Angel Cop no es una lectura cómoda. Es una obra hija de su tiempo: violenta, política y directa. Pero precisamente por eso es valiosa. Nos muestra el miedo, la paranoia y la tensión ideológica que marcaron una generación del manga cyberpunk. Leerla hoy no es solo consumir acción: es analizar cómo el manga reflejaba los conflictos del mundo real desde la ficción.
Hay mangas que no vienen a “entretener bonito”, sino a incomodar con intención. Angel Cop es uno de esos: una obra de tono crudo y urbano, con una mezcla de thriller policial, conspiración y ciencia ficción ochentera que se siente como un retrato oscuro de una sociedad al límite.
En este manga seguimos a una agente conocida como Angel, parte de una fuerza especial diseñada para enfrentar amenazas extremas. Pero lo que parece una simple historia de persecuciones se convierte en un choque de ideologías, miedo colectivo y decisiones moralmente grises, donde la línea entre justicia y propaganda se vuelve peligrosa.
¿Por qué leerlo? Porque es una pieza de culto difícil de encontrar y, sobre todo, porque nos permite analizar cómo el manga de esa época abordaba la violencia, el poder y el caos social sin filtros. Angel Cop no se lee solo por la acción: se lee para discutir lo que dice (y lo que denuncia) sobre el mundo que retrata.
📌 Disponible en el Club de Lectura en www.animerocksv.com 🎙️ En el programa lo conversamos sin spoilers fuertes, enfocándonos en contexto, temas e interpretación.
👮♀️ Angel Cop (manga)
Angel Cop es la versión en manga del universo creado por Ichirō Itano, el reconocido animador y director famoso por su trabajo en series como Macross.
Aunque la franquicia es más conocida por sus OVAs de finales de los 80, el manga ofrece una mirada distinta al mismo mundo: más directa, más cruda y con matices narrativos que no siempre aparecen en la animación.
📖 ¿De qué trata?
La historia se sitúa en un Japón futurista marcado por la inestabilidad económica y la violencia política. Una organización terrorista amenaza el orden del país, y el gobierno responde creando una unidad especial de élite:
la Fuerza de Seguridad Especial, dentro de la cual destaca una agente implacable conocida como Angel.
Sin entrar en spoilers:
Hay terrorismo ideológico y conspiraciones estatales.
Se mezclan elementos de ciencia ficción con espionaje político.
La protagonista no es una heroína tradicional: es fría, directa y moralmente ambigua.
La violencia no es decorativa, sino parte del discurso de la obra.
La mayoría de información que circula en internet está enfocada en las OVAs (1989), que fueron polémicas por su tono extremo y ciertos contenidos controversiales.
El manga, en cambio:
Permite una lectura más pausada y reflexiva.
Presenta el conflicto político con mayor contexto.
Profundiza mejor en la tensión ideológica del momento histórico.
Tiene un estilo gráfico propio del manga cyberpunk de finales de los 80.
Es una pieza interesante para entender cómo el manga y la animación pueden abordar el mismo material con enfoques distintos.
🧠 ¿Por qué es importante leerlo?
Documento de su época: Refleja la ansiedad económica y política del Japón post-burbuja.
Cyberpunk japonés temprano: Comparte espíritu con obras como Akira o Appleseed en su visión urbana y distópica.
Protagonista femenina atípica: Angel no es emocional ni romántica; es producto del sistema que la creó.
Obra de culto: Difícil de encontrar hoy en día, lo que lo convierte en una lectura casi arqueológica dentro del manga de los 80.
Puente entre manga y OVA ultraviolento de los 80-90: Ayuda a entender una etapa menos “comercial” del anime.
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Galaxy Express 999 (銀河鉄道999, Ginga Tetsudō Surī Nain ; “999” se lee “Tres Nueve”) es una serie de manga japonesa . Escrita e ilustrada por Leiji Matsumoto , fue posteriormente adaptada a varias películas de anime y series de televisión. Se ambienta en un futuro espacial y de alta tecnología, donde los humanos han aprendido a transferir sus mentes y emociones con perfecta fidelidad a cuerpos mecánicos, alcanzando así la inmortalidad.
El manga ganó el Premio Shogakukan Manga para shōnen en 1978. La serie de anime ganó el premio Animage Anime Grand Prix en 1981.
Matsumoto se inspiró para crear Galaxy Express 999 en la idea de un tren de vapor que corre a través de las estrellas en la novela Noche en el Ferrocarril Galáctico de Kenji Miyazawa .
Un niño pobre llamado Tetsuro Hoshino anhela desesperadamente un cuerpo mecánico indestructible que le permita vivir eternamente y tener la libertad que los no mecanizados no tienen. Si bien los cuerpos mecánicos son carísimos, supuestamente se regalan en el planeta Andrómeda, el punto final del Galaxy Express 999 , un tren espacial que solo llega a la Tierra una vez al año.
La serie comienza con Tetsuro y su madre viajando a Megalópolis, donde esperan conseguir trabajo para pagar los pases del 999. Sin embargo, en el camino, el Conde Mecha y una banda de “cazadores humanos” matan a la madre de Tetsuro. Antes de morir, le pide que continúe el viaje que iniciaron y que consiga un cuerpo de máquina para vivir la vida eterna que ella no pudo. Tetsuro intenta avanzar solo hacia la ciudad, pero pronto es vencido por el frío y el viento brutales. Al sucumbir, grita una disculpa a su madre por no haber cumplido su deseo y espera que en su próxima vida, nazca como un robot.
Tetsuro se sorprende al despertar junto a la chimenea en la casa de una hermosa mujer, Maetel, que es la viva imagen de su madre muerta. Maetel le dice que había escuchado todo el incidente con un micrófono direccional de largo alcance con el que había estado escaneando distraídamente el área. Maetel le ofrece un pase de uso ilimitado para el 999 si él es su compañero de viaje, a lo que Tetsuro acepta. Ella le proporciona un arma y lo dirige a la residencia del Conde, diciéndole que el Conde y sus secuaces estarán demasiado distraídos con sus juergas para defenderse de un ataque sorpresa. Tetsuro irrumpe en su sala de reuniones y los aniquila con una ráfaga de disparos. Con la policía de la Tierra persiguiéndolos, Tetsuro y Maetel huyen del planeta a bordo del 999 .
En el camino, Tetsuro vive numerosas aventuras en planetas exóticos y conoce a todo tipo de personas, tanto humanas como alienígenas, tanto vivas como máquinas. Tetsuro se da cuenta cada vez más de que un cuerpo mecánico no solucionará todos sus problemas. La mayoría de las personas-máquina que conoce lamentan la decisión de renunciar a su humanidad.
Finalmente, Tetsuro y Maetel llegan al Planeta Promethium, la última parada del 999. Él queda impactado por la crueldad e indolencia de la gente máquina que se encuentra allí y presencia el suicidio de un humano mecanizado, un evento al que los demás reaccionan con burlas y desprecio. Le pregunta al moribundo por qué deseaba terminar con su vida, y este le responde que la vida eterna en Promethium está completamente vacía de alegría o propósito. Cuando Tetsuro menciona el nombre de su compañero de viaje, el hombre se horroriza y le dice que Maetel es la hija de la Reina Promethium, la gobernante suprema del Imperio de las Máquinas (también conocido como el Imperio de la Mecanización) y que ella es completamente indigna de confianza. Tetsuro está indignado por haber sido mantenido en la oscuridad y se apresura a confrontar a Maetel. Maetel se queda sin palabras, pero una portavoz del gobierno se inserta en su conversación y comienza a dar respuestas en nombre de Maetel. Tetsuro no se impresiona y se marcha furioso y ciego.
Tetsuro no comprende por qué Maetel lo traicionó, pero Maetel tiene sus propios planes y busca destruir la civilización mecanizada. Con la ayuda de su padre, el Dr. Ban (nombrado solo en la película), cuya consciencia reside en un colgante que lleva al cuello, Maetel destruye a su madre y al planeta. Después, Maetel y Tetsuro regresan a la penúltima estación del Planeta de los Murciélagos, donde Tetsuro le comunica a Maetel su intención de regresar a la Tierra y guiarla hacia un nuevo futuro.
Maetel, orgullosa de Tetsuro por su decisión de rechazar la mecanización, le dice que tiene un asunto pendiente y que debería abordar primero, pero Tetsuro encuentra una carta de Maetel diciéndole que es hora de separarse. Maetel había abordado en secreto el 777 (tres-siete), un tren cercano, con la intención de “guiar a otro niño hacia su futuro”, pero no está claro si esto significa que el Imperio de la Mecanización aún existe en otro lugar, o si Maetel guiará al niño hacia otro “futuro”. La serie termina cuando ambos trenes parten del Planeta de los Murciélagos.
Galaxy Express 999 (película)
La versión cinematográfica de Galaxy Express 999 se estrenó en 1979. Maetel y Tetsuro partieron de nuevo hacia el planeta natal del Imperio de la Mecanización, visitando cuatro planetas. El planeta Maetel es un mundo mecanizado donde se fabrican cuerpos de máquinas.
Godiego interpretó el tema principal de la película ” The Galaxy Express 999 “.
Adiós Galaxy Express 999
Adieu Galaxy Express 999 es una secuela de la adaptación cinematográfica de 1981. Adieu presenta una historia completamente nueva que transcurre tres años después de la destrucción del Planeta Maetel. El Imperio de las Máquinas ahora tiene un control aún mayor sobre la Galaxia. Corren rumores de que Maetel se convertirá en su nueva Reina. Tetsuro, ahora un luchador por la libertad de quince años, se sorprende cuando un mensajero le trae la noticia de que el 999 regresa y que Maetel quiere que lo aborde. Tetsuro logra llegar al 999 por poco y abandona la Tierra, convertida ahora en un campo de batalla.
Aunque Tetsuro descubre que Maetel no está presente en el 999 , sí conoce a Metalmena, una mujer máquina que ha reemplazado a la camarera Claire. Además, un misterioso Tren Fantasma ha estado viajando por el universo y casi se estrella en el 999. El 999 se dirige al planeta La Metal, retratado aquí como el lugar de nacimiento de Promethium y Maetel. Aquí Tetsuro ayuda en la resistencia, entablando amistad con un adolescente felino llamado Meowdar. Mientras explora las ruinas de un antiguo castillo, Tetsuro descubre un retrato de una hermosa reina rubia que se parece mucho a Maetel. Se entera de que, de hecho, es la Reina Promethium de La Metal, aunque no se parece en nada a como lo hizo en su último enfrentamiento. Cuando el 999 se va, Maetel finalmente hace su aparición.
Poco después de partir de La Metal, el 999 se ve obligado a atracar en una estación donde Tetsuro conoce a un misterioso hombre máquina llamado Fausto. Cuando Tetsuro lo ataca, Fausto provoca que Tetsuro entre en un flashback donde debe revivir la muerte de su madre. El 999 continúa hacia el planeta Mosaic, la última parada antes de Gran Andrómeda, la capital del Imperio de la Mecanización. Aquí Tetsuro encuentra el Tren Fantasma y casi muere.
El 999 finalmente llega a Gran Andrómeda, donde Fausto recibe a Tetsuro una vez más. Mientras tanto, Maetel viaja al centro del planeta, donde aún existe la consciencia de Promethium. Maetel queda a cargo del Imperio de la Mecanización, tal como decían los rumores, pero, una vez más, pretende poner fin a las operaciones e intenta desactivar la maquinaria de Promethium. Le revela a Tetsuro la horrible verdad: la energía que usan las personas-máquina proviene de seres humanos vivos, y que fueron transportados allí por el Tren Fantasma. Tetsuro se sorprende al encontrar a su viejo amigo Meowdar entre una pila de cadáveres drenados. Metalmena muestra indiferencia ante la muerte de Meowdar hasta que Tetsuro revela la fuente de la energía de la que ha estado viviendo. Mientras una patrulla de guardias llega para arrestar al grupo, Metalmena, disgustada y enfurecida por lo que ha descubierto, los ataca y los destruye, aparentemente a costa de su propia vida.
Promethium demuestra que no puede ser asesinada con solo pulsar un interruptor, y todo parece desesperado. Casi al mismo tiempo, una anomalía espacial llamada Siren the Witch se acerca a Gran Andrómeda, atraída por su abundante energía, absorbiendo toda la energía de la máquina. Con Gran Andrómeda colapsando, el 999 se dispone a partir, pero Tetsuro debe enfrentarse a Fausto una última vez. Tras asestarle un golpe fatal a Fausto, Tetsuro descubre que Fausto es su padre (en el manga y la serie de televisión, nunca se aclara qué fue de su padre). El 999 regresa a La Metal, donde Maetel y Tetsuro se separan por última vez, y «el niño [Tetsuro] se convierte en un hombre».
Mary MacGregor compuso e interpretó dos canciones : «Love Light» y el tema de cierre «Sayonara», utilizados para la película. Kumiko Kaori grabó una versión japonesa del tema de cierre.
Helen McCarthy, en 500 Essential Anime Movies, la calificó como una “historia densa y fascinante”.
Nueva serie de manga y Fantasía Eterna
En 1996, Matsumoto comenzó una nueva serie GE999 , ambientada un año después del original, en la que la Tierra es destruida y Tetsuro se propone descubrir la fuente de la “oscuridad” que amenaza toda la vida en el universo.
La película Galaxy Express 999: Fantasía Eterna se estrenó en 1998. Esta película se desarrolla unos años después de los eventos de Adieu Galaxy Express 999 y es la tercera entrega de la serie de anime, donde Maetel y Tetsuro se reúnen para salvar al universo de nuevo de otro mal. También sirve como enlace entre esta película y The Galaxy Railways .
Alfee interpretó el tema musical “Brave Love: Galaxy Express 999 / Beyond the Win”.
Además, el acorazado espacial Yamato , del programa japonés del mismo nombre, y la versión inglesa de Star Blazers , ambas creaciones de Matsumoto, hacen un cameo.
El manga ha sido publicado parcialmente en inglés por Viz . La película fue lanzada por Discotek Media en DVD el 16 de octubre de 2012 y en Blu-ray en 2020. Este último incluye un nuevo doblaje al inglés producido por Sound Cadence Studios en Dallas, Texas, con un nuevo elenco.
Leyenda de Maetel y Sinfonía Espacial Maetel
Véase también: Leyenda de Maetel
El OVA de dos partes, Maetel Legend, sirve como preludio de Galaxy Express 999 y explica la historia de la serie. Maetel, la protagonista, es hija de la Reina Promethium del Planeta La Metal (ambos de Queen Millennia ), un planeta errante y una de las primeras civilizaciones en mecanizar sus cuerpos. Ante el temor de la disminución natural de la esperanza de vida de su pueblo en su gélido mundo, que se ha desviado de su órbita, la Reina Promethium decide mecanizarlos a todos para que su gente sobreviva al duro clima. La serie completa fue lanzada en DVD por Central Park Media .
Tras la Leyenda de Maetel , la serie de televisión Sinfonía Espacial revela que los recién creados humanos-máquina de La Metal comenzaron a mecanizar galaxia tras galaxia contra la voluntad de muchos humanos, lo que terminó provocando rebeliones y revoluciones. Se le pide a Maetel que regrese a La Metal para suceder a su madre, solo para descubrir las muchas dificultades que esta ha causado a los humanos.
En esta serie, el Capitán Harlock y Emeraldas (hermana de Maetel) también aparecen y colaboran para asesinar a Promethium, junto con Maetel. Existen paralelismos con Galaxy Express 999. En lugar de conocerla a un chico que anhela un cuerpo mecanizado, ella conoce a un chico que le guarda rencor a Promethium y detesta ser mecanizado.
Las últimas líneas de diálogo revelan que se trata de una precuela de la película de 1979 Galaxy Express 999 .
Ferrocarriles Galácticos: Carta desde el Planeta Abandonado
Esta serie OVA se estrenó en Japón del 30 de diciembre de 2006 al 5 de enero de 2007 (¡en SKY PerfectTV!). La historia se desarrolla entre las temporadas 1 y 2 de Galaxy Railways: Crossroad to Eternity , presumiblemente después de los eventos de Galaxy Express 999: Eternal Fantasy , donde la Tierra fue destruida. Las OVAs presentaron a Maetel, Tetsuro y el Conductor, con sus voces originales de la serie Galaxy Express 999 .
Por razones desconocidas, esta serie comenzó a producirse antes que Galaxy Railways: Crossroad to Eternity , pero se emitió mucho más tarde.
Otra historia: El viaje definitivo
Una nueva versión del manga del manga original ilustrado por Yuzuru Shimazaki comenzó a serializarse en la revista Champion Red de Akita Shoten el 19 de marzo de 2018. El manga fue parte de un proyecto que celebraba el 80 cumpleaños de Matsumoto. El futuro del manga era desconocido debido a la muerte de Leiji Matsumoto en 2023, pero el manga regresó en diciembre de 2024 después de una pausa de dos años y medio. El manga terminó en febrero de 2025.
Personajes
Tetsuro Hoshino (星野 鉄郎, Hoshino Tetsurō ) : El protagonista de Galaxy Express 999 , Tetsuro, es un niño terrícola pobre que presenció la muerte de su madre a manos del Conde Mecha. Como el último deseo de su madre era que obtuviera un cuerpo mecánico, Tetsuro se embarca en el Galaxy Express con Maetel. También se menciona a Tetsuro en el manga de 2014 Captain Harlock: Dimensional Voyage .
Maetel (メーテル, Mēteru ) : La misteriosa mujer rubia que acompaña a Tetsuro en el Galaxy Express 999 , Maetel es en realidad la hija de la Reina Promethium, gobernante del Imperio de la Mecanización. En la versión cinematográfica, Maetel es responsable de traer jóvenes de todo el universo al mundo natal mecanizado donde se convierten en componentes humanos mecanizados para servir al Imperio de la Mecanización, mientras que en la serie de televisión, los está preparando para que crezcan y se conviertan en generales en el ejército imperial de su madre. Maetel está conspirando en secreto con su padre, el Dr. Ban (que está contenido dentro del colgante alrededor de su cuello) para destruir el Imperio de las Máquinas, y finalmente lo hace (en la película) cuando es el turno de Tetsuro de convertirse en un rayo. El alma de Maetel existe en el cuerpo de una copia humana, que ocupa hasta que envejece y lo intercambia por uno nuevo. Se explica en la versión cinematográfica que ella ocupa un clon del cuerpo de la madre de Tetsuro, lo que explica el parecido entre ambos.
Conductor (車掌, Shashō ) : El Conductor es el miembro principal de la tripulación del Galaxy Express 999. Es un ser extraterrestre con un cuerpo invisible hecho de gas; solo se le ven los ojos mientras viste su uniforme de conductor. Prefiere acatar estrictamente las reglas y cita con frecuencia el reglamento del Galaxy Express , pero en ocasiones termina rompiéndolas y se embarca en aventuras con Tetsuro y Maetel.
Claire (クレア, Kurea ) : La camarera del vagón comedor del 999 , Claire tiene un cuerpo de máquina hecho de cristal transparente. A diferencia de otros que renunciaron a su humanidad por elección propia, Claire fue obligada a esta existencia por su vanidosa madre. Trabaja en el 999 para ahorrar suficiente dinero para recuperar su cuerpo humano, que está almacenado en Plutón. Claire rápidamente se hace amiga de Tetsuro y se sacrifica por él cuando una alucinación que toma la apariencia de su madre intenta sacarlo del tren. Su cuerpo queda destrozado, y todo lo que queda es una única lágrima de cristal que Tetsuro sostiene consigo como recuerdo. En la versión cinematográfica, Claire tiene un papel algo más importante, pero sufre el mismo destino, sacrificándose por Tetsuro cuando Promethium intenta matarlo (una chica máquina llamada “Mirai” (“Futuro”) tiene este papel en la serie de televisión). Claire vuelve a la vida tanto en Eternal Fantasy como en el nuevo manga Galaxy Express publicado por Matsumoto en la década de 1990.
Capitán Harlock (キャプテンハーロック, Kyaputen Hārokku ) y Emeraldas (エメラルダス, Emerarudasu ) : Piratas espaciales famosos que son idolatrados por Tetsuro. Ambos tienen sólo cameos menores en el manga y la serie de televisión originales, pero tienen papeles significativamente más importantes en las películas y ayudan a derrotar al Imperio de las Máquinas.
Antares (アンタレス, Antaresu ) : Un conocido bandido que se cuela a bordo del 999 tras su escala en el planeta Titán. Antares desprecia a los humanos máquina por la muerte de su esposa y tiene muchas balas sin explotar alojadas en su abdomen. Advierte a Tetsuro: «Dispara primero, pregunta después». En el manga y la serie de televisión, vive en una casa grande con sus numerosos hijos; en la película, vive en Titán con otros bandidos y muchos niños que el Conde Mecha dejó huérfanos. En la versión cinematográfica, ayuda a Tetsuro en su misión para matar al Conde Mecha en el Castillo del Tiempo, y muere cuando las balas en su cuerpo explotan tras recibir múltiples disparos del Conde.
Conde Mecha (機械伯爵, Kikai-hakushaku ) : El adinerado hombre-máquina que asesinó a la madre de Tetsuro. En el manga y la serie de televisión, es un aristócrata menor, y Tetsuro lo asesina antes de abandonar la Tierra. En la versión cinematográfica, parece tener mucho más poder y gobierna el Castillo del Tiempo. Adquirir un cuerpo de máquina para vengarse del Conde Mecha es la principal motivación de Tetsuro en la versión cinematográfica, y logra su objetivo con la ayuda de Antares en el planeta Heavy Melder.
Reina Promethium (プロメシューム, Puromeshūmu ) : Madre de Maetel y gobernante del Imperio de las Máquinas. Alguna vez una mujer gentil, Promethium creó el Imperio de las Máquinas creyendo que sería bueno para la humanidad. Promethium tiene características físicas considerablemente diferentes en cada una de sus apariciones, apareciendo como un humanoide en la serie de televisión y la película, y una cabeza de dos caras en el manga. Promethium es destruida con la destrucción de Andrómeda en el manga y la serie de televisión, y asesinada por Claire en la versión cinematográfica. Su espíritu ocupa el planeta Gran Andrómeda en Adieu Galaxy Express 999, pero perece cuando ese planeta es destruido por Siren the Witch.
Historial de publicaciones
Primera serie de manga (edición Andromeda) serializada en Shōnen King ( Shōnen Gahosha ), 1977–1981
Nueva serie de manga (edición Eternal) serializada en Big Gold ( Shogakukan ), 1996-1999
Serie de televisión, 113 episodios + 4 especiales de televisión (1978)
Especiales de televisión: ¿Puedes vivir como un guerrero? (1979), Esmeralda, la eterna vagabunda (1980) y ¿Puedes amar como una madre? (1980)
Película, Galaxy Express (1979)
Featurette, Galaxy Express 999 Glass no Clair – Claire hecha de vidrio (1980)
Serie de televisión, Space Symphony Maetel , 13 episodios (2004-2005)
銀河鉄道999スリーナイン (Ginga Tetsudō Surī Nain) Género Ópera espacial Manga: Escrito por Leiji Matsumoto Publicado por Shōnen Gahōsha y Shogakukan Editorial inglesa N / A : Viz Media Revista Rey Shōnen semanal (1977-1980) Grandes espíritus cómicos (1980-1981) Revista inglesa N / A : Animerica
Ejecución original 24 de enero de 1977 – 6 de noviembre de 1981
Volúmenes 18 Serie de televisión de anime Dirigido por Nobutaka Nishizawa Escrito por Hiroyasu Yamaura / Keisuke Fujikawa / Yoshiaki Yoshida Música de Nozomi Aoki Estudio Animación Toei Con licencia de N / A : Discotek Media (video doméstico)
Crunchyroll (streaming) Red original FNS ( Fuji TV ) Ejecución original 14 de septiembre de 1978 – 28 de marzo de 1981
Episodios 113
Gen 13es una película animadaestadounidense de superhéroes de 1998 basada en laserie de cómics Gen 13 publicada por WildStorm Productions , parte de DC Comics . La película, estrenada en 2000, fue dirigida por Kevin Altieri y producida por WildStorm. Fue distribuida por Buena Vista Pictures y se estrenó al público general en laconvención Wizard World de Chicago el 17 de julio de 1998.
Trama
La estudiante universitaria Caitlin Fairchild recibe una beca del Comité de Seguridad Nacional para asistir a una escuela militar secreta ubicada en una base estadounidense en el desierto. Allí, conoce a sus nuevos amigos Percival Chang (Grunge) y Roxanne Spaulding (Freefall). Sin que ellos lo sepan, los directores de la escuela, Ivana Baiul y Matthew Callahan, están llevando a cabo un proyecto conocido como Gen 13, en el que realizan experimentos genéticos con sus alumnos para convertirlos en seres con superpoderes (“Gen Activo”) y lanzar una insurrección contra el gobierno. El único obstáculo es el coronel John Lynch, de Operaciones Internas, miembro original del proyecto Gen 12, que investiga el proyecto Gen 13 y está decidido a exponer las operaciones ilegales de los directores. Se presenta a Caitlin y menciona que conoció a su padre, Alex.
Una noche, mientras sentía náuseas y buscaba la enfermería, Caitlin encontró un laboratorio y revisó sus bases de datos para encontrar información sobre su padre, descubriendo lo que tuvo que soportar como miembro de la Generación 12. Se unieron a ella Grunge y Roxy, pero un guardia los descubrió. Caitlin demostró habilidades sobrehumanas y terminó derrotando a varios guardias para que el trío pudiera escapar. Grunge y Roxy fueron capturadas, pero Caitlin logró escapar, robar un exotraje y regresar a la base para ayudar a rescatar a sus amigos. Ivana estaba convencida de que Grunge y Roxy eran espías de Lynch y se negó a creer sus negaciones. Pronto, le avisaron que Lynch llegaría con un escuadrón para investigar sus actividades ilegales. Una vez que se fue, Matthew les reveló a Grunge y Roxy que era psíquico y sabía que decían la verdad. Su intención era torturarlos hasta que se activaran o murieran. Grunge se activó y obtuvo el poder de imitar sustancias. Se libera, noquea a Threshold y libera a Roxy. Después se besan.
Tras una escaramuza con Ivana, el trío intimida a un piloto para que los lleve de vuelta a casa en helicóptero mientras la lucha entre Ivana y las fuerzas de Lynch se intensifica. Threshold les impide escapar y destruye el helicóptero. Sin saberlo, Roxy usa sus poderes de control de la gravedad y frena su caída. Threshold desciende para revelar que pretende derrocar lo que cree que es un gobierno corrupto que asesinó a sus padres. El trío lo considera fanático y lucha contra él, derrotándolo justo antes de que Lynch llegue para calmar la situación, y revela que Caitlin y Threshold son medio hermanos. Lynch explica que, tras enterarse de que la NSC los perseguía, su madre hizo todo lo posible por protegerlos, pero cuando el padre de Caitlin no pudo ayudarla, recurrió a su exmarido Callahan, otro miembro de la Generación 12 y padre de Matthew. Callahan intentó sacarlos del país; sin embargo, a pesar de todos sus esfuerzos, la NSC los mató a ambos y capturó a Matthew. Lynch no pudo llegar a tiempo para salvar a Matthew y a sus padres, pero encontró a la pequeña Caitlin y la devolvió a su tío una vez que se suspendió el programa de la SPB del gobierno. Caitlin se da cuenta de que sus pesadillas recurrentes son recuerdos reprimidos de ese suceso.
Mientras tanto, Ivana prepara la base y la escuela para la autodestrucción. La destrucción de la base provoca un deslave que se dirige hacia la pandilla. Con tan poco tiempo para escapar, Threshold se sacrifica para ayudar a su hermana a escapar. Lynch les explica al trío que intentar abandonar Operaciones Internas nunca terminaría bien, pero se ofrece a entrenarlos para usar sus poderes para mejorar el mundo, y Caitlin y sus amigos aceptan.
Producción
Tras la cancelación de Wild CATs por CBS , WildStorm Productions anunció que estaban trabajando en una adaptación animada de Gen 13 que sería escrita por Kevin Altieri . Jim Lee declaró que la decepción con Wild CATs lo llevó a él y a Wildstorm a decidir mantener un mayor control creativo para evitar que se repitiera la experiencia. Altieri declaró que su tiempo trabajando en Batman: The Animated Series, donde logró elevar la animación a un punto en el que podía ser apreciada por una audiencia adulta, lo animó a encontrar un proyecto que le permitiera continuar en esa trayectoria. Inicialmente, Altieri estaba buscando una adaptación animada de Hellboy y tuvo reuniones con Mike Mignola y Dark Horse Comics que finalmente no llevaron a nada. Al reunirse con Jim Lee, donde se enteró de la adaptación animada planeada de Wildstorm de Gen 13 , Lee le ofreció la película a Altieri, afirmando que Wildstorm podría garantizar el presupuesto para un lanzamiento directo a video que se distribuiría a través del mercado directo en las tiendas de cómics. Gen 13 no se estrenó en otoño de 1996, fecha prevista inicialmente, debido a que Altieri hizo que compañías más grandes, como DreamWorks Animation y Warner Bros. Animation , contrataran a su personal, pero que podían ofrecer contratos multianuales que la naturaleza independiente y el bajo presupuesto del proyecto no podían soportar. Glen Murakami diseñó los personajes antes de irse a trabajar en Superman: The Animated Series .Altieri declaró que su plan para la película era una PG-13, pero que dependiendo de los acuerdos con posibles distribuidores también existiría la posibilidad de versiones editadas con clasificación G.
En febrero de 1997, se informó que The Walt Disney Company estaba buscando hacer una película de acción en vivo de Gen 13 producida por Courtney Solomon y John Benitez por algún tiempo en estreno en 1998 o 1999, en la que Lee sería productor ejecutivo. Como parte del acuerdo, Disney acordó darle a la película animada Gen 13 un lanzamiento directo a video a través de su sello Buena Vista Home Video . En octubre de ese año, se anunció que Gen 13 se retrasaría nuevamente para su lanzamiento en algún momento de 1998 y que en ese momento estaba completo en un 60% En enero de 1998, un primer corte de Gen 13 con la posibilidad de lanzamiento a principios de 1998. En febrero de 1998, Altieri declaró que Disney estaba satisfecho con la película y que los planes para un corte editado serían cancelados.
Gen 13 tuvo su estreno en la convención Wizard World Chicago el 17 de julio de 1998.
En septiembre de 1998, Lee informó haber firmado un acuerdo en principio para vender WildStorm a DC Comics , una compañía de Time Warner . En ese momento, Disney supuestamente todavía tenía la intención de estrenar la película en el verano de 1999. Si bien nunca se dio una explicación oficial de por qué la película no se estrenó en los Estados Unidos, se ha especulado que Disney se echó atrás debido a las representaciones de violencia y sexualidad en la película o que ya no querían distribuir una película vinculada a los activos de una compañía competidora. Si bien la película nunca se estrenó en los EE. UU., sí recibió un lanzamiento en video limitado en Europa y Australia por Paramount Pictures en el año 2000.
Series de TV
Kevin Altieri afirmó que la película podría potencialmente conducir a una serie de televisión Gen 13 dependiendo del éxito de la película, que según se informa Disney estaba interesado en respaldar.
DATOS DE LA PELICULA:
Dirigido por Kevin Altieri Guión de Kevin Altieri / Karen Kolus Historia de Jim Lee / Brandon Choi / J. Scott Campbell Gen 13 por Jim Lee / Brandon Choi / J. Scott Campbell Producido por Jim Lee / Karen Kolus / John Nee Protagonizada por Alicia Witt / John de Lancie / E.G. Daily / Flea / Cloris Leachman / Lauren Lane / Mark Hamill / Música de Amotz Plessner / José Magee
Empresas de producción Producciones WildStorm / Aegis Entertainment Distribuido por Buena Vista Pictures Distribution, Inc. (Estados Unidos) / Paramount Pictures (Internacional) Fecha de lanzamiento 17 de julio de 1998 (Wizard World Chicago) Tiempo de ejecución 86 minutos País Estados Unidos Idioma Inglés Presupuesto 2 millones de dólares
Remi, el niño de nadie (家なき子Ienakiko), o simplemente conocido como Remi, fue una serie de anime hecha por TMS Entertainment en 1977. Está basada en la novela Sin familia (Sans Famille en su título original y conocida en inglés como Nobody’s child) del escritor francés Hector Malot y tuvo 51 episodios de 23 minutos de duración.
No se debe confundir esta serie con Remy, la niña sin hogar de Nippon Animation. Tampoco confundir con la obra Perrine Monogatari, del mismo autor Hector Malot, quien tiene como protagonista a “Perrine, (la niña) sin familia”.
Argumento
La historia trata de un niño de nombre Remi y proveniente de una aldea llamada Chavanon. Vive con la señora Barberin, quien lo había recogido siendo un bebé y lo había criado a escondidas de su esposo, que constantemente se hallaba en París. A la edad de 8 años, tras saber que es adoptado, fue vendido contra su voluntad por su padrastro a un actor ambulante italiano, el Señor Vitalis, por el precio de 40 francos para trabajar como ayudante, actor y músico. Trabajando con él, aprende muchas cosas como a leer, escribir, tocar instrumentos musicales, etcétera; además, toma mucho aprecio por los animales que usa en sus presentaciones, en especial por un perro llamado “Capi” (de Capitán) y un pequeño mico de nombre “Corazón Alegre”.
La historia está llena de situaciones dramáticas, como la muerte de los perros Dulce y Servino al ser atacados por lobos, la del mico Corazón Alegre por neumonía y la del propio señor Vitalis, al proteger a Remi y Capi de morir congelados en una tormenta de nieve. Ambos son recogidos por el señor Acquin, entre cuyos hijos se encuentra Lise, quien no puede hablar a causa de haber padecido escarlatina. Posteriormente se revela que el señor Vitalis había sido un famoso cantante de ópera que se retiró después de haberle fallado la voz en un concierto, quedando así en el olvido. Sin embargo Remi y Capi se ven obligados a reanudar la vida ambulante tras la quiebra financiera del señor Acquin. Más adelante en la serie, llegan a París y ahí se les une Mattia, un niño italiano, músico nato, rebelde y desvergonzado que resulta ser un contrapeso perfecto para Remi. Con su nuevo amigo continúa conociendo distintos pueblos y ciudades de Francia, y con él vive nuevas aventuras y desventuras.
Después de una corta visita a la señora Barberin, Remi se entera de que sus padres biológicos habían contratado abogados y detectives en Inglaterra para dar con el paradero de su hijo desaparecido, hacía ya 11 años. El grupo de Remi decide para ello regresar a París con el objetivo de buscar al señor Barberin. En su lecho de muerte, Jerôme Barberin indica a los muchachos que deben ir al Reino Unido para localizar a sus verdaderos padres, así que tomaron un barco con dicho destino. Finalmente llega a Londres, Inglaterra, donde conoce a su verdadera familia (con la cual ya había convivido tiempo atrás sin saberlo) no sin antes toparse con “los Driscoll”, una agrupación delincuencial que se hizo pasar por la verdadera familia del pequeño pero que en realidad tenía secuestrados a Remi y a Mattia para chantajear con dinero a su madre biológica.
Afortunadamente y tras a una falsa acusación de los Driscoll, Remi, Mattia, Capi y Corazón Alegre II (un mico desobediente que les obsequiaron los dueños de una caravana de circo) logran escapar de la policía y los Driscoll. Luego, el grupo regresa a Francia donde por medio de la madre adoptiva de Remi, se llega a saber que efectivamente era hijo de la señora Milligan, la distinguida dama de la nobleza británica, quien lo había estado buscando por tantos años. En medio de esta felicidad, Remi y sus amigos abordan un tren a Suiza para encontrarla, dado que ella viajó allá para un chequeo médico de su hijo menor. Cuando por fin se da el emotivo reencuentro de Remi con su hermano Arthur y su madre, una cena es ofrecida en honor del fallecido artista callejero, Mattia se convierte en el hermano de Remi y de Arthur, quien se recupera de su discapacidad y la pequeña Lise recupera el habla.
Empero, tanto Remi como Mattia se sienten incómodos ahora que lo tienen todo, y descubren que eran más felices cuando buscaban la felicidad. Sintiéndose guiados por el señor Vitalis, deciden emprender de nuevo el camino errante, explicando por carta a la señora Milligan, a la señora Barberin y a Lise que sólo así podrían saber «lo que se siente ser un individuo maduro».
Años después, Mattia se vuelve un violinista profesional y Remi un exitoso abogado, todos sus amigos están presentes para ver la boda de Lise y Remi.
La ambientación de la serie tiende a ser sombría, abundando las imágenes góticas con tonos más bien oscuros, lo que aporta mayor dramatismo a la trama y su color característico a la serie.
La serie fue emitida por Nippon Television para Japón desde el 2 de octubre de 1977 hasta el 1 de octubre de 1978. Todos los episodios eran con el intro original con los créditos y la letra japonesa de derecha a izquierda, y después de la primera escena aparecía una imagen de fondo con el título del episodio. Al final del capítulo se muestra la palabra つづく (tsuzuku, continuará) seguido por las escenas del próximo capítulo y un fondo azul con el título del mismo. Al final salen los créditos originales. En el caso del último capítulo, la palabra que sale al final es la palabra おわり (owari, fin), seguido por los créditos de cierre.
TMS Entertainment produjo una película de 96 minutos que contiene los principales momentos del anime. La película fue estrenada el 15 de marzo de 1980. En 2007, la serie fue remasterizada totalmente y lanzada en DVD en español con su doblaje original que se hizo para Latinoamérica para zonas 1 y 4.
En España fue emitida en 1991 por Antena 3 en las mañanas de los fines de semanas, con doblaje hispanoamericano.
En México, la televisora TV Azteca produjo un segundo doblaje para la serie que sería transmitida en su canal Azteca 7 y así competir con Canal 5 que en ese momento estaba retransmitiendo Remi, con el doblaje original; sin embargo, el éxito y aceptación obtenidos por el segundo doblaje fue nulo, por lo cual dicho canal no volvió a transmitir el anime. Posteriormente, fue Imagen Televisión quien lo emitió cada domingo por la mañana.
Actualmente, se puede encontrar en la plataforma Amazon Prime Vídeo y también en YouTube bajo el canal oficial de la TMS Entertainment en español y francés para Latinoamérica; aunque, en el caso de Argentina, la serie está disponible a partir del episodio 20.
DVD
En México la compañía Zima Entertainment editó en DVD la serie con el doblaje original en español y un set para coleccionistas de seis discos con la serie completa, incluyendo diversos artes impresos. Los DVD no tienen el video original de las canciones de entrada y salida; estos son sustituidos por cortos provenientes de la serie.
Remi (家なき子) Género Animación, Drama, Kodomo Anime Remi, el niño de nadie Director Osamu Dezaki Estudio TMS Entertainment, Madhouse Cadena televisiva NTV Japón Primera emisión 2 de octubre de 1977 Última emisión 1 de octubre de 1978 Episodios 51
Bayonetta: Bloody Fate (ベヨネッタブラッディフェイ Beyonetta: Buraddi Feito), Bayonetta: Destino Sangriento en América Latina, es una película de anime producida por el estudio Gonzo, basada en el videojuego Bayonetta del creador Hideki Kamiya, para SEGA y PlatinumGames. Fue dirigida por Fuminori Kizaki con guion de Mitsutaka Hirota. Bloody Fate es también el primer producto de la franquicia Bayonetta con voces en japonés, ya que el videojuego original tuvo voces en inglés en todo el mundo. La película fue estrenada en los cines japoneses el 23 de noviembre de 2013 y posteriormente lanzado en DVD y Blu-ray el 14 de febrero de 2014. La película ha sido licenciada en América del Norte por FUNimation y el doblaje en inglés cuenta con la mayor parte del mismo elenco de voces del juego original, retomando sus papeles respectivos. En España la película fue licenciada por Selecta Visión para su lanzamiento en Blu-ray y DVD el 5 de noviembre de 2014. En América Latina es distribuida por Sato Company y se encuentra disponible en el catálogo de Netflix.
Después de la buena acogida de la película, el elenco japonés de Bloody Fate vuelve a prestar sus voces a los personajes en el videojuego Bayonetta 2, así como en la edición especial del primer juego disponible para Wii U.
Bloody Fate adapta la misma historia del videojuego original y aparecen los mismos personajes, con algunos pequeñas modificaciones en el orden en que suceden algunos acontecimientos.
Después de despertar de 500 años de su letargo en el fondo de un lago sin recordar nada de su vida anterior, la bruja Bayonetta se embarca en un viaje para redescubrir su identidad y su pasado. Luchando contra las hordas de ángeles que se interponen en su camino, el viaje de Bayonetta la lleva a la aislada ciudad europea de Vigrid, donde se enfrenta a caras de su pasado y un misterio en relación con los Ojos del Mundo.
Producción
Bloody Fate fue creada por el estudio de animación Gonzo. Ai Yokoyama fue responsable del diseño de los personajes principales de Bloody Fate basándose en los diseños originales de Bayonetta creados por Mari Shimizaki, quien también supervisó el proyecto. Hiroya Iijima fue el encargado de los diseños de enemigos angelicales, también basado en ilustraciones originales para el juego, y Mai de Avex Entertainment interpreta el tema principal, titulado Night, I Stand. Otra música para la película fue compuesta por Jun Abe y Masato Kazune, con algunas piezas adicionales proporcionados por versiones remezcladas de músicas del videojuego.
Estreno
Bayonetta: Bloody Fate fue estrenada de manera limitada en cines en Japón el 23 de noviembre de 2013. La película fue puesta a la venta en formatos DVD y Blu-ray el 14 de febrero de 2014. FUNimation ha licenciado la película en América del Norte. En España la película ha sido licenciada por Selecta Visión y en América Latina por Sato Company.
Una adaptación manga ilustrada por Mizuki Sakakibara fue publicado en dos volúmenes en Bessatsu Shōnen Magazine de Kodansha el 9 de noviembre de 2013 y 9 de diciembre de 2013, respectivamente.
Recepción
Richard Eisenbeis, de Kotaku elogió a la película por su hermosa acción y trama ágil, calificándola como “la película más al estilo de los años 90 que he visto en una década” y “aún más potente de lo que el juego era”.
Bayonetta: Bloody Fate Ficha técnica Dirección Fuminori Kizaki Guion Mitsutaka Hirota Basada en Bayonetta Música Jun Abe / Masato Kazune Narrador Richard Epcar Protagonistas Atsuko Tanaka / Mie Sonozaki / Miyuki Sawashiro / Daisuke Namikawa / Tesshô Genda / Norio Wakamoto País Japón Año 2013 Género Acción / Fantasía Duración 90 minutos Idioma(s) japonés Compañías Distribución Crunchyroll
5 centímetros por segundo (en japonés Byōsoku Go Senchimētoru, 秒速５センチメートル; titulada en inglés como 5 Centimeters Per Second: A Chain of Short Stories About Their Distance) es una película de animación japonesa dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines, siendo el primero Cinema Rise, en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Extracto de flor de cerezo (桜花抄Ōkashō), Cosmonauta (コスモナウトKosumonauto), y Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートルByōsoku 5 Senchimētoru). El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007. El manga en el que se basa la película, el cual es un trabajo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike, está dividido en 2 volúmenes de 5 y 6 capítulos respectivamente, de los que no fueron incluidos en la animación de la película 4 de los 6 capítulos del segundo volumen, toda la historia sobre Risa Mizuno y el capítulo final.
Makoto Shinkai había expresado que, a diferencia de sus últimos trabajos, no habría fantasía o elementos de ciencia ficción en esta película. En su lugar, la película procuraría presentar un mundo verdadero desde una perspectiva diferente. La película de Makoto da una vista realista de las luchas que muchos hacen frente al contra tiempo, del espacio, de la gente y del amor. El título Cinco centímetros por segundo viene de la velocidad a la cual los pétalos de cerezo caen del árbol; los pétalos son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, lentamente se va separando y toman caminos diferentes.
Argumento
La historia empieza en Japón a principios de 1990 y finaliza en un día más moderno, centrándose en un chico llamado Takaki Tōno.
秒速5センチメートル (Byōsoku Go Senchimētoru) Creador Makoto Shinkai Género Animación Drama Romance Director Makoto Shinkai Estudio CoMix Wave Films Fecha de estreno 3 de marzo de 2007 (Japón)
22 de septiembre de 2012 (España)
21 de marzo de 2015 (México) Duración 64 minutos Idioma(s) Japonés Novela Escritor Makoto Shinkai Editorial Media Factory Primera publicación 19 de noviembre de 2007 Manga Creado por Makoto Shinkai, Seike Yukiko Editorial Kodansha Otras editoriales: Publicado en Afternoon Demografía Seinen Primera publicación Julio de 2010 Última publicación Junio de 2011
Volúmenes 2
Angel Cop (エンゼルコップ, Enzeru Koppu ) es un vídeo de animación original de seis partes creado y dirigido por Ichirō Itano . Una adaptación a manga escrita e ilustrada por Taku Kitazaki fue serializada en Newtype en 1989 y recopilada en una colección Newtype 100% lanzada en abril de 1990.
La historia comienza abordando el terrorismo a finales del siglo XX, cuando Japón era la mayor economía del mundo. El grupo radical comunista Mayo Rojo trabaja para desmantelar la economía japonesa y tomar el control del gobierno. En respuesta, se forma una nueva agencia estatal, la Fuerza Especial de Seguridad, con la capacidad de actuar al margen de la ley. Sin embargo, cuando Mayo Rojo se ve repentinamente aniquilado, la fuerza descubre que algo más persigue a los terroristas.
Originalmente licenciado por Manga Entertainment , Discotek Media anunció en mayo de 2018 que adquirió los derechos del OVA y anunció un plan para relanzarlo en DVD y Blu-ray en América del Norte, con una nueva pista de subtítulos sin censura, ensayos, una entrevista, avances e incluirá la versión doblada al inglés. Parte del contenido antisemita dentro del diálogo original en japonés fue censurado en los lanzamientos anteriores de Manga Entertainment en inglés. El OVA fue posteriormente relanzado en Blu-ray como steelbook de edición limitada remasterizado a partir de impresiones originales de 35 mm el 22 de febrero de 2022.
SINOPSIS: En el futuro, el terrorismo en Japón se ha vuelto común y la policía se ha vuelto tan brutal como los criminales. Una miembro de la Fuerza de Seguridad Especial, conocida como Ángel, es la mejor de las mejores y no se detendrá ante nada en su lucha por la justicia.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 01/09/1989
EPISODIO 2 LA CIUDAD DESFIGURADA
TRAMA: Cazadores psíquicos y un grupo gubernamental encubierto acechan a la fuerza de seguridad.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 21/12/1989
EPISODIO 3 LA SENTENCIA DE MUERTE
TRAMA: Con el líder del Mayo Rojo bajo custodia de la SSF, comienzan a surgir detalles de una siniestra conspiración gubernamental de alto nivel que amenaza el futuro de Japón desde adentro.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 02/11/1990
EPISODIO 4 DOLOR
TRAMA: Las acciones de Lucifer y los cazadores psíquicos plagan la SSF.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/05/1994
EPISODIO 5 LA IRA DEL IMPERIO
TRAMA: Con Angel y la SSF atrapados, Lucifer planea destruir al cyborg Raiden con sus poderes psíquicos.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/5/1994
EPISODIO 6: EL DÍA DEL JUICIO FINAL
TRAMA: Con la mayor parte de la SSF destruida, Angel debe enfrentar a Lucifer solo.
FECHA DE LANZAMIENTO ORIGINAL: 20/05/1994
Angel Cop es una serie de animación original de seis partes estrenada entre 1989 y 1994. El anime fue dirigido por Ichirō Itano, pero debido a su contenido, se suele considerar que su creador es Sho Aikawa . Una adaptación al manga, escrita e ilustrada por Taku Kitazaki, se publicó por entregas en la revista Newtype de junio a septiembre de 1989 y se reimprimió como una colección Newtype 100% en 1990.
SINOPSIS
En 20 Minutes into the Future , la economía japonesa es tan sólida que está vinculada a la economía global. Esto enfurece a un grupo terrorista comunista llamado “Mayo Rojo”, que decide que la mejor manera de hacer del mundo un lugar más equitativo es destruir la mayor cantidad posible de infraestructura japonesa. Para combatir a estos terroristas, se reúne un grupo de agentes de la ley de élite con licencia para matar. Entre ellos se encuentran el “Ángel” del título, un tipo musculoso llamado Raiden, un par de estereotipos simbólicos más y el jefe Da , Kaishō Taki. Juntos, luchan contra Tachihara , el nuevo líder de Mayo Rojo, quien reemplazó a su jefe y aspira a lograr los objetivos de la organización.
Las cosas toman un giro extraño cuando Raiden desaparece después de un encuentro con los terroristas, y luego los propios terroristas son atacados por tres poderosos psíquicos llamados “Cazadores”, Asura, Freya y Lucifer .
O, para decirlo de forma sencilla: los banqueros judíos (estadounidenses en el doblaje) conspiran para convertir a Japón en un vertedero de residuos nucleares .
エンゼルコップ
(Enzeru Koppu) Creado por Ichiro Itano Dirigido por Ichiro Itano Producido por Kazufumi-Nomura Escrito por Sho Aikawa / Ichiro Itano Música de Hiroshi Ogasawara Estudio DAST Con licencia de N / A : Manga Entertainment (anteriormente)
Discotek Media (actualmente) Liberado 1 de septiembre de 1989 – 20 de mayo de 1994 Tiempo de ejecución 30 minutos Episodios 6 Manga Escrito por Taku Kitazaki Publicado por Kadokawa Shoten / Revista New Type Publicado Junio - septiembre de 1989 Volúmenes 1
Hiroshima (はだしのゲン en japonés, romaji: Hadashi no Gen) también conocida en inglés como Barefoot Gen es una película dramática de anime japonés de 1983 dirigida por Mori Masaki y basada en la serie de manga homónima de Keiji Nakazawa. Se sabe que en España ha sido distribuida la primera película en formato VHS por Manga Films, muy rara y difícil de encontrar, y también ha sido doblado en catalán y se emitió en TV3. A pesar de que Hiroshima ha sido criticado como una película de anime de estilo surrealista y de suspenso al igual que la historia del filme, hoy en día se considera como una película de culto al igual que su segunda entrega del filme.
El film se centra en un estudiante de primaria que, desde su perspectiva, narra con detalle los sucesos previos y posteriores al bombardeo de Hiroshima durante la II Guerra Mundial en Japón.
Argumento
En tiempos de guerra, los ciudadanos de Hiroshima tratan de hacer vida normal a pesar de los desabastecimientos y situación bélica.
El film empieza el 4 de agosto de 1945 con el día a día de Gen Nakaoka (Issei Miyazaki) y su familia. Situación aparentemente normal dadas las circunstancias hasta que el día 6 un B-29 sobrevuela los cielos y del aparato cae una bomba que arrasa con toda la ciudad.
Como resultado, su padre (Takao Inoue) y sus hermanos Eiko y Shinji (Seiko Nakano y Masaki Kōda) fallecen bajo los escombros del que fue su hogar, quedando como únicos supervivientes Gen y su madre (Yoshie Shimamura), la cual está a punto de dar a luz en un mundo sumido en la oscuridad de una nube radiactiva.
Título Hiroshima
Ficha técnica Dirección Mori Masaki Producción Keiji Nakazawa Guion Keiji Nakazawa Basada en Hadashi no Gen (de Keiji Nakazawa) Música Kentarō Haneda Fotografía Kin’ichi Ishikawa Protagonistas Issei Miyazaki / Yoshie Shimamura / Masaki Kōda País Japón Año 1983 Género Anime dramático Duración 85 minutos Idioma(s) Japonés / Inglés
Hadashi no Gen 2
Barefoot Gen 2 (はだしのゲン2 Hadashi no Gen 2) es una película de animación japonesa de acción y drama estrenada el 14 de junio de 1986.[1] Es la secuela de Barefoot Gen, y está parcialmente basada en el manga del mismo título escrito por Keiji Nakazawa.
Sinopsis
La historia comienza en 1948, tres años después del final de la primera película, con Gen, su madre y su hermano adoptivo Ryuta intentando sobrevivir en una Hiroshima completamente arrasada, al igual que el resto de Japón, después de la Segunda Guerra Mundial.
Mientras que la película anterior se centró más en el efecto inmediato de la bomba atómica en Hiroshima, la segunda se enfoca principalmente en los problemas a largo plazo que afrontaron los supervivientes, entre los que se cuentan la devastación de la economía y las infraestructuras japonesas, la falta de alimentos, el desempleo, la escasez de vivienda y las enfermedades causadas por la radiación de la bomba atómica Little Boy.
Barefoot Gen 2
Título Hadashi no Gen 2/Barefoot Gen 2/Gen el descalzo 2/はだしのゲン2
Ficha técnica Dirección Tosho Hirata Producción Keiji Nakazawa Guion Keiji Nakazawa Basada en Hadashi no Gen (de Keiji Nakazawa) Música Kentarō Haneda Protagonistas Issei Miyazaki / Yoshie Shimamura / Masaki Kōda País Japón Año 14 de junio de 1986 Género Anime dramático Duración 85 minutos Idioma(s) Japonés / Inglés Distribución Madhouse
Dante’s Inferno: Una epopeya animada es una película estadounidense de animación de fantasía oscura para adultos de 2010. Basada en el videojuego Dante’s Inferno, que a su vez se inspiró libremente en el poema homónimo de Dante, la película es una antología que retrata al personaje principal viajando por el infierno. Se estrenó el 9 de febrero de 2010.
Dante’s Inferno: An Animated Epic (2010) es una película de animación de fantasía oscura para adultos basada en el videojuego de EA, que narra el viaje de Dante a través de los nueve círculos del infierno (limbo, lujuria, gula, avaricia, ira, herejía, violencia, fraude y traición) para salvar a su amada Beatriz.
Detalles Clave de la Película (2010):
Trama: Dante, un veterano de las Cruzadas, desciende al infierno enfrentando monstruos y sus propios pecados en una visión estilizada de la obra de Dante Alighieri.
Producción: La película es una antología con diferentes estilos de animación dirigidos por diversos estudios.
Voces: Incluye las actuaciones de voz de Graham McTavish (Dante) y Mark Hamill (Alighiero).
Disponibilidad: Se puede encontrar en plataformas como Prime Video y Claro video.
Otras Versiones:
Dante’s Inferno (1935): Una película dramática clásica de Fox protagonizada por Spencer Tracy, conocida por su representación del infierno.
L’Inferno (1911): Una adaptación muda temprana del poema clásico.
Esta versión animada de 2010 se caracteriza por ser una adaptación libre, orientada a la acción y al terror fantástico, distanciándose del poema original para centrarse en la narrativa del videojuego.
Dirigido por: Mike Disa / Shūkō Murase / Yasuomi Umetsu / Víctor Cook / Jong-Sik Nam / Kim Sang-jin / Lee Seung Gyu / Escrito por Brandon Auman Basada en: Divina Comedia por Dante Alighieri y El infierno de Dante por Visceral Games Producido por: Cho Yongjoo / Joe Goyette / Chung Hyun / Mitsuhisa Ishikawa Protagonizada por: Graham McTavish / Vanessa Branch / Peter Jessop / Steve Blum / Música de Cristóbal Tin
Empresas de producción: Starz Media / Película Roman / Arts electrónics /Juegos viscerales / Producción IG Animación de: Dong Woo / Manglobe / Animación JM / Animación MOI / eMación digital / Gran estrella Distribuido por: Entretenimiento de Anchor Bay y Entretenimiento de manga Fecha de lanzamiento: 9 de febrero de 2010 Tiempo de ejecución: 88 minutos Países: Estados Unidos / Japón / Corea del Sur / Singapur Idioma Inglés
Controversia:
En julio de 2021, el Tribunal de Distrito de Oktyabrsky en San Petersburgo prohibió la película junto con Happy Tree Friends y algunas películas basadas en anime .
Galaxy Express 999 (銀河鉄道９９９‘Ginga tetsudō 999′) es una película de anime japonesa de 1979 dirigida por Rintaro y basada en el manga Galaxy Express 999 y en la serie de televisión del mismo nombre producida por Toei Animation.
Reparto
Masako Nozawa como Tetsuro Hoshino.
Masako Ikeda como Maetel.
Yōko Asagami como Claire.
Kaneta Kimotsuki como Conductor.
Makio Inoue como Capitán Harlock.
Reiko Tajima como Queen Emeraldas.
Kei Tomiyama como Tochirō Ōyama.
Noriko Ohara como Crown.
Hidekatsu Shibata como Machinery Earl.
Fujita Huatulco como Shadow.
Akiko Tsuboi como madre de Tetsuo.
Gorō Naya como el doctor Pan.
Producción
En la primavera de 1978, la versión anime de la película de Leiji Matsumoto, el pirata espacial Capitán Harlock, se estrenó en televisión, producida por Toei Pictures. La adaptación televisiva de Galaxy Express 999 se había planeado para el otoño de 1978, tras la finalización de Harlock . El 14 de julio de 1978, tan solo tres días después de la emisión del episodio 16 de Capitán Harlock , Farewell to Space Battleship Yamato llegó a los cines. Esta secuela había llevado al anime a un nivel aún mayor que su anterior entrega en cines. Debido al éxito y la popularidad de Leiji Matsumoto, los planes para una película basada en Galaxy Express 999 avanzaban.
Toei no había producido un éxito de animación para el cine desde su película de 1971, Animal Treasure Island , y no se habían creado historias originales extensas desde entonces. Si bien en aquel entonces la mayoría de las películas de anime para cine, como Space Battleship Yamato o Science Ninja Team Gatchaman, consistían en episodios de televisión recopilados o ampliados, un público de secundaria de mayor edad, que se había sentido atraído por estas películas, se sentía cada vez más descontento con estas improvisaciones. Se necesitaban nuevas historias y 999 llegó justo en el momento oportuno.
Sin embargo, 999 apenas comenzaba su temporada como serie de televisión y el manga estaba lejos de terminar, ya que se publicó en Weekly Shōnen King hasta 1981. El final del viaje de Maetel y Tetsuro era un misterio, al igual que los demás secretos que se ocultaban en el desarrollo de la historia. Aun así, la versión cinematográfica debía ser independiente, lo que resultaría en que tanto el manga como el anime se revelaran antes de sus propias conclusiones. Leiji Matsumoto incluso consideró convertir la película en dos películas: la primera con el regreso de Tetsuro a la Tierra tras su venganza, y la segunda con una conclusión definitiva para toda la serie.
Taquillas
Galaxy Express 999 fue la película nacional más taquillera de 1979 en Japón , obteniendo un ingreso por alquiler de distribuidor de ¥ 1.65 mil millones , equivalente a ingresos brutos estimados de aproximadamente ¥ 4.2 mil millones .
Recepción
En la tercera edición de los Premios de la Academia Japonesa, en 1980, Galaxy Express 999 ganó el premio a la popularidad de la película.
Variety se refirió a la película como una “atractiva película japonesa de ciencia ficción animada”, pero señaló que “al trabajar en un formato de animación limitado, cuyo principal inconveniente es el movimiento limitado […], la película cuenta con diseños elaborados y de hermosos colores. Una vez que uno se acostumbra a la falta de animación fluida y completa, las imágenes imaginativas son impresionantes” y que “la película merece una segunda mirada”.
Estreno
Galaxy Express 999 se estrenó en Japón el 4 de agosto de 1979, con distribución de Toei Company. Fue la película de 1979 con mejor recaudación en Japón.
Fue licenciada para Argentina y Chile por DSX Films. Se estrenó directo a DVD en Argentina el día 19 de marzo de 2014 en Gran Buenos Aires y el 30 de abril del mismo año para el resto del país bajo distribución de Argentina Video Home. En Chile se estrenó el 20 de mayo de ese mismo año, también directo a DVD, bajo distribución de la Editorial Edisur
Galaxy Express 999 Ficha técnica Dirección Rintaro Producción Chiaki Imada Guion Shiro Ishimori Basada en Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto Música Nozomu Aoki Fotografía Masatoshi Fukui y Toshio Katayama Protagonistas Masako Nozawa, Masako Ikeda, Yōko Asagami País Japón Año 1979 Género Aventuras, ciencia ficción y suspenso Duración 129 minutos Idioma(s) Japonés Compañía Productora Toei Animation Distribución Toei Company Estudio Toei Animation
