Captain Future(Capitán Futuro) es un héroe de ciencia ficción, un científico y aventurero que viaja por el espacio, que apareció originalmente en una revista pulp del mismo nombre entre 1940 y 1944. El personaje fue creado por el editor Mort Weisinger y sus guiones fueron escritos principalmente por Edmond Hamilton. Posteriormente ha habido una serie de adaptaciones y obras derivadas. De importancia particular fue un ánime japonés de 1978-79 (キ ャ プ テ ン ・ フ ュ ー チ ャ ー, Capitán Futuro), que fue doblado a varios idiomas y que gozó de gran popularidad, particularmente en español, francés, alemán, italiano y árabe. Dentro de los países francófonos, su título es el de Capitaine Flam
Orígenes
El Captain Future fue creado por Mort Weisinger, editor de Better Publications, e Leo Margulies, redactor jefe, antes de la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción en 1939, si bien a veces se le atribuye erróneamente su creación al escritor de ciencia ficción Edmond Hamilton, quien de hecho fue el escritor de la mayoría de las historias del Captain Future.
El personaje original fue publicado por la editorial Thrilling/Standard/Better de propiedad de Ned Pine. Un Capitán Futuro diferente era publicado en la línea Nedor Comics de Pine.
Edmond Hamilton
Edmond Moore Hamilton (Youngstown, Ohio, 21 de octubre de 1904-Lancaster, California, 1 de febrero de 1977) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción que se hizo famoso a mediados del siglo veinte. Fue un escritor polifacético que abarcó diferentes géneros literarios, como el horror, el realismo y la fantasía. Varios estudiosos de la historia de la ciencia ficción le otorgan la mención de ser el creador del subgénero llamado space opera, título que comparte con el escritor E. E. Smith.
Historias publicadas y arte
Las historias fueron publicadas en revistas pulp estadounidenses entre 1940 y 1951, con ilustraciones de portada en colores brillantes hechas por Earle K. Bergey y otros dos artistas de revistas pulp. Las aventuras de origen del Capitán Futuro aparecieron en la revista homónima, que se publicó entre 1940 y 1944, coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial. Bergey fue el ilustrador de doce de las diecisiete carátulas de la revista del Capitán Futuro, así como de las diez portadas subsiguientes de Startling Stories, título bajo el cual se publicaron más novelas del Capitán Futuro. Es de destacar que el arte de Bergey para Captain Future, empezando con el número tres, marcó el comienzo de su trabajo pionero en los campos de la ilustración de ciencia ficción y de fantasía.
Mientras que los primeros cuatro números de Captain Future tenían el subtítulo de “Wizard of Science” (Hechicero de la Ciencia), los siguientes trece números llevaban en cambio el encabezado de “Man of Science” (Hombre de Ciencia), cambiando así el enfoque a la humanidad del héroe titular, cuyo nombre de pila era Curtis Newton. Newton, un brillante científico y aventurero, recorre el sistema solar como el Capitán Futuro, resolviendo problemas, corrigiendo males y derrotando a supervillanos futuristas. Publicado por Better Publications, un sello del extenso Thrilling Group de publicaciones pulp, Captain Future brindaba a los lectores el único héroe pulp explícitamente de ciencia ficción y fantasía en la historia de los pulps estadounidenses.
La serie contiene una serie de supuestos sobre el sistema solar que resultan extravagantes para los estándares modernos, pero que parecían plausibles, al menos para el público en general, para el momento en que se escribieron las historias. Todos los planetas del sistema solar, y muchas de sus lunas y asteroides, son aptos para la vida, y la mayoría están ya ocupados por razas humanoides extraterrestres. Si bien las aventuras iniciales tienen lugar en los planetas del sistema solar, historias posteriores (una vez el personaje inventa el “motor de vibración”) llevan al héroe a otras estrellas, a otras dimensiones e incluso al pasado lejano y hasta casi el final del Universo. Por ejemplo, visitan la estrella Deneb, que es descrita como el origen de los humanos terrestres, así como muchas otras razas humanoides en todo el Sistema Solar y más allá.
Trama
La serie transcurría originalmente en 1990. A medida que progresó la serie, Hamilton dejó pronto de usar fechas exactas (excepto para referirse a aquellas “en el pasado”, por ejemplo, al referirse a los viajes de los astronautas que primero aterrizaron en la mayoría de los otros planetas del Sistema Solar), manteniendo una continuidad en la serie. En historias posteriores, si se preguntaba o se revelaba la fecha, se hacía de manera discreta.
La serie tiene su inicio cuando el genio científico Roger Newton, su esposa Elaine y su colega Simon Wright abandonan el planeta Tierra para irse a investigar a un laboratorio aislado en la luna y así escapar de las depredaciones de Victor Corvo (originalmente Victor Kaslan), un político criminal que deseaba usar los inventos de Newton para su propio beneficio. El cuerpo de Simon es viejo y está enfermo y Roger le permite continuar haciendo investigación al trasplantar su cerebro sano a un estuche artificial (originalmente incapaz de moverse, cargado a todas partes por Grag, y luego equipada con unidades elevadoras). Trabajando en conjunto, los dos científicos crean un robot inteligente llamado Grag y un androide con habilidades de transformación de nombre Otho. Un día, Corvo aterriza en la luna y asesina a los Newton, pero antes de lograr cosechar los frutos de su atrocidad, Corvo y sus asesinos mueren a su vez a manos de Grag y Otho.
Las muertes de los Newton dejan a su hijo, Curtis, a cargo del improbable trío de Otho, Grag y Simon Wright. Bajo su tutela, Curtis crece hasta convertirse en un científico brillante y tan fuerte y rápido como cualquier atleta campeón. También crece con un fuerte sentido de la responsabilidad y con la esperanza de usar sus habilidades científicas para ayudar a las personas. Con ese objetivo en mente, decide llamarse Capitán Futuro. Simon, Otho y Grag reciben el nombre de los Futuremen (Los hombres del futuro) en historias posteriores. Otros personajes frecuentes de la serie incluyen el antiguo mariscal espacial Ezra Gurney, la hermosa agente de la patrulla planertaria Joan Randall (que sirve como el interés romántico de Curtis), y James Carthew, presidente del Sistema Solar que mantiene su oficina en Nueva York y que llama a Futuro en casos de extrema necesidad.
El Capitán Futuro se enfrenta contra muchos enemigos en su carrera, pero su archienemigo es Ul Quorn, el único villano recurrente en la serie, apareciendo en dos historias diferentes. Quorn es en parte marciano, por lo que se le llama el Mago de Marte, pero también es el hijo de Victor Corvo, el asesino de los Newton. Quorn es también científico y sus habilidades rivalizan con las del Capitán Futuro.
Personajes
Capitán Futuro
Un hombre pelirrojo, alto, atlético y apuesto, el Capitán Futuro nació en la luna con el nombre de Curtis Newton. Tras la muerte de sus padres, es entrenado por el profesor Simon, Otho y Grag en todas las actividades científicas y atléticas necesarias para combatir el crimen y la injusticia en todo el sistema solar.
Profesor Simon Wright
Un cerebro humano que vive en un estuche transparente de soporte vital de energía nuclear, con visores montados en tentáculos. Es el mentor y asesor principal del Capitán Future en asuntos científicos.
Grag y Otho
Grag es un robot metálico de dos metros de altura. Otho es un androide de piel blanca. Los dos fueron creados por Roger Newton con inteligencia artificial y emociones humanas para ser amigos y ayudantes de la humanidad. Grag y Otho tienen una rivalidad amistosa en las historias. Grag es grande y fuerte, pero no muy inteligente, mientras que Otho es ingenioso, ágil y (con la ayuda de un químico especial) capaz de alterar radicalmente su apariencia física.
Eek y Oog
Las mascotas de Grag y Otho, respectivamente. Eek es un cachorro lunar, una criatura similar a un perro que no necesita aire para sobrevivir y que come metales blandos. Oog es una criatura amorfa llamada “un imitador”, una mascota creada artificialmente que puede cambiar su forma como lo hace Otho. Ambos son telepáticos y están muy apegados a sus respectivos amos.
Joan Randall
Una hermosa agente de la Policía Planetaria en la Tierra, de cabello castaño (cabello rubio en la serie de anime). Si bien ella y Curtis comparten una atracción romántica mutua, sus respectivos deberes y la torpeza social de Curtis les impiden consolidar una relación más profunda.
Mariscal Ezra Gurney
Un oficial veterano de alto rango en la Policía Planetaria.
Ul Quorn
Hijo de Victor Corvo, el hombre que asesinó a los padres del Capitán Futuro. Aunque es un genio científico, ha elegido usar su intelecto para propósitos malévolos.
Johnny Kirk
Un niño huérfano y un fanático de los Futuremen. Durante su debut en “El Mago de Marte”, impresiona al Capitán Futuro con su determinación de convertirse en parte de su tripulación, y más tarde es entregado a Joan y la Policía Planetaria para que lo entrenen como futuro miembro de la tripulación. Aparece en la serie de anime en un papel más amplio y bajo el nuevo nombre de Ken Scott .
El Anime
En 1978, un año después de la muerte de Hamilton, Toei Animation de Japón produjo una serie de anime, Capitán Futuro (キャプテン・フューチャーKyaputen Fyūchā) de 53 episodios, basada en 13 historias. A pesar de las diferencias respecto a las referencias culturales y al medio, la serie animada fue fiel al original en muchas formas, desde las explicaciones científicas didácticas hasta el énfasis en la utilidad del cerebro en contraposición al músculo.
La serie fue traducida a varios idiomas y se distribuyó a nivel mundial. Los cuatro episodios que componen la segunda historia de la serie fueron doblados al inglés y lanzados en video por ZIV International a principios de la década de 1980 con el título de The Adventures of Captain Future. A finales de la década de 1980, Harmony Gold dobló la historia inicial en cuatro partes de la serie como una “película para televisión” editada con el título simple de Captain Future, pero alterando algunos nombres de personajes (diferentes de aquellos de las historias de Hamilton, bien por asuntos relativos a la ley de licencias o por otras razones, lo que sigue siendo motivo de amplia especulación). Una edición en Blu-ray exclusivamente en japonés se lanzó en septiembre de 2016 (Caja 1) y noviembre de 2016 (Caja 2). En diciembre de 2016 se lanzó en Blu-ray una “Edición limitada de coleccionista” en alemán, que incluye no solo la versión japonesa remasterizada y sin cortes (con subtítulos en alemán) sino también la versión alemana que tenía muchos cortes.
Mientras que en inglés se tradujeron apenas ocho episodios, la serie alcanzó un gran éxito en otros países, particularmente en Francia, donde el título y el nombre del personaje principal fueron cambiados al de “Capitaine Flam”, en Italia con el título de “Capitan Futuro”, en América Latina y España con el título “Capitán Futuro”, y en Taiwán con el título “太空 突擊隊” (“Comando Espacial”). La versión en árabe tiene como título el de فارس الفضاء (Faris al-Fadha’a, “El caballero del espacio”) y se transmitió muchas veces durante la década de 1980.
La serie se emitió también en Alemania, donde apareció bajo su título original. Sin embargo, esta versión fue objeto de muchos cortes en aproximadamente una cuarta parte de su duración original, en particular las escenas violentas o aquellas consideradas “prescindibles” para las historias.
“La muerte del Capitán Futuro”
The Death of Captain Future (Asimov’s Science Fiction, octubre de 1995) es una novela de Allen Steele sobre un hombre llamado Bo McKinnon que es coleccionista de “revistas pulp antiguas” y empieza a actuar una elaborada vida de fantasía basada en las historias del Captain Future. La novela ganó el premio Hugo a mejor novela en 1996. En la historia, como en el mundo real, el Captain Future es un personaje ficticio de los pulp. The Exile of Evening Star (El exilio de estrella vespertina, Asimov‘s Science Fiction, enero de 1999) continúa la historia y le da una conclusión, e incluye muchas citas sacadas de las novelas de revistas originales.
La novela de Steele Avengers of the Moon (2017) tiene al Capitán Futuro como su protagonista, así como a todos los personajes principales de las historias de ficción del pulp originales. También es el autor de “Captain Future in Love” y “The Guns of Pluto”. Ha modernizado las historias sin dejar de mantenerse fiel al espíritu y al mundo de los personajes creados por Hamilton.
Largometraje
En marzo de 2010, el director alemán Christian Alvart (Pandorum, Caso 39) se hizo con los derechos cinematográficos de Captain Future y está trabajando en una adaptación de acción en vivo en 3D.
En 2015, se filtró un tráiler breve de una versión en CGI de Captain Future hecha por Prophecy FX. Se afirmó que el tráiler era un estudio para un proyecto aún sin revelar. En marzo de 2016, Chris Alvart confirmó en una entrevista en el podcast RocketBeansTV que había adquirido los derechos de los diseños de TOEI Animation para que la película se viera y se sintiera como la serie animada.
Otras apariciones
La serie de televisión japonesa Captain Ultra, una serie ubicada entre dos series reales de Ultraman, fue una suerte de adaptación de acción en vivo de la serie Captain Future (que también ha seguido siendo popular en Japón). Todos los personajes de la serie hacen apariciones, si bien con nombres diferentes.
En la serie de televisión The Big Bang Theory, la portada de una revista de Captain Future aparece como un póster de pared junto a la puerta del apartamento de Leonard y Sheldon.
En Cat Planet Cuties, el episodio 9 incluye una canción conocida de la serie de televisión de anime del Captain Future.
En los DC Comics Pre-Crisis, apareció un personaje llamado Edmond Hamilton como un adversario menor de Superman. Este personaje, como resultado de ser homónimo del escritor de ciencia ficción y de su obra más famosa, adoptó la identidad del Coronel Futuro y terminó luchando contra Superman a pesar de tener intenciones heroicas. Este personaje es un homenaje al Edmond Hamilton verdadero y su trabajo en DC Comics.
Lunas de Plutón
Calling Captain Future es notable por haberle dado los nombres a tres de las lunas de Plutón (para entonces aún desconocidas), Caronte, Estigia y Cerberus, en honor a personajes mitológicos asociados con el dios griego Plutón. Por casualidad o por cualquier otra razón, los tres nombres fueron usados posteriormente para las lunas de Plutón (si bien Cerberus se escribió con la ortografía griega).
SOUNDTRACK
Aca dejo parte del soundtrack de Capitán Futuro y la muy famosa serie animada.
Nombre: GODANNAR
Director: Yasuchika Nagaoka
Creador original: Yasuchika Nagaoka
Diseño de personajes: Takahiro Kimura
Diseño mecánico: Masahiro Yamane
Diseño de mechas: Tsukasa Kotobuki
Música: Chuumei Watanabe
Producción: AIC, Oriental Light and Magic, Project Godannar
Tipo: Serie
Capítulos: 26
Género: Ciencia ficción, supernatural, drama
Año: 2003
Godannar (神魂合体ゴーダンナー!! , Shinkon Gattai Gōdan’nā!! , vendido como Marriage of God & Soul Godannar!! en Norteamérica) es una serie de televisión de anime japonesa creada por Yasuchika Nagaoka, Anime International Company y Project Godannar, que consiste de IMAGICA Entertainment, Taki Corporation, KlockWorx, NTT Data Contents Planing, Sojitz y Oriental Light and Magic . La serie está producida por AIC y OLM, con Nagaoka como director y Hiroyuki Kawasaki como guionista principal. La primera temporada se emitió en Japón del 1 de octubre al 24 de diciembre de 2003, en AT-X . Una segunda temporada se emitió más tarde del 5 de abril al 29 de junio de 2004. Ambas temporadas obtuvieron la licencia de ADV Films para América del Norte, pero Sentai Filmworks obtuvo la licenciaen 2013.
TRAMA
En 2042, las amenazas alienígenas conocidas como las Bestias Miméticas (擬態獣, gitaijū ) son derrotadas durante una batalla en Japón cuando el piloto robot Goh Saruwatari derrota al “jefe” alienígena con su robot, el Dannar, y salva a su futura prometida, Anna Aoi.
Las Bestias Miméticas regresan después de cinco años el día de la boda de Goh y Anna. Goh y Dannar son llamados a la acción, dejando a Anna en el altar.
Mientras Goh lucha en su batalla contra las Bestias Miméticas, Anna se topa con un robot sellado llamado Neo Okusaer. Ella puede activar y pilotar el Neo Okusaer para salvar a su prometido fusionándolo con el Dannar para activar el Twin Drive de Godannar.
A lo largo de la serie, la humanidad se ve amenazada por el virus Insania , que se transmite por las Bestias Miméticas. Toda la humanidad está infectada, pero como el virus es estimulado por hormonas humanas, especialmente las que se liberan en grandes cantidades durante el combate, el virus sólo afecta negativamente a los pilotos de robots, ya que estos entran en contacto cercano con las bestias de forma regular: el virus tiene la efecto de transformar a los machos humanos en Bestias Miméticas, mientras que las hembras son inmunes a menos que generen naturalmente grandes cantidades de hormonas masculinas.
Segunda temporada
Los pilotos de la Base Dannar luchan por equilibrar la necesidad de luchar contra las Bestias Miméticas con el creciente peligro de una mayor infección por el virus Insania. Finalmente, se descubre que Mira, la ex compañera de combate y amante de Goh que estuvo atrapada dentro de una bestia mimética durante cinco años, es la fuente de la vacuna que la humanidad necesita.
CONCLUSIONES
Godannar intenta ser un tributo para la serie mechas de los 70/80, quienes lo vean no evitaran encontrar referencias como en el nombre de muchos pilotos que eran nombres de pilotos de series pasadas, de la pelea en si, como gritan “los poderes” que lanzaran los robots en la lucha con los extraterrestres de turno, no busca ser compleja y centra su trama en el amor, principalmente en la relación sentimental entre sus protagonistas, con los saltos de tiempo, en especial del time-skip del final (los siete años) se siente que cada personaje “evolucionó” con el paso del tiempo y cada uno de ellos lograron encontrar un rol que lo distinga de los demás.
Se siente también el reforzamiento del personaje femenino en una serie de mechas estereotipica pero ello como que queda algo manchado por el fanservice, aún asi llega a ser entretenida ya sea por su comedia – ya que hay mucha-, momentos de tensión – que si los tiene- algunos deux ex machina que llegan en el momento adecuado que causan nostalgia a un espectador que sea fan del genero mecha. Y sin faltar el excelente opening a cargo de Akira Kushida.
Guiones: Keisuke Fujikawa, Shigemitsu Taguchi, Hiroyasu Yamaura y Toyohiro Andō.
Estudio: TOEI Animation
Cadena: Fuji TV
Emisión: 1981-1982
Episodios: 42 Episodios. Más 1 Película (1983).
SINOPSIS
Es el año 1999. Y desde el observatorio del monte Tsukuba, el renombrado astrónomo y científico, el Profesor Amamori; ha hecho un descubrimiento que promete causar furor dentro de la comunidad científica. Se trata del descubrimiento del décimo planeta del Sistema Solar, conocido con el nombre de Planeta La-Metal.
Mientras el Profesor y su equipo analizaban las caracteristicas del nuevo planeta, Amamori descubre que La-Metal posee una órbita excéntrica y que se moviliza mucho más rapido que los otros planetas.Y que su trayectoria se encuentra en curso de colisión con la Tierra. Calculando que el impacto sucederá el 9 de Septiembre de 1999 a las nueve horas con nueve minutos y nueve segundos.
Ante esta revelación, Amamori decide ocultar la información a los medios mientras trabaja en alguna forma de evitar la catastrofe. Pues aunque el daño que recibiría La-Metal sería mínimo, la Tierra en cambio, sería destruida.
Mientras tanto a pocos kilómetros del observatorio, el joven Hajime Amamori se encuentra en visperas de su treceavo cumpleaños. Hajime es un apasionado de las estrellas, y su padre (hermano mayor del profesor Amamori y también científico) a prometido obsequiarle un nuevo telescopio.
La vida transcurría con normalidad para Hajime y su familia hasta que una tarde cuando el chico regresaba de la escuela; una explosión en su casa, cobro la vida de sus padres. Tras este incidente, Hajime se muda con su tío al observatorio, quién asume la responsabilidad de cuidar del chico, revelandole a Hajime la verdad, sobre el planeta La-Metal. En su estancia en el observatorio, Hajime conoce a Yayoi Yukino. La hermosa y misteriosa asistente de su tío. La cercanía de La-Metal con la Tierra ocasiona multiples fenómenos en el planeta. Lluvias de meteroritos, marejadas y multiples terremotos.
Con la aparición de estos fenómenos, también entran en escena un grupo de individuos conocidos como “Los ladrones de los mil años”. Cuyo objetivo es combatir a una misteriosa mujer: “La Reina de los mil años”.
¿Quién es la reina de los mil años y que relación guardan estos individuos con la muerte de los padres de Hajime? El reloj no se detiene. Y mientras La-Metal mantiene su rumbo contra la Tierra, Hajime y Yayoi, deberán desvelar muchos misterios…
Ubicación Temporal
Una de las caracteristicas más notables de las obras de Matsumoto, es que todas sus historias se desarrollan dentro de un mismo universo. Y por ende los acontencimientos y personajes que conocemos en una serie, ejercen influencia directa en el devenir de historias posteriores. Es importante aclarar que para una mejor comprensión de estas obras, el orden que estoy utilizando para verlas se basa en la cronología propia del universo de Harlock. Y no debe confundirse con las fechas de emisión y creación de las obras. Pues la intención de Matsumoto era crear un universo que se fuera expandiendo de forma segmentada y no lineal. Galaxy Express y Captain Harlock se realizarón años antes que Queen Millennia, no obstante, cronologicamente la historia de esta se ubica siglos antes que las ya mencionadas.
Los hechos de Queen Millennia tienen lugar en el año 1999 (mientras que las historias de Maetel y Harlock son en los siglos XXII y XXIII respectivamente). Aquí vemos un mundo muy similar al nuestro aunque con notables avances tecnológicos, pues a diferencia de nuestro mundo real, en la continuidad del Leijiverso la tecnología militar es mucho más avanzada que la que hoy conocemos (las armas laser son más comunes que las que utilizan balas) y la humanidad ya esta coqueteando con la idea de colonizar el espacio.
Conocer el origen y desarrollo del personaje de Yayoi Yukino; es una de las bases más importantes dentro del Leijiverso; pues de forma paralela el origen de Yayoi, también conoceremos el origen del Planeta La-Metal, el cual se convertira en uno de los elementos fundamentales para series como Space Symphony Maetel y algunas de las aventuras de Emeraldas y Harlock. Por si eso fuera poco, el destino de Yayoi estará muy ligado al de Maetel, pues como sabremos más adelante (sin adelantar Spoilers) la tragedia de una, será el inicio del viaje para la otra.
Personajes Principales
ADVERTENCIA: La siguiente sección contiene algunos detalles de la trama. Por lo que, si quieren ver la serie y no desean spoilers, les recomiendo que se salten esta sección.
– Yayoi Yukino (Seiyuu: Keiko Han)
Es una chica de 16 años que trabaja como asistente del Profesor Amamori en el observatorio del monte Tsukuba. De igual forma también trabaja en un restaurante de Ramen donde vive con sus padres. Ella y Hajime se vuelven grandes amigos, sin embargo conforme la historia avanza, se descubre que en realidad ella es la “Reina de los mil años” y que proviene del Planeta La-Metal, con el fin de controlar la Tierra. Ahora que La-Metal esta en curso de colisión con la Tierra, es vital que la reina actue de la forma más prudente y lleve a cabo su misión con exito.
Una vez cada mil años, El imperio La-metaliano envia una reina al planeta Tierra para supervisarlo y buscar los mejores especimenes de la raza humana, para tomarlos como esclavos y llevarlos a La-Metal. Yayoi es la elegida en esta ocasión para llevarlo a cabo. Sin embargo, conforme Yayoi pasa su vida entre los terrícolas, se de cuenta de que son seres valiosos y llenos de amor, por lo que se opone a llevar a cabo su tarea. Más adelante se descubre que su verdadero nombre es La Andromeda Promethium. Y es la heredera al trono del Imperio La-metaliano.
– Hajime Amamori (Seiyuu: Keiko Toda)
Hijo de un gran ingeniero que trabajaba para el observatorio Tsukuba, Hajime es un niño vivaz y lleno de energía. Posee una gran pasión por la astronomía y sueña con ser piloto de una nave espacial algún día.
Dado a que su padre trabajaba en un proyecto secreto relacionado con la llegada del planeta La-Metal, este muere en una explosión junto a su madre. Por lo que Hajime queda huérfano y se va vivir bajo la tutela de su tío. En el observatorio conoce a Yayoi y rapidamente se vuelven amigos. Sin embargo Hajime se enamora de ella. Como detalle particular, en la serie se menciona que Hajime posee una inteligencia privilegiada, pues tiene la capacidad de aprender cosas más rapido que un humano ordinario.
– Profesor Amamori (Seiyuu: Ichirou Nagai)
Es el tío de Hajime y jefe del observatorio Tsukuba. Asi mismo, descubridor del planeta La-Metal, que en el observatorio fue bautizado como “Planeta Amamori” en su honor. Es un buen hombre y se hace cargo de Hajime cuando este pierde a sus padres, llevándolo a vivir al observatorio, además es el quien le da la grabación de las ultimas palabras del padre de Hajime. Mientras la serie avanza su papel se vuelve mucho más relevante. Pues Desarrolla la mayor parte de los planes para contener la colisión con La-Metal.
– Daisuke Yamori (Seiyuu: Tōru Furuya)
El comandante de las fuerzas La-metalianas en la Tierra. Es uno de los subordinados más fieles de la Reina de los mil años, y junto con los demás La-metalianos radicados en el planeta, tiene la misión de capturar a los mejores exponentes de la raza humana, para llevarlos como esclavos a La-Metal antes de que la Tierra sea destruida.
Sin embargo, al ver como la reina comienza a sentir simpatía por los humanos, su lealtad se verá comprometida, a tal punto de que pronto se convertira en uno de los mayores enemigos de su propia reina.
– El Ladrón de los mil Años (Thief Millennia)
Un misterioso individuo enmascarado que tiene como proposito detener a la reina de los mil años. Lleva siempre consigo un extraño pendiente y posee un gran conocimiento sobre los planes de La-Metal. Además de un interés muy particular por Hajime Amamori. Una vez que se revele su verdadera identidad, se convertirá en una pieza clave en la vida de Yayoi y Hajime, así como el destino del planeta.
Opening y Ending de La Princesa de los mil Años
Curiosidades
– La banda sonora de la serie fue compuesta y arreglada por Ryōdō Uzaki y Asakawa Tomoyuki. El primero famoso por componer la música de varias series de Kamen Rider.
-Leiji Matsumoto se inspiro en el cuento Tradicional “Kaguya Hime no monogatari” (La princesa de la Luna) para crear esta obra.
– El tema de opening se titula “Cosmos Dream” (コスモスドリーム) y fue cantado por Masaki Takanashi. Mientras que el tema de cierre, “Excellent Legend” (まほろば伝説), fue interpretado por Manami Ishikawa.
– Yayoi Yukino es interpretada por Keiko Han (famosa por ser la voz de Saori Kido en Saint Seiya). Curiosamente el personaje de Daisuke Yamori es interpretado por Toru Furuya (voz de Seiya).
– La serie fue trasmitida en El Salvador a finales de los 80’s por Canal 12. De Lunes a Viernes a las 5:30 pm. Para sorpresa de quienes la pudimos ver, si la dierón completa.
-En Japón la serie se trasmitía los Jueves a las 7:00 pm (mismo horario que antes ocupaba Galaxy Express 999).
-El nombre del protagonista Hajime Amamori se pronuncia en el doblaje como “Ajime Amamori”.
-En Latinoámerica la serie se llamo “La princesa de los 1000 años”. Aunque ese nombre es un error, pues el titulo que Yayoi ostenta es el de “Reina”. Y en el doblaje, nunca la llaman “Princesa”. Por cierto, el doblaje de esta serie se realizo en Argentina. Y estuvo a cargo del mismo estudio que también doblo “Candy Candy”.
-Existe una polémica por el numero de capítulos. Algunos sitios en Internet apuntan 42 capítulos, pero el numero real de episodios según el doblaje que hicieron los argentinos es de 41 ya que en la versión original japonesa el capitulo 20 es un resumen de los anteriores. Este capitulo No existe en español latino.
-Tanto el opening como el ending del anime fueron doblados.
-En el episodio 36 se refieren a la Custodio Eterna como “Eikyu”. Este es un error en el doblaje, ya que “Eikyu” es una de las palabras japonesas que forman la expresión “Custodio Eterna”.
-El doblaje comete un error respecto a la fecha y hora en que La-Metal colisionará con la Tierra. Se dice que la hora del destino es el “Septiembre 9, 1999, 0 horas 9 minutos 9 segundos” (este también es el título localizado del episodio final). En la versión, la colisión era a las 9 horas, continuando con una notable presencia del número nueve a lo largo de la serie (La-Metal, por ejemplo, tiene un diámetro nueve veces superior al de la Tierra).
Conclusiones:
“La princesa de los mil años” es una serie por mucho interesante. De hecho, ahora que tuve la oportunidad de volverla ver, me resulto bastante buena (mucho mejor de como la recordaba). Pero que, definitivamente es una historia que se aprencia mejor como adulto que como niño.
Cada episodio esta cargado de mucho dramatismo, suspenso y conceptos existenciales. Temas como el amor maternal, la adolescencia y el medio ambiente se complementan muy bien en una amalgama de ciencia ficción; en donde el desarrollo de los personajes es el principal atractivo. Y que de paso denuncia como reaccionaría la humanidad ante una crisis de proporciones planetarias.
Como todos los trabajos de Leiji Matsumoto, su mayor atractivo radica en la complejidad de sus personajes.
Si tienen deseos de introducirse (y entender) el universo de Harlock, les recomiendo que la vean; pues como mencione al principio del articulo la historia de Yayoi es de vital importancia para entender los demás capitulos del Leijiverso. Mi consejo es que si pueden se animen a ver la serie completa (más aún así estan cansados de los animes nuevos y quieren algo distinto y refrescante). Aunque sí andan cortos de tiempo ó saturados de series, también pueden ver la película. Pues resume muy bien la historia y para efectos practicos no afecta mucho el devenir de las otras obras.
¡Saludos!
Sendoshi Kurumada
Importado de: http://templo-kaori.blogspot.com
Por: Mario López
Dato curioso:
Buichi Terasawa (Creador del manga COBRA) se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo y los personajes de sus películas para diseñar y caracterizar a Cobra, al mismo tiempo, muchas de las portadas de sus aventuras son una referencia a los afiches de las películas protagonizadas por el actor; según el dibujante fue influenciado por el actor ya que admira la personalidad que imprime en sus personajes, su actitud impasible, su descaro o la forma en que actúa como si la muerte fuera un tema irrelevante para él. Abajo en los comentarios dejo la serie COBRA completa para que puedas verla en linea.
Y aca les dejo el link de la serie completa en latino para que la disfrutes en linea.
La primera figura de acción conocida apareció en 1964 y fue lanzada por Hasbro, un fabricante estadounidense de juguetes y juegos. Esta figura de acción fue basada en los cómics de GI Joe, que habían sido publicados desde 1942.
Después de su lanzamiento, fue un gran éxito. Los niños, especialmente los varones, disfrutaban jugando con sus personajes favoritos en cualquier momento y junto a sus amigos. Además, las figuras de acción brindaban una excelente opción para decorar las habitaciones.
A medida que pasó el tiempo, los adolescentes y adultos comenzaron a interesarse en las figuras de acción tanto por su valor coleccionable como por su apego emocional a los personajes.
El surgimiento de figuras de acción coleccionables fue otro acierto. Con el gran éxito obtenido, la calidad de las figuras fue mejorando cada vez más y se volvieron más realistas, ganando aún más popularidad.
Con el creciente interés del público, han surgido nuevas empresas y fabricantes especializados en figuras de acción coleccionables. Algunas de estas empresas japonesas incluyen Good Smile Company, Bandai, Kotobukiya, SOTA Toys y Toy Biz.
En la actualidad, existen figuras de acción de diferentes tipos, tamaños y precios. Desde miniaturas hasta figuras de tamaño real, e incluso figuras con hologramas creadas por compañías como Diseño ZW y Frente BH. En Japón, las figuras de acción coleccionables de anime son especialmente populares y están disponibles en una amplia gama de precios.
Las figuras de acción se pueden encontrar a precios muy variados, desde económicos hasta muy costosos. Esto depende del lugar de compra, el material utilizado en la figura, su disponibilidad y su valor como objeto de colección.
En Japón, se pueden encontrar numerosas tiendas de figuras de acción, especialmente en Akihabara, Tokio. En esta área, hay varias tiendas que se especializan en figuras de alta calidad, así como tiendas dedicadas al anime, manga, juegos y mucho más.
Las figuras de acción se pueden clasificar en diferentes tipos, tamaños y categorías. Uno de los tipos principales son las figuras a escala, que varían en tamaño y suelen tener articulaciones limitadas o ser de tipo montable.
