Uno de los aspectos más fascinantes de los anime japoneses es la naturalidad con la cual nos presentan la cuestión de lo tecnológico, sobre todo en la imagen de los cyborgs. Sin embargo, nos preguntamos: ¿qué representan los cyborgs en los anime en relación con la vida de las personas que asisten a la historia que se nos cuenta?
Planteados como la brecha entre los seres humanos y la cibernética, los cyborgs nos llevan a tres preguntas importantes sobre nuestra propia humanidad:
a) la cuestión de la existencia,
b) el tema de los sentimientos y
c) qué se entiende por cuerpo.
Este escrito explora y busca responder — en parte — esas preguntas. Si bien esas preguntas, han ocupado el pensamiento de filósofos, lingüistas, y teóricos críticos, cobran mayor importancia en cuanto se han convertido en elementos cuestionados
en nuestra vida diaria. De este modo, los anime Japoneses nos desafían a mirarnos a nosotros mismos a través de los argumentos de sus historias.
“También se puede argumentar que el ADN no es más que un programa diseñado para preservarse a sí mismo. La vida se ha vuelto más compleja en el abrumador océano de la información. Y la vida, organizada en especies, depende de los genes como su sistema de memoria. Así que el ser humano es un individuo sólo por su propia memoria indefinible. Pero aunque la memoria no puede ser definida, sin embargo, define a la humanidad. El advenimiento de las computadoras y la consiguiente acumulación de incalculables datos ha dado lugar a un nuevo sistema de memoria y de pensamiento, paralelo al humano. La humanidad ha subestimado las consecuencias de la tecnologización”. El Titiritero (Ghost in the Shell)
Hablar de cultura japonesa en nuestros tiempos es hacer referencia casi automáticamente al fenómeno de los manga y anime. Por manga entendemos la producción gráfica de historietas mientras que por anime entendemos la producción visual en forma de cortos, series o películas de dibujos animados. En este ensayo en particular nos centramos en la manera en que los anime enfocan la pregunta por lo humano en relación a su contexto cultural y tecnológico. El término anime es la abreviación del vocablo inglés animation. Debido a su carácter foráneo a la cultura japonesa, el término se escribe en katakana, sistema de escritura simplificado a partir de los caracteres chinos que denota palabras que no son de origen japonés. Si bien se conocen anime desde 1917, no fue sino hasta la aparición de la obra de OsamuTezuka en 1960 que el género cobró fuerza creativa dentro de Japón.
Su obra más conocida, Astro Boy (Tetsuwan Atomu) llevó al anime a nuevos contextos. En realidad Tezuka es un mangaka, es decir, alguien que dibuja manga, pero sus obras muy pronto fueron llevadas a la animación. Por ejemplo, el manga de Astro Boy fue publicado entre 1952 y 1968.
En el fondo, la trama básica de un anime es una serie considerable de dibujos conectados en secuencias que luego se transforman en una animación. Tezuka expone en sus manga y, por ende, en sus anime, una preocupación por las
situaciones sociales, históricas o ecológicas de su época.
Desde 1970-1980, y la creciente popularización de los anime fuera de Japón, la cultura otaku también se extendió. El termino otaku escrito en kanji originalmente designaba la casa o familia de otra persona, y por consiguiente, fue usado como honorífico para la segunda persona singular. A partir de la década de 1980 se comenzó a usar con el significado de “friki” entre aquellas personas fans de los manga, anime, y videojuegos. La cultura otaku tiene al distrito de Akihabara, en Tokio, como su capital mundial.
Uno de los aspectos más fascinantes de los anime es la naturalidad con la cual nos presentan la cuestión de lo tecnológico, sobre todo en la imagen de los cyborgs. Sin embargo, nos preguntamos: ¿qué representan los cyborgs en los anime en relación con la vida de las personas que asisten a la historia que se nos cuenta?
Cyborgs y vida artificial inteligente
La cuestión de lo cibernético nos coloca frente a la realidad de la vida artificial inteligente. No solo en occidente, sino a nivel mundial, el escritor Isaac Asimov contribuyó significativamente desde la literatura al avance de la robótica en la ciencia ficción. No se puede dejar de mencionar dos de sus contribuciones más famosas: las tres leyes de la robótica y la inteligencia artificial en el concepto del cerebro positrónico. Generaciones enteras han crecido escuchando la palabra “robot” como algo natural y perfectamente normalizado. Cabe destacar que el concepto robot no le es propio aunque ha sido distintivamente asociado a su obra. Sin embargo, no fue hasta el ensayo fundamental de Donna Haraway, Manifiesto Cyborg que avanzamos hacia una compresión filosófica global que incluye no solo lo robótico sino también los organismos biocibernéticos. En su ensayo, por otro lado, Haraway reconoce la trayectoria e influencia en este tema de escritores de ciencia ficción como Samuel R. Delaney y Octavia Butler y de las feministas Luce Irigaray y Monique Wittig, entre otros.
Asimov introduce el concepto de cerebro positrónico en su novela corta “Robbie” publicada en 1940 mientras que las “tres leyes de la robótica” aparecen en su novela corta “Círculo vicioso” (“Runaround”) publicada en 1942. Ambas novelas fueron recopiladas en 1950 en su famoso libro Yo, Robot. En términos de relación, para un robot el cerebro positrónico funciona como el hardware mientras que las “tres leyes” funcionan como el software. Véase Isaac ASIMOV (2007): Yo, Robot.
El termino robot proviene del vocablo checo robota que significa “trabajo servil” o “servitura” y fue propuesto por el pintor y escritor Josef Čapek a su hermano Karel Čapek cuando este último escribía su obra de teatro R.U.R. (Los robots universales de Rossum), publicada en 1920. Véase Dóminic ZUNT (2008). “Who Did Actually Invent the Word ‘Robot’ and What Does It Mean?”
El término cyborg es en realidad un constructo en base a los vocablos organismo cibernético (en ingles, cybernetic organism). Como concepto apareció en 1960 cuando Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline lo acuñaron en su escrito Cyborgs y Espacio, donde planteaban:¿Cuáles son algunos de los dispositivos necesarios para la creación de sistemas
hombre-máquina auto-regulados? Esta auto-regulación debe funcionar sin el beneficio de la conciencia con el fin de cooperar con los controles homeostáticos autónomos del propio cuerpo. Para el funcionamiento del complejo organizacional exógeno extendido como un sistema homeostático integrado inconscientemente proponemos el término “Cyborg”. El Cyborg
deliberadamente incorpora componentes exógenos extendiendo la función de control de autorregulación del organismo con el fin de adaptarse a nuevos ambientes.
Así, nacido como una alternativa rápida para la era espacial, el concepto de cyborgs pronto influyó la ciencia ficción y, de manera significativa, a los manga y los anime. Planteados como la brecha entre los seres humanos y la cibernética, los cyborgs nos llevan a tres preguntas importantes sobre lo que significa ser humano: la cuestión de la existencia, los sentimientos y qué se entiende por “cuerpo”. Estas preguntas, si bien han ocupado el pensamiento de filósofos, lingüistas,
y teóricos críticos, cobran mayor importancia en cuanto se han convertido en elementos cotidianos en los anime, consumidos por millones de seres humanos cuya preocupación principal no es necesariamente la reflexión filosófica.
El film Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai), basado en el manga de Masamune Shirow, se centra en las actividades de Motoko Kusanagi y Batou, dos agentes especiales de la Sección 9, una división de operaciones encubiertas de la Comisión Nacional de Seguridad Pública Japonesa. Su tarea es investigar y resolver casos de crímenes relacionados con la tecnología. Tanto Kusanagi como Batou son cyborgs. Si bien su trabajo les ocupa la mayor parte de su tiempo, ambos realizan actividades personales. En el caso de Kusanagi es su afición por el buceo mientras que en el caso de Batou es el cuidado de su perro Basset Hound llamado Gabriel.
En muchas obras de ficción, los cyborgs realizan las tareas sucias ya sea como sicarios, como unidades especiales de combate peligroso o supliendo a ciertas necesidades humanas, como es el caso del uso sexual de los cuerpos cyber femeninos.En la película Ghost in the Shell 2: Innocence, esto último es más evidente pues el caso principal que desata la investigación está relacionado con la destrucción de uno de los cyborg sexuales femeninos denominados gynoids. En la trama los gynoids han comenzado a presentar conductas asesinas. El tema de los cyborg y lo sexual no es nuevo a Ghost in the Shell pues ya ha sido explorado en otros filmes como Blade Runner.
Hoy mostramos como por medio del cómic para mostrar ejemplos de estereotipos profesionales, familiares, sociales y nacionales, con el objeto de poner al descubierto cómo en este lenguaje se transmiten también clichés que si bien son tomados
del mundo de la calle, aquí son reforzados y van progresivamente interiorizándose. La historieta cómica es, por ello, también, como la televisión, el cine o la prensa, un medio de transmisión de estereotipos que penetran fácilmente en la mente de los niños y niñas.
Las aplicaciones didácticas del cómic en la escuela han sido suficientemente tratadas en distintas obras y por distintos autores. Lo que hemos querido aportar es parte de un trabajo que ya muchos autores han tratado. No es, pues, el momento de hacer historia del cómic, o de hablar de los formatos, encuadres, cartelas, de los recursos para conectar las
viñetas, la expresión, el fenómeno cinético, los ideogramas, las onomatopeyas… o cualesquiera otras circunstancias que concurren en las historietas y que tienen un enorme potencial didáctico.
Sí que podría resultar interesante observar el trasfondo que, con el ánimo de simplificar y de acercamiento al lector, se ha
difundido tradicionalmente a través de la historieta. Veamos algunos de ellos, a título de ejemplo:
Estereotipos familiares:
Madre: A veces es presentada como egoísta y dominante. Padre: Hombre excesivamente bonachón, al que los hijos toman el pelo. Suegra: La clásica de la literatura popular, gruñona y dominante. Hermanos: Eternos rivales. Cuñado: (por parte de la esposa): holgazán crónico que vive a costa del marido de la hermana. Tío y tía: Persona rica de la que los sobrinos intentan heredar a toda costa. Generalmente se localiza en el extranjero: Sudamérica. Esposa: Domina al marido, poco inteligente y cultivada. Sólo aspira a que el marido le pague las facturas. Marido: Es el pagano por excelencia. Nose encuentra satisfecho del hogar, porque la esposa le hace la vida imposible. Busca continuamente la ocasión para escaparse con los amigos. Abuelo: «Demodé», aconsejando siempre a los nietos, que no les hacen caso. A veces son mitómanos.
Estereotipos profesionales:
Portera: Mujer curiosa y entrometida por antonomasia. Peluquero: Parlanchín incorregible. Ladrón: Caracterizado por el vestido, de una manera peculiar: camisa a rayas y gorra. El estereotipo oscila entre el caco simpático y el ladrón repulsivo. Cazador: Sin puntería. Casi siempre mata a sus perros. Árbitros de fútbol: Chivos expiatorios de las iras del pueblo y de los jugadores. Metereólogo: El hombre que siempre yerra. Oficinista: Oprimido siempre por los jefes y escaso de recursos económicos, aunque intenta salvar las apariencias. Su única ilusión es lograr un aumento de sueldo y trabajar lo menos posible.
Unas veces consigue esto último, pero por lo general se halla agobiado de trabajo. En algunas ocasiones adopta la táctica de la adulación. En general, es un hombre explotado y vitalmente fracasado. Jefe de negociado o gerente: Absolutista, tiránico, inhumano y vanidoso. Intenta, a toda costa, explotar al máximo a sus empleados y que éstos le adulen. Agresivo, llegando incluso a la violencia física. Da la impresión de que vive en la época de los faraones. Sirvienta: No corresponde a la imagen actual. Generalmente se describe como astuta y destructora de vajilla. Guarda una vinculación familiar con sus señores. Mayordomo: Es el estereotipo de Bautista: aparentemente distinguido, pero ladrón de los puros y de las bebidas de su señor. Artista: Melenudo, fumador de pipa y pobre de solemnidad, a no ser que se dedique a pintar modelos viejas pero ricas, a las que hay que favorecer. Científico: Es el despistado por antonomasia y poco práctico. Médico: Pasa minutas excesivas a sus pacientes; cuando es un psiquiatra, está además, bastante trastornado. Militar: Vanidoso de las apariencias externas (medallas, uniforme, desfiles). Autoridades: Generalmente opresores y de un estatus económico muy elevado. Cuando se trata de pequeñas autoridades, como los guardias, se les describe como violentos y absolutistas. Actores y actrices: Muy vanidosos. Comerciante: Es muy hábil en sus negocios e intenta ganar lo más posible por medios lícitos o ilícitos.
Secretaria: Utiliza siempre su sex-appeal para atraer al jefe.
Estereotipos sociales:
Ricos: Son generalmente nuevos ricos: Ignorantes, exhibicionistas. Hija de familia bien: Niña tonta que vegeta a costa de sus padres y que sólo piensa en casarse. Turista: Estrafalario a la hora de vestir. Ama de casa: Abandona sus labores domésticas por atender a ciertos entretenimientos, como presenciar la televisión o escuchar seriales radiofónicos. Clase media: Continuamente sacrificada y con aspiraciones, casi siempre frustradas, a mejorar su situación. Hombre de pueblo: Ignorante y ansioso de adaptarse a la vida urbana. Ciudad: Extraordinariamente tecnificada. La vida en ella es muy dura.
Estereotipos nacionales y sociales:
Negros: Siempre antropófagos, salvajes, aunque utilizan los adelantos de la civilización occidental. Judíos: Avaros. Norteamericanos: Individuos excéntricos e ingenuos. Ingleses: Flemáticos y bebedores de whisky. Gitanos: Ladrones y nada amantes del trabajo.
Estereotipos culturales:
La familia: Se compone de un gran número de elementos (padre, madre, numerosos hijos, abuelo, abuela, etc.). Muy unida bajo el condominio de ambos, pero con especificación de funciones. En este sentido se trata de una imagen constructiva. El arte: Es algo improductivo que los nuevos ricos usan para aumentar su prestigio social. La ciencia: Produce casi siempre resultados poco prácticos.
El trabajo: Se considera como una maldición bíblica.
Medios de comunicación de masas: Se les considera absorbentes, de baja calidad. El poseer un receptor de televisor es símbolo de riqueza. La mujer: No ejerce ninguna profesión, sino de sirvienta o mecanógrafa. Superficialmente caprichosa y poco culta; vanidosa en su exterior y preocupada por el qué dirán. La juventud: Sólo preocupados por el rock & roll, pero sin tendencias delictivas.
Referencias
ACEVEDO, J. (1987): Para hacer historietas. Madrid, Popular.
AYMERICH, C. (1981): Expresión y arte en la escuela. Barcelona, Teide.
COMA, J. (1978): Los comics. Madrid, Labor.
DÍAZ, O. y FERNÁNDEZ, M. (1991): El cómic en el aula . Madrid, Alhambra.
GUBERN, R. (1981): El lenguaje de los comics. Barcelona,Península.
RODRÍGUEZ DIÉGUEZ, J.L. (1978): Las funciones de laimagen en la enseñanza. Semántica y didáctica. Barcelona,
Gustavo Gili.
ROLLÁN, M. y SASTRE, E. (1986): El cómic en la escuela. Aplicaciones didácticas. Valladolid, ICE de la Universidad.
Birdman and the Galaxy Trío, es una serie animada de acción y ciencia ficción para televisión creada por el dibujante estadounidense Alex Toth y producida por Hanna-Barbera Productions.
Se estrenó el 9 de septiembre de 1967 en la cadena NBC y fue transmitida los sábados por la mañana hasta el 6 de septiembre de 1969.
Birdman y el Trío Galaxia (en inglés, Birdman and the Galaxy Trio) es una serie animada de acción y ciencia ficción para televisión creada por el dibujante estadounidense Alex Toth y producida por Hanna-Barbera Productions. Se estrenó el 9 de septiembre de 1967 en la cadena NBC y fue transmitida los sábados por la mañana hasta el 6 de septiembre de 1969.
Al igual que ocurrió anteriormente con otras series de acción de la productora como el Fantasma del Espacio y Dino Boy o Moby Dick y Mighty Mightor, la serie estaba compuesta por 20 episodios con una duración de media hora y cada episodio estaba dividido en tres segmentos (totalizando 60 segmentos) de los cuales dos eran protagonizados por Birdman, un superhéroe alado cuyos superpoderes provienen del Sol, y uno era sobre El Trío Galaxia que cuenta las hazañas de un equipo policial extraterrestre. NBC transmitió dos nuevos episodios de Birdman y uno del Trío Galaxia cada sábado. Este fue uno de los programas retirados del aire debido a las continuas protestas de grupos como la Action for Children’s Television, organizaciones que estaban en contra de la violencia mostrada en muchos dibujos animados de Hanna-Barbera. Sin embargo, la serie tuvo muchas repeticiones a lo largo de las décadas posteriores a su creación e incluso se publicaron libros de cómics sobre sus personajes además de una línea de juguetes.
Fue emitido mundialmente a través del canal de cable Boomerang que repitió la fórmula usada originalmente por la NBC, combinando segmentos de ambos personajes en un episodio de 30 minutos de duración, durante su bloque “Boomeraction”. Posteriormente, debido al cambio de imagen y renovación que sufrió Boomerang Latinoamérica, los segmentos de Birdman y el Trío Galaxia pasaron al horario de las madrugadas durante su bloque de clásicos hasta que fueron retirados definitivamente en abril de 2007. Actualmente la serie original es emitida en Latinoamérica por Tooncast.
Muchas personas han olvidado a los Héroes anteriores a la llegada de Action Cómics que después sería DC & Marvel.
En estas cómics existía un Mago de nombre Mandrake, el más famoso fue Flash Gordon y el tercer personaje es el que ves en esta imagen y que estoy seguro solo pocos de ustedes recuerdan su nombre ya que su manto va de generación en generación de donde se inspira la historia de Black Panther.
“El Hombre que No Puede Morir”, “El Duende que Camina”, “El Hombre Enmascarado”, “El Fantasma que Camina”… muchos nombres para un personaje: EL FANTASMA que hoy cumple 86 años. La tira de periódico de EL FANTASMA se publicó por primera vez el 17 de febrero de 1936, creado por Lee Falk, dos años después de otra de sus famosas creaciones, MANDRAKE el Mago.
Mandrake hizo su debut el 11 de junio de 1934, y se volvió tan popular que King Features Syndicate le pidió a Falk creara otra tira en 1936, para continuar con el éxito del mago. Su primera propuesta fue un cómic basado en las aventuras del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Cuando eso fue rechazado, creó un héroe enmascarado en la línea del Zorro, que vivía en la selva como Tarzán, y luchaba contra el mal y la injusticia como los Caballeros de la Mesa Redonda. El héroe era sobreviviente de un ataque de piratas y juró luchar contra ellos y otros villanos, usando una identidad secreta que pasó de padres a hijos a lo largo de las generaciones, haciendo que pareciera que no puede morir.
A diferencia de otros personajes disfrazados de ficción, EL FANTASMA no tiene súper poderes y depende de su fuerza, inteligencia y apariencia de inmortalidad para derrotar a sus enemigos.
Originalmente el personaje se llamaba The Grey Ghost, pero Lee Falk finalmente se decidió por THE PHANTOM. Las primeras tiras no estaban coloreadas y el disfraz del Fantasma era gris. Sin embargo, cuando comenzó a aparecer en color en las páginas de cómics del domingo en los Estados Unidos en 1939, el colorista tuvo que decidir sobre un tono oficial para su uniforme y eligió el púrpura. Más tarde, Falk escribió en la tira que el color provenía de las bayas moradas de la jungla.
La versión cinematográfica de EL FANTASMA se lanzó a manera de serial en 1943, protagonizada por Tom Tyler.
Otra versión cinematográfica apareció en 1996, protagonizada por Billy Zane, pero a pesar de algunas buenas críticas, no funcionó bien en la taquilla y dos secuelas planeadas nunca se produjeron.
Lee Falk contribuyó con historias al cómic hasta su muerte en 1999 aunque las aventuras de EL FANTASMA continúan publicándose.
En 1964, un par de años antes de la aparición del BATMAN televisivo, el legendario artista visual Andy Warhol, declarado gran fan de Batman, filmó una película sobre el Hombre Murciélago denominada Batman/Drácula, que presentaba una versión bastante peculiar del personaje, tanto que se dice que su estética camp y el tema principal del filme compuesto por Velvet Underground podrían haber sido una influencia directa para la serie de Batman de los años sesenta protagonizada por Adam West y Burt Ward.
Warhol filmó la película sin la autorización de DC Comics, por lo que nunca se presentó comercialmente y su exhibición se limitaba a las salas de exposiciones donde el artista exponía su obra.
En la película, de una hora de duración, se podía ver al actor Jack Smith interpretar tanto a BATMAN como a DRÁCULA. El filme se perdió con el tiempo y en la actualidad solo se puede encontrar en internet un fragmento de no más de 20 minutos.
La imagen que acompaña a esta nota es una fotografía de 1967 publicada por Esquire Magazine con Andy Warhol y la cantante alemana Nico caracterizados como Batman y Robin en plena fiebre batimaníaca despertada por la serie de televisión.
Bien, antes que nada, vamos a hablar de lo que se sabe de la teoría de las cuerdas en física, solo generalidades y no entraremos a grandes postulados ni debates y en ningún momento pondré matemática explicatoria ni mucho menos grandes cálculos (aunque sean necesarios), solo conceptos vagos para explicar lo justo y necesario, dejando de lado toda la justificación, el que quiera ya es libre de buscar la justificación por internet.
¿Qué es la teoría de cuerdas?
La teoría de cuerdas nos dice que las partículas elementales son en realidad modos de vibración de cuerdas diminutas. La razón por la que hasta ahora no las hemos detectado se debe a que trabajamos con un régimen de energías muy bajo, que solo nos permite ver partículas puntuales.
¿Qué relación tiene la teoría de las cuerdas con las cuatro fuerzas de la naturaleza?
La teoría de cuerdas pretende convertirse en la gran teoría del todo. Es una de las teorías que ofrece mayores expectativas de unificar las cuatro grandes fuerzas de la Naturaleza: electromagnetismo, fuerza nuclear fuerte, fuerza nuclear débil y gravedad. Lo que equivale a unificar física cuántica y relatividad.
¿Y por qué es la mejor candidata a una teoría del todo?
La mayoría de la comunidad científica lo considera así porque la teoría de cuerdas no solo hace consistente los dos paradigmas de la mecánica cuántica y la relatividad general, sino que en el mismo paquete te ofrece una teoría que contiene el resto de las interacciones fundamentales de la naturaleza. Es una teoría cuántica y relativista, los dos pilares siguen intocables. La principal novedad es que todas las partículas fundamentales corresponden a diferentes modos de vibración de cuerdas extremadamente diminutas.
¿Qué quiere decir que las partículas fundamentales no son puntuales, sino modos de vibración?
Hay cosas que, miradas de lejos, parecen un punto. Esto puede ocurrir por ejemplo con una hormiga, pero cuando te acercas ves que tiene una estructura más complicada. Hasta la aparición de la teoría de cuerdas se pensaba que toda la materia estaba hecha de partículas puntuales que no contenían nada dentro de sí. Si tuviéramos un acelerador de partículas muchísimo más potente que el que tenemos ahora en el CERN, podríamos ver que las partículas puntuales en realidad corresponden a las vibraciones de cuerdas extendidas entre dos puntos. Este cambio de paradigma permite resolver el problema fundamental de hacer compatible teoría cuántica con gravitación.
La teoría que han propuesto se basa, a grandes rasgos, en que todas las partículas que conforman el universo, aparentemente puntuales, son en realidad estados vibracionales de unas unidades básicas que son cuerdas diminutas. Hasta ahora la teoría de cuerdas cuenta con un complejo aparato matemático muy consistente, pero no ha podido ser comprobada en un laboratorio.
Hace 2.000 años Pitágoras se hizo la misma pregunta.
“El gran matemático griego pensó que debería haber un principio unificador, un paradigma por el cual resumir la vasta creación que vemos a nuestro alrededor en el Universo que conocemos”.
“Miró a su alrededor y vio una lira.
“Cuando pulsas una cuerda de lira, obtienes una nota. Si tocas otra, obtienes otra nota, y él dijo: ‘¡Ajá! Las matemáticas de la música son lo suficientemente ricas como para explicar la diversidad de todo lo que vemos a nuestro alrededor'”.
“Y sólo recientemente se nos ocurrió una nueva idea basada en la idea pitagórica de la música“.
En otras palabras, la teoría de cuerdas. Entonces, ¿cómo pasamos de las reflexiones musicales de Pitágoras a la física?
El primer puerto de escala sería un acelerador de partículas como el Gran Colisionador de Hadrones en el CERN, donde las partículas diminutas se rompen en pedazos en colisiones de alta energía y luego se estudian detalladamente.
Estos experimentos son la mejor manera de probar teorías sobre cómo funciona el Universo.
Entonces, ¿qué predice la teoría de cuerdas que veremos?
¿Pura música?
“Ahora creemos que todos esos cientos de partículas subatómicas que obtenemos rompiendo protones en el Gran Colisionador de Hadrones no son más que notas musicales como creía Pitágoras.
“Si tuviéramos un súper microscopio y pudiéramos mirar en un electrón, ¿qué veríamos? Una banda elástica. Una banda elástica vibratoria”.
Por supuesto, no se quiere decir que una banda elástica real, sino más bien algo parecido a una banda elástica.
O para decirlo de otra manera, las cuerdas de la teoría de cuerdas y, al igual que las cuerdas de un instrumento musical, si pones algo de energía en ellas, vibran.
“Si vibra de una manera, lo llamamos electrón, si vibra de otra manera, se llama neutrino. Si vibra de otra forma, se llama quark, pero es la misma banda elástica”.
Así que la teoría de cuerdas ofrece una posibilidad tentadora: una explicación para la gran variedad que vemos en el Universo, desde las colisiones de estrellas hasta las colisiones de átomos.
incluso se cree que la teoría de cuerdas podría explicar el misterio que es la materia oscura. La materia oscura, según esta teoría, estaría compuesta de cuerdas que vibran a octavas más altas.
Ahora bien… Que tiene que ver todo esto con Robotech?
Para eso recordemos un poco de lo que es Robotech:
Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
Ahora bien de todas estas sagas nos centraremos en una para explicar cómo se une la teoría de cuerdas con Robotech, para eso nos enfocaremos en la primera saga y en especial uno de sus personajes principales Lynn mimmey.
Lynn Mimmey era una Ciudadana de la Isla Macross y subsecuentemente, la cantante mas famosa abordo del SDF-1 Macross durante la Primera Guerra Robotech.
Especie
Humano
Género
Femenino
Nacimiento
1995
Cabello
Negro
Ojos
Verde claro
Altura
1.58 cm
Peso
47 kg
En la gran primera guerra Robotech Lynn Mimmey es una ciudadana Chino-Americana de la Isla Macross, sobrina de los dueños de un restaurante chino, Mimmey conoció a Rick Hunter cuando este intentaba manejar un Veritech Valkyre (aviones transformables a robots) cuando accidentalmente destruyo el cuarto de Mimmey, Rick y Mimmey desarrollan una rápida amistad después de escapar juntos al SDF-1.
Cuando la Isla Macross fue destruida por la transposición del SDF-1, Ella se convirtió en la ganadora del primer concurso Señorita Macross la cual la llevó a intentar una carrera como cantante, con la salida de su primer disco, ella se convierte en la cantante más popular abordo de la nave hasta el punto que ella protagonizaría su propia película al lado de su primo Lynn Kyle.
Ella Jugó una parte importante en la Primera Guerra Robotech gracias a que su música conmovió a una considerable cantidad de Zentraedis, causando una deserción en masa y subsecuentemente, una Alianza entre el SDF-1 y la flota del Comandante Breetai en su lucha contra el Emperador Dolza.
Respecto a su talento, Breetai dirá en el capítulo 24: “No podrán negar el poder
del canto de esa mujer”. Muchos Zentraedis abandonan sus puestos y se alían a las
fuerzas terrestres porque se enamoran de ella. Cuando los tres espías zentraedis van a
pedir asilo político, explican que la razón de su deserción es “porque aquí es todo
felicidad y porque Minmei está aquí”
La presencia estimulante de Mynmei se da también a través de su canto. En
muchas ocasiones, Rick y los demás guerreros aumentarán su valor y coraje al escuchar
su voz por la radio, en medio de la lucha. Un comentario de los Zentredis resulta
revelador de esta presencia del ánima a través del canto de Mynmei:
“Aún cuando todavía no los entiendo completamente, micronianos,
me doy cuenta de la importancia de su canto. Les da el valor y la
energía para enfrentarse al enemigo, venciendo obstáculos”- comenta
Exedore en el CAP 26, cuando se negocia una tregua de paz.
En los capítulos finales, Linn Mynmei se ve confundida y llega a querer
renunciar a su función trascendente de ser cantante, pero al final comprende el alcance
de su música para el resto de la gente que la necesita y su fin trascendente en la vida
como cantante. Las palabras de su primo y representante, en el CAP 34, son muy
esclarecedoras sobre la función de ánima de este personaje:
“…Por medio de tu música podríamos trascender el mal del universo y unir a la gente”
Ahora bien será que la música como lo decía Pitágoras o como lo dicen hoy nuestros físicos es la clave para entender el universo y quizá Robotech fue una serie de animación visionaria que ya contaba con una idea tan innovadora como esta.
Todavía la humanidad no sabe el poder y la influencia que tiene las música en todos los siglos que ha venido evolucionando y quizá la teoría de las cuerdas nos daría una explicación de como esas vibraciones son una especie de código oculto que todos tenemos y que da alguna manera activa zonas cerebrales que no son muy conocidas o si vamos mas profundamente activa o vibra con nuestras propias vibraciones en los planos físicos cuánticos no conocidos,
La ciencia avanza cada dia y quiza todavia no tengamos todas las respuestas pero si vamos en la dirección a que algun dia se puedan obtener las respuestas correctas. Lo que si es innegable es la influencia que ha tenido la música y las vibraciones en los cuerpos.
Robotech es y seguirá siendo una serie que se adelanto a muchos sucesos de un futuro no tan lejano, por eso ha sido catalogada como una serie de ciencia ficción y por eso se me hace entender mucho mas claro como funciona la teoría de las cuerdas y como es que en la serie una simple canción logra cambiar el lado ganador de una batalla.
Como conclusión no podemos dar a ciencia cierta como válidas estas teorías que no se han podido comprobar con la tecnología actual porque eso son solo “teorías” pero no podemos negar el enorme legado que nos han dado estas series visionarias de la ciencia ficción y del anime a la humanidad actual además de todo su legado literario que serviría para mas articulos y mas análisis de la obra.
Si la teoría de las cuerdas es aplicable aunque sea solo de una forma teórica podríamos decir que Robotech lo explico de una manera mas sencilla a base de una historia simple y entretenida de dibujos animados sin tanta matemática que nos haría pasar a muchos, horas de aburrimiento y poco o nada comprensible.
Esta vez el cine forum como en toda navidad habrá magia, en el siguiente post hay una serie de películas que podíamos disfrutar en las mañanas en las vacaciones de noviembre y diciembre de antaño, escribenos cual te recuerda buenos momentos o cual es tu favorita o si no hemos incluido alguna para que la busquemos y agreguemos.
Que disfrutes este melancólico post y desde ya una Feliz Navidad y un prospero 2022.
El mundo de los sueños puede ser una ventana increíble a la psique, que muestra los deseos, las aspiraciones y los recuerdos reprimidos más profundos de uno. Un laboratorio de tecnología esperanzado ha estado desarrollando el “DC Mini”, un dispositivo con el poder de profundizar en los sueños de otros. Atsuko Chiba y Kosaku Tokita han trabajado incansablemente para desarrollar esta tecnología con la esperanza de utilizarla para explorar profundamente la mente de los pacientes y ayudarlos a curar sus trastornos psicológicos.
Sin embargo, tener acceso a los rincones más profundos de la mente de una persona conlleva una tremenda responsabilidad. En las manos equivocadas, el DC Mini podría usarse como una forma de terrorismo psicológico y causar colapsos mentales en las mentes de los objetivos. Cuando esta tecnología es robada y las personas a su alrededor comienzan a actuar de manera extraña, Atsuko y Kosaku saben que tienen un problema serio en sus manos. Con la ayuda del oficial Konakawa, que ha estado recibiendo esta terapia experimental, buscan a su terrorista mental tanto en el mundo real como en el onírico.Paprika fue el último largometraje del director Satoshi Kon antes de su muerte en 2010. Ganó varios premios en todo el mundo, incluido el Tokyo Anime Award a la mejor música en 2007 y el Newport Beach Film Festival a la mejor película de animación en 2007.Se planeó una adaptación de acción en vivo con Wolfgang Petersen (The Never Ending Story, Troy), pero el proyecto parece haber sido desechado.
La película comienza con el personaje de Paprika (la protagonista) tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad. Este tipo de sesión de consejería no está oficialmente reconocido, sancionado ni legalizado, por lo que la doctora Atsuko Chiba y sus colaboradores deben ser cautelosos respecto a la prensa en relación con la naturaleza del Mini DC y la existencia de Paprika. Su mejor aliado es el Doctor Kōsaku Tokita, el genio inventor del Mini DC. Lamentablemente, antes de que el gobierno pueda aprobar la ley que autorizará el uso del dispositivo, tres de los prototipos son robados. Debido a su carácter inacabado, el Mini DC puede permitir a cualquiera entrar en los sueños de otra persona, dándole la oportunidad de llegar tan lejos como su imaginación lo permita.
Titulos Alternativos:
Japanese: パプリカ
English: Paprika
Información
Tipo: Película
Emisión: noviembre 2006
Productores: Sony Pictures Entertainment, Cyclone Graphics
Estudios: Madhouse
Fuente: Novel
Géneros: Vanguardia, Fantasía, Terror, Misterio, Ciencia ficción, Suspenso
Tema: Psicológico
Duración: 1 hr. 30 minutos.
Clasificación: R + – Desnudez leve
Paprika (パプリカ) es una película animada de ciencia ficción japonesa estrenada en 2006, basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui de 1993, animada por el estudio Madhouse, y producida y distribuida por Sony Pictures Entertainment. El estreno de la cinta se realizó el 2 de septiembre de 2006 en el marco del 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Inspiración en otras películas:
La idea de entrar en el sueño de la gente no era un concepto original en Inception. Dicha idea fue tomada de la película de Satoshi Kon, Paprika , que curiosamente basó su película en un libro con el mismo nombre. Christopher Nolan, el director detrás de Inception, aunque admitió usar a Paprika como una inspiración, según algunas fuentes, nunca ha dicho en un grabación tal afirmación.
Banda sonora
La música fue compuesta por Susumu Hirasawa, quien había compuesto la banda sonora de la galardonada película de Kon Millennium Actress, de su serie de televisión Paranoia Agent, y la mayor parte de la banda sonora de Berserk. Este artista utilizó un sintetizador Vocaloid para sus composiciones.
La Banda sonora fue compuesta por Susumu Hirasawa quien también trabajo con Satoshi Kon en Millennium Actress y Paranoid Agent.
Después de Akira y Ghost in the Shell, creo que es una de las bandas sonoras más peculiares y reconocibles de la animación.
Lista de reproducción de Susumu Hirasawa Spotify
«The Girl in Byakkoya – White Tiger Field (白虎野の娘Byakkoya no Musume?)»
4:47
Curiosidades:
Por el final de la película cuando Konakawa decide ir a ver “Muchachos soñadores” podemos ver de pasada y en orden cronológico de derecha a izquierda los carteles de tres largometrajes de la misma productora que Paprika las cuales son también grandes éxitos.
Dichas películas en ese orden son Perfect BLue, Millenium Actress y Tokio Godfathers.
La página web en la que se encuentra el bar en el que el detective Konakawa se encuentra con Paprika, existe también en el mundo real. La gracia está en que si intentamos entrar, nos saldrá una página de error indicando que necesitamos un DC Mini para poder entrar (el aparato usado en la película).
A nueve años Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo un film estéticamente muy bien elaborado La película ganó el Premio a la Excelencia en la categoría de animación en el 17º Festival de Artes de Medios de Japón.
obtuvo la segunda taquilla de fin de semana más alta de Japón en 2012 con 1,1 mil millones de yenes. Posteriormente, la película recaudó el equivalente a más de 6 mil millones de yenes en taquilla.
Sinopsis
Catorce años después del Tercer Impacto, la Tierra es un páramo postapocalíptico, la civilización humana está en ruinas y las personas que Shinji Ikari conoce son casi irreconocibles. Atrapado dentro de la Unidad-01 de Evangelion, Asuka Langley Shikinami y Mari Illustrious Makinami lo recuperan del espacio, solo para encontrarse prisionero de WILLE, una facción militar liderada por su ex guardián Misato Katsuragi. Fríos y amargados, sus antiguos aliados lo ven con sospecha y se niegan a apoyarlo mientras acepta las consecuencias de sus acciones.
Un Shinji herido y confundido es rescatado de WILLE por Rei Ayanami y regresado a la sede de NERV. Allí, conoce y rápidamente se hace amigo del enigmático Kaworu Nagisa, quien le ofrece calidez y conocimiento sobre el estado de la guerra de NERV con los Ángeles. Pero el breve respiro de Shinji y Kaworu se encuentra en la víspera de una nueva batalla, una en la que Shinji descubre que sus enemigos ya no son ángeles sino antiguos camaradas. En esta amarga confrontación para determinar el futuro del mundo, Shinji aprenderá de primera mano que el pasado realmente no se puede deshacer.
Información general:
Tipo: Película
Emisión: noviembre 17, 2012
Productores: Gainax, KlockWorx
Licenciantes: Funimation
Estudios: Khara
Géneros: Acción, Drama, Ciencia ficción
Temas: Mecha, Psicológico
Duración: 1 hr. 35 min.
Clasificación: PG-13 – Adolescentes de 13 años o más
CURIOSIDADES
NOTA ACLARATORA: La información que contiene esta artículo de las curiosidades, tanto imágenes como texto son traídas desde el post de Taringa hecho por el usuario Buigre..
Los objetos que atacan a Asuka son todos llamados Mk.04A, es decir, no son Mk.04B, Mk.04C. Las versiones B y C son: el que sale del sarcófago y el que ataca los barcos, respectivamente
Además, son reconocidos por los EVAs como “Blood Type ≈ Blue” mientras que los Ángeles como “Blood Type : Blue“, es decir, resaltando que los Mark no son Ángeles puros
Los Mark 04 llevan en la parte trasera el logotipo de IPEA, aunque un poco diferente con respecto del que se vió en 2.22
También se ve la marca de “EVA 4“. Otra cosa interesante es que todos los tipos de Mark llevan “alerones” muy similares a los hombros que los EVAs usan para agarrarse a las lanzaderas
Un acercamiento al sistema del EVA donde se ve que el Evangelion de Mari es catalogado como “EVA 08 Alpha“
Este detalle sí que estaba oculto. En una de las caras del sarcófago, está impreso un código de glifos. Sin embargo ni en la versión del Blu-ray son distinguibles. Más adelante más información de los caracteres
Además del otro lado de la cruz se encuentra el logotipo nuevo de NERV.
A los lados del lugar donde descansa Shinji hay cuatro pilares
Los mismos que se usaban para contención del Tercer Ángel y para la recuperación de Asuka en 2.22
Nuevamente los glifos en el collar de Shinji. Estos pueden verse brillando en varias ocasiones a lo largo de la película
Bueno, el tema de los glifos o runas es donde se pudre todo. Básicamente es así: durante la escena donde se ve el collar en 3D (llamada “Gargantilla del Sistema de Apagado de Deificación“, se muestra que cada símbolo corresponde a una letra
El problema es que no sólo no está completo, sino que varias letras pueden tener dos glifos, sin mencionar que al aparecer en diversos lugares de la película, tienen la tendencia a estar rotados 90º o cambiar constantemente, lo que hace semi imposible descifrar que dicen (como siempre, está la posibilidad de que la mayoría de las veces no digan nada, y solo sean “uuuh, lenguaje antiguo, brrrr” al mejor estilo Final Fantasy)
Cuestión es que estos glifos aparecen en un montón de lugares, como en las paredes y pisos en 2.0
O incluso en el interior del parche de Asuka
También están impresos sobre la superficie de los pilares de contención.
La computadora de abordo también es llamada MAGI, solo que en este caso ya no es Melchor, Gaspar y Baltasar, sino Achiral 1, Achiral 2 y Achiral 3. Achiral, o en castellano “Aquiral” es una palabra que se usa para denominar objetos que pueden superponerse y ser exactamente idénticos. La contrapartida serían los objetos “Quirales” como por ejemplo: nuestras manos que son “espejadas”, si las superponemos, son opuestos exactos.
Los portaaviones llevan los mismos cuerpos de los Mk04 como fuentes de alimentación para el AAA Wunder
Tuberías con LCL recorren el interior de los barcos. Sangre de Ángel, wacala
Más pilares de contención de Ángeles, transportados por buques
Extrañamente, falta uno de los pilotos del Wunder. Es raro porque tanto Ritsuko como Sakura tienen otro puesto. Maya sería la faltante por lógica, pero parece tener otro cargo esta vez. El puesto sigue vacío durante el ataque final del Wunder
El interior de los reactores que perfora Asuka tiene una textura muy orgánica, similar a un ojo irritado. Los hexágonos también parecen estar presentes más que nunca a lo largo de esta película
Del techo del Wunder sobresalen 5 cápsulas como en la que Misato y la tripulación utilizan para sincronizar. Se puede apreciar como se introducen en una momentos antes que Misato le diga a Shinji que no lo necesita
El doble halo del Wunder, es comparable con el que genera el EVA 13 después de unirse al último ángel
El bizarro sistema de propulsión de Campos AT del Wunder, mismo que usan los Mk04
Los bloques que recubren el EVA-01 en el núcleo de la nave llevan impreso el número 666, el clásico “número de la bestia“. Además, el nombre completo de la nave (denominación AAAW) es Autonomous Assault Ark Wunder, es decir Arca de Asalto Autónomo
Los pins que Asuka lleva en su gorra (que por cierto también tiene orejas de gato). Una decisión que me pareció extraña por parte de la gente de Gainax es que el EVA haya perdido el ojo derecho, pero hicieron que Asuka perdiera el izquierdo
Alguien durante el Tercer Impacto pensó que lo primero que debía salvar, era su bici (?)
El isologotipo de Wille. Sinceramente no se que pueda significar además de contener en las formas las letras W, I, L y E en diferentes ángulos
El brillo en forma de cruz que forman los glifos sobre el parche de Asuka. Extraño que aparezca cuando no está en “modo bestia” con el EVA. Al igual que en el collar, los símbolos del parche cambian constantemente, haciendo imposible traducirlos
Al parecer, la cápsula donde está contenido el EVA-13 está en la punta de un Árbol de la vida (o Árbol Sefirótico) invertido desde este punto de vista. Recordemos que según la cábala, el séfiro más alto es Ketler, la corona, el estado más absoluto
El nuevo isologotipo de NERV (porque la publicidad y el marketing sobreviven a cualquier apocalipsis. Los glifos extrañamente se encuentran rotados con respecto a los que aparecen en el Artbook CRC Evangelion 2.0. Desgraciadamente no son los mismos que aparecen correspondientes a letras en la película, por lo que el significado todavía es desconocido. Igual, 4 letras en el logo de NERV… 10 pesos a que dice N-E-R-V
La parte superior del contenedor de Rei lleva un hexagrama con mas hexagramas y simbología en el interior de cada vértice. La figura hexagonal proviene de un seccionamiento del árbol de la vida, donde solo se toma la partes superior y donde se manifiesta un onceavo séfiro (a veces tomado como falso, vacío o unificado) llamado Dáat, que representa el conocimiento. En esta configuración, todos los séfiros son uno solo, homogéneo e indistinguible, debido a que emanan luz divina en partes iguales. Ésta luz no es perceptible por los humanos a no ser que estos logren eliminar el egoísmo de su ser y alcancen un estado de otorgamiento
Una comparativa entre la placa de la “casa” de Rei actual y la del departamento de la primera película
Para nosotros los no parlantes de japonés: la camisa que le dieron a Shinji dice “Suzuhara Touji”. Mi duda es cómo sobrevivió esa camisa y por que la guardaron durante 14 años…
Cuando Kaworu le devuelve el reproductor a Shinji, este se encuentra en el track 28, 4 minutos y 52 segundos adelantados de como quedó por ultima vez en 2.22
Quizá esté demás aclarar, pero esta escena es obvia referencia a los eventos de The End of Evangelion
Una panorámica del GeoFront y el horizonte junto con un par de imágenes para ilustrar mejor su forma. Noten la grieta en forma de dientes y los triángulos en la base del cráter violeta. También se pueden apreciar cráteres lunares sobre la pirámide, el monte Fuji, una textura a forma de ojo en la base y la columna con su textura espiralada.
Según mi criterio, los bloques del logo de NERV no son letras o códigos, sino partes recortadas y reescaladas de la propia hoja. Aquí un intento de hacer que encajen =P
En la foto de Yui con su hijo, se puede ver a la derecha otra mujer. A mi no me engañan, esa es la madre de Asuka. Incluye prendedores rojos para el pelo
La escena en sí es bastante “etérea” pero igual llama la atención que deliberadamente le hayan incluído un halo a Yui, siendo que es una característica única de los Ángeles en 2.0 y 3.0. También una comparación con la imagen de Yui en plug suit que se vió en la versión extendida de la intro de la serie original. Noten que tenía alitas y ahora los “brazos mecánicos” que la meten en el núcleo parecen alas
El suelo tiene múltiples diagramas del árbol de la vida entrelazados. Tal combinación es inventada, no existe esta posibilidad en la cábala
Los trajes de Shinji y Kaworu llevan la denominación Alpha y A (letra “A” mayúscula), algo curioso siendo que la combinación mas clásica es alfa y omega (principio y fin de algo) o alfa y beta (superior e inferior). Elegir las letras alfa mayúscula y minúscula del alfabeto griego puede significar paridad.
