La línea de figuras de acción japonesa figma son producida por Max Factory y distribuida por Good Smile Company. Max Watanabe, CEO de Max Factory, y Masaki Apsy son los principales responsables del desarrollo de esta serie de productos. Figma se enfoca en la creación de figuras altamente articuladas del tamaño de una mano, con un enfoque especial en personajes populares de anime. Cada figura figma viene con múltiples accesorios, como caras, manos y otras piezas opcionales.
Aunque la mayoría de las figuras figma están basadas en personajes de anime, también hay figuras basadas en otros temas, como personajes de Vocaloid, series de juegos de Nintendo e incluso personas reales. La primera figma fue una edición especial de Haruhi Suzumiya basada en el juego de PS2, Suzumiya Haruhi no Tomadoi.
El primer producto se lanzó el 31 de enero de 2008 con el código de producto SP001. La primera figma producida en masa, Yuki Nagato, de la serie The Melancholy of Haruhi Suzumiya, se lanzó más tarde ese mismo año. Las figuras figma están fabricadas en ABS y PVC y vienen con un soporte especial para crear poses variadas. La altura de las figuras es de alrededor de 13 cm, pero varía en función de la altura del personaje base.
Los precios de las figuras varían, aunque la mayoría cuesta entre 3000 y 6000 yenes japoneses. Cada figma incluye múltiples expresiones y extras opcionales que se pueden intercambiar con otras figuras figma. Además, se puede intercambiar piezas entre diferentes figuras figma, lo que permite a los coleccionistas crear combinaciones únicas. Se utiliza un plástico flexible en áreas que pueden dañarse con las poses, lo que aumenta la durabilidad y la longevidad de las figuras.
Mazinger Z (マジンガーZ Majingā Zetto) es una serie de manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai. En la ficción, Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado por un protagonista, marcando las bases del género mecha, que tomaría fuerza tras el éxito de esta franquicia.
La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 2 de octubre de 1972 en el semanario Shōnen Jump. En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga titulado Shin Mazinger Shōgeki! Z hen, que incluyó novedades en la historia. El anime de Mazinger Z, por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972.8
En enero de 2001, la revista Animage publicó una lista sobre los animes más populares de todos los tiempos, en la que Mazinger Z se colocó en el número 11.
Manga
Primera publicación 2 de octubre de 19725
Última publicación 13 de agosto de 1974
Volúmenes 5
Anime
Primera emisión 3 de diciembre de 1972
Última emisión 1 de septiembre de 1974
Episodios 92
SINOPSIS
“Mazinger Z” es una serie de anime clásica japonesa creada por el famoso mangaka Go Nagai en 1972. La serie cuenta la historia de Koji Kabuto, un joven piloto que hereda el laboratorio de su abuelo y descubre el poderoso robot gigante Mazinger Z, construido por su abuelo para proteger al mundo de las fuerzas del mal.
Junto con sus amigos, Koji utiliza a Mazinger Z para luchar contra el malvado Dr. Hell y sus secuaces mecánicos, quienes buscan conquistar el mundo y destruir a Mazinger Z.
La serie presenta emocionantes batallas entre robots gigantes, con Mazinger Z luchando contra una variedad de monstruos mecánicos mientras Koji y sus amigos trabajan juntos para proteger a la humanidad y salvar al mundo de la destrucción.
“Mazinger Z” es una serie clásica del género mecha que ha dejado una marca indeleble en la cultura popular japonesa y en el mundo del anime. Con su emocionante acción y su trama emocionante, la serie sigue siendo una favorita de los fanáticos del anime de todas las edades.
CURIOSIDADES
1-“Mazinger Z” fue el primer anime en presentar un robot gigante controlado por un piloto dentro de la cabina del robot. Esta característica se convirtió en un elemento clave del género mecha.
2-La serie “Mazinger Z” fue un gran éxito en Japón y se emitió en más de 80 países de todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los animes más influyentes y reconocidos de todos los tiempos.
3-La serie popularizó la frase “Puños de Hierro” (Iron Fist) en la cultura popular japonesa, que se refiere a la habilidad de Mazinger Z de lanzar poderosos puñetazos que podían destruir a sus enemigos.
4-El creador de la serie, Go Nagai, también es conocido por su trabajo en otras series de anime populares, como “Devilman” y “Cutie Honey”.
5-El robot de Mazinger Z ha aparecido en numerosas series de anime y manga posteriores, así como en videojuegos y otros medios.
6-La serie inspiró una serie de películas de anime y una adaptación de acción en vivo en 2018, “Mazinger Z: Infinity”, que fue producida para celebrar el 45 aniversario de la serie original.
7-La banda sonora de la serie fue compuesta por el famoso músico japonés Ichiro Mizuki, quien también interpretó la canción principal de la serie, “Mazinger Z”.
8-“Mazinger Z” fue la primera serie de anime en presentar un robot gigante que podía volar, lo que se convirtió en una característica icónica del género mecha.
9-El personaje de Sayaka Yumi, la amiga y aliada de Koji Kabuto en la serie, fue uno de los primeros personajes femeninos fuertes en el anime japonés y ayudó a allanar el camino para más personajes femeninos empoderados en la animación japonesa.
10-La serie también fue innovadora en la forma en que presentaba la ciencia y la tecnología, con Mazinger Z incorporando una variedad de tecnologías avanzadas que lo ayudaban a luchar contra sus enemigos.
11-El creador de la serie, Go Nagai, fue influenciado por las películas de monstruos de Godzilla y King Kong, así como por las series de televisión de ciencia ficción como “Lost in Space” y “Star Trek”.
12-El diseño del robot de Mazinger Z fue influenciado por la armadura de los samuráis japoneses, con su armadura de metal y su casco con cuernos que se asemejan a un casco de samurái.
13-La popularidad de la serie llevó a la creación de una gran cantidad de merchandising, como juguetes, ropa, figuras de acción y otros productos relacionados con la serie.
Una de las leyendas urbanas más populares en la cultura Japonesa es la leyenda del malicioso espíritu Aka Manto (que significa Capa roja en japonés). Según cuenta las historias Aka Manto es un espíritu del más allá que gusta o prefiere aparecer en baños públicos siempre en el último retrete de la fila, aquel que desde hoy los niños japones procuraran evitar.
Cuenta la leyenda que el maléfico espíritu de Aka Manto perteneció a una mujer de singular belleza esta característica le acarreo más de un problema y se vio obligado a esconder su rostro del mundo tras una insípida mascará blanca; Una vida tortuosa le hizo jurar que tras su muerte se vengaría de todos por todo su sufrimiento.Esta leyenda es una de las más populares dentro de la cultura japonesa, por la misma verán que muchas mujeres no van al último retrete del baño de mujeres, solamente las ataca a ellas mientras están solas, por eso el hecho que siempre se van al baño acompañadas.
Aka Manto es una mujer muy bella que en vida fue acosada hasta la muerte, luego de eso pidió permiso para volver a la tierra y poder vengarse de todas las mujeres en el momento donde son más vulnerables y solas se encuentren, en el último retrete de los baños .
Tomando como base este escenario Aka Manto usa una larga capa roja y su inseparable mascara blanca y entonces cuando se está sentado solo en el retrete del último cubículo de la fila una siniestra voz, propia de un espíritu del mal, te preguntará:
“¿Quieres papel rojo o Azul?”
Sin importar la respuesta que ofrezca la victima escogida ha de sufrir una muerte horrible. Si la persona escoge el papel rojo el espíritu de Aka Manto se hará presente y desollará la espalda de la víctima con la intención de dejarla desangrarse pausadamente (de ahí la relación con el color rojo) si por otro lado la victima escoge el color azul sufrirá la lenta y dolorosa muerte por estrangulamiento (de ahí la relación con el color azul)
Pareciera que no hay manera de librarse, pero según lo que se dice, para que nada le ocurra a la persona lo que tiene que hacer es no elegir ningún color, solo así se iría el espíritu en busca de alguna otra persona para dañar. Otros sin embargo no lo recomiendan pues afirman que esto desata la furia de Aka Manto quien arrastrará el cuerpo aún con vida a las mismísimas fauces del infierno.
Esta leyenda cuenta también que a veces pregunta ella si se pondrán un chaleco rojo, en caso de que le respondan de manera positiva, lo que haría Aka Manto es quitarles toda la piel de la espalda y dejarla en carne viva.
Los primeros testimonios de la aparición de Aka Manto se ubican a principios del siglo pasado cerca del año 1935, desde donde circulaban pavorosas historias sobre una mujer vestida de rojo que se ocultaba en la primaria de Osaka. También se registran testimonios de la década de 1980 en varias lugares de Tokio, las historias de estas personas dieron como nacimiento el rumor que más tarde se convertiría en la leyenda de Aka Manto.
La historia de la conocida muñeca Okiku comenzó en 1918, cuando un joven de 17 años llamado Eikichi Suzuki compró una muñeca a su hermana Kikuko, de 2 años, como recuerdo durante su visita a la exposición marina de Saporro, en la isla japonesa de Hokkaidō. La muñeca media unos 40 cm de alto y vestía con un kimono tradicional japonés. Sus ojos parecían perlas negras dentro de una cara blanca de porcelana hiperrealista, y con un pelo negro hasta el hombro de corte tradicional. Eikichi inmediatamente supo que esa muñeca era para su hermana y cuando la vio la compró de inmediato.
Y así fue, la niña disfrutaba con su nueva muñeca, y jugaba con ella todos los días, incluso le puso un nombre, Okiku. Los dos eran inseparables, iban juntas a todas partes hasta que la tragedia llegó a la familia. La pequeña de la casa se puso muy enferma y murió al poco tiempo debido a complicaciones con la gripe y la fiebre. En memoria de su pequeña hija, la familia colocó su amada muñeca Okiku en un altar.
Pero no pasó mucho tiempo hasta que la desconsolada familia comenzara a notar algo extraño en la casa. El pelo negro azabache de la muñeca, que había sido recortado hasta los hombros con un estilo tradicional, comenzó a crecer y a despeinarse misteriosamente. En poco tiempo, el pelo había crecido hasta las rodillas de la muñeca, lo que causó que la familia creyera que el espíritu de Kikuko estaba de alguna manera en la muñeca. Incluso cuando volvieron a cortar el pelo de la muñeca, este volvía a crecer inexplicablemente y siempre parándose en las rodillas.
Debido al comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, la familia Suzuki decidió trasladarse a la Isla de Sajalín. Y aunque creían que el espíritu de su hija se encontraba en el interior de la muñeca, no estaban dispuestos a llevársela con ellos, por lo que decidieron llevarla al templo Mannenji, en la ciudad de Iwamizawa, Japón. La familia explicó al sacerdote del templo las cualidades sobrenaturales de la muñeca, sin embargo, él monge aceptó cuidar de la muñeca. Todos los monjes del templo comprobaron con sus propios ojos como el pelo de la muñeca seguía creciendo. Cortar el pelo a la muñeca se convirtió como una tarea habitual en el templo, y los monjes colgaban como adorno las fotografías de la muñeca con el pelo de diferentes medidas.
La muñeca continúa estando en el templo Mannenji, custodiada dentro de una modesta caja de madera, y su pelo sigue creciendo. La muñeca embrujada Okiku es conocida en todo Japón, una historia que con el paso del tiempo se convirtió en novelas, películas u obras de teatro.
A día de hoy no está claro el porqué del inusual crecimiento del cabello en la muñeca Okiku. Nadie ha sido realmente capaz de explicar cómo puede ser que su cabello siga creciendo de manera continuada durante casi un siglo. Muchos son los científicos que han analizado las muestras de pelo de la muñeca embrujada Okiku, determinando que el pelo es de origen humano, pero nadie tiene una explicación científica para este fenómeno.
Por el momento, cualquier persona que desee ver a la muñeca poseída Okiku lo puede hacer en el templo Mannenji. Continúa estando en su caja, vestido con su kimono, con su pelo creciendo continuamente, y con la mirada fija en todos los visitantes, tal vez para buscar una forma de regresar a la vida.
Sogen-bi, literalmente, “el fuego de sogen” es un yokai que fue avistado en Mibu-dera en Kyoto. (Mibu-dera también es muy famosa por ser el hogar del legendario Shinsengumi.) Este yokai toma la forma de un vuelo, la quema de la cabeza del sacerdote, sufriendo en agonía.
Cuenta la leyenda que hace mucho tiempo, un monje llamado Sogen vivió en Mibu-dera. Sogen era un monje malvado, porque robaba dinero de la caja de ofrendas en el templo para mantener por sí mismo. También se robó el aceite precioso, que iba a ser utilizado como una ofrenda para los dioses, y lo vendió en secreto, para obtener el dinero para sí mismo.
Hay muchas leyendas recurrentes sobre Yokai que robaban el aceite de las lámparas. Esto parece un poco extraño para nosotros hoy en día, con nuestras luces eléctricas, las velas son una cosa pintoresca para cuando la energia electrica nos falla, recordemos las ideas de Thomas Edison Haremos Electricidad tan barata que sólo los ricos tendrán el lujo de quemar velas; pero en el antiguo Japón el aceite fue particularmente valioso. Podría ser adquirida a partir de peces o ballenas o retorciéndo las hojas de ciertas plantas, pero no importa de donde vino el tiempo que tomó un montón de trabajo duro para hacer aceite de la lámpara . Fue uno de los bienes más preciados, como difícil de creer como lo es hoy! Por lo tanto, el robo de algo tan valioso como el petróleo era visto como un crimen particularmente atroz, y estas personas malvadas tendrían que pagar el precio en su próxima vida.
Así fue el castigo por sogen. Cuando murió, fue condenado al infierno y reencarnó como este yokai.
Hay algo de moral en esta historia: no robar en su lugar de trabajo. Sé que algunos de nosotros probablemente hamos tomado una hoja de papel, una grapadora o un bloc de notas o algo así, ¿no? Sólo tengamos cuidado de que cuando uno muere no regresar como el viejo sogen lo hizo!.
Muchos recordaremo a Wanyūdo que es parte de los personajes de Jigoku Shoujo que se ha basado en este Yokai para darle vida.
Wanyūdō comenzó su vida hace mucho tiempo como la rueda de un carro de la princesa . El carro estaba siendo atacado por los ladrones, lanzando flechas de fuego contra el. Este se incendia y ek carro cayó a un acantilado, estallando en llamas y matando a todos a bordo. Esta tragedia dio a luz a la Yōkai, Wanyūdō. Fue en este estado, que anda aterrorizando a los aldeanos en la forma de una rueda llameante, con su propia cara llena de sangre, es cuando Jigoku Shoujo lo encontró y contrajo su lealtad. A partir de este momento Wanyūdō es servido de Ai Enma como su transporte desde su puesta en el Infierno a nuestra realidad. También se transformará en el muñeco de paja negro a petición de Ai, su bufanda roja convertirse en el hilo rojo alrededor del cuello de la muñeca.
El AKANAME es un yōkai de la mitología japonesa. Su nombre significa Succionador de inmundicia.
El nombre lo obtiene de AKA- mugre- y NAME- lamer-, ya que la obsesión del Akaname es chupar toda la inmundicia que encuentra en el baño.
Se lo puede encontrar no solo en los baños, sino en las bañeras e incluso inodoros succionando con su larga lengua cualquier desperdicio que esté a su alcance. Generalmente están en baños antiguos y descuidados. En las noches, los sonidos extraños provenientes de baños, puede que en vez de unas cucarachas u otros insectos sea algún akaname.
Es un ser benévolo a pesar de su horrible apariencia y el sonido perturbador que produce su lengua al succionar la inmundicia. Cómo entran y salen a los baños no se sabe, pero qué importa si después de todo te realizan la limpieza.
Akaname es una pequeña yokai, duende habita sólo en los hogares más sucios y baños públicos. Es aproximadamente del tamaño de un niño o un adulto pequeño, aunque generalmente aparece mucho más pequeño debido a su postura hunching ( encordaba ).
Cuenta con una mata de grasa, el pelo viscoso en la parte superior de su cabeza. Su cuerpo está desnudo, la piel grasosa al igual como su cabello.
Akaname vienen en muchos colores y variedades, que van desde un oscuro moteado verde , al color rosa rojizo de escaras.
Vienen en dos variedades de un solo ojo y dos ojos, y pueden tener de uno a cinco dedos en sus manos y pies.
Todo Akaname tienen una lengua extremadamente larga y pegajosa con la que lamen la inmundicia, la grasa, el pelo, y otra suciedad que se encuentra en casas de baño y detrás de los inodoros. Al igual que las cucarachas, ratas, piojos y otras plagas.
Akaname detestan hogares limpios y bien cuidados, y sólo aparece donde los propietarios muestran una total falta de disciplina sanitaria. Son tímidos y mantenerse alejados de los humanos, la dispersión de la luz, como las cucarachas. Se pueden propagar la enfermedad, sin embargo, por lo que es una buena idea para mantener los baños y casas lo suficientemente limpia para que un Akaname no desee establecerse.
El nombre de Jorōgumo es con el que actualmente se le designa a la araña de la especie Nephila clavata, una araña que hace telarañas de gran tamaño que habitan en el archipiélago Japones. Aunque no es venenosa, en tiempos antiguos se creía que tenía un veneno muy poderoso y con cualidades sobrenaturales. Estas horribles criaturas son reconocidas por su tamaño, pero también por sus vivos colores y sus resistentes telas de araña.
Bien Jorogumo es un tipo particular de yôkai, el cual según el mito o la leyenda,se creaba cuando una araña alcanza la cantidad de 400 años de vida, en ese momento la araña ya poseía una gran sabiduría y algunos poderes mágicos como el cambiar su forma o apariencia al de una mujer humana joven y muy seductora.
El modo por el cual se le nombra ah este yôkai, tiene mucha relación con su leyenda pues Jorogumo, puede significar “Unión con la novia”.
El origen de estas leyendas nos remonta a la época/periodo Edo de la historia de japón, y parte del relato común incluso nos cuenta el como esta criatura cazaba a sus presas.
La primera es de ellas es conocida como la dueña de la cascada Joren en Izu, Shizuoka cuando Un joven guerrero el cual entrenaba su concentración meditando debajo de una cascada, al terminar su entrenamiento el guerrero se da cuenta de que sus pies se encontraban atrapados en una fuerte y extensa telaraña, este joven la corta y la pega al tronco de un árbol para apartarla del camino, aunque la telaraña arrastro el árbol completo, más tarde el rumor se corrió y las personas tenían miedo de ir a esa cascada.
Hasta que otro joven un leñador decidió ocupar la madera de los árboles del lugar, pero en un mal uso de su hacha esta cae en las faldas de la cascada, cuando el se lanza por se topa con una joven chica hermosa la cual muy amable se la regresa con la condición de”Que nadie debe saber de ella”, así lo cumple el leñador hasta que una noche ebrio cuenta el secreto y ya nadie lo vio de nuevo.
Curiosamente la “Araña” tal cual en esa cultura como en otras tiende a simbolizar distintas cosas, por ejemplo se sabe que una araña vista de mañana significa “Buena suerte” mientras que una araña de noche es símbolo de “Mala suerte”.
La segunda leyenda que se incluye en el Tonoi-gusa, un joven samurái pasa la noche en un santuario sintoísta antiguo en el que encuentra a una extraña mujer que carga a un niño. La mujer insiste que el niño es de él, pero el guerrero sospecha y ataca a la madre, quien huye y escala al techo. A la mañana siguiente, el samurái inspecciona la azotea, donde encuentra el cuerpo herido de una araña gigante y varios cuerpos de hombres a su alrededor. También se da cuenta que el niño que cargaba era una escultura de piedra que, de haberla golpeado, habría roto su espada.
Otra leyenda es la de el Taihei Hyaku Monogatari, un hombre adinerado llamado Sonroku construye una segunda casa para descansar y dedicarse a leer poesía. Un día una anciana se le acerca y le dice que su hija lo escucha todos los días y se ha enamorado de él, y lo lleva al patio de una extraña casa con muchas puertas. Entonces aparece la joven y le pide tomarla como esposa, pero él la rechaza, pues ya está casado, además de que la mujer pertenece a una clase social muy baja. La insistencia de la mujer es tal que el hombre decide huir, pero la casa desaparece e inmediatamente se encuentra en la entrada de su casa. Un sirviente de Sonroku le dice que había sido un sueño. Entonces se da cuenta que hay un Jorōgumo en el techo y recuerda que la joven pretendía hacerlo sentir culpable de haber intentado matar a su madre, cuando en realidad había intentado matar a una araña con su pipa. Al darse cuenta que son las arañas que se meten en sus sueños, manda a que su sirviente reúna a todas las arañas y telas de arañas y las libere en el campo. Desde entonces no fue atormentado en sueños.
También por otra parte este yôkai esta muy presente en la cultura popular, que se nos refleja por parte del manga y del anime.
Algunos ejemplos de series, en las cuales esta presenta la Jorogumo son: Wicked City,Rosario Vampire, xxxHolic. Siempre en el papel de una hermosa mujer la cual es muy seductora.
“Heavy Metal”. Es una película de animación estadounidense de ciencia ficción y fantasía dirigida por Gerald Potterton y producida por Ivan Reitman y Leonard Mogel. La película se estrenó en 1981 y cuenta con varias historias cortas de ciencia ficción y fantasía que están unidas por la trama principal que involucra una esfera verde radiactiva conocida como “La Esfera”.
“Heavy Metal” es conocida por su animación única y estilo de arte, así como por su banda sonora de heavy metal, que cuenta con canciones de artistas como Black Sabbath, Blue Öyster Cult, y Journey, entre otros. La película también ha sido considerada una influencia en la cultura pop y en la música heavy metal en particular.
“Heavy Metal” es una película de animación estadounidense que se estrenó en 1981 y se ha convertido en un clásico del género de ciencia ficción y fantasía. La película está compuesta por varias historias cortas que están unidas por la trama principal que involucra una esfera verde radiactiva conocida como “La Esfera”.
Lo que hace que “Heavy Metal” sea una película única y memorable es su estilo de animación. El uso de la técnica de rotoscopia, que consiste en animar sobre imágenes reales, crea un efecto visual impresionante que se ajusta perfectamente a la atmósfera oscura y misteriosa de la película. Además, la banda sonora de heavy metal es excepcional y eleva aún más la sensación de energía y emoción.
Las historias que se presentan en “Heavy Metal” son variadas y fascinantes, y van desde la exploración de mundos alienígenas hasta la lucha contra villanos malvados. Cada historia es única y está llena de acción, intriga y sorpresas.
Una de las mayores fortalezas de “Heavy Metal” es su capacidad para ser atemporal. Aunque la película se estrenó hace más de 40 años, todavía se siente fresca y relevante hoy en día. Los temas que se exploran en la película, como la corrupción, el poder y el heroísmo, son universales y atemporales.
En resumen, “Heavy Metal” es una película animada única y emocionante que ha dejado una marca indeleble en el género de la ciencia ficción y fantasía. Con su impresionante estilo de animación, banda sonora de heavy metal y historias cautivadoras, esta película sigue siendo un clásico que merece la pena ver una y otra vez.
CURIOSIDADES
El primer uso documentado del término “heavy metal” para describir un género musical fue en una crítica de 1968 del álbum “Wheels of Fire” de Cream en la revista Rolling Stone.
Aunque se asocia principalmente con la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, hay varios subgéneros de heavy metal que incorporan instrumentos menos convencionales, como el violín y el acordeón.
La banda británica Black Sabbath es ampliamente considerada como una de las pioneras del heavy metal, gracias a su sonido pesado y oscuro y letras que a menudo exploran temas como la muerte y el ocultismo.
El álbum más vendido de heavy metal de todos los tiempos es “The Black Album” de Metallica, que ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento en 1991.
A pesar de la reputación del género como oscuro y peligroso, hay muchos músicos y fans de heavy metal que son activistas sociales y se preocupan por temas como la justicia social y la protección del medio ambiente.
El festival de heavy metal más grande del mundo es el Wacken Open Air, que se celebra cada verano en la ciudad alemana de Wacken y atrae a más de 80,000 fans de todo el mundo.
La idea original para la película vino del editor de la revista de cómics “Heavy Metal”, Leonard Mogel, quien quería crear una película basada en la revista.
La película contó con varios artistas influyentes en la escena del heavy metal, incluyendo a Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick y Journey.
El actor John Candy fue originalmente contratado para interpretar la voz de Den, el protagonista de una de las historias de la película, pero su voz fue reemplazada más tarde por la de un actor diferente debido a problemas de tiempo.
La película se inspiró en gran medida en la ciencia ficción y la fantasía pulp de los años 40 y 50, así como en la revista de cómics “Heavy Metal”.
Aunque la película fue un éxito moderado de taquilla, se convirtió en un éxito de culto gracias a su estética única y su banda sonora de heavy metal.
los Micronautas son un grupo de personajes de ficción que aparecieron por primera vez en una serie de cómics publicados por Marvel Comics en la década de 1970. Fueron creados por el escritor Bill Mantlo y el artista Michael Golden.
La serie de cómics de Micronautas seguía las aventuras de un grupo de seres de tamaño microscópico que viajaban por el universo en naves espaciales y se enfrentaban a diversas amenazas. Los personajes incluían a Acroyear, Biotron, Microtron, Marionette, Bug, entre otros.
Los Micronautas también tuvieron su propia línea de juguetes producida por la compañía de juguetes Mego en la década de 1970. Los juguetes fueron muy populares y ayudaron a impulsar la popularidad de los cómics.
Desde entonces, los Micronautas han aparecido en diversas series de cómics y han sido objeto de varias adaptaciones en otros medios, como dibujos animados y videojuegos.
Reseña
Los Micronautas son un grupo de personajes de ficción que han ganado popularidad a lo largo de los años gracias a su presencia en una serie de cómics publicados por Marvel Comics en la década de 1970.
La serie de cómics de Micronautas es una emocionante aventura que sigue a un grupo de seres de tamaño microscópico que viajan por el universo en naves espaciales y se enfrentan a diversas amenazas. Los personajes son muy interesantes, cada uno con su propia personalidad y habilidades únicas, como Acroyear, Biotron, Microtron, Marionette, y Bug, que son los protagonistas principales.
La trama es muy emocionante, llena de acción, aventuras y peligrosas situaciones, que mantienen al lector en vilo en todo momento. Los dibujos son muy detallados y coloridos, y logran capturar a la perfección la imaginación del lector.
La popularidad de los Micronautas se extendió más allá de los cómics, con una línea de juguetes producida por la compañía de juguetes Mego en la década de 1970. Los juguetes fueron muy populares y ayudaron a impulsar la popularidad de los cómics.
En resumen, los Micronautas son un grupo de personajes fascinantes y emocionantes que han resistido el paso del tiempo y siguen siendo populares entre los fans de los cómics. Si te gusta la ciencia ficción y la aventura, definitivamente deberías darles una oportunidad.
Curiosidades de los Micronautas
1-Los Micronautas fueron originalmente creados por la compañía de juguetes japonesa Takara en 1974 bajo el nombre de “Microman”. La línea de juguetes se enfocaba en figuras de acción articuladas a escala microscópica que podían intercambiar partes con otros juguetes de la misma línea.
2-Cuando Marvel Comics adquirió los derechos para crear una serie de cómics basados en los Micronautas, el escritor Bill Mantlo y el artista Michael Golden desarrollaron una historia completamente nueva para los personajes, creando así el universo de los Micronautas tal como se conoce en la actualidad.
3-Los Micronautas se cruzaron en varias ocasiones con otros personajes del Universo Marvel, incluyendo a los X-Men, los Vengadores, y los Cuatro Fantásticos.
4-En la década de 1980, los Micronautas tuvieron su propia serie de dibujos animados, producida por la compañía de animación japonesa Sunrise.
5-Los Micronautas han sido adaptados a varios videojuegos, incluyendo un juego de arcade lanzado por la compañía japonesa Capcom en 1994.
6-En el 2018, se anunció que los Micronautas tendrían su propia película en el universo cinematográfico de Hasbro, que incluirá también a otros personajes de Hasbro como G.I. Joe, M.A.S.K., y Rom el Caballero Espacial.
7-Los Micronautas han sido una fuente de inspiración para otros creadores de ciencia ficción, incluyendo al director de cine japonés Hayao Miyazaki, quien ha citado a los Micronautas como una influencia en sus películas.
Umi no Toriton (海のトリトン lit. Tritón de los mares) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año.
Se emitió en varios países, incluyendo España y Latinoamérica. La historia sigue las aventuras de Triton, un joven príncipe de la ciudad submarina de Atlantis, que lucha contra la humanidad para proteger a su pueblo y el medio ambiente marino.
La serie de anime “Triton de los Mares” cuenta la historia de Triton, el joven príncipe de la ciudad submarina de Atlantis, quien es testigo de la contaminación y la degradación del medio ambiente marino por parte de la humanidad. Triton, preocupado por la salud del océano y su pueblo, decide luchar contra los humanos y su tecnología destructiva.
A lo largo de la serie, Triton se enfrenta a diversos enemigos, incluyendo al científico malvado Zabid, quien busca apoderarse del poder de Atlantis para sus propios fines egoístas. También conoce a una joven humana llamada Pipi, quien se convierte en su aliada y lo ayuda a comprender que no todos los humanos son malvados.
La serie explora temas importantes como la conservación del medio ambiente, la importancia de la amistad y la aceptación de la diversidad. A través de las aventuras de Triton, la serie muestra la importancia de cuidar nuestro planeta y trabajar juntos para protegerlo.
Curiosidades
1-La serie fue creada por Osamu Tezuka, uno de los mangakas más famosos de Japón, también conocido como el “padre del manga”. Tezuka es el creador de otras series icónicas como “Astroboy” y “Kimba, el león blanco”.
2-“Triton de los Mares” fue la primera serie de anime que se emitió en España, donde se transmitió por primera vez en la década de 1970. También se emitió en otros países de habla hispana como México y Argentina.
3-La serie fue una de las primeras en explorar temas ambientales en la televisión, algo que no era común en la década de 1970. En ese sentido, “Triton de los Mares” fue pionera en concientizar sobre la importancia de cuidar el medio ambiente.
4-El personaje de Triton está basado en el dios griego del mismo nombre, quien es conocido como el mensajero de los mares. Esto se refleja en la serie, donde Triton se convierte en un defensor del océano y sus habitantes.
5-En la serie, el personaje de Pipi es interpretado por la actriz de voz Masako Nozawa, quien también es conocida por dar voz a personajes icónicos como Goku en “Dragon Ball” y Tetsuro en “Galaxy Express 999”.
6-A pesar de que la serie no fue tan popular como otras series de la época, “Triton de los Mares” sigue siendo una serie de culto entre los fanáticos del anime y el manga. Su mensaje sobre la importancia de cuidar el medio ambiente sigue siendo relevante en la actualidad.
