Muchas personas han olvidado a los Héroes anteriores a la llegada de Action Cómics que después sería DC & Marvel.
En estas cómics existía un Mago de nombre Mandrake, el más famoso fue Flash Gordon y el tercer personaje es el que ves en esta imagen y que estoy seguro solo pocos de ustedes recuerdan su nombre ya que su manto va de generación en generación de donde se inspira la historia de Black Panther.
“El Hombre que No Puede Morir”, “El Duende que Camina”, “El Hombre Enmascarado”, “El Fantasma que Camina”… muchos nombres para un personaje: EL FANTASMA que hoy cumple 86 años. La tira de periódico de EL FANTASMA se publicó por primera vez el 17 de febrero de 1936, creado por Lee Falk, dos años después de otra de sus famosas creaciones, MANDRAKE el Mago.
Mandrake hizo su debut el 11 de junio de 1934, y se volvió tan popular que King Features Syndicate le pidió a Falk creara otra tira en 1936, para continuar con el éxito del mago. Su primera propuesta fue un cómic basado en las aventuras del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Cuando eso fue rechazado, creó un héroe enmascarado en la línea del Zorro, que vivía en la selva como Tarzán, y luchaba contra el mal y la injusticia como los Caballeros de la Mesa Redonda. El héroe era sobreviviente de un ataque de piratas y juró luchar contra ellos y otros villanos, usando una identidad secreta que pasó de padres a hijos a lo largo de las generaciones, haciendo que pareciera que no puede morir.
A diferencia de otros personajes disfrazados de ficción, EL FANTASMA no tiene súper poderes y depende de su fuerza, inteligencia y apariencia de inmortalidad para derrotar a sus enemigos.
Originalmente el personaje se llamaba The Grey Ghost, pero Lee Falk finalmente se decidió por THE PHANTOM. Las primeras tiras no estaban coloreadas y el disfraz del Fantasma era gris. Sin embargo, cuando comenzó a aparecer en color en las páginas de cómics del domingo en los Estados Unidos en 1939, el colorista tuvo que decidir sobre un tono oficial para su uniforme y eligió el púrpura. Más tarde, Falk escribió en la tira que el color provenía de las bayas moradas de la jungla.
La versión cinematográfica de EL FANTASMA se lanzó a manera de serial en 1943, protagonizada por Tom Tyler.
Otra versión cinematográfica apareció en 1996, protagonizada por Billy Zane, pero a pesar de algunas buenas críticas, no funcionó bien en la taquilla y dos secuelas planeadas nunca se produjeron.
Lee Falk contribuyó con historias al cómic hasta su muerte en 1999 aunque las aventuras de EL FANTASMA continúan publicándose.
En 1964, un par de años antes de la aparición del BATMAN televisivo, el legendario artista visual Andy Warhol, declarado gran fan de Batman, filmó una película sobre el Hombre Murciélago denominada Batman/Drácula, que presentaba una versión bastante peculiar del personaje, tanto que se dice que su estética camp y el tema principal del filme compuesto por Velvet Underground podrían haber sido una influencia directa para la serie de Batman de los años sesenta protagonizada por Adam West y Burt Ward.
Warhol filmó la película sin la autorización de DC Comics, por lo que nunca se presentó comercialmente y su exhibición se limitaba a las salas de exposiciones donde el artista exponía su obra.
En la película, de una hora de duración, se podía ver al actor Jack Smith interpretar tanto a BATMAN como a DRÁCULA. El filme se perdió con el tiempo y en la actualidad solo se puede encontrar en internet un fragmento de no más de 20 minutos.
La imagen que acompaña a esta nota es una fotografía de 1967 publicada por Esquire Magazine con Andy Warhol y la cantante alemana Nico caracterizados como Batman y Robin en plena fiebre batimaníaca despertada por la serie de televisión.
Bien, antes que nada, vamos a hablar de lo que se sabe de la teoría de las cuerdas en física, solo generalidades y no entraremos a grandes postulados ni debates y en ningún momento pondré matemática explicatoria ni mucho menos grandes cálculos (aunque sean necesarios), solo conceptos vagos para explicar lo justo y necesario, dejando de lado toda la justificación, el que quiera ya es libre de buscar la justificación por internet.
¿Qué es la teoría de cuerdas?
La teoría de cuerdas nos dice que las partículas elementales son en realidad modos de vibración de cuerdas diminutas. La razón por la que hasta ahora no las hemos detectado se debe a que trabajamos con un régimen de energías muy bajo, que solo nos permite ver partículas puntuales.
¿Qué relación tiene la teoría de las cuerdas con las cuatro fuerzas de la naturaleza?
La teoría de cuerdas pretende convertirse en la gran teoría del todo. Es una de las teorías que ofrece mayores expectativas de unificar las cuatro grandes fuerzas de la Naturaleza: electromagnetismo, fuerza nuclear fuerte, fuerza nuclear débil y gravedad. Lo que equivale a unificar física cuántica y relatividad.
¿Y por qué es la mejor candidata a una teoría del todo?
La mayoría de la comunidad científica lo considera así porque la teoría de cuerdas no solo hace consistente los dos paradigmas de la mecánica cuántica y la relatividad general, sino que en el mismo paquete te ofrece una teoría que contiene el resto de las interacciones fundamentales de la naturaleza. Es una teoría cuántica y relativista, los dos pilares siguen intocables. La principal novedad es que todas las partículas fundamentales corresponden a diferentes modos de vibración de cuerdas extremadamente diminutas.
¿Qué quiere decir que las partículas fundamentales no son puntuales, sino modos de vibración?
Hay cosas que, miradas de lejos, parecen un punto. Esto puede ocurrir por ejemplo con una hormiga, pero cuando te acercas ves que tiene una estructura más complicada. Hasta la aparición de la teoría de cuerdas se pensaba que toda la materia estaba hecha de partículas puntuales que no contenían nada dentro de sí. Si tuviéramos un acelerador de partículas muchísimo más potente que el que tenemos ahora en el CERN, podríamos ver que las partículas puntuales en realidad corresponden a las vibraciones de cuerdas extendidas entre dos puntos. Este cambio de paradigma permite resolver el problema fundamental de hacer compatible teoría cuántica con gravitación.
La teoría que han propuesto se basa, a grandes rasgos, en que todas las partículas que conforman el universo, aparentemente puntuales, son en realidad estados vibracionales de unas unidades básicas que son cuerdas diminutas. Hasta ahora la teoría de cuerdas cuenta con un complejo aparato matemático muy consistente, pero no ha podido ser comprobada en un laboratorio.
Hace 2.000 años Pitágoras se hizo la misma pregunta.
“El gran matemático griego pensó que debería haber un principio unificador, un paradigma por el cual resumir la vasta creación que vemos a nuestro alrededor en el Universo que conocemos”.
“Miró a su alrededor y vio una lira.
“Cuando pulsas una cuerda de lira, obtienes una nota. Si tocas otra, obtienes otra nota, y él dijo: ‘¡Ajá! Las matemáticas de la música son lo suficientemente ricas como para explicar la diversidad de todo lo que vemos a nuestro alrededor'”.
“Y sólo recientemente se nos ocurrió una nueva idea basada en la idea pitagórica de la música“.
En otras palabras, la teoría de cuerdas. Entonces, ¿cómo pasamos de las reflexiones musicales de Pitágoras a la física?
El primer puerto de escala sería un acelerador de partículas como el Gran Colisionador de Hadrones en el CERN, donde las partículas diminutas se rompen en pedazos en colisiones de alta energía y luego se estudian detalladamente.
Estos experimentos son la mejor manera de probar teorías sobre cómo funciona el Universo.
Entonces, ¿qué predice la teoría de cuerdas que veremos?
¿Pura música?
“Ahora creemos que todos esos cientos de partículas subatómicas que obtenemos rompiendo protones en el Gran Colisionador de Hadrones no son más que notas musicales como creía Pitágoras.
“Si tuviéramos un súper microscopio y pudiéramos mirar en un electrón, ¿qué veríamos? Una banda elástica. Una banda elástica vibratoria”.
Por supuesto, no se quiere decir que una banda elástica real, sino más bien algo parecido a una banda elástica.
O para decirlo de otra manera, las cuerdas de la teoría de cuerdas y, al igual que las cuerdas de un instrumento musical, si pones algo de energía en ellas, vibran.
“Si vibra de una manera, lo llamamos electrón, si vibra de otra manera, se llama neutrino. Si vibra de otra forma, se llama quark, pero es la misma banda elástica”.
Así que la teoría de cuerdas ofrece una posibilidad tentadora: una explicación para la gran variedad que vemos en el Universo, desde las colisiones de estrellas hasta las colisiones de átomos.
incluso se cree que la teoría de cuerdas podría explicar el misterio que es la materia oscura. La materia oscura, según esta teoría, estaría compuesta de cuerdas que vibran a octavas más altas.
Ahora bien… Que tiene que ver todo esto con Robotech?
Para eso recordemos un poco de lo que es Robotech:
Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
Ahora bien de todas estas sagas nos centraremos en una para explicar cómo se une la teoría de cuerdas con Robotech, para eso nos enfocaremos en la primera saga y en especial uno de sus personajes principales Lynn mimmey.
Lynn Mimmey era una Ciudadana de la Isla Macross y subsecuentemente, la cantante mas famosa abordo del SDF-1 Macross durante la Primera Guerra Robotech.
Especie
Humano
Género
Femenino
Nacimiento
1995
Cabello
Negro
Ojos
Verde claro
Altura
1.58 cm
Peso
47 kg
En la gran primera guerra Robotech Lynn Mimmey es una ciudadana Chino-Americana de la Isla Macross, sobrina de los dueños de un restaurante chino, Mimmey conoció a Rick Hunter cuando este intentaba manejar un Veritech Valkyre (aviones transformables a robots) cuando accidentalmente destruyo el cuarto de Mimmey, Rick y Mimmey desarrollan una rápida amistad después de escapar juntos al SDF-1.
Cuando la Isla Macross fue destruida por la transposición del SDF-1, Ella se convirtió en la ganadora del primer concurso Señorita Macross la cual la llevó a intentar una carrera como cantante, con la salida de su primer disco, ella se convierte en la cantante más popular abordo de la nave hasta el punto que ella protagonizaría su propia película al lado de su primo Lynn Kyle.
Ella Jugó una parte importante en la Primera Guerra Robotech gracias a que su música conmovió a una considerable cantidad de Zentraedis, causando una deserción en masa y subsecuentemente, una Alianza entre el SDF-1 y la flota del Comandante Breetai en su lucha contra el Emperador Dolza.
Respecto a su talento, Breetai dirá en el capítulo 24: “No podrán negar el poder
del canto de esa mujer”. Muchos Zentraedis abandonan sus puestos y se alían a las
fuerzas terrestres porque se enamoran de ella. Cuando los tres espías zentraedis van a
pedir asilo político, explican que la razón de su deserción es “porque aquí es todo
felicidad y porque Minmei está aquí”
La presencia estimulante de Mynmei se da también a través de su canto. En
muchas ocasiones, Rick y los demás guerreros aumentarán su valor y coraje al escuchar
su voz por la radio, en medio de la lucha. Un comentario de los Zentredis resulta
revelador de esta presencia del ánima a través del canto de Mynmei:
“Aún cuando todavía no los entiendo completamente, micronianos,
me doy cuenta de la importancia de su canto. Les da el valor y la
energía para enfrentarse al enemigo, venciendo obstáculos”- comenta
Exedore en el CAP 26, cuando se negocia una tregua de paz.
En los capítulos finales, Linn Mynmei se ve confundida y llega a querer
renunciar a su función trascendente de ser cantante, pero al final comprende el alcance
de su música para el resto de la gente que la necesita y su fin trascendente en la vida
como cantante. Las palabras de su primo y representante, en el CAP 34, son muy
esclarecedoras sobre la función de ánima de este personaje:
“…Por medio de tu música podríamos trascender el mal del universo y unir a la gente”
Ahora bien será que la música como lo decía Pitágoras o como lo dicen hoy nuestros físicos es la clave para entender el universo y quizá Robotech fue una serie de animación visionaria que ya contaba con una idea tan innovadora como esta.
Todavía la humanidad no sabe el poder y la influencia que tiene las música en todos los siglos que ha venido evolucionando y quizá la teoría de las cuerdas nos daría una explicación de como esas vibraciones son una especie de código oculto que todos tenemos y que da alguna manera activa zonas cerebrales que no son muy conocidas o si vamos mas profundamente activa o vibra con nuestras propias vibraciones en los planos físicos cuánticos no conocidos,
La ciencia avanza cada dia y quiza todavia no tengamos todas las respuestas pero si vamos en la dirección a que algun dia se puedan obtener las respuestas correctas. Lo que si es innegable es la influencia que ha tenido la música y las vibraciones en los cuerpos.
Robotech es y seguirá siendo una serie que se adelanto a muchos sucesos de un futuro no tan lejano, por eso ha sido catalogada como una serie de ciencia ficción y por eso se me hace entender mucho mas claro como funciona la teoría de las cuerdas y como es que en la serie una simple canción logra cambiar el lado ganador de una batalla.
Como conclusión no podemos dar a ciencia cierta como válidas estas teorías que no se han podido comprobar con la tecnología actual porque eso son solo “teorías” pero no podemos negar el enorme legado que nos han dado estas series visionarias de la ciencia ficción y del anime a la humanidad actual además de todo su legado literario que serviría para mas articulos y mas análisis de la obra.
Si la teoría de las cuerdas es aplicable aunque sea solo de una forma teórica podríamos decir que Robotech lo explico de una manera mas sencilla a base de una historia simple y entretenida de dibujos animados sin tanta matemática que nos haría pasar a muchos, horas de aburrimiento y poco o nada comprensible.
Esta vez el cine forum como en toda navidad habrá magia, en el siguiente post hay una serie de películas que podíamos disfrutar en las mañanas en las vacaciones de noviembre y diciembre de antaño, escribenos cual te recuerda buenos momentos o cual es tu favorita o si no hemos incluido alguna para que la busquemos y agreguemos.
Que disfrutes este melancólico post y desde ya una Feliz Navidad y un prospero 2022.
Animación. Fantástico. Drama | Animación para adultos. Cómic. Surrealismo. Drogas
Grupos
Psiconautas
Info:
‘Psiconautas’ se sitúa en un futuro post apocalíptico donde un accidente industrial termina con gran parte de la población y daña el ecosistema. Seres y objetos antropomorfos tratan de sobrevivir en una isla llena de apatía, bullying, drogadicción, un lugar destinado a la desolación que podría deprimir a cualquiera. Definitivamente una película que no es apta para niños.Cuando hablamos de cine de animación para adultos inmediatamente pensamos en tramas con contenido sexual o con doble sentido, pero no es exclusivo de estos tópicos, una propuesta diferente es la cinta española ‘Psiconautas. Los niños olvidados’ la cual pese a contar con adorables animales que hablan, se centra en un contexto sombrío y triste que a personasAnterior a la película, existió un cortometraje llamado ‘Birdboy’ (2010), el cual se galardonó como mejor corto animado en los premios Goya y que inspiró a producir ‘Psiconautas’. Aca te lo dejamos para que lo veas:
Argumento de ‘Psiconautas. Los niños olvidados’
Después de que un accidente industrial matara a gran parte de la población de una isla y dejara serios problemas en el ecosistema. La ratoncita Dinki y el chico pájaro Birdboy mantienen una relación que les permite distraerse de sus trágicas vidas, pero debido a la adicción de Birdboy, la relación termina. Dinki trata de escapar de la isla junto a sus amigos del colegio e inicia una travesía donde se ven distintas subtramas de otros personajes que de algún modo interfieren o ayudan a los amigos en su viaje. Dinki mantiene la esperanza de que Birdboy huya con ella, aunque este se encuentre sumido en una profunda depresión y adicción que no le permiten mantener su cercanía.
La película nos presenta una crítica social hace que nos cuestionemos nuestro comportamiento. De cierta manera nos obliga a empatizar con los demás seres, en este caso nos deja ver la perspectiva de Birdboy el chico repudiado por la sociedad, todos creen que el vende drogas y la ley busca asesinarlo, siendo que es solamente un niño perdido. Es inevitable no sentir pena por el personaje y preguntarnos cuántas veces hemos emitido juicios sobre personas sin pensarlo dos veces.
Lo único cuestionable de esta bella película de animación es su mensaje final que nos lleva a la mas triste desesperanza ya que pese a los esfuerzos que hacen los personajes todo queda igual o quizá mucho peor de lo que empezó es como si estuvieran los personajes condenados a pesar de todo su esfuerzo por buscar una mejor vida y escapar de ese mundo hostil es como un final triste y amargo que nos dice que nunca podemos cambiar nuestra realidad y que estamos condenados a un mundo lleno de pecados.
2015: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación
2016: Premios Goya: Mejor película de animación
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor film de animación europeo
2016: Festival de Annecy: Sección oficial a competición
2017: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
2017: Premios Platino: Mejor película de animación
Algunas otras Críticas
“Sardónica, cruel, divertida, macabra y pese a todo con corazón, esta aventura bizarra no encaja en los estándares de la animación comercial. Pero merece el apoyo crítico y el soporte de los fans para dar con su audiencia nicho.”
Dennis Harvey: Variety
“Desalentadora, hermosa, cautivadora y surrealista (…) La simplicidad de los personajes dibujados a mano ayuda a resaltar la profundidad y la complejidad de su vida interior (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)”
Keith Watson: Slant
“Es la película de animación hecha a mano más oscura y audaz del año. Alterna entre lo terrorífico y lo cómico y sus imágenes asaltan al espectador como una aterradora pintura de Goya.”
Bill Desowitz: IndieWire
“Una fantasía profundamente oscura y memorablemente retorcida (…) Una excursión infinitamente inventiva hacia la desesperación, la muerte y el renacimiento”
Sheri Linden: The Hollywood Reporter
“La precisión sencilla de sus personajes dibujados a mano y del mundo de acuarelas que habitan aporta coherencia visual y establece una atmósfera de fascinación y temor.”
A. O. Scott: The New York Times
“Como visión artística, la película es cautivadora (…) ‘Birdboy’ es una incursión extraña, confusa y sorprendentemente sensible a los rincones sombríos de la vida”
Robert Abele: Los Angeles Times
“Los personajes se mueven como el trazo de Vázquez requiere y el lenguaje visual de la película se impone como firme identidad estilística y no como fruto del pulso con posibilismos de producción”
¿Quién es Ryo Tatsuki?
Ryo Tatsuki es un dibujante japonés (mangaka) que debutó como creador de manga en 1975. A partir de 1980, afirmó haber experimentado sueños precognitivos repetidamente y decidió registrarlos en un cuaderno de sueños.
En 1999, decidió compilar el manga más perturbador titulado:
El futuro que vi (私 が 見 た 未来) ”.
En su obra se hallan predicciones que van desde la muerte de la princesa Diana, hasta el tsunami de Japón y la pandemia de coronavirus. Y quedan algunas aún por cumplirse.
Muerte de Princesa Diana. Fecha del sueño: 31 de agosto de 1992. La artista explicó que este sueño era bastante borroso y difícil de recordar, sin embargo, escribió la nota «¿Diana? ¿Fallecido?» (ダ イ ヤ ナ？ 死 ん だ？) en su diario tan pronto como se despertó, además de dibujar a la dama que apareció en su sueño.
Algunas de estas premoniciones ya se habían producido cuando se publicó el libro, como el terremoto de Kobe en 1995 o la muerte de Freddie Mercury en 1991.
Sin embargo, solo 12 años después, en 2011, el libro se hizo muy popular en Japón después de predecir con éxito el Gran Terremoto y Tsunami en Japón de 2011.
Es más, en 1995, Ryo Tatsuki escribió en su diario: «en 25 años, un virus desconocido llegará en 2020, desaparecerá después de alcanzar su punto máximo en abril y volverá a aparecer 10 años después». Posteriormente, el año de la pandemia de COVID-19, la autora apareció en las redes sociales y se disculpó por no haber podido predecir con precisión el pico exacto de la pandemia, que llegó con la segunda y tercera oleada. Como resultado de esta predicción precisa, el libro volvió a ganar mucha popularidad durante 2020. Por cumplirse Sin embargo, lo que asusta aún más son las predicciones de cosas que aún no han sucedido como una gran erupción del monte Fuji y un megaterremoto a lo largo de la fosa de Nankai. Tatsuki afirma que sus profecías siguen un ciclo de 15 años», dice Leo, el administrador del sitio web de la artista. «Ella previó el desastre de 2011 en Tohoku, en marzo de 1996. Pero si algo que ella predice no ocurre, entonces se deben agregar 15 años adicionales, por lo que la próxima vez que ocurra sería dentro de 30 años, o 45 años, y así».
El Tsunami de 2011. Fecha del sueño: 11 de marzo de 1996. El 11 de marzo de 1996, «una catástrofe en algún lugar del este de Japón en marzo de 2011»: esta es la impactante declaración con la que soñó la artista de manga. Inicialmente, decidió publicarlo en una revista en 1996 para que la gente pudiera conocer su premonición antes de que sucediera. Y 3 años después, en 1999, se convirtió en una de las historias manga de ‘El Futuro que Vi’.
Algunas personas han intentado explicar la capacidad de Ryo Tatsuki planteando la hipótesis de que mientras sueña alcanza el estado inconsciente colectivo, que es un estado mental subconsciente teórico propuesto por el psiquiatra y psicoanalista Carl Jung. Algunas otras personas son escépticas acerca de sus premoniciones y lo atribuyen todo a meras coincidencias. Otros simplemente afirman que esto no es cierto. Independientemente de cuál sea la verdad o lo que creas, lo cierto es que el manga se publicó en 1999 y nunca se ha editado más allá de esa fecha, hasta que finalmente dejó de venderse. Hoy en día es extremadamente difícil encontrar una copia de segunda mano de este libro, ya que se considera un artículo raro para los coleccionistas y se vende a alrededor de 100.000 yenes (unos 1.000 dólares). Y quién sabe qué pasaría si las predicciones pendientes de cumplirse se plasman finalmente en nuestra realidad… Esperemos que se haya equivocado esta vez. En la actualidad, Tatsuki disfruta de su vida de jubilada y ya no experimenta sueños premonitorios. Mientras tanto, es una usuaria muy activa en las redes sociales donde comparte sus historias y trata de tener un impacto positivo en la sociedad japonesa utilizando sus predicciones pasadas para crear conciencia sobre los desastres naturales.
