El AKANAME es un yōkai de la mitología japonesa. Su nombre significa Succionador de inmundicia.
El nombre lo obtiene de AKA- mugre- y NAME- lamer-, ya que la obsesión del Akaname es chupar toda la inmundicia que encuentra en el baño.
Se lo puede encontrar no solo en los baños, sino en las bañeras e incluso inodoros succionando con su larga lengua cualquier desperdicio que esté a su alcance. Generalmente están en baños antiguos y descuidados. En las noches, los sonidos extraños provenientes de baños, puede que en vez de unas cucarachas u otros insectos sea algún akaname.
Es un ser benévolo a pesar de su horrible apariencia y el sonido perturbador que produce su lengua al succionar la inmundicia. Cómo entran y salen a los baños no se sabe, pero qué importa si después de todo te realizan la limpieza.
Akaname es una pequeña yokai, duende habita sólo en los hogares más sucios y baños públicos. Es aproximadamente del tamaño de un niño o un adulto pequeño, aunque generalmente aparece mucho más pequeño debido a su postura hunching ( encordaba ).
Cuenta con una mata de grasa, el pelo viscoso en la parte superior de su cabeza. Su cuerpo está desnudo, la piel grasosa al igual como su cabello.
Akaname vienen en muchos colores y variedades, que van desde un oscuro moteado verde , al color rosa rojizo de escaras.
Vienen en dos variedades de un solo ojo y dos ojos, y pueden tener de uno a cinco dedos en sus manos y pies.
Todo Akaname tienen una lengua extremadamente larga y pegajosa con la que lamen la inmundicia, la grasa, el pelo, y otra suciedad que se encuentra en casas de baño y detrás de los inodoros. Al igual que las cucarachas, ratas, piojos y otras plagas.
Akaname detestan hogares limpios y bien cuidados, y sólo aparece donde los propietarios muestran una total falta de disciplina sanitaria. Son tímidos y mantenerse alejados de los humanos, la dispersión de la luz, como las cucarachas. Se pueden propagar la enfermedad, sin embargo, por lo que es una buena idea para mantener los baños y casas lo suficientemente limpia para que un Akaname no desee establecerse.
El nombre de Jorōgumo es con el que actualmente se le designa a la araña de la especie Nephila clavata, una araña que hace telarañas de gran tamaño que habitan en el archipiélago Japones. Aunque no es venenosa, en tiempos antiguos se creía que tenía un veneno muy poderoso y con cualidades sobrenaturales. Estas horribles criaturas son reconocidas por su tamaño, pero también por sus vivos colores y sus resistentes telas de araña.
Bien Jorogumo es un tipo particular de yôkai, el cual según el mito o la leyenda,se creaba cuando una araña alcanza la cantidad de 400 años de vida, en ese momento la araña ya poseía una gran sabiduría y algunos poderes mágicos como el cambiar su forma o apariencia al de una mujer humana joven y muy seductora.
El modo por el cual se le nombra ah este yôkai, tiene mucha relación con su leyenda pues Jorogumo, puede significar “Unión con la novia”.
El origen de estas leyendas nos remonta a la época/periodo Edo de la historia de japón, y parte del relato común incluso nos cuenta el como esta criatura cazaba a sus presas.
La primera es de ellas es conocida como la dueña de la cascada Joren en Izu, Shizuoka cuando Un joven guerrero el cual entrenaba su concentración meditando debajo de una cascada, al terminar su entrenamiento el guerrero se da cuenta de que sus pies se encontraban atrapados en una fuerte y extensa telaraña, este joven la corta y la pega al tronco de un árbol para apartarla del camino, aunque la telaraña arrastro el árbol completo, más tarde el rumor se corrió y las personas tenían miedo de ir a esa cascada.
Hasta que otro joven un leñador decidió ocupar la madera de los árboles del lugar, pero en un mal uso de su hacha esta cae en las faldas de la cascada, cuando el se lanza por se topa con una joven chica hermosa la cual muy amable se la regresa con la condición de”Que nadie debe saber de ella”, así lo cumple el leñador hasta que una noche ebrio cuenta el secreto y ya nadie lo vio de nuevo.
Curiosamente la “Araña” tal cual en esa cultura como en otras tiende a simbolizar distintas cosas, por ejemplo se sabe que una araña vista de mañana significa “Buena suerte” mientras que una araña de noche es símbolo de “Mala suerte”.
La segunda leyenda que se incluye en el Tonoi-gusa, un joven samurái pasa la noche en un santuario sintoísta antiguo en el que encuentra a una extraña mujer que carga a un niño. La mujer insiste que el niño es de él, pero el guerrero sospecha y ataca a la madre, quien huye y escala al techo. A la mañana siguiente, el samurái inspecciona la azotea, donde encuentra el cuerpo herido de una araña gigante y varios cuerpos de hombres a su alrededor. También se da cuenta que el niño que cargaba era una escultura de piedra que, de haberla golpeado, habría roto su espada.
Otra leyenda es la de el Taihei Hyaku Monogatari, un hombre adinerado llamado Sonroku construye una segunda casa para descansar y dedicarse a leer poesía. Un día una anciana se le acerca y le dice que su hija lo escucha todos los días y se ha enamorado de él, y lo lleva al patio de una extraña casa con muchas puertas. Entonces aparece la joven y le pide tomarla como esposa, pero él la rechaza, pues ya está casado, además de que la mujer pertenece a una clase social muy baja. La insistencia de la mujer es tal que el hombre decide huir, pero la casa desaparece e inmediatamente se encuentra en la entrada de su casa. Un sirviente de Sonroku le dice que había sido un sueño. Entonces se da cuenta que hay un Jorōgumo en el techo y recuerda que la joven pretendía hacerlo sentir culpable de haber intentado matar a su madre, cuando en realidad había intentado matar a una araña con su pipa. Al darse cuenta que son las arañas que se meten en sus sueños, manda a que su sirviente reúna a todas las arañas y telas de arañas y las libere en el campo. Desde entonces no fue atormentado en sueños.
También por otra parte este yôkai esta muy presente en la cultura popular, que se nos refleja por parte del manga y del anime.
Algunos ejemplos de series, en las cuales esta presenta la Jorogumo son: Wicked City,Rosario Vampire, xxxHolic. Siempre en el papel de una hermosa mujer la cual es muy seductora.
“Heavy Metal”. Es una película de animación estadounidense de ciencia ficción y fantasía dirigida por Gerald Potterton y producida por Ivan Reitman y Leonard Mogel. La película se estrenó en 1981 y cuenta con varias historias cortas de ciencia ficción y fantasía que están unidas por la trama principal que involucra una esfera verde radiactiva conocida como “La Esfera”.
“Heavy Metal” es conocida por su animación única y estilo de arte, así como por su banda sonora de heavy metal, que cuenta con canciones de artistas como Black Sabbath, Blue Öyster Cult, y Journey, entre otros. La película también ha sido considerada una influencia en la cultura pop y en la música heavy metal en particular.
“Heavy Metal” es una película de animación estadounidense que se estrenó en 1981 y se ha convertido en un clásico del género de ciencia ficción y fantasía. La película está compuesta por varias historias cortas que están unidas por la trama principal que involucra una esfera verde radiactiva conocida como “La Esfera”.
Lo que hace que “Heavy Metal” sea una película única y memorable es su estilo de animación. El uso de la técnica de rotoscopia, que consiste en animar sobre imágenes reales, crea un efecto visual impresionante que se ajusta perfectamente a la atmósfera oscura y misteriosa de la película. Además, la banda sonora de heavy metal es excepcional y eleva aún más la sensación de energía y emoción.
Las historias que se presentan en “Heavy Metal” son variadas y fascinantes, y van desde la exploración de mundos alienígenas hasta la lucha contra villanos malvados. Cada historia es única y está llena de acción, intriga y sorpresas.
Una de las mayores fortalezas de “Heavy Metal” es su capacidad para ser atemporal. Aunque la película se estrenó hace más de 40 años, todavía se siente fresca y relevante hoy en día. Los temas que se exploran en la película, como la corrupción, el poder y el heroísmo, son universales y atemporales.
En resumen, “Heavy Metal” es una película animada única y emocionante que ha dejado una marca indeleble en el género de la ciencia ficción y fantasía. Con su impresionante estilo de animación, banda sonora de heavy metal y historias cautivadoras, esta película sigue siendo un clásico que merece la pena ver una y otra vez.
CURIOSIDADES
El primer uso documentado del término “heavy metal” para describir un género musical fue en una crítica de 1968 del álbum “Wheels of Fire” de Cream en la revista Rolling Stone.
Aunque se asocia principalmente con la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, hay varios subgéneros de heavy metal que incorporan instrumentos menos convencionales, como el violín y el acordeón.
La banda británica Black Sabbath es ampliamente considerada como una de las pioneras del heavy metal, gracias a su sonido pesado y oscuro y letras que a menudo exploran temas como la muerte y el ocultismo.
El álbum más vendido de heavy metal de todos los tiempos es “The Black Album” de Metallica, que ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento en 1991.
A pesar de la reputación del género como oscuro y peligroso, hay muchos músicos y fans de heavy metal que son activistas sociales y se preocupan por temas como la justicia social y la protección del medio ambiente.
El festival de heavy metal más grande del mundo es el Wacken Open Air, que se celebra cada verano en la ciudad alemana de Wacken y atrae a más de 80,000 fans de todo el mundo.
La idea original para la película vino del editor de la revista de cómics “Heavy Metal”, Leonard Mogel, quien quería crear una película basada en la revista.
La película contó con varios artistas influyentes en la escena del heavy metal, incluyendo a Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick y Journey.
El actor John Candy fue originalmente contratado para interpretar la voz de Den, el protagonista de una de las historias de la película, pero su voz fue reemplazada más tarde por la de un actor diferente debido a problemas de tiempo.
La película se inspiró en gran medida en la ciencia ficción y la fantasía pulp de los años 40 y 50, así como en la revista de cómics “Heavy Metal”.
Aunque la película fue un éxito moderado de taquilla, se convirtió en un éxito de culto gracias a su estética única y su banda sonora de heavy metal.
los Micronautas son un grupo de personajes de ficción que aparecieron por primera vez en una serie de cómics publicados por Marvel Comics en la década de 1970. Fueron creados por el escritor Bill Mantlo y el artista Michael Golden.
La serie de cómics de Micronautas seguía las aventuras de un grupo de seres de tamaño microscópico que viajaban por el universo en naves espaciales y se enfrentaban a diversas amenazas. Los personajes incluían a Acroyear, Biotron, Microtron, Marionette, Bug, entre otros.
Los Micronautas también tuvieron su propia línea de juguetes producida por la compañía de juguetes Mego en la década de 1970. Los juguetes fueron muy populares y ayudaron a impulsar la popularidad de los cómics.
Desde entonces, los Micronautas han aparecido en diversas series de cómics y han sido objeto de varias adaptaciones en otros medios, como dibujos animados y videojuegos.
Reseña
Los Micronautas son un grupo de personajes de ficción que han ganado popularidad a lo largo de los años gracias a su presencia en una serie de cómics publicados por Marvel Comics en la década de 1970.
La serie de cómics de Micronautas es una emocionante aventura que sigue a un grupo de seres de tamaño microscópico que viajan por el universo en naves espaciales y se enfrentan a diversas amenazas. Los personajes son muy interesantes, cada uno con su propia personalidad y habilidades únicas, como Acroyear, Biotron, Microtron, Marionette, y Bug, que son los protagonistas principales.
La trama es muy emocionante, llena de acción, aventuras y peligrosas situaciones, que mantienen al lector en vilo en todo momento. Los dibujos son muy detallados y coloridos, y logran capturar a la perfección la imaginación del lector.
La popularidad de los Micronautas se extendió más allá de los cómics, con una línea de juguetes producida por la compañía de juguetes Mego en la década de 1970. Los juguetes fueron muy populares y ayudaron a impulsar la popularidad de los cómics.
En resumen, los Micronautas son un grupo de personajes fascinantes y emocionantes que han resistido el paso del tiempo y siguen siendo populares entre los fans de los cómics. Si te gusta la ciencia ficción y la aventura, definitivamente deberías darles una oportunidad.
Curiosidades de los Micronautas
1-Los Micronautas fueron originalmente creados por la compañía de juguetes japonesa Takara en 1974 bajo el nombre de “Microman”. La línea de juguetes se enfocaba en figuras de acción articuladas a escala microscópica que podían intercambiar partes con otros juguetes de la misma línea.
2-Cuando Marvel Comics adquirió los derechos para crear una serie de cómics basados en los Micronautas, el escritor Bill Mantlo y el artista Michael Golden desarrollaron una historia completamente nueva para los personajes, creando así el universo de los Micronautas tal como se conoce en la actualidad.
3-Los Micronautas se cruzaron en varias ocasiones con otros personajes del Universo Marvel, incluyendo a los X-Men, los Vengadores, y los Cuatro Fantásticos.
4-En la década de 1980, los Micronautas tuvieron su propia serie de dibujos animados, producida por la compañía de animación japonesa Sunrise.
5-Los Micronautas han sido adaptados a varios videojuegos, incluyendo un juego de arcade lanzado por la compañía japonesa Capcom en 1994.
6-En el 2018, se anunció que los Micronautas tendrían su propia película en el universo cinematográfico de Hasbro, que incluirá también a otros personajes de Hasbro como G.I. Joe, M.A.S.K., y Rom el Caballero Espacial.
7-Los Micronautas han sido una fuente de inspiración para otros creadores de ciencia ficción, incluyendo al director de cine japonés Hayao Miyazaki, quien ha citado a los Micronautas como una influencia en sus películas.
Umi no Toriton (海のトリトン lit. Tritón de los mares) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año.
Se emitió en varios países, incluyendo España y Latinoamérica. La historia sigue las aventuras de Triton, un joven príncipe de la ciudad submarina de Atlantis, que lucha contra la humanidad para proteger a su pueblo y el medio ambiente marino.
La serie de anime “Triton de los Mares” cuenta la historia de Triton, el joven príncipe de la ciudad submarina de Atlantis, quien es testigo de la contaminación y la degradación del medio ambiente marino por parte de la humanidad. Triton, preocupado por la salud del océano y su pueblo, decide luchar contra los humanos y su tecnología destructiva.
A lo largo de la serie, Triton se enfrenta a diversos enemigos, incluyendo al científico malvado Zabid, quien busca apoderarse del poder de Atlantis para sus propios fines egoístas. También conoce a una joven humana llamada Pipi, quien se convierte en su aliada y lo ayuda a comprender que no todos los humanos son malvados.
La serie explora temas importantes como la conservación del medio ambiente, la importancia de la amistad y la aceptación de la diversidad. A través de las aventuras de Triton, la serie muestra la importancia de cuidar nuestro planeta y trabajar juntos para protegerlo.
Curiosidades
1-La serie fue creada por Osamu Tezuka, uno de los mangakas más famosos de Japón, también conocido como el “padre del manga”. Tezuka es el creador de otras series icónicas como “Astroboy” y “Kimba, el león blanco”.
2-“Triton de los Mares” fue la primera serie de anime que se emitió en España, donde se transmitió por primera vez en la década de 1970. También se emitió en otros países de habla hispana como México y Argentina.
3-La serie fue una de las primeras en explorar temas ambientales en la televisión, algo que no era común en la década de 1970. En ese sentido, “Triton de los Mares” fue pionera en concientizar sobre la importancia de cuidar el medio ambiente.
4-El personaje de Triton está basado en el dios griego del mismo nombre, quien es conocido como el mensajero de los mares. Esto se refleja en la serie, donde Triton se convierte en un defensor del océano y sus habitantes.
5-En la serie, el personaje de Pipi es interpretado por la actriz de voz Masako Nozawa, quien también es conocida por dar voz a personajes icónicos como Goku en “Dragon Ball” y Tetsuro en “Galaxy Express 999”.
6-A pesar de que la serie no fue tan popular como otras series de la época, “Triton de los Mares” sigue siendo una serie de culto entre los fanáticos del anime y el manga. Su mensaje sobre la importancia de cuidar el medio ambiente sigue siendo relevante en la actualidad.
