EL EXCESO DE TRABAJO PROVOCO LA MUERTE DE KENTARO MIURA

EL EXCESO DE TRABAJO PROVOCO LA MUERTE DE KENTARO MIURA

Lamentablemente, la semana pasada se reveló que Kentaro Miura, autor de Berserk, había fallecido  a causa de una disección aórtica aguda. Esta enfermedad surge debido a un fuerte impacto a la altura del pecho, o como consecuencia de problemas congénitos o hipertensión. De esta forma, algunas fans creen que el autor murió por un mal estilo de vida.

Recientemente, el usuario enterthedragonpunch en Reddit publicó una recopilación de comentarios de Miura, en donde el autor señala que desde mediados de los 90s ha tenido problemas de salud a causa de su estilo de vida, el cual no era el más sano en la industria del manga.

enterthedragonpunch menciona que este mangaka solo tenía dos días libres al año, dormía alrededor cuatro horas al día, y constantemente bajaba de peso sin hacer algún tipo de actividad física. Entre 2004 y 2007, Miura comentó que constantemente estaba trabajando demasiado, al grado de que en 2005 se derrumbó por el exceso laboral, algo que parece había sucedido con anterioridad.

Miura también llegó a mencionar que su dieta estaba compuesta por barras nutricionales con cafeína, complementos vitamínicos y bebidas energéticas, algo que sin ninguna duda no es saludable, y su uso constante puede tener varias graves afecciones a la salud. Este estilo de vida no solo afectaba su estado físico, sino mental. En algún momento el autor llegó a comentar que: “mi vida es un desastre, con nada más que manga”, y su obra era lo único que lo motivaba a seguir adelante. 

En el sitio https://www.facebook.com/watashimook/ encontramos la siguiente nota:
El usuario de Reddit r/AdmirableFondant0 publicó, en inglés, una serie de notas que Kentaro Miura, mangaka de Berserk, fue escribiendo a lo largo de los años en la revista Young Animal (ex Animal House). En estos fragmentos, el propio mangaka cuenta como está su salud en distintos años, el poco descanso que tiene, sus anhelos y su estilo de vida.
Les invitamos a leer en detalle todo lo que Miura fue contando. Mucho de lo que dice puede relacionarse de forma directa con su muerte temprana, la cual ocurrió el 6 de mayo a causa de una disección aórtica.
Desde nuestra parte hicimos la traducción al español.

Imagenes del sitio watashi mo.

Tambien el portal frances Le Monde compartio una entrevista realizada en 2019 donde comentaba su temor de morir sin terminar su obra.

Pero qué es una disección aórtica? La enfermedad que ha provocado la trágica muerte de Kentaro Miura.

La disección aórtica es una enfermedad poco frecuente y cuyos síntomas se suelen confundir con otras afecciones cardíacas, como por ejemplo, un ataque en el corazón. Aquellas personas que la sufren suelen ser varones entre 50 y 70 años y las dolencias, que suelen ser intensas y repentinas, empiezan cuando se desgarra la capa interna de la arteria aorta.

Esto provoca que la sangre salga por la rasgadura generada y que no llegue la suficiente a otros órganos. Además, esta sangre genera una separación entre la capa interna y las capas medias de la arteria aorta, lo que entendemos como disección. La sangre expulsada pasa por el canal que se ha creado y si este se rompe por la acumulación de la misma llegando hasta la pared exterior suele ser mortal.

Al tener síntomas parecidos a otras enfermedades su diagnóstico es más complejo que otras afecciones. El dolor intenso en la zona abdominal, torácica, espalda u hombros suele ser el primer indicativo. Luego acompañan otros síntomas como la falta de aire, pérdida de conocimiento, pulso débil, dificultad para hablar o parálisis en las piernas.

Los consejos de los profesionales para prevenir este tipo de enfermedad no distan mucho de la de otras dolencias coronarias: controlar la presión arterial, no fumar, mantener un peso ideal y estar en constante contacto con el médico.

POR QUÉ ‘BERSERK’, DE KENTARO MIURA, ES UNA OBRA TAN IMPORTANTE DEL MANGA JAPONÉS

Berserk ha sido, sin duda, uno de los mangas más queridos y longevos que existen y la muerte de su autor, Kentaro Miura, es un golpe durísimo para fans, para la editorial y, sobre todo, para la historia que se alargó por más de 30 años y ahora se queda incompleta. Kentaro Miura se fue joven: a los 54 años, el creativo japonés, murió por un padecimiento cardiaco que se prolongó por varios años. Aunque se muerte sucedió el 6 de mayo.

¿POR QUÉ BERSERK ES UNA OBRA TAN SIGNIFICATIVA?

Berserk es una de las obras más respetadas del manga moderno, y también una de las más longevas: en 1988, Kentaro Miura publicó un prototipo, pero fue en 1989 que comenzó a editarse, primero en una revista llamada Animal House que años después se transformó en Young Animal. Es decir, hasta el día de la muerte de Miura, esta obra llevaba 31 años publicándose (con algunas pausas). A lo largo de todo este tiempo, Kentaro Miura escribió y creó más de 40 volúmenes con más de 350 capítulos sólo de Berserk, obra por la que fue reconocido con un Premio de Excelencia en la entrega del Premio Cultural Osamu Tezuka en 2002.

¿DE QUÉ VA BERSERK?

El manga, que después fue adaptado a anime, relata la historia de Gatsu, un guerrero que ha tenido una vida difícil: nació de una madre que ya estaba muerta, fue adoptado por un hombre llamado Gambino quien lo crio con violencia, y lo hizo un mercenario.

Con el tiempo, Gatsu gana fuerza y se hace parte de una banda de mercenarios llamada Cuadrilla del Halcón, dirigida por Griffit. Esta seria una forma muy pero muy resumida de relatar la historia de Berserk,. Los arcos dramáticos importantes y que podría decirse que se divide en varios episodios que, en orden cronológico serían: “Guerrero Negro”, “La edad de oro”, “Condena”, “Halcón milenario” y “Fantasía”, aunque esta última parte se quedará inconclusa por la muerte de Kentaro Miura.

El manga fue adaptado a dos series de anime y existen tres películas. La historia también ha sido adaptada a videojuegos que pueden jugarse en PlayStation y XBox.

Ahora bien Berserk podría continuar gracias al asistente de Kentaro Miura

Por medio de su cuenta oficial de Twitter, el asistente del señor Miura, Hideki Sugimoto, publicó lo siguiente:

La frase simplemente se puede traducir como “Sí, me esforzaré” por lo que, a pesar de ser un mensaje algo críptico, es obvio que es algo relativo a los eventos que se dieron a conocer hace poco.

Fuentes de inspiración que Kentaro Miura tomó de la vida real:

El protagonista de la historia es Guts, un mercenario convertido en cazador de monstruos cuyo furioso temperamento y habilidades de lucha dan a la serie su nombre. Aunque Guts es una persona completamente formada, plagada de luchas reales y dotada en el combate marcial, su viaje es sólo una de las muchas razones por las que los lectores aman Berserk. La serie mezcla escenas de horror macabro y de lucha violenta con una rica filosofía y personajes complejos, todo ello ambientado en un mundo que parece completamente real.

La fantástica construcción del mundo de Miura es el resultado de su habilidad para inspirarse en el mundo real. En lugar de utilizar sólo las imágenes de la Europa medieval y otras culturas, desarrolla los elementos de la historia con una atención al detalle y un compromiso con la autenticidad que sumerge a los lectores por completo en la historia. Considerando las diversas fuentes de inspiración a las que recurre, no es de extrañar que Berserk sea una obra maestra.

La Guerra de los Cien Años

El arco de la Edad de Oro deBerserksigue a Guts mientras lucha en la famosa compañía de mercenarios, la Banda del Halcón, liderada por su mejor amigo Griffith. Están involucrados en una guerra que ha durado más de un siglo, librada entre las naciones ficticias de Midland y Chuder (“Tudor” en el japonés original).

Midland parece estar inspirada en Inglaterra, mientras que Chuder se basa en la Francia medieval (y aparentemente toma su nombre de la Casa de Tudor, que subió al poder justo después del final de la Guerra de los Cien Años y que tenía reclamos sobre el Reino Francés). Las bandas de mercenarios fueron muy solicitadas durante la Guerra de los Cien Años, mientras que la tecnología utilizada en la guerra del mundo real consistía en armaduras de placas, espadas, cañones, ballestas y caballería con lanzas pesadas – todos los artículos utilizados en el conflicto entre Chuder y Midland. La política feudal y las divisiones de clase de la época también inspiraron a Berserk.

Mercenarios europeos de la Alta Edad Media

Guts es criado por un mercenario y pasa la mayor parte de su vida entre mercenarios. Sus recuerdos más felices son los de haber luchado junto a los otros miembros de la Banda del Halcón, una tropa de mercenarios al servicio del Reino de Midland.

Los mercenarios vistos en Berserk están aparentemente basados en los grupos de la Alta y Baja Edad Media. Su equipo es menos uniforme y especializado que el que los grupos de mercenarios usarían durante la Era Moderna Temprana, ya que estos soldados de fortuna usan espadas, armas de fuego, cuchillos, caballería, cañones y armaduras de placas en consonancia con los grupos de los siglos XIII al XV.

El Imperio Kushan y la Cultura India

Mucho más tarde en la serie, después de que la guerra entre Chuder y Midland llega a su fin, ambos reinos (así como la mayoría de los otros países de inspiración europea) son invadidos por el poderoso Imperio Kushan, llamado así por el Imperio Kushan de la vida real que reinó desde los siglos I al IV.

El líder del grupo en Berserk, Ganishka, es nombrado en honor al emperador kushan Kanishka el Grande. Muchos elementos de la religión y la cultura india forman parte de la versión manga de los kushan. Se usan armas como el katar y el urumi, mientras que los elefantes de guerra son el núcleo de su caballería pesada. Conceptos religiosos hindúes como Pishacha, Sadhu y Kundalini se apropian en la narrativa de Berserk. El grupo es un pastiche sincrético de muchas culturas indias diferentes, hay que reconocerlo, pero Kentaro Miura claramente quiso establecer un paralelismo con los kushans históricos.

Tácticas del Imperio Mongol

Una táctica utilizada por los kushan en Berserk es que capturan a muchos soldados del ejército contrario y los obligan a luchar en el frente contra sus propios compatriotas. Aunque esta táctica podría haber sido utilizada por algunos ejércitos indios, es famosa por su asociación con el Imperio Mongol. Los mongoles obligarían a las personas capturadas a luchar por ellos en múltiples batallas. Además, las personas que eran presionadas a servir con los mongoles a menudo eran separadas de las personas de su propia tribu o grupo étnico para que se integraran en las unidades mongólicas y formaran un nuevo vínculo con el imperio mongol.

Caballeros de la Europa medieval

El código de caballería de la Europa medieval era un conjunto de ideales y comportamientos que se esperaba que los caballeros cumplieran. Cosas como el amor cortesano, la conducta honorable en la batalla y la virtud religiosa eran apreciadas. En la vida real, pocos caballeros practicaban esto, sino que lo consideraban un ideal para validar su estatus sobre los plebeyos. En Berserk, el personaje Griffith a menudo se comporta de manera caballerosa y es eventualmente nombrado caballero por sus actos, mientras que incluso se dedica a la práctica del amor cortesano como parte de su aventura con la princesa Charlotte. Sin embargo, la mayoría de la nobleza y los caballeros están más cerca de los hipócritas de la vida real, cuyas actitudes clasistas de desdén hacia los campesinos superan con creces cualquier muestra de conducta caballeresca.

Piratas y jerga náutica

Cuando Guts y sus compañías zarpan en un barco para encontrar la isla de Skellig, de donde se dice que son los elfos, son atacados por un barco pirata. Se produce una batalla naval campal cuando la tripulación pirata del Capitán Barba es expulsada. Se invocan muchos “yo ho” y referencias al “Locker de Davey Jones”, así como muchos otros bits de la jerga pirata. Curiosamente, Guts y sus amigos navegan en un barco construido por la gente de Iith, un país con una fuerte armada que parece estar inspirada en la Escandinavia de finales de la Edad Media alrededor de la época en que la Liga Hanseática estaba en el poder, que controlaba muchas rutas comerciales durante la Edad de la Vela, cuando la piratería florecía, y que era famoso por luchar contra los piratas como los Victual Brothers durante los primeros años de la Liga.

Magia Hermética

Hay todo tipo de magia en Berserk. La bruja Schierke a menudo hace referencias a Od-un concepto arraigado en la magia y la religión escandinava-pero la mayor parte de su magia parece estar basada en el hermetismo.

El hermetismo es una tradición mística y filosófica que combina múltiples tradiciones, como la magia ceremonial, la cábala, la alquimia, el misticismo helénico y la magia de sigilo, entre otras numerosas prácticas. El sigilo que Shierke pinta sobre la Marca de Tripas para mantenerlo a salvo es sólo un ejemplo de un símbolo hermético en la historia.

3 La Iglesia Católica y la Santa Sede

La Santa Sede en Berserk es obviamente una alegoría de la Iglesia Católica en el mundo real. Pero como Berserk tiene lugar en una versión ficticia de la Europa medieval, esta institución no es tanto un grupo religioso como un poder político basado en tradiciones religiosas. El Papa es un personaje que hace su aparición y hay órdenes de caballeros que se comprometen a servir a la Santa Sede (no muy diferentes a los Templarios y Hospitalarios). Su símbolo religioso también se inspira en la representación del Espíritu Santo como una paloma.

La Inquisición y la violencia extrema

Un aspecto de la Iglesia Católica en la Europa medieval que no puede ser ignorado es la Inquisición, un grupo de unidades comprometidas a purgar a la gente que no cumplía con la ley religiosa católica mediante el uso de la violencia extrema. Las personas cuyas prácticas sexuales, tradiciones religiosas o trabajos se consideraban inapropiados eran sometidas a la pena de muerte. Mozgus es un inquisidor con una profunda devoción a su fe. Cuida de las personas cuyas deformidades físicas les hacen no ser bienvenidas por la sociedad, pero también tortura a un número incontable de personas sin lamentarlo.

Horror Lovecraftiano

Esta última entrada es una tradición literaria más que un evento o entidad histórica. H. P. Lovecraft inventó el horror moderno. Estaba obsesionado con la idea de que el mayor temor de la humanidad era “el miedo a lo desconocido”, y así llenó sus historias con monstruosidades retorcidas cuya extraña anatomía desafiaba toda explicación. Varios elementos de Berserk son tomados del horror lovecraftiano. En particular, la transformación del dios emperador Ganishka en un árbol demoníaco gigante y sensible es un ejemplo, así como la forma en que la gente que mata pisándolos se eleva de los charcos de sangre como horrores arbóreos burbujeantes. Otro gran ejemplo sería el multíplice Dios del Mar que Guts y sus amigos encuentran mientras viajan a la isla de Skellig.

Cosas que no sabías del prototipo de Kentaro Miura.

Mientras que los fans se han acostumbrado al espantoso mundo sobrenatural de Berserk y sus personajes, la serie podría haber seguido un camino diferente durante su inicio. Miura creó un prototipo de 48 páginas para la serie Berserk antes de desarrollarla a tiempo completo. Y es una lectura recomendada para cualquier verdadero fan de Berserk, ya que el prototipo contiene los temas y elementos principales que prevalecen en la serie Berserk, pero también tiene algunas diferencias notables.

Kentaro Miura apareció con el prototipo cuando todavía estaba en la universidad.

Miura desarrolló el prototipo de Berserk en 1988 cuando aún estaba en la universidad. También tenía ya un par de mangas publicados en su haber. De hecho, el prototipo llegó en un momento en que otro manga de Miura había fracasado. Noa, fue otra serie de manga que Miura creó antes del prototipo y que se publicó durante un tiempo en la revista semanal Shonen. La Noa postapocalíptica duró poco debido a un desacuerdo que Miura tuvo con un editor. Así, Miura comenzó a trabajar en el Prototipo Berserk, lo que le hizo ganar un premio de la Escuela Comi Manga. Después de trabajar en otro proyecto de manga con el escritor del Puñode la Estrella del Norte, Buronson, Miura comenzaría a trabajar en el manga oficial de Berserk, que los fans conocen y aman, en 1989.

Las armas de Guts son ligeramente diferentes

La espada del Cazador de Dragones de Gut, que es más una gigantesca losa de Apóstol destruyendo el metal y menos una espada real, sigue siendo una de sus principales armas en el prototipo. O al menos, una versión de ella lo es. La espada es enorme, pero no a la escala que los fans están acostumbrados a verla en la serie principal. En lugar de con ambas manos, Guts lo ejerce con sólo su mano derecha. Esto va detrás del principal del Cazador de Dragones de la serie principal, no sólo por ser un arma enorme, sino por tener un peso realista detrás de él también. Hablando de sus manos, todavía tiene una de metal, con un cañón explosivo. Pero en lugar de equipar con una ballesta, opta por usar una ballesta.

Guts se ve un poco diferente

Mientras que el núcleo de la apariencia de Guts permanece, también hay algunas ligeras alteraciones. En primer lugar, sigue pareciendo más alto que los demás personajes, pero en el prototipo, no parece tan alto ni tiene la misma masa muscular que en la serie principal.

También muestra una sonrisa engreída en un momento dado. Sin embargo, el cambio de apariencia más notable es su ojo derecho, donde para la mayoría del prototipo, lleva un parche en el ojo. Es completamente diferente de la serie principal, donde el ojo herido de Guts permanece cerrado en su mayor parte.

Guts es más descarado y arrogante

Las tripas pueden haber sido más melancólicas y descaradas en la serie principal, especialmente después del evento de Eclipse. Sin embargo, en el prototipo su personalidad es bastante diferente. La versión del prototipo de Guts es más descarada y engreída, con pocos reparos en incluso rechazar groseramente la petición de ayuda de una anciana. De hecho, es justo decir que esta versión de Guts se siente como el estándar que los fanáticos de la aventura podrían estar acostumbrados a ver en las historias de fantasía o anime. Es aparentemente arrogante en la superficie, pero lleno de un corazón de oro una vez excavado. Dado el pesado drama y el horrible trauma que la serie principal hace pasar a Guts, es fácil ver por qué Miura cambiaría la personalidad del personaje después del prototipo.

Puck es el único otro personaje familiar

El prototipo de manga es lo suficientemente corto como para ser considerado un solo episodio de anime. Eso significa que en términos de la trama, es lo suficientemente simple para crear algo potencialmente más grande, pero demasiado corto para introducir mucho más. Esto significa que no se introduce a nadie más en el prototipo excepto a otro miembro del partido de Guts: Puck.

El duende todavía parece servir como el alivio de la comedia aquí, pero también intenta ser un poco la brújula moral de Guts. Lo que es más, el prototipo implica que los dos han estado viajando juntos por un tiempo y actúan como una especie de equipo viajero. Tal vez la intención original era tener siempre a Guts y Puck juntos mientras su grupo crece en sus diversas aventuras juntos.

Guts vio como asesinaban a su madre

En la serie principal, Guts nunca tuvo la oportunidad de conocer a su propia madre. En realidad nació del cadáver linchado de su madre. Es un origen gris para el personaje, pero desafortunadamente el prototipo no parece ser mejor para la madre y el hijo, ya que su relación se ve empañada una vez más por la muerte.

En el prototipo de manga, Guts revela que conocía a su madre pero que fue asesinada delante de sus ojos. El prototipo no revela a qué edad le pasó esto a Guts, pero generalmente revela quién fue responsable del asesinato. Revela que la versión del prototipo de los Apóstoles fue la que la mató.

Los Apóstoles aparecen en ambas versiones

El prototipo deja claro que Guts siempre estuvo destinado a enfrentarse a los inhumanos Apóstoles porque, al igual que en la serie principal, los Apóstoles del prototipo son la principal fuerza impulsora de Guts para luchar. Sin embargo, Guts sólo se enfrenta a un Apóstol, pero está implícito que definitivamente hay más de uno en el mundo del prototipo. Sin embargo, la razón de la batalla de Guts contra ellos difiere de la serie principal ya que se revela que los Apóstoles son responsables del asesinato de la madre de Guts. Además, mientras que el prototipo no menciona al Mano Amiga, menciona que los Apóstoles siguen el nombre de un dios oscuro, Vuana.

La cresta aparece en el Caballero Negro

A Miura parecía gustarle el aspecto de su protagonista vestido de negro y tener un apodo derivado del aspecto. Pero es ligeramente diferente ya que se le conoce como el Caballero Negro en el prototipo en lugar de Espadachín Negro. Es irónico para un apodo como en el prototipo, no hay realmente nada de caballero en Guts. Siguiendo con ciertos diseños, Miura también quería mantener la icónica Marca del Sacrificio tal y como aparece en el prototipo, sin demasiadas diferencias con respecto a la forma en que se representa en el manga principal. Sin embargo, en lugar de en la parte posterior del cuello de Guts, aparece más grande en el lado derecho de su pecho y no sangra.

Peleas con Vlad Tepes

El prototipo concluye con las agallas luchando contra un apóstol llamado Vlad Tepes. Vlad Tepes es también el nombre del infame gobernante de Valaquia que fue apodado Vlad el Empalador y el origen creativo de Drácula. No se dice que tenga otros rasgos conocidos de Drácula como convertirse en niebla o en murciélago. Esta versión de Drácula tampoco se parece a su homólogo de Netflix Castlevania, ya que es una figura calva y pesada que puede convertirse en una bestia gigante con cuernos. Sin embargo, comparte el rasgo de empalar a sus enemigos fuera del castillo. Basándose en su forma de monstruo y en el vínculo con Tepes, es posible que Vlad haya servido como prototipo para Nosferatu Zodd.

El concepto de venganza sigue siendo un tema central

El concepto de venganza sigue siendo el tema central del Prototipo de Berserk. Por ejemplo, mientras que la gente de la ciudad suplica a Guts que se ocupe del cruel Apóstol Vlad, él inicialmente se niega. Sólo decide luchar por la venganza personal después de averiguar la relación de Vlad con los Apóstoles.

Sin embargo, Puck argumenta que Guts ayuda a la gente del pueblo en lugar de pensar sólo en su venganza personal. Es casi similar al conflicto de Guts en la serie principal de dejar que la venganza lo consuma o luchar para proteger a otros, a saber, sus camaradas. El concepto de venganza contra algo más es un conflicto importante que Miura parecía querer explorar siempre con Berserk.

Lo que venia para futuro después de Berserk: Gigantomaquia 2013 y Duranki 2019.

En Gigantomaquia ¡La “vida” sigue incluso en un mundo totalmente alterado! Existen cataclismos que, cada cientos de millones de años, arrasan periódicamente el planeta entero. Esta historia narra el encontronazo entre diversas formas de vida en un mundo totalmente cambiado. Una sola pareja, hombre y mujer, retan a un imperio que posee gigantes mitológicos. Ella se llama Prome y él Delos. ¿Cuál será su devenir en este mundo y su sorprendente secreto y profundo objetivo…? ¡¡Se abre el telón de un increíble relato de ciencia ficción narrado con apabullante imaginación y alucinante dibujo…!! De forma autoconclusiva..

Por su parte “Duranki es un proyecto que presenta la antigua civilización mesopotámica de Sumer, que se encuentra en la mitad sur del Iraq moderno, y tiene una fecha aproximada entre 3500-2000 a. C. … (Dur.An.Ki) Antiguo término sumerio para las personas que fueron creadas por sus dioses.

Esa muestra de respeto la difunden varios artistas y que hoy vamos a mencionar algunos.

El Mangaka de Attack on Titan  Hajime Isayama, que es uno de los grandes fenómenos del momento, gracias a su historia nihilista de supervivencia. No es de extrañarnos que Mikasa nos recuerde a Casca, un personaje sumamente importante en Berserk. En una entrevista de hace un par de años, Hajime Isayama expresó como fue el proceso de creación del personaje de Mikasa en Attack on Titan y ahí habla de la influencia de Miura: Obtuve el nombre de Mikasa del acorazado de la antigua armada japonesa Mikasa. Seguí la leyenda de que si nombras al personaje femenino con uno de los nombres de los acorazados, tu trabajo se hará famoso. Por ejemplo, Rei Ayanami  de Neon Genesis Evangelion y Yuki Nagato de The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Hay algunas partes de Mikasa que no están refinadas, sin embargo, ella tiene una personalidad valiente. Creo que estos están influenciados por la heroína de Berserk, Casca. En ese momento mientras dibujaba, no me di cuenta, pero después de un tiempo, me di cuenta de que Mikasa se parecía a Casca.

OmarvinG94, un usuario de Reddit, compartió la preciosa ilustración que hizo de uno de los personajes más queridos de Attack on Titan, Mikasa Ackerman. La amiga de la infancia de Eren Yaeger es representada con un estilo que es muy similar al de Kentaro Miura en el manga de Berserk.

No cabe duda que el resultado final de este fanart es extraordinario y hace honor al a influencia de Isayama para crear a Mikasa.

Autor de Hajime no Ippo rinde homenaje a Kentaro Miura

A través de Twitter, Morikawa compartió un conmovedor mensaje en donde recordó su primer contacto con Kentaro Miura, así como una ilustración que el autor de Berserk realizó de Mamoru Takamura, uno de los boxeadores que podemos ver en Hajime no Ippo.

“La foto es de Takamura, realizada por Kentaro Miura. Voy a ser un poco sentimental. Déjenme contar una historia desde mi memoria. Estaba en problemas porque no había personal en mi primera serie semanal, cuando él (Kentaro Miura) vino a ayudarme. Él tenía 18 años y yo 19. Un estudiante del departamento de arte de una universidad vino con un cuaderno de bocetos después de una conferencia”. A través de un hilo de Twitter, Morikawa recuerda cómo el talento de Miura lo impresionó desde el primer momento y que incluso pudo visualizar algunos rasgos de Berserk, la obra más popular y reconocida de Kentaro Miura, en ese cuaderno de bocetos. Para finalizar la anécdota, Morikawa se disculpó con el propio Miura por contar la historia sin permiso, no sin antes seguir reconociendo el trabajo de su colega y el orgullo que le provoca el haber coincidido en vida.

Jugadores de Final Fantasy XIV rinden homenaje al autor de Berserk

Durante las últimas horas se ha conocido del fallecimiento de Kentaro Miura, reconocido mangaka, autor de la obra Berserk. Ante esto es que los jugadores de Final Fantasy XIV, el MMORPG de Square Enix, han decidido rendirle un homenaje a través del juego, y una de las clases presentes en este. Para esto los jugadores que con la clase ‘Dark Knight’ (Caballero Oscuro), la cual es muy similar a Guts, el protagonista del manga, se han reunido en una de las ciudades del juego para homenajear al autor. Según se puede apreciar a través de imágenes compartidas en redes sociales, son cientos de jugadores los que se reunieron en los diferentes servidores que posee el juego para despedir a un grande del manga.

Acá te dejamos algunas imágenes del homenaje:

El autor de “Black Lagoon” dibuja a Casca como un tribute a Kentaro Miura’s.

Asistente de Kentaro Miura dibuja a Gogeta como un personaje de Berserk

Un bello homenaje hacia Gogeta de Dragon Ball tuvo origen gracias a los creadores del mundo de Berserk, solo que en vez de el la ilustración corre por cuenta de uno de los asistentes del difunto mangaka Kentaro Miura.

Hideki Sugimoto (MRko_aki___ en Twitter) realizó una ilustración de Gogeta con el mismo estilo que utiliza cuando dibuja a los personajes de Berseker. El diseño muestra al guerrero saiyajin con una complexión mucho más delgada, algo similar a cuando Kakarotto se vuelve un Super Saiyajin GOD.

Aun así, Gogeta sigue caracterizado por la bien definida musculatura que posee bajo su chaleco, definida por una combinación de líneas delgadas acompañadas por otros trazos más gruesos y marcados.

CONCLUSION

Al final debemos de disfrutar lo que este notable Mangaka y dibujante dejo a lo largo de su vida, la mejor manera de darle el respeto a un artista es respetando sus obras y difundiendo sus obras ya que el artista busca una forma de expresion, una comunicacion a traves de sus obras y establecer un legado para futuras generaciones.

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Fetiches en el Manga y Hentai

Fetiches en el Manga y Hentai

En Japón existen algunos fetiches que encontramos a menudo en series de anime y manga, hoy traemos una breve enumeración de algunos de estos y que encontramos en la mayoría de veces en los hentai que es una linea de dibujo mas erótica.

Tocaremos lo básico en este tema que se que muchos en especial los fans del anime conocen mucho mas profundamente que nosotros.

Al igual que en otros géneros del manga, el hentai nos ofrece un abanico de temáticas y estilos. Sus argumentos pueden ir desde la historia más tontuela y vana por ejemplo  la noche de bodas de un par de tortolitos hasta las más salvajes y bestiales orgías de mutilación y canibalismo. En todos los casos suele haber al menos dos o tres fetiches involucrados.

No es que los fetiches sean algo exclusivo de los orientales: Saudelli tiene su obsesión por los pies, Altuna por las pecosas jetonas y Manara por las mujeres sin nariz, pero nos limitaremos a lo que podemos encontrar en el manga y en el hentai. Por lo general uno no encuentra un único fetiche sino una combinación de varios. Además, así como hay multitud de géneros en el manga, el hentai los tiene más o menos violentos, más humorísticos, y por supuesto, las versiones “alternativas” de tu manga favorito, muchas de ellas dibujadas por mangakas reconocidos. Sí, las hay incluso hasta de Pokémon.

En estas versiones alternativas, los personajes suelen comportarse de manera muy distinta de la habitual. En caso de tratarse de guerreras o superheroínas, por ejemplo, siempre pierden sus poderes o se olvidan de su entrenamiento, de modo tal que incluso un patético nerd de 14 años que nunca ha pisado un gimnasio puede vencerlas sin dificultad. Por lo general son incapacitadas con alguna droga o artilugio pseudocientífico, o chantajeadas, o traicionadas por alguno de los personajes secundarios de la serie. (Tampoco es que nos vayamos a demorar demasiado en explicaciones. Por lo general, en el caso del hentai, tendremos una o –con muchísima suerte– dos páginas de exposición y luego  al hecho durante las próximas paginas.)

Hablo mucho de hentai porque es por lejos el género en el cual son más abundantes, pero sí, estos mismos fetiches (atenuados, sugeridos, implícitos o parodiados) pueden verse en el manga más común y apto para todo público –y por supuesto, en el ecchi, que no es tan inocente–, sólo que terminan desembocando en hemorragias nasales diversas y no en una orgía desenfrenada.

Espero que sea de utilidad mas o menos ¨instructiva¨ este pequeño aporte.

Pequeño diccionario incompleto de fetiches japoneses del manga y hentai:

Ahegao. La cara que le queda a la chica (o chico, o chique) luego de un polvo excepcionalmente bueno. Cara de estúpida, o de drogada, debida al exceso de placer sexual. Por lo común, el personaje termina con los ojos cruzados o en blanco, la lengua colgando hacia afuera y con pérdida parcial de la conciencia.
Anteojos. En la semiología taquigráfica del cómic, los anteojos suelen denotar al nerd, al geek, al perdedor. En Japón, por otra parte, las chicas con anteojitos son uno de los fetiches más populares. ¡Increíble!
Bukkake. Del verbo bukkakeru, que significa arrojar líquido en la cara de alguien. O sea, eyacular en la cara de una chica. Esto no es exclusivo del hentai, pero no hay hentai en que no suceda.
Cambio de sexo. El tío pasa a ser tía, o la tía se convierte en tío, mediante la ingesta de una poción o alguna patraña pseudocientífica. No siempre es algo permanente, puede ser por un ratito, lo justo y necesario para llenar 20 páginas de cómic.
Canibalismo. En estas historias, el postre luego de una sesión maratónica de sexo con la persona amada es… la persona amada. Claro, acá no se trata sólo de comerse a alguien, sino de comerse a alguien después de… Supongo que a esta gente nunca le han dicho que no hay que jugar con la comida.
Chicas monstruo. El protagonista se enreda con alguna chica que no es completamente humana. Tiene una cara bonita y buenos pechos, pero puede tener tentáculos en vez de piernas, ser un centauro hembra o una sirenita. También se aplica a súcubos, demonios y extraterrestres en tanto tengan algún parecido con una chica. Ojo, este fetiche no es bestialismo, que sería más bien fantasear con tu tortuga o tu perro chihuahua.
Chikan. Acoso y/o manoseo de mujeres en lugares públicos, por ejemplo, el tren, algo que es un problema real en Japón. En el hentai, el chikan suele terminar en violación.
Control mental. El protagonista consigue el poder de influir sobre las mentes ajenas, a veces por disciplina y estudio, a veces por la intervención de algún ente sobrenatural o con algún amuleto mágico. Adivinen qué es lo primero que se le ocurre hacer.
Cosplay. No se trata tanto de tener sexo con una chica disfrazada de Pikachu, como de acostarse con, por ejemplo, un ama de casa vestida con un viejo uniforme de colegiala.
Delantal de cocina. Ojo, no basta con ver un video de doña Florinda: el delantal debe estar sobre el cuerpo desnudo de la señorita en cuestión.
Desnacimiento. Como cuando uno nace, pero al revés. O sea que lo que habitualmente sale esta vez vuelve a entrar. Sí, sí, exactamente como lo están imaginando.
Futanari. Señoritas con manija. Ya sé lo que están pensando: “¡si es un tipo con tetas!” No necesariamente, amigos. En muchas de estas historias se las ingenian para dotar a las mujeres con un sucedáneo de pene mediante la magia o la tecnología.
Guro. Del inglés gore, en este caso, tortura, mutilación y demás morbos. Muy extremo, no es para cualquiera, pero tiene abundancia de seguidores.
Harem. ¿Triángulo amoroso? ¿Por qué no un octógono? Los que gustan de este fetiche no se conforman con la monogamia.
Hipnosis. Similar al control mental, pero suele involucrar una técnica que se transmite de generación a generación, o bien la adquisición de un móvil (celular) con una aplicación que garantiza poderes sobre quien mire la pantalla durante un par de segundos.
Incesto. Sexo entre integrantes de la misma familia. En las versiones más populares, con la hermana, o con la madre, o con una tía que viene de visita, etcétera.
Inmovilidad. Aquí el o la protagonista tiene sexo con alguien que no puede responder a sus embates amorosos. Dependiendo del caso, puede involucrar somníferos, detención del tiempo, necrofilia o incluso petrificación.
Líneas de bronceado. La chica se broncea con la bikini puesta, y cuando se la saca para fornicar nos muestra las marcas que han quedado donde su cuerpo no ha tomado sol. Por lo general este fetiche se asocia con personajes atléticos o aventuras en la playa.
Lolicon. jovencitas, nenas pre-adolescentes. El término loli viene de la novela Lolita, de Nabokov. Un nombre simpático para la pedofilia, que no es tan simpática.
Mucamas. Ojo, no cualquier mucama, sino chiquilinas vestidas con un uniforme de mucama francesa. Esto ya excede los límites del manga o el hentai: en la ciudad de Tokio podemos encontrar muchos cafés con camareras vestidas de esta manera. En cuanto al hentai, si la protagonista se viste así, fija que la historia contiene, o termina con, sadomasoquismo.
Nekomimi. O sea, orejas de gato. A muchos japoneses les gustan los gatos y las tetas, así que, ¿Qué mejor que combinar ambas cosas?
NTR (netorare). Seducción de la pareja de otro personaje y posterior refriegue del hecho ante la cara de la víctima, ya sea en persona o a través de una grabación en video o similar. “Te quité a tu amorcito y ahora te muestro cómo le doy para que tenga, guarde y reparta.”
Omorashi. Pichín, mearse encima como un viejo con la próstata a la miseria. En la cultura occidental este fetiche se llama urolagnia.
Oppai. O sea, tetas. En cualquier animé que se respete no puede faltar una tetona. Y por supuesto, cuanto más grandes las tetas, mayor la posibilidad de que el personaje tenga un “accidente” y se le escape una (o ambas).
Paizuri. Algo que gusta no sólo en Japón: una cubana, o sea, una pajilla con las tetas, como dirían los mas perversos. Se inserta el pene entre las tetas de la chica y se procede según el manual de instrucciones.
Peluditas (1). Señoritas que prescinden de la depilación. Piernas peludas, sobacos peludos y, por supuesto, cachucha peluda.
Peluditas (2). Señoritas con mucho pelo, pero no sólo en las piernas o axilas sino en todo el cuerpito, como si fueran una cruza entre Pamela Anderson y el Oso Yogi.
Pettanko. Parafraseando: casi sin tetas. Una chica con muy, muy poca estantería. Un fetiche popular en Japón y más bien incomprensible para aquellos a los que nos gustan las tetas en abundancia. Ojo, pettanko y loli no son lo mismo, la loli es tan sólo demasiado joven para tener tetas, la pettanko ya maduró pero no le han crecido.
Robots. A los japoneses les gustan los robots, aunque los que habitan las páginas del manga y/o del hentai suelen tener un aspecto que a primera vista no se diferencia del de un humano, y una inteligencia y afectividad que es su igual, si no mayor.
Shibari. O sea, bondage. Ver a alguien atado como un matambre puede repugnar o gustar. En el caso de los fans  que les va el sadomasoquismo, es lo último.
Shimapan. Bombachas a rayas. Por lo común, azules y blancas.
Shotacon. Lo mismo que loli, pero con nenitos. O no tanto, especialmente en las historias en las que los nenitos se trincan a la maestra, o la tía, o la hermana mayor.
Trajes de baño escolares. Color azul, con una etiqueta con el nombre de quien lo viste.
Travestismo. El o la protagonista viste ropa propia del género opuesto, y por lo general tiene que mantenerlo en secreto por diversos motivos.
Tentáculos. ¿Triple penetración? Con la violación tentacular es posible entrarle a todos y cada uno de los orificios de la víctima. Si no se trata de un animé del estilo hentai o ecchi, los tentáculos servirán sólo para atar a la chica o en todo caso manosearla un poco. Los tentáculos no tienen que ser necesariamente de pulpo o calamar, basta con que sean lo suficientemente largos y pringosos.
Time stop. El personaje protagonista gana la facultad de detener el tiempo a voluntad y aprovecha para tener sexo (?) con quien quiere, ya que nadie puede moverse sino él (o ella). Huelga decir que este fetiche o fantasía viola todas y cada una de las leyes de la física, pero bueno, nadie se excita con la Encyclopaedia Britannica.
Tsundere. Dícese de los personajes que la mayor parte del tiempo se comportan con agresividad y/o desdén hacia el protagonista, para después abrumarlo con atenciones.
Wakamezake. Traducción: sake de algas. La mujer cierra sus piernas lo suficientemente ajustadas como para que se forme un triángulo entre los muslos. Se vierte sake en el triángulo y su compañero lo bebe de ahí. Los pelos del pubis se asemejan a las algas, o al menos así lo parecen luego de un par de tragos.
Yandere. Enfermitos/as que son capaces de matar a cualquiera por amor, ya se trate de rivales o del mismísimo objeto de su afecto.
Yaoi. Amor entre dos hombres. Ojo, no se trata de hombres recios y/o con bigotes en forma de manubrio de bicicleta, sino más bien todo lo contrario. Suele tratarse de tipos lánguidos y lampiños, delicaditos, digamos. Por lo común, quien escribe y lee este género son mujeres.
Yuri. Amor entre dos mujeres. Acá no hay una tipología tan marcada como en el caso del yaoi. Dos vaginas se saludan y no importa si son flacas, gordas, peludas o lampiñas. Por lo común, quien escribe y quien lee este género son hombres.
Zettai ryouiki. El área comprendida entre las medias y la pollera. Mayormente, los muslos desnudos.

Y hay más, y seguramente ustedes conocerán uno que otro que se escapo de nuestro diccionario. Hacemos hincapié en que me he limitado a algunos de los fetiches más populares entre los otakus japoneses. Hay muchos más, por supuesto, pero son más universales.

Esperamos que lo hayan tomado con un poco de humor y que sirva para entender un poco mas la compleja psiquis de las personas y sus fetiches.

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La Historia de Animerock en Radio Astral 94.9 FM

La Historia de Animerock en Radio Astral 94.9 FM

Como estaba el Anime en el mundo?

Tras la catástrofe de las bombas atómicas, el capitalismo entró en Japón de manera inevitable. En 1953, la llegada de la televisión a la tierra del Sol Naciente llevó producciones exclusivamente de Estados Unidos. Diez años después, surge Astro Boy como el primer ánime japonés exitoso. A partir de entonces, las series de animación japonesa fueron sucediéndose una tras otra, con tramas complejos y personajes maduros, inspirados en los mangas –revistas tradicionales de historietas japonesas.

Años después, las animaciones también darían pie a la creación de mangas. Cada año, Japón produce entre 50 y 60 películas de animación.

Como estaba en El Salvador el Anime?

Y llego el dia.. en que Radio Astral Finaliza.

Es muy triste contar los eventos que se suscitaron para el paso final de Radio Astral y por supuesto la salida del aire de Animerock, aunque actualmente siempre se transmite en internet en su web www.animerocksv.com el impacto ya no es igual sin su madre Radio Astral 94.9 FM. Antes de continuar quiero que quede bien claro que lo que voy a contar sobre el final de Astral es bajo mi perspectiva y que puede estar sujeta a otros puntos de vista.

Hay que comenzar por aclarar que Astral nunca fue de agrado de los dueños del grupo Samix, era una radio que no era querida internamente, pienso que quizá por envidia o porque sabían la calidad que teníamos de oyentes. Muchas veces escuche y doy testimonio a Tony Saca decir que esa radio no le gustaba a pesar que era la fundadora del grupo radial, y a muchos administrativos hablar despectivamente de la radio, nos decían que era la radio de los satánicos o del diablo o de los peludos que visten de negro. Fue Manuel Martinez el que siempre tuvo fe y daba la cara no solo por los escuchas metaleros sino por el rock en general aunque el era de una escuela de rock mas vieja siempre defendió a capa y espada la radio. Y que puedo de decir de sus Dj. ellos siempre fueron alma, corazón y vida con Astral, si las personas se hubieran dado cuenta como aguantaron decenas y decenas de insultos cuando se paso a Online sin haber tenido nada de culpa es mas siempre apelaron a que regresara y siguiera al aire fue una verdadera injusticia lo que se hizo con todos mis compañeros.

Pero todo comenzó cuando llego Marco Molina a la radio puesto designado por los dueños,  hasta la fecha no se exactamente que puesto tenia ya que nunca me quedo claro solo que era importante en el grupo samix. El fue una persona que a mi parecer fue nefasta para la radio, se mostro como amigo de todos que solo quería mejorar la forma de hacer radio, pero lo único que hizo es minar la fuerza que tenia nuestro director para mantener la radio, hacer ver que el rock no vendía y que debía de cambiarse todo empezando por los locutores ya que no éramos de su circulo de amistades, además nosotros estábamos con el publico con las personas que gustaban el rock no para sus intereses personales ni para andar de arrastrados vanagloriándolo.  Para los que nos escuchaban en ese entonces fue aquello en que se dejaron de poner temas fuertes a pesar que había la hora pesada que comenzaba a las 12 de la noche, ya no se programa metal y se ordenaba que los Dj se sometieran a colocar las canciones que este señor y sus heraldos ordenasen, ya no era lo que las personan pedían sino el gusto de a saber quien  bajo el pretexto que eso era lo que los anunciantes querían escuchar y que eso si vendía.

Llegue al colmo de regalar un premio a uno de sus aunciantes que con mi dinero había comprado para mis oyentes solo porque el anunciante lo quería y la amenaza de despedir a mi compañero de cabina sino la entregábamos. Fueron tiempos muy oscuros, mientras veíamos como se compraba equipo, se gastaba y despilfarraba el dinero, siempre decían que astral no vendía y que por eso peligraba que siguiera al aire. Pero a pesar de todo nuestra audiencia seguía fiel a la radio conformes con los temas que podíamos ofrecer y los números de popularidad siempre nos ponían en los primeros puestos de audiencia juvenil. a pesar de los años que tenia la radio. Recuerdo todavía el día en que despidieron a todos los de los turnos de la noche y como era triste de ver como el que iba llegando le iban dando su cheque de indemnización sin poder ni siquiera decir adiós a sus escuchas por medio algo que fuera a hablar al aire a pesar que siempre se captaban de que había libertad de expresión, eso solo era una falacia mas entre tantas. Y así fue como llego el día que al igual que en Radio El Salvador quitaron a astral del aire para darle paso a la música nefasta, la anti música como yo le llamo, se repetía lo que ya había vivido en Radio el salvador (a veces pienso que ha sido  mi Karma). Con mi programa todavía pude estar 2 meses mas en la nueva radio y era muy incomodo trabajar allí quizá si me quede fue por respeto a la audiencia que tanto año había apoyado a mi programa pero me sentía tan fuera de base que si viera continuado una semana mas renunciaba. Fue entonces que pase a los desterrados como todos mis compañeros a una cabina improvisada en una bodega donde se transmitía Astral On Line. a pesar de todo los compañeros que quedaron ya que muchos fueron despedidos de Astral, se esforzaron de dar lo mejor de si, fueron unos verdaderos  valientes ante aquel irrespeto e insulto que se había hecho no solo al director y todos los locutores de Astral sino a la cultura Rockera de El Salvador y a los otakus del país. Allí fue cuando al fin comprendí que lo que mueve al mundo solo son intereses no lo que la comunidad quiere. Que se podían haber hecho muchas cosas, quizá si pero ya no había liderazgo ni los medios para continuar Astral.

18 abril, 2019. Luego de diversas publicaciones por parte de personajes de la escena del rock salvadoreño, trabajadores del medio de comunicación y publicaciones llenas de nostalgia en la página oficial de facebook de RADIO ASTRAL se confirmo que RADIO ASTRAL que durante 21 años fue la única emisora en el dial salvadoreño en programar ROCK las 24 horas del día y 5 años de transmisión por medio de su plataforma digital ha desaparecido.

 

Es un tanto triste ver cómo fue el final de un medio de comunicación que influyó en la cultura musical de muchas personas y también el apoyo que brindaba a la escena del rock nacional con programas como “Rock Del Barrio”, espacios para el metal extremo con “Lo Pesado del Rock”, la apertura que se dio a nuevos espacios cómo “Anime Rock” y la transmisión de uno de los programas más longevos y míticos del rock nacional conducido por el reconocido músico nacional Chente Sibrián y su “Bla Blando de Rock con Chente Sibrián” habían llegado a su fin.

Que poca vision tuvieron en Samix hoy que veo plataforma de streaming como Netflix, Amazon y otros que le apuestan al Anime y es una forma de cautivar a muchas personas, hoy el internet esta en todo el streaming también. Ellos tuvieron todo eso y mas en sus manos tenian el equipo humano, la tecnología, el publico, para ser recordados en la historia como uno de los medios mas innovadores de las comunicación en El Salvador pero con jefaturas tan poco visionarias quedo en lo que es ahora, solo un recuerdo.

El futuro de Animerock.

Pese a todos los inconvenientes y a todos los obstáculos que tuve en todos estos años de estar underground. He logrado continuar si fallar un tan solo programa, todos los Lunes a las 8:30 PM, hoy ya no tengo una radio como fue astral y no pretendo volverla a los medios tradicionales ya que tengo una mala perspectiva de los medios de comunicación nacional, el único que se salva a mi forma de ver por su libertad de expresión es YSUCA que me brindo un espacio y hasta la fecha le estoy agradecido como a todos sus colaboradores en especial a dos grandes amigos como son Colindres y Pablo Hiraeta que fueron dos grandes amigos que me dieron no solo la oportunidad sino su amistad.

Animerock seguirá como es el rock underground no para personas que le gustan las modas. La cultura anime, los ilustradores, los escritores de historias fantásticas y de ciencia ficción es toda una cultura, una ciencia digna de estudios hechos por las mismas escuelas que han definido como producto de las inspiraciones del hombre mismo. Por eso seguiré hablando del noveno arte y tal como comencé halla en Radio El Salvador en el 2002 continuare luchando para que se le de el respeto que merece a este arte y que de una ves por toda no lo vean como cosas infantiles o de moda o como me dijeron muchas veces “simplemente muñequitos chinos”.

Por: Lic. Mario López. (Creador y conductor del programa Animerock de El Salvador)

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Comic Book Confidential la película.

Comic Book Confidential la película.

Comic Book Confidential es unapelícula documental estadounidense / canadiense , estrenada en 1988. Dirigida por Ron Mann y escrita por Mann y Charles Lippincott, la película es un estudio de la historia del medio del cómic en los Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1980. , como forma de arte y en contexto social.

En el siglo 20, en Norteamerica, no hay medio artístico, con potencial para la expresión creativa, que haya tenido una historia más turbulenta y con menos respeto que los libros de historietas. A través de montajes animados, lecturas y entrevistas, esta guía a través de la historia del medio desde la década de 1930 y 1940 con la primera explosión de la popularidad de los superhéroes creados por grandes talentos como Jack Kirby y que alcanzó su cénit artístico de primera con Will Eisner “Espíritu”. A continuación, se desplaza a la posguerra, con la creciente popularidad de los cómics de terror y de delincuencia, hasta que ha llegado el aumento de la censura con la imposición del Comics Code. En su paso por la devastación de la libertad creativa del medio, también explora la supervivencia desafiante de EC Comics con la creación de la singular “Mad Magazine” por Harvey Kurtzman.

La película incluye perfiles de veintidós talentos notables e influyentes en el campo del cómic, como Charles Burns , Art Spiegelman , Françoise Mouly , Frank Miller , Stan Lee , Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Pekar y William M. Gaines . En las entrevistas, los creadores discuten sus contribuciones e historia, y leen pasajes de sus obras sobre animaciones. Montajes de cómics a lo largo de las décadas, imágenes de archivo de un antiguo programa de los años 50 llamado Confidential File y Zippy the Pinhead de acción en vivo. se presentan.

Según Mann, el proyecto comenzó a mediados de la década de 1980 cuando estaba trabajando en un kit de prensa de la comedia Legal Eagles . En secreto, utilizó recursos de ese proyecto (incluido el equipo del estudio, el dinero y el material cinematográfico) para entrevistar a sus sujetos durante sus horas libres. Debido a las limitaciones de tiempo de ejecución, Mann no pudo incluir imágenes con el músico Frank Zappa , el creador de Scrooge McDuck , Carl Barks , el editor de All American Comics , Julius “Julie” Schwartz , y el editor del primer cómic solo para mujeres, It Ain’t Me Babe . Trina Robbins 

Confidential se estrenó por primera vez en cines en Canadá en 1988, y en los Estados Unidos el 27 de abril de 1989.  En 1991 se lanzo una versión en CD. El disco láser  tenía características adicionales que consistían en un cómic completo de cada artista, filmado para verlo en computadoras.

Fue una de las primeras películas que se lanzó en formato CD-ROM para su visualización en computadoras domésticas, como precursor del DVD de 2002 ), con 120 páginas de cómics . El CD-ROM recibió críticas positivas de USA Today en 1994 y The Complete Idiots Guide to CD-ROM en 1995.

La película recibió el premio Genie de 1989 al mejor largometraje documental de la Academia de Cine y Televisión Canadiense . Caryn James de The New York Times encontró la película hábil e inteligente: “despega cuando abandona los archivos y se centra en los creadores”, y su intento de relacionar los cómics con las redes sociales. el contexto es “fugaz”. Desson Howe, en el Washington Post , escribió que la película fue “un placer” y que atrajo todo el tiempo. Christopher Null de MovieCritic.com consideró que los cómics en sí mismos eran los menos interesantes y las entrevistas la “verdadera alegría” de la película. Peter Rist describió la película en 2001 como “el mayor éxito de Mann, tanto crítica como popularmente”.

Fuente: wikipedia.

Les dejo el link para ver la película en linea:

https://zoowoman.website/wp/movies/comic-book-confidential/

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3 reglas para todo dibujante de cómics, según Walter Simonson

3 reglas para todo dibujante de cómics, según Walter Simonson

Walter Simonson (2 de septiembre de 1946), es un dibujante de historietas estadounidense, reconocido principalmente por su trabajo con Thor. Desde su infancia le apasionaban las historietas, como Superman o Batman; así como también los de Marvel Comics cuando aparecieron,

Dicen que la experiencia es la madre de la ciencia, y de experiencia en el campo de la ilustración de cómics está sobrado Walter Simonson. El veterano ilustrador de 74 años ha trabajado en DC y Marvel ilustrando portadas y viñetas de cómics como ThorX-MenWonder Woman e incluso algunas portadas de cómics y novelas de Star Wars. Su nombre asociado a un trabajo es sinónimo de calidad, y a su edad sigue trabajando en la industria, además de impartir cursos para los futuros dibujantes de cómics hoycomparte sus reglas para todo aspirante a dibujante de cómics.

Recientemente se publicó uno de sus últimos trabajos en Beta Ray Bill #1. Al final del número aparece una entrevista con Simonson donde el ilustrador repasa las que, para él, son las tres reglas de oro que todo ilustrador de cómics debe seguir.

La primera de todas es asegurarse de que su trabajo mejore la historia que estás contando. “Si te preguntas si lo que estás haciendo es una mejora y tienes dudas, debes volver a pensar en cómo lo estás haciendo hasta que lo haga”.

Además, Simonson recomienda encarecidamente hacer uso de todas las referencias posibles para apoyar su trabajo, ya sea viendo fotografías o visitando físicamente localizaciones que ayuden a que el cerebro recuerde al detalle todo lo que queremos pasar a la ilustración. Y no menos importante, Walter Simonson destaca que el mundo de la ilustración de cómics no es sencilla. Se trata de un trabajo que requiere mucha dedicación y determinación y hay que adaptarse a los tiempos que se requieren para llevarlo a cabo.

No cabe duda de que los consejos de alguien que lleva décadas asombrando con sus trabajos deben ser atesorados por todos aquel que aspire a convertirse en ilustrador el día de mañana.

 

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Nominados de los Kodansha Manga Awards 2021

Nominados de los Kodansha Manga Awards 2021

Lo mejor del manga está cada vez más cerca con la entrega número 45 de los Kodansha Manga Awards, que se celebrará el próximo 13 de mayo 2021 y la buena noticia es que desde hoy puedes darle un vistazo a sus nominados.

Cada uno de los 13 candidatos se anunciaron a través de un comunicado oficial que replicó la página de Comic Natalie, entre los que los mangas más populares del momento en la región.

Divididos en tres categorías, como mejor manga Shonen, Mejor manga Shojo y mejor manga general, ha llegado el momento de conocer a todos los seleccionados y sus historias:

Mejor manga shonen

Comencemos en una nota alta y es que el manga shonen suele ser el más popular entre la audiencia, al brindarnos una historia fácil de seguir, repleta de acción y con dibujos sencillos pero bien logrados.

En esta categoría encontrarás 4 mangas en total, pertenecientes a diversas revistas japonesas y que encarnan la esencia de un buen Shonen en todo su esplendor.

Enen no Shouboutai

Cuando hablamos de una aventura repleta de batallas con su debido toque de fantasía, no podríamos referirnos a algo más que al manga de Weekly Shonen Magazine de Kodansha, ‘Enen no Shouboutai’.

Escrita e ilustrada por Atsushi Ohkubo, en la historia te encontrarás la aterrorizada y paralizada la metrópolis Tokio, cuyos habitantes poseídos por demonios, han comenzado arder en llamas.

Esta situación lleva a la creación de un equipo especial de bomberos: la Fire Force, completamente preparada para salir corriendo al más mínimo aviso, para combatir la combustión espontánea de los habitantes de la ciudad.

Como una unidad poco convencional es necesario que su héroe esté a la altura y ese es Shinra, un chico que posee el poder único para correr a la velocidad de un cohete, dejando atrás las famosas “huellas del diablo”. ¿Puede la Fire Force descubrir la fuente de este extraño fenómeno y detenerlo? ¿O la ciudad se quemará y se convertirá en cenizas antes de que puedan hacer algo?

Sousou no Frieren

El galardonado como mejor manga del año en los Manga Taisho Awards no podía faltar y es que si bien ‘Sousou no Frieren’ sigue las líneas de una aventura épica con un posible desenlace desgarrador.

El manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe nos cuenta la historia de cuatro héroes, la maga y elfa Frieren, el héroe Himmel, el sacerdote Heiter y el guerrero Eisen, en el momento en que la primera recuerda su viaje de una década.

Debido a que la raza de Frieren le confiere una longevidad mayor que a la de sus compañeros humanos, sus recuerdos están manchados con la muerte de cada uno, buscando el significado de los mismos cuando ya no hay nadie con quien recordarlos.

Tensei Shitara Slime Datta Ken

El isekai que no has acompañado en los últimos meses a través de Crunchyroll y Funimation no solo es popular entre los espectadores, sino que además también es todo un éxito de ventas en el mundo del manga.

Como saben, los jugadores de ‘Monster Hunter’ y ‘Dungeons & Dragons’, el slime no es exactamente el rey de los monstruos de la fantasía y esto es algo que descubrirá un oficinista de 37 años de edad, cuando despierte en un mundo de dragones y magia.

Un poco decepcionado tras descubrir que se ha convertido en un slime. Mikami experimenta nuevamente una vida sin cumplir sus planes, dejando atrás el trabajo en el que quedó atrapado y un día a día sin novia, para convertirse en un héroe Slime.

Blue Lock

La cuarta y última nominación a mejor shonen se la lleva el spokon más controversial del momento, ‘Blue Lock’, el manga de Muneyuki Kaneshiro y Yūsuke Nomura que se publica en Weekly Shonen Magazine de Kodansha.

La historia nos lleva al momento en que la Asociación Japonesa de Fútbol decide contratar al enigmático y excéntrico técnico Jinpachi Ego, para lograr su sueño de ganar el Mundial.

Creyendo que Japón no tiene un delantero egoísta hambriento de goles, Jinpachi inicia el Blue Lock, una instalación parecida a una prisión donde trescientos talentosos delanteros de escuelas secundarias de todo Japón están aislados y enfrentados entre sí.

El único superviviente de Blue Lock se ganará el derecho a convertirse en el delantero de la selección nacional, y los que sean derrotados tendrán prohibido unirse al equipo para siempre.

Mejor manga shojo

Aunque el shojo no tiene que estar exento de acción, en esta sección los críticos se fijan más en los elementos del romance que llevan a los autores a tener un estilo de arte más estilizado y que llama la atención de las chicas de preparatoria.

A pesar de que este género no tiene tantos mangas populares como el shonen, si logran triunfar se convierten en la insignia de Japón y es por ello que debes prestarle especial atención a los nominados de esta categoría.

Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai

Si hay algo en lo que destaque en la editorial de Kodansha es la revista Bessatsu Friend y es justo aquí donde se publica la obra ‘Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai’.

Cómo en la gran mayoría de las historias shoujo, en el manga nos encontramos con una heroína, Yu Akabane, quien ha trabajado duro para reinventarse al ingresar a la preparatoria.

Entre los pasos más importantes de esta conversión está dejar atrás sus días de chica buena e invitar a salir a su ídolo, el “príncipe blanco” de la escuela Shirakawa-kun. Ese es el plan al menos hasta que se topa en su dormitorio con el “príncipe negro” Kurosaki-kun, el chico al que todos en la escuela temen y quién está ansioso por convertirla en su esclava.

Hananoi-kun to Koi no Yamai

La revista Dessert de Kodansha nos ofrece el manga ‘Hananoi-kun to Koi no Yamai’ en el que nos cuentan la historia de Hotaru, una estudiante de primer año de secundaria de 16 años que siempre ha sido ambivalente sobre el amor y quién prefiere tener una vida animada con su familia y amigos.

Todo cambia de la noche a la mañana cuando ve a su compañero de escuela, Hananoi-kun, se le confiesa ante todos sus compañeros en el salón de clases y la invita a su primera cita.

Honey Lemon Soda

Si hay una historia que nos ayude a superar nuestros “yo” del pasado esa ‘Honey Lemon Soda’, que nos presenta a Uka Ishimori en un momento decisivo de su vida.

Ahora que tiene 15 años y está en la preparatoria, Uka está decidida a dejar al pasado dónde debe estar, pero eso no quiere decir que lo hace bien. Es entonces cuando conoce a alguien que la puede ayudar, Kai, su compañero de clase con el cabello color soda de limón.

Yubisaki to Renren

El último manga nominado a mejor shojo es ‘Yubisaki yo Renren’ el cual nos muestra la vida de Yuki, una estudiante universitaria típica, cuyo mundo gira en torno a sus amigos, redes sociales y las compras.

Cuando un encuentro casual en un tren conduce a una reunión con el amigo de un amigo y compañero de clases, Itsuomi, su mundo comienza a ensancharse. Pero a pesar de que Itsuomi-kun puede hablar tres idiomas, el lenguaje de señas no es uno de ellos. ¿Pueden los dos aprender a comunicar los sentimientos que sienten el uno por el otro?

Mejor manga general

Es difícil definir a aquellos que están en mejor manga general y es que si bien cada historia se sostiene por si sola, estos mangas no se apoyan en los tropos de los géneros más populares, en su lugar destacan sus historias y tramas peculiares. Si lo tuyo son las historias del día a día o el misterio, este es tu hogar, junto a los cinco nominados a mejor manga general.

Aono-kun ni Sawaritai kara Shinitai

Yuri y su novio, Aono, tuvieron una relación perfectamente normal hasta que un día, Aono falleció de forma repentina. Ellos nunca van a unirse, y ni siquiera pueden tocarse, dando pie a una historia de amor difícil y casi demasiado sincera.

Ase to Sekken

Asako está viviendo su sueño, trabajando en la fábrica de aseo Lilia Drop. Poco saben sus compañeros de trabajo de la razón por la que Asako ama tanto la compañía, y es que se avergüenza del olor de su cuerpo, y su jabón es lo único que la tranquiliza.

Cuando el desarrollador de productos líderes de la compañía, un genio perfumista, se acerca a ella en el vestíbulo y se pregunta qué es “ese olor”, Asako queda aterrorizada ante el gusto de este hombre por su olor y su interés por ella.

Hakozume: Kouban Joshi no Gyakushuu

En ‘Hakozume: Kouban Joshi no Gyakushuu’ la historia se centra en Kawaai, una mujer policía frustrada a punto de dejar su empleo, quien se ve empujada al departamento de investigación criminal por el teniente detective Fuji.

Futari Solo Camp

Si eres un fanático de ‘Yuru Camp ∆’ quizá quieras darle un vistazo a ‘Futari Solo Camp’ que tiene como protagonista a Gen Kinokura, un aficionado a acampar de 34 años de edad sin automóvil.

Tomando paseos, abordando trenes y conectando con líneas de autobús, Gen se convierte finalmente en uno con la naturaleza y tiene su precioso tiempo solo, hasta que un día, en un viaje de campamento, conoce a Rei Kusano de 20 años, una compañera entusiasta que lo acompañará en sus aventuras.

Yuria Sensei no Akai Ito

Los fanáticos de las artes tienen un espacio en ‘Yuria Sensei no Akai ito’, el manga que sigue a Irie, una mujer de 50 años de edad, que se dedicó profesionalmente al ballet gracias a la influencia de su hermana en su juventud.

En la actualidad vive una vida sencilla, pero feliz enseñando manualidades y conviviendo con su marido, un escritor que, tras una emergencia en el hospital, descubre que su esposo tenía un joven amante.

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