Origen: espíritus del pasado (en japonés – 銀色の髪のアギト) es una película anime producida por los estudios Gonzo en Japón. Se estrenó en ese país el 7 de enero de 2006.
Sinopsis
En un mundo postapocalíptico, unos cientos de años en el futuro de nuestra civilización actual, el agua es un bien escaso y controlado por “El Bosque”, que posee conciencia propia y unos seres denominados “Druidas” que lo habitan, defienden y hablan en su nombre. Agito es un chico que vive en Ciudad Neutral, levantada a partir de los escombros de una metrópoli antigua y cuyo nombre proviene del deseo de sus habitantes de convivir con El Bosque. Un día que Agito va con su amigo Cain a robar agua de la reserva del Bosque, encuentra a una chica llamada Toola, superviviente de la catástrofe que asoló el planeta y que se encontraba criogenizada en una estación de salvamento. Toola empieza a vivir en Ciudad Neutral pero sigue desconcertada tras ver el estado del mundo. Por otro lado, no todas las personas del nuevo mundo desean la convivencia con El Bosque, Ragna es un país militar dispuesto a usar todos los medios necesarios para destruirlo. Un hombre llamado Shunack, coronel del ejército de Ragna y que por lo visto también es un superviviente del pasado, se percata de la aparición de Toola y sale a su encuentro, pues la considera la clave para llevar a cabo sus planes.
Gin-iro no Kami no Agito
銀色の髪のアギト Ficha técnica Dirección: Keiichi Sugiyama Guion: Nana Shiina / Naoko Kakimoto Historia: Umanosuke Iida Música: Taku Iwasaki Fotografía: Haruhide Ishiguro Montaje: Aya Hida País: Japón Año: 2006 Estreno: 7 de enero de 2006 Género: Ciencia Ficción Duración: 94 minutos
Idioma: Japonés Compañías: Productora Gonzo / Distribución Shochiku
InuYasha (犬夜叉), igual romanizado como INUYASHA o Inuyasha y también conocido como Sengoku Otogizōshi InuYasha (戦国御伽草子 犬夜叉lit. InuYasha, un cuento de hadas feudal), es un manga escrito e ilustrado por Rumiko Takahashi, publicado por primera vez en 1996. Su adaptación al anime, fue dirigida por Yasunao Aoki y Masashi Ikeda y se estrenó el 16 de octubre de 2000. La serie ocurre mayormente en el Japón del período Sengoku. En esa época, Kagome Higurashi, una adolescente de finales del sigloXX se encuentra con Inuyasha, un han’yō que ansiaba poseer la Shikon no Tama (四魂の玉 perla de las cuatro almas) para convertirse en un yōkai o demonio de raza pura, pero que, al enterarse de que Kagome causó la fragmentación de esta, debe aventurarse a recuperarla parte por parte. Kagome decide acompañarlo en la búsqueda de los fragmentos, por lo que deberá alternar entre una vida cotidiana en su época original y recuperar la Shikon no Tama en el período Sengoku. En contraste con los anteriores trabajos de su autora, que se caracterizan por tener naturaleza humorística, InuYasha tiene un concepto mucho más serio y oscuro, siendo la era Sengoku el lugar adecuado para exhibir el contenido violento con el que la obra cuenta.
El manga fue publicado desde noviembre de 1996 hasta junio de 2008 por la editorial Shōgakukan en la revista semanal Shōnen Sunday totalizando 558 capítulos compilados en 56 volúmenes. Por otro lado, la primera adaptación al anime fue realizada por los estudios Sunrise y transmitida por la cadena Yomiuri TV desde el 16 de octubre de 2000 al 14 de septiembre de 2004, totalizando 167 episodios que cubren hasta el capítulo 356 del manga. La segunda adaptación se titula InuYasha Kanketsu-hen (犬夜叉 完結編? lit. InuYasha: acto final), e igualmente fue realizada por Sunrise y transmitida en Japón por Yomiuri TV desde el 3 de octubre de 2009 hasta el 29 de marzo de 2010, con 26 episodios que adaptan los volúmenes restantes del manga. La serie también fue adaptada a cuatro películas animadas y múltiples videojuegos. Tanto el manga como el anime han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2002, el manga de InuYasha obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen (joven). En el ranking publicado por TV Asahi de las mejores 100 series anime de 2006, InuYasha alcanzó el puesto veinte.
El 7 de mayo de 2020 se publicaron las primeras imágenes de la secuela en formato de anime que trata sobre las hijas de InuYasha y Sesshomaru (su hermano). Se titula Hanyo no Yashahime (半妖の夜叉姫Han’yō no Yashahime, la princesa semi-demonio?). Se estrenó el 3 de octubre de 2020 y terminó el 26 de marzo de 2022.
Películas
Hay cuatro películas animadas con historias originales escritas por Katsuyuki Sumisawa, el escritor de la serie de anime Inuyasha. Las películas se estrenaron con Subtítulos en inglés y con doblaje en formato DVD Región 1 por Viz Media. Juntas, las cuatro películas han recaudado más de 20 millones de dólares en la taquilla japonesa.
La primera película, Inuyasha the Movie: Affections Touching Across Time, se estrenó en 2001. En la película, Inuyasha y sus amigos se enfrentan a Menomaru, un guerrero polilla demoníaco que cobra vida gracias a uno de los fragmentos.
En la segunda película, Inuyasha the Movie: The Castle Beyond the Looking Glass, estrenada en 2002, el grupo aparentemente mata a Naraku para siempre y regresa a su vida normal, solo para encontrarse con un nuevo enemigo llamado Kaguya., personaje basado en el libro El cuento del cortador de bambú.
La tercera película, Inuyasha the Movie: Swords of an Honorable Ruler, se estrenó en 2003. En ella, Inuyasha y Sesshomaru trabajan juntos a la fuerza para sellar la malvada Sō’unga, la tercera espada de su padre, cuando se despierta de su vaina.
La cuarta y última película, Inuyasha the Movie: Fire on the Mystic Island, se estrenó en 2004. Sigue a Inuyasha y sus amigos protegiendo a un grupo de niños mitad demonios de cuatro demonios malvados en una antigua isla mística.
Banda sonora
Artículo principal: Banda sonora de InuYasha
La banda sonora del anime de InuYasha está compuesta de una serie de openings y endings que van apareciendo sucesivamente en los capítulos así como de recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia creados por Kaoru Wada.
La Isla de Bardos, Talos y los Mikenes: el mito antiguo detrás de Mazinger Z
Esta noche en AnimeRock Radio Online: Mazinger Z entre mito, ruinas y ciencia ficción
Esta noche en AnimeRock Radio Online viajamos al origen antiguo de Mazinger Z, explorando la misteriosa Isla de Bardos, el lugar donde el Dr. Hell descubre secretos de una civilización perdida: los Mikenes.
Hablaremos de Bardos no solo como una base enemiga, sino como una ruina tecnológica llena de ambición, peligro y memoria. También conectaremos esta historia con la mitología griega a través de Talos, el gigante de bronce creado para proteger la isla de Creta.
Aunque no se puede afirmar que Talos haya sido una inspiración directa para Go Nagai, el parecido es fascinante: guardianes metálicos, civilizaciones antiguas y poderes despertados del pasado.
En este programa veremos a Mazinger Z más allá de los robots gigantes: como una mezcla de mito, arqueología y ciencia ficción. Dr. Hell encuentra una tentación, el Profesor Kabuto comprende el peligro y Koji Kabuto hereda una guerra que comenzó mucho antes de él.
Esta noche hablaremos de metal, mitología, ruinas y responsabilidad.
La gran pregunta será: ¿el poder debe usarse para proteger… o para dominar?
Colombia será País Invitado de Honor en Annecy 2027
El Festival de Annecy, una de las vitrinas más influyentes de la animación mundial, anunció que Colombia ocupará ese lugar en su edición de 2027. Es una oportunidad enorme para que estudios, autores y proyectos colombianos tengan visibilidad internacional, abran coproducciones y demuestren que Latinoamérica no solo consume animación: también la produce con identidad propia.
Fuente: https://es.hollywoodreporter.com
Brasil crea un nuevo mercado internacional de animación desde Recife.
ANIMAGE, el Festival Internacional de Animación de Pernambuco, expandirá su edición 2026 a diez días y lanzará ANIMAGE Conecta, un mercado internacional para profesionales y proyectos. Además, incorporará por primera vez una competencia de largometrajes animados. Esto puede convertirse en una plataforma real para financiar, distribuir y conectar animación brasileña y latinoamericana sin depender únicamente de Annecy o de los grandes estudios. Se celebrará del 20 al 29 de noviembre de 2026.
“La violinista” gana el Cristal de Annecy y marca un hito para España y Singapur
El 27 de junio de 2026, La violinista (The Violinist), dirigida por el español Raúl García y el singapurense Ervin Han, ganó el Cristal al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. La obra, una coproducción entre Singapur, España e Italia, también recibió el premio SACEM a la mejor música original.
La noticia es importante porque representa la primera vez que una película española obtiene el máximo premio de Annecy, mientras que para Singapur supone un paso histórico en la animación de largometraje internacional. No es una producción de una franquicia gigante: es una historia de amor, guerra y música desarrollada con animación dibujada a mano y una identidad visual cercana al anime.
También puedes ver la ficha oficial de la película en Annecy:
Mobile Suit Gundam es una serie de anime japonesa producida por Nippon Sunrise, creada y dirigida por Yoshiyuki Tomino. Se estrenó en Japón el 7 de abril de 1979 y contó con 43 episodios. Fue la primera serie de la franquicia Gundam y marcó un antes y un después en el género mecha, al presentar a los robots gigantes como armas de guerra producidas en masa.
La historia se desarrolla en el año 0079 del Siglo Universal, durante la Guerra de Un Año entre la Federación Terrestre y el Principado de Zeon. En medio del conflicto, la Federación desarrolla un nuevo Mobile Suit llamado RX-78-2 Gundam, que termina siendo pilotado por Amuro Ray, un joven civil de 15 años.
Tras un ataque de Zeon a la colonia Side 7, Amuro se une a la nave White Base junto a otros supervivientes. Durante su viaje, se enfrenta en varias ocasiones a Char Aznable, un destacado piloto de Zeon que oculta una historia personal ligada a la familia gobernante Zabi.
Aunque la serie tuvo bajos índices de audiencia al inicio y fue cancelada, su popularidad creció gracias a los modelos Gunpla, las retransmisiones y las películas recopilatorias. Con el tiempo, Mobile Suit Gundam se convirtió en una obra fundamental del anime y dio origen a una de las franquicias más importantes de la cultura japonesa.
MANGA DEL MES: La Iliada y la Odisea
La Ilíada y la Odisea: El manga es una adaptación en formato manga de los grandes poemas épicos de Homero, acercando al lector moderno dos de las historias más importantes de la literatura universal: la Guerra de Troya y el viaje de regreso de Ulises.
El volumen reúne ambas obras en una sola edición. En La Ilíada, se presenta el conflicto entre griegos y troyanos, destacando la rivalidad entre Aquiles y Agamenón, la muerte de Patroclo y el enfrentamiento final entre Aquiles y Héctor. También incluye momentos clave como la caída de Troya y el famoso caballo de madera.
En La Odisea, la historia sigue a Odiseo o Ulises en su peligroso regreso a Ítaca, después de la guerra. En su camino enfrenta monstruos, dioses y desafíos, hasta reunirse finalmente con su hijo Telémaco y recuperar su hogar.
Con un estilo visual dinámico, diálogos más sencillos y una narrativa ágil, esta versión manga convierte los mitos griegos en una lectura accesible, entretenida y visualmente atractiva, ideal para descubrir o redescubrir estos clásicos desde una nueva perspectiva.
Recomendación Animerock: Gordian El Guerrero
Gordian el Guerrero es una serie de anime mecha protagonizada por Daigo Otaki, un joven huérfano que descubre que es el único capaz de pilotar un poderoso sistema robótico creado por su padre.
La historia se desarrolla en un futuro donde la Tierra se ha convertido en un lugar desolado. Daigo viaja a Victor Town, una ciudad construida en medio del desierto, y termina involucrado en un ataque de las fuerzas invasoras Madoctter. Durante la batalla aparece Gordian, un robot gigante que salva la ciudad y cambia el destino de Daigo.
El gran atractivo de la serie es el sistema de combinación de Gordian, formado por tres robots contenedores: Protteser, el más pequeño y ágil; Delinger, más fuerte y armado con espada; y Garbin, el exoesqueleto más grande. Al unirse los tres, nace Gordian el Guerrero, alcanzando su máximo poder.
Con acción, ciencia ficción y batallas robóticas, Gordian el Guerrero se convirtió en una serie recordada dentro del género mecha, especialmente en Japón, Latinoamérica, Italia y Francia.
Initial D (頭文字DKashiramoji (Initial) Dī) es un manga japonés escrito e ilustrado por Shūichi Shigeno, publicado originalmente en la revista de Kōdansha, Young Magazine desde 1995. La historia fue adaptada a una serie de anime por Avex y posteriormente a una película en imagen real por Avex y Media Asia.
El anime y el manga se centran en el mundo de las carreras clandestinas callejeras en Japón, y toda la acción se concentra en pasajes montañosos donde se utiliza particularmente el estilo de conducción de derrape, denominado drift. La historia se desarrolla en la Prefectura de Gunma, Japón, específicamente en sus montes y los alrededores de las ciudades. Aunque los nombres de algunos lugares donde se desarrollan las carreras son de origen ficticio en principio, en realidad no es así ya que se ha podido comprobar que todas las localidades que aparecen en la serie están basadas en sitios reales de la Prefectura de Gunma. Están descritas y recreadas casi en su totalidad de detalles e incluso manteniendo sus nombres reales (excepto Akina, que en la realidad es la localidad de Haruna que a día de hoy está fusionada con la ciudad de Takasaki).
Anime
Hasta el momento en el anime se han publicado seis temporadas de diversas extensiones, pues algunas como la primera tienen veintiséis episodios, la tercera es una única película y la final son cuatro episodios. En España, Jonu Media licenció las cuatro primeras temporadas, que se estrenaron por televisión en el canal de pago Animax el 25 de mayo de 2008, y fueron puestas a la venta en edición para coleccionistas el 22 de octubre de ese mismo año.
First Stage
Takumi Fujiwara comienza a introducirse en las carreras callejeras junto con sus amigos y compañeros de trabajo Iketani e Itsuki. Takumi va afrontando rivales de cada vez mayor nivel hasta llegar al mejor piloto de su zona, Ryosuke Takahashi, personaje que impacta profundamente a Takumi. Emitida en Animax Latinoamérica desde el 31 de julio de 2005. La primera temporada consta de 26 episodios.
Second Stage
Un grupo de Mitsubishi Lancer Evolution, llamado los Emperadores, se aproxima a Gunma para vencer a los equipos locales en sus pistas y pegar las pegatinas cortadas de los equipos a los que vencen en el alerón de su coche. Esta visita supondrá un nuevo reto tanto para Takumi, que se dará cuenta de que existe un límite incluso para él; como para Ryosuke Takahashi. Esta segunda temporada consta de trece episodio.
Third Stage
El hijo del mayor rival de la juventud de Bunta (Kay Kogashiwa) viene a buscar a Takumi para retarlo y vencerlo.
Se pone un final a las historias sin concluir de Takumi y Natsuki, en donde al final se aclaran los problemas y el amor de estos dos vuelve a la normalidad, concluyendo con la invitación de Ryosuke Takahashi a un nuevo proyecto, que sería todo un reto para Takumi. Antes de decidir aceptar, Takumi reta al líder de los Emperor en una carrera en el propio terreno rival. La película tiene una duración aproximada de 1 hora y 43 minutos.
Fourth Stage
Ryosuke Takahashi calcula que le queda un año para dedicarse a la medicina y trabajar en el hospital del que su padre es director, pero antes de que su tiempo como corredor de carreras se acabe decide formar un equipo superpoderoso que rete a los mejores equipos en sus pistas batiendo además las plusmarcas tanto en subidas como en bajadas de la montaña. La cuarta temporada consta de 24 episodios.
Fifth Stage
Después de cuatro años de espera, la nueva temporada de Initial D, se transmitirá en un método de pago-por-evento en Animax, se lanzaran dos episodios por mes, empezando el 9 de noviembre, cada par de capítulos costaran aproximadamente 10,69 dólares. El tema principal será hecho por M.O.V.E.
Final Stage
Se publicaron el 16 de mayo de 2014, consta de solo cuatro capítulos de la que es la llamada «batalla final» y se da por terminada la serie de Initial D, un final que no era más de esperarse, llena de momentos emocionantes que nos llegan a poner en duda quien será el campeón de esa batalla.
Banda sonora
La banda sonora de Initial D se caracteriza por usar música eurobeat estilo japonés regularmente en los episodios durante las carreras entre los personajes, y a causa de esto fue como llamó la atención de los fanes del anime fuera de Japón.
Entre estas destacan canciones como: Running in the 90s, Deja Vu, Don’t Stop the Music, Gas Gas Gas, Night of Fire, Crazy for Love, When The Sun Goes Down, entre otras tantas.
“La Ilíada y la Odisea: El manga” es una adaptación en formato cómic japonés (manga) de los poemas épicos de Homero. Publicada por editoriales como La Otra H/Herder, forma parte de colecciones que adaptan grandes clásicos, acercando la Guerra de Troya y las aventuras de Ulises a un público moderno con un estilo visual ágil.
Una versión manga de la Ilíada y la Odisea
En los últimos años han pasado por las páginas de ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ varias adaptaciones al cómic de la Ilíada, la Odisea y demás leyendas relacionadas con el ciclo troyano. Hace apenas tres meses comentábamos La Edad de Bronce, el ambicioso proyecto de Eric Shanower. También nos hemos ocupado de las versiones de La Ilíada, La Odisea y La guerra de Troyapublicadas por Clásicos Ilustrados Marvel, y de los tres volúmenes en los que el dibujante francés Sébastien Ferran muestra su visión de las aventuras de Ulises. Han pasado ya tres años desde que nos hicimos eco de otra versión de La Odisea, aparecida en una colección juvenil de la editorial Bruño. Podría parecer que el tema está ya agotado, pero la editorial barcelonesa Herder acaba de publicar en un solo volumen de pequeño formato una nueva versión de la Ilíada y la Odisea que llega desde el lejano oriente, con el estilo y la estética característicos del manga japonés.
El libro forma parte de una colección de adaptaciones al manga de más de cien textos clásicos de la literatura y el pensamiento, publicadas desde 2007 por la editorial japonesa East Press bajo el título de Manga de dokuha, que en japonés quiere decir algo así como “lectura a través del manga”. Herder ha editado algunos de estos títulos para el público español, como La divina comedia, El capital de Marx o El príncipe de Maquiavelo, además de la Ilíada y la Odisea que hoy comentamos.
La Ilíada ocupa la primera parte del libro y viene precedida de un prólogo en el que aparece Homero pulsando la lira y poniendo al lector al tanto de los antecedentes de la guerra de Troya.
Sigue el enfrentamiento entre Aquiles y Agamenón y el combate singular entre Menelao y Paris. Las batallas se suceden hasta que Patroclo pide a Aquiles que le permita intervenir en defensa de los griegos. Aparecen en estas páginas los principales personajes homéricos, caracterizados con el peculiar estilo del manga japonés.
También encontramos a los dioses, aunque su presencia es menor que en la obra de Homero. Después de la muerte de Patroclo, Aquiles vuelve al combate para saciar su sed de venganza. Se produce entonces la lucha final entre Aquiles y Héctor.
Tras la devolución del cadáver de Héctor, la primera parte del libro se prolonga unas páginas más para incluir la muerte de Aquiles y el engaño del caballo de madera que recuerda, por cierto, al que se ve en la película Troya de Wolfgang Petersen.
La segunda parte del libro lo constituye la adaptación de la Odisea y se abre también con un breve prólogo, en el que vemos cómo Odiseo pierde su barco y a sus compañeros ante la terrible Caribdis.
Tras el prólogo se presenta la situación en Ítaca y el viaje de Telémaco a Esparta en busca de noticias sobre su padre. Entretanto, Odiseo abandona la compañía de la ninfa Calipso para llegar a la isla de Esqueria. Allí, ante la corte del rey Alcínoo, revela su identidad y hace un relato reducido de sus viajes, centrado casi exclusivamente en el episodio de Polifemo. Se omiten el resto de sus aventuras. Ni siquiera una mención de los lotófagos, Eolo, los lestrigones, Circe, las sirenas o el descenso al Hades.
Una vez en Ítaca Odiseo se encuentra con su hijo en la majada de Eumeo y desde allí se dirige a palacio, donde tiene lugar la prueba del arco y la matanza de los pretendientes, antes del reconocimiento final de los esposos.
Argumento y Estructura
El volumen adapta las dos obras cumbres de la literatura occidental en un solo tomo dividido en dos partes principales:
La Ilíada: Narra las sangrientas batallas del asedio de Troya y la disputa entre el rey Agamenón y el invencible guerrero Aquiles.
La Odisea: Cuenta la historia posterior, enfocándose en el viaje de regreso a casa de Odiseo (Ulises) a través de mares peligrosos, enfrentando monstruos mitológicos y la ira de los dioses.
⛩️ Estilo y Formato
Formato: Suelen ser novelas gráficas con sentido de lectura occidental o adaptadas al estilo manga, combinando viñetas dinámicas con diálogos simplificados para facilitar la comprensión.
Guion: Mantiene la fidelidad al argumento original, destacando el heroísmo, los mitos griegos y el destino de los personajes
