijos, Shiro fue tan querido para ellos como un hijo y el animal los seguía adonde quiera que iban.
Un día, Shiro llevó a su amo hasta una montaña cercana, y cuando llegaron a la cima, ladró para indicar que cavara con su azada. El hombre así lo hizo, y cuál fue su sorpresa al descubrir que del suelo salían montones de monedas de oro, que parecían no terminarse nunca.
Cuando el vecino se enteró, fue a verle y le pidió que le dejara a Shiro. Cogió al animal por el pescuezo y le obligó a indicarle dónde tenían que cavar él para volverse ricostambién. Asustado, los llevó hasta la montaña, y allí les señaló un lugar en medio de llantos . El viejo avaricioso empezó a quitar la tierra, pero en vez de monedas sólo salieron bichos y serpientes, así que enfadado por el engaño del perro, lo mato allí mismo.
—Shiro, mi pobre Shiro, ¡qué cosa tan terrible te ha ocurrido! ¿Podrás perdonarme mi cruel error?
Los ancianos amables se apenaron mucho por la muerte de su querido Shiro y decidieron hacerle un altar. Curiosamente, en el lugar donde enterraron al animal creció un pequeño brote, que al día siguiente se había convertido ya en un árbol enorme. El hombre recordó que a su amigo le gustaban los pastelillos de arroz, así que decidió hacer algunos para ofrendarlos a la tumba. Taló el árbol que había aparecido y con él hizo un mortero en el que preparar la pasta. Sin embargo, ocurrió algo extraordinario: cada vez que golpeaba el arroz con la maza, salían monedas de oro.
De nuevo, el vecino avaricioso les arrebató el mortero para enriquecerse él también, pero al descubrir que de los mochis que él preparaba no salían tesoros, sino desperdicios, en otro arranque de ira quemó el mortero hasta dejarlo reducido a cenizas.
El anciano amable se quedó destrozado. Recogió las cenizas, las metió en una caja y se la llevó apenado hasta su casa. Decidió que usaría los restos para abonar el campo y cultivar unos rábanos que le gustaban mucho a Shiro, así que a la mañana siguiente, repartió las cenizas. El viento las llevó hasta un árbol muerto que había cerca, que de pronto se convirtió en un exuberante cerezo en flor.
El hombre, maravillado, echó el resto de cenizas junto a otros árboles marchitos de la zona, que se convirtieron también en hermosos cerezos. La historia de este milagro llegó pronto a la ciudad y a oídos del propio señor de la comarca, que exigió verle para comprobar el milagro. El anciano le mostró cómo rejuvenecía los árboles de la ciudad, dejando perplejo al noble señor. Muy contento, decidió recompensarle por su habilidad y por haber dejado tan bonitas las calles. En ese momento apareció el odioso vecino, quien portando los restos que aún quedaban en el brasero, se dispuso a hacer lo mismo. Sin embargo, al lanzar las cenizas no cayeron junto a los árboles, sino que volaron hasta los ojos del señor feudal, quien muy irritado ordenó encerrarlo en prisión.
Ikki Tōsen (一騎当千 Ikkitōsen?, lit. “Un poderoso caballero que iguala a mil caballeros”), o Ikkitousen, es un manga de Yuji Shiozaki (Primera publicación 26 de abril de 2000 Última publicación 26 de agosto de 2015), quien para crearlo se basó en la novela china del Romance de los Tres Reinos.
La versión anime de Ikki Tōusen, basada en el manga, está dividida en cuatro temporadas más cinco OVAs incluyendo Ikkitousen Shugaku Toshi Keppu-Roku de aproximadamente 43 minutos de duración, además de los seis “extras” o “especiales” de cada temporada que no guardan relación con la historia y su único motivo de existir es el fanservice.
“Ikkitousen” es una serie de anime que se desarrolla en un mundo donde siete escuelas de secundaria se enfrentan en una constante lucha de poder. Cada una de estas escuelas está representada por un personaje histórico chino del período de los Tres Reinos, como Sun Ce o Lu Bu. Los estudiantes de estas escuelas tienen habilidades de lucha únicas que les permiten canalizar el poder de sus antepasados y derrotar a sus oponentes.
La historia sigue a Hakufu Sonsaku, una estudiante de la escuela Nanyo que tiene una gran habilidad en la lucha, pero es un poco torpe en su vida cotidiana. A pesar de su falta de interés en la lucha y su poca habilidad para entender la situación política de su mundo, Hakufu se ve envuelta en las batallas entre las escuelas y se convierte en una pieza clave en la lucha por el poder.
A medida que la historia avanza, Hakufu se encuentra con otros estudiantes de diferentes escuelas, algunos de los cuales se convierten en aliados y otros en enemigos. La serie también explora las complicadas relaciones entre los personajes, incluyendo romances, rivalidades y traiciones. En medio de todo esto, los estudiantes deben enfrentarse a enemigos poderosos que amenazan la paz de su mundo.
“Ikkitousen” es conocida por su acción emocionante, su contenido fan service y su violencia explícita, y sigue siendo popular entre los fans de anime y manga de todo el mundo.
algunas curiosidades interesantes sobre “Ikkitousen”:
1-El manga original de “Ikkitousen” está basado en la novela china “El Romance de los Tres Reinos”, que también ha sido la fuente de inspiración para muchos otros trabajos de manga y anime.
2-La serie fue creada por Yuji Shiozaki y comenzó a publicarse en la revista de manga “Young King OURs” en 2000. Desde entonces, se ha adaptado a varias series de anime, así como a videojuegos y novelas ligeras.
3-A pesar de la violencia explícita y el contenido fan service de la serie, “Ikkitousen” también ha sido elogiada por su estilo de animación detallado y sus escenas de lucha emocionantes.
4-La serie ha sido criticada por algunos por su representación sexualizada de personajes femeninos y su enfoque en la violencia y el fan service en lugar de en la trama.
5-Los nombres de los personajes de la serie son un juego de palabras con los nombres de los personajes históricos chinos en los que se basan. Por ejemplo, Hakufu Sonsaku es una versión japonesa del nombre de Sun Ce, un personaje histórico chino del período de los Tres Reinos.
6-La serie también ha sido adaptada a varias figuras coleccionables, incluyendo muñecas, estatuas y otros artículos de mercancía.
7-A pesar de que la serie no ha recibido una nueva temporada de anime desde 2014, sigue siendo popular entre los fans y ha inspirado a muchos otros trabajos de manga y anime similares.
Mahō no Mako-chan (魔法のマコちゃん Mahou no Mako chan?, lit. Magical Mako) es un anime japonés por Toei Animation. La historia está basada en el cuento de Hans Christian Andersen, La Sirenita. La serie ha sido traducida en varios idiomas incluyendo el francés, español e italiano. La serie también es conocida como Mako the Mermaid, Mako-chan’s Magic, y Magical Mako-chan.
Maho no Mako-chan salió al aire en 1970 por Nippon Educational Television (NET) que ahora es TV Asahi.
La serie “Mahō no Mako-chan” (también conocida como “Mako the Mermaid”), es un anime japonés producido por Zuiyo Eizo en 1970. Cuenta la historia de una joven llamada Mako, que es una sirena y vive en el océano con su familia. Un día, decide explorar el mundo humano y se transforma en una niña humana para ir a la escuela y vivir varias aventuras. Es una serie clásica que ha sido popular entre los espectadores de anime desde su lanzamiento.
La serie “Mahō no Mako-chan” es un clásico del anime que se transmitió originalmente en 1970. La historia gira en torno a Mako, una sirena que vive en el océano y decide transformarse en una niña humana para asistir a la escuela y explorar el mundo humano. Durante sus aventuras, Mako se enfrenta a varios desafíos y aprende lecciones valiosas sobre la vida y la amistad.
Uno de los aspectos más destacados de “Mahō no Mako-chan” es su estética. El diseño de personajes y los fondos son coloridos y vibrantes, lo que crea una atmósfera alegre y optimista. Además, la música es pegadiza y encaja perfectamente con la sensación general de la serie.
Otro aspecto positivo de “Mahō no Mako-chan” es su enfoque en la exploración de temas como la amistad, la aceptación de uno mismo y el crecimiento personal. A lo largo de la serie, Mako se encuentra con personajes diversos que provienen de diferentes orígenes, lo que le permite aprender sobre diferentes formas de vida y de pensar. A través de estas interacciones, Mako aprende a valorar su propia identidad y a aceptarse a sí misma, lo que la ayuda a crecer como personaje.
Sin embargo, “Mahō no Mako-chan” también puede ser criticada por ciertos elementos que pueden parecer anticuados o estereotipados. Por ejemplo, la serie presenta roles de género tradicionales, con Mako asumiendo un papel de cuidadora y protectora de sus amigos, mientras que los personajes masculinos son más propensos a actuar impulsivamente y a necesitar rescate.
En resumen, “Mahō no Mako-chan” es una serie clásica del anime que destaca por su estética colorida y vibrante, así como por su enfoque en temas como la amistad y la aceptación de uno mismo. Aunque puede parecer anticuada en algunos aspectos, sigue siendo un ejemplo interesante del anime de la época.
Aquí te dejo algunos datos curiosos sobre “Mahō no Mako-chan”:
1-“Mahō no Mako-chan” fue producida por Zuiyo Eizo, que también produjo la serie de anime muy popular “Heidi, la niña de los Alpes” en la misma época.
2-La serie fue creada por el animador Hayao Miyazaki, quien es conocido por sus trabajos en Studio Ghibli, incluyendo “Mi vecino Totoro” y “El viaje de Chihiro”.
3-En la serie, Mako tiene una mascota llamada Ururun, que es un pequeño crustáceo con forma de ballena.
4-La canción de apertura de la serie, “Mahō no Mako-chan”, fue interpretada por Mitsuko Horie, una cantante japonesa que también interpretó canciones para otras series de anime populares en la época.
5-A pesar de que “Mahō no Mako-chan” se transmitió originalmente en Japón en 1970, la serie no se transmitió en otros países hasta varios años después. Por ejemplo, se emitió en Italia en 1977 con el título “Mako, la sirena encantada”.
6-La serie ha sido adaptada en varios formatos diferentes, incluyendo películas, mangas y videojuegos.
7-En 1991, la serie fue remasterizada y retransmitida en Japón con nuevas imágenes y efectos de sonido.
8-En 2007, una nueva versión de la serie, titulada “Mako Mermaids”, se estrenó en Australia. Esta versión es una serie de televisión en acción real que sigue a un grupo de sirenas modernas en lugar de la versión original que se centraba en la vida de Mako.
Estos son solo algunos de los datos curiosos sobre “Mahō no Mako-chan” que pueden ser de interés para los fans de la serie.
Galaxy Express 999 (銀河鉄道９９９ Ginga Tetsudō 999?) es un manga creado por Leiji Matsumoto en 1976. El manga dio origen a un anime con el mismo nombre, creado por Toei Animation y transmitido en Fuji TV; así como a cuatro especiales de TV, y tres películas.
Galaxy Express 999 es una serie de anime de ciencia ficción creada por Leiji Matsumoto. La serie fue lanzada en Japón en 1978 y consta de 113 episodios, así como varias películas y OVAs.
La trama sigue a un joven llamado Tetsuro Hoshino, quien busca venganza contra la Reina de las Máquinas, que mató a su madre y convirtió a su cuerpo en una máquina. Tetsuro se une a la Galaxy Express 999, un tren espacial que viaja a través de la galaxia, en su búsqueda de venganza y de un cuerpo humano real.
La serie es conocida por su estilo de animación único y su exploración de temas como la inmortalidad, la mortalidad y la búsqueda de la felicidad. Además, su banda sonora es muy popular y ha sido utilizada en muchas otras series y películas de anime.
Sengoku Otogizōshi InuYasha (Primera emisión 16 de octubre de 20001 Última emisión 13 de septiembre de 2004)
“Inuyasha” es una serie de anime de fantasía y aventuras creada por Rumiko Takahashi. La historia se centra en una chica llamada Kagome Higurashi, quien se transporta accidentalmente al Japón feudal a través de un pozo mágico y allí encuentra a un medio demonio llamado Inuyasha. Juntos, luchan contra demonios y buscan los fragmentos de un cristal mágico llamado “La Perla de Shikon”.
Una de las fortalezas de “Inuyasha” es su mundo de fantasía bien construido. La serie utiliza elementos de la mitología y las leyendas japonesas para crear un mundo rico y diverso, poblado por todo tipo de seres fantásticos, incluyendo demonios, espíritus, sacerdotisas y samuráis. Además, la serie utiliza una amplia gama de locaciones históricas de Japón para situar sus aventuras.
Otra de las fortalezas de la serie es la profundidad de sus personajes. Kagome es una heroína fuerte e inteligente, capaz de manejar las situaciones más difíciles y siempre luchando por lo que es correcto. Inuyasha, por su parte, es un personaje complejo, lleno de luchas internas debido a su herencia demoníaca y su amor por Kagome. Otros personajes, como Miroku, Sango y Shippo, también tienen personalidades y motivaciones bien desarrolladas.
La animación y la banda sonora de “Inuyasha” son otros puntos fuertes de la serie. La animación es fluida y detallada, especialmente en las escenas de acción, y la banda sonora, compuesta por Kaoru Wada, es hermosa y emocional, con temas recurrentes que se utilizan para representar diferentes personajes y situaciones.
La serie puede ser un poco violenta y sangrienta a veces, lo que puede no ser adecuado para todos los públicos.
En general, “Inuyasha” es una serie de anime bien escrita y bien producida, que ofrece una combinación atractiva de aventuras, romance y fantasía. La serie es altamente recomendable para aquellos que disfrutan de la fantasía y la acción.
CURIOSIDADES
El personaje de Inuyasha originalmente iba a ser un perro, pero Rumiko Takahashi lo cambió a un medio demonio para hacerlo más interesante.
En la serie, el personaje de Kagome está basado en la hija de una amiga cercana de Takahashi.
La actriz de voz que interpreta a Kagome, Satsuki Yukino, también es conocida por interpretar a la voz de Celty en “Durarara!!” y a Mion en “Higurashi no Naku Koro ni”.
El personaje de Miroku fue inspirado por un exnovio de Takahashi, quien solía hacer avances sexuales inapropiados.
El nombre de la Perla de Shikon está basado en un templo real llamado Templo Shikon en Japón.
La serie de anime fue dirigida por Masashi Ikeda, quien también dirigió “Saint Seiya” y “Mobile Suit Gundam Wing”.
En la versión doblada en inglés, Richard Ian Cox, quien da voz a Inuyasha, también es conocido por interpretar a la voz de Ranma en “Ranma 1/2”.
En la serie, Sesshomaru es el hermano mayor de Inuyasha, pero en la vida real, la actriz que interpreta a Sesshomaru, Kimiko Saito, es más joven que la actriz que interpreta a Inuyasha, Kappei Yamaguchi.
El personaje de Rin, una niña huérfana que es rescatada por Sesshomaru, fue agregado a la serie de anime para suavizar el lado oscuro del personaje de Sesshomaru y hacerlo más agradable.
La banda sonora de la serie de anime fue compuesta por Kaoru Wada, quien también compuso la música para la película de animación japonesa “InuYasha the Movie: Affections Touching Across Time”.
Ribon no Kishi es una serie de anime japonesa que se emitió por primera vez el 2 de abril de 1967. La serie sigue la historia de Sapphire, una joven princesa del reino mágico de Silverland, que nació con un corazón de cristal en lugar de uno humano. Para protegerla, sus padres la envían al mundo humano, donde se transforma en un niño para evitar ser descubierta.
En el mundo humano, Sapphire adopta el nombre de Prince y vive como un niño normal. Allí conoce a un joven llamado Franz, con quien desarrolla una amistad cercana. Juntos, se embarcan en una serie de aventuras para proteger a Silverland de las fuerzas del mal.
A medida que la serie avanza, Sapphire enfrenta numerosos desafíos y peligros mientras lucha por proteger su hogar y su identidad. Con la ayuda de Franz y otros amigos, descubre su verdadero propósito y acepta su destino como princesa de Silverland.
En resumen, Ribon no Kishi es una serie de anime clásica que cuenta la historia de una princesa mágica que lucha por proteger su hogar y su identidad en el mundo humano. La serie es conocida por su mensaje positivo y su temática de amistad y valentía.
Ribon no Kishi es una serie de anime que fue creada en la década de 1960, una época en la que los derechos de las mujeres eran un tema importante en la sociedad japonesa. Aunque la serie puede parecer anticuada y estereotipada en algunos aspectos, también presenta ciertos elementos progresistas en relación con los derechos de las mujeres.
En primer lugar, la protagonista de la serie, Sapphire, es una princesa fuerte y valiente que lucha por proteger su hogar y su identidad en el mundo humano. Aunque es vista como un niño en el mundo humano debido a su transformación, Sapphire se muestra como una figura heroica que inspira a los demás a luchar por lo que es correcto.
Además, la serie presenta varios personajes femeninos que desafían los estereotipos de género de la época. Por ejemplo, la madre de Sapphire es una gobernante fuerte e inteligente que toma decisiones importantes para proteger a su reino. También se presenta a una pirata llamada Ruby, que lidera una tripulación de mujeres fuertes y valientes que luchan por su libertad y por la justicia.
Aunque la serie también tiene algunos elementos sexistas, como la representación de Sapphire como una figura masculina y la presencia de personajes masculinos que a menudo la rescatan, es importante tener en cuenta que Ribon no Kishi fue creada en una época en la que las ideas de género y los roles de las mujeres eran muy diferentes de los de hoy en día.
En general, Ribon no Kishi puede ser vista como una serie que presenta ciertos elementos progresistas en relación con los derechos de las mujeres, especialmente considerando su contexto histórico. Si bien es importante reconocer sus limitaciones y defectos, también es posible valorar la serie por su mensaje positivo de valentía y amistad.
