Bien, antes que nada, vamos a hablar de lo que se sabe de la teoría de las cuerdas en física, solo generalidades y no entraremos a grandes postulados ni debates y en ningún momento pondré matemática explicatoria ni mucho menos grandes cálculos (aunque sean necesarios), solo conceptos vagos para explicar lo justo y necesario, dejando de lado toda la justificación, el que quiera ya es libre de buscar la justificación por internet.
¿Qué es la teoría de cuerdas?
La teoría de cuerdas nos dice que las partículas elementales son en realidad modos de vibración de cuerdas diminutas. La razón por la que hasta ahora no las hemos detectado se debe a que trabajamos con un régimen de energías muy bajo, que solo nos permite ver partículas puntuales.
¿Qué relación tiene la teoría de las cuerdas con las cuatro fuerzas de la naturaleza?
La teoría de cuerdas pretende convertirse en la gran teoría del todo. Es una de las teorías que ofrece mayores expectativas de unificar las cuatro grandes fuerzas de la Naturaleza: electromagnetismo, fuerza nuclear fuerte, fuerza nuclear débil y gravedad. Lo que equivale a unificar física cuántica y relatividad.
¿Y por qué es la mejor candidata a una teoría del todo?
La mayoría de la comunidad científica lo considera así porque la teoría de cuerdas no solo hace consistente los dos paradigmas de la mecánica cuántica y la relatividad general, sino que en el mismo paquete te ofrece una teoría que contiene el resto de las interacciones fundamentales de la naturaleza. Es una teoría cuántica y relativista, los dos pilares siguen intocables. La principal novedad es que todas las partículas fundamentales corresponden a diferentes modos de vibración de cuerdas extremadamente diminutas.
¿Qué quiere decir que las partículas fundamentales no son puntuales, sino modos de vibración?
Hay cosas que, miradas de lejos, parecen un punto. Esto puede ocurrir por ejemplo con una hormiga, pero cuando te acercas ves que tiene una estructura más complicada. Hasta la aparición de la teoría de cuerdas se pensaba que toda la materia estaba hecha de partículas puntuales que no contenían nada dentro de sí. Si tuviéramos un acelerador de partículas muchísimo más potente que el que tenemos ahora en el CERN, podríamos ver que las partículas puntuales en realidad corresponden a las vibraciones de cuerdas extendidas entre dos puntos. Este cambio de paradigma permite resolver el problema fundamental de hacer compatible teoría cuántica con gravitación.
La teoría que han propuesto se basa, a grandes rasgos, en que todas las partículas que conforman el universo, aparentemente puntuales, son en realidad estados vibracionales de unas unidades básicas que son cuerdas diminutas. Hasta ahora la teoría de cuerdas cuenta con un complejo aparato matemático muy consistente, pero no ha podido ser comprobada en un laboratorio.
Hace 2.000 años Pitágoras se hizo la misma pregunta.
“El gran matemático griego pensó que debería haber un principio unificador, un paradigma por el cual resumir la vasta creación que vemos a nuestro alrededor en el Universo que conocemos”.
“Miró a su alrededor y vio una lira.
“Cuando pulsas una cuerda de lira, obtienes una nota. Si tocas otra, obtienes otra nota, y él dijo: ‘¡Ajá! Las matemáticas de la música son lo suficientemente ricas como para explicar la diversidad de todo lo que vemos a nuestro alrededor'”.
“Y sólo recientemente se nos ocurrió una nueva idea basada en la idea pitagórica de la música“.
En otras palabras, la teoría de cuerdas. Entonces, ¿cómo pasamos de las reflexiones musicales de Pitágoras a la física?
El primer puerto de escala sería un acelerador de partículas como el Gran Colisionador de Hadrones en el CERN, donde las partículas diminutas se rompen en pedazos en colisiones de alta energía y luego se estudian detalladamente.
Estos experimentos son la mejor manera de probar teorías sobre cómo funciona el Universo.
Entonces, ¿qué predice la teoría de cuerdas que veremos?
¿Pura música?
“Ahora creemos que todos esos cientos de partículas subatómicas que obtenemos rompiendo protones en el Gran Colisionador de Hadrones no son más que notas musicales como creía Pitágoras.
“Si tuviéramos un súper microscopio y pudiéramos mirar en un electrón, ¿qué veríamos? Una banda elástica. Una banda elástica vibratoria”.
Por supuesto, no se quiere decir que una banda elástica real, sino más bien algo parecido a una banda elástica.
O para decirlo de otra manera, las cuerdas de la teoría de cuerdas y, al igual que las cuerdas de un instrumento musical, si pones algo de energía en ellas, vibran.
“Si vibra de una manera, lo llamamos electrón, si vibra de otra manera, se llama neutrino. Si vibra de otra forma, se llama quark, pero es la misma banda elástica”.
Así que la teoría de cuerdas ofrece una posibilidad tentadora: una explicación para la gran variedad que vemos en el Universo, desde las colisiones de estrellas hasta las colisiones de átomos.
incluso se cree que la teoría de cuerdas podría explicar el misterio que es la materia oscura. La materia oscura, según esta teoría, estaría compuesta de cuerdas que vibran a octavas más altas.
Ahora bien… Que tiene que ver todo esto con Robotech?
Para eso recordemos un poco de lo que es Robotech:
Robotech es una franquicia de juguetes, series de televisión, películas, libros e historietas de ciencia ficción. Uno de los rasgos distintivos de este universo es el uso de robots transformables en las batallas.
El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos obtenidos por la humanidad a partir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Estos conocimientos traerán como consecuencia una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres.
Ahora bien de todas estas sagas nos centraremos en una para explicar cómo se une la teoría de cuerdas con Robotech, para eso nos enfocaremos en la primera saga y en especial uno de sus personajes principales Lynn mimmey.
Lynn Mimmey era una Ciudadana de la Isla Macross y subsecuentemente, la cantante mas famosa abordo del SDF-1 Macross durante la Primera Guerra Robotech.
Especie
Humano
Género
Femenino
Nacimiento
1995
Cabello
Negro
Ojos
Verde claro
Altura
1.58 cm
Peso
47 kg
En la gran primera guerra Robotech Lynn Mimmey es una ciudadana Chino-Americana de la Isla Macross, sobrina de los dueños de un restaurante chino, Mimmey conoció a Rick Hunter cuando este intentaba manejar un Veritech Valkyre (aviones transformables a robots) cuando accidentalmente destruyo el cuarto de Mimmey, Rick y Mimmey desarrollan una rápida amistad después de escapar juntos al SDF-1.
Cuando la Isla Macross fue destruida por la transposición del SDF-1, Ella se convirtió en la ganadora del primer concurso Señorita Macross la cual la llevó a intentar una carrera como cantante, con la salida de su primer disco, ella se convierte en la cantante más popular abordo de la nave hasta el punto que ella protagonizaría su propia película al lado de su primo Lynn Kyle.
Ella Jugó una parte importante en la Primera Guerra Robotech gracias a que su música conmovió a una considerable cantidad de Zentraedis, causando una deserción en masa y subsecuentemente, una Alianza entre el SDF-1 y la flota del Comandante Breetai en su lucha contra el Emperador Dolza.
Respecto a su talento, Breetai dirá en el capítulo 24: “No podrán negar el poder
del canto de esa mujer”. Muchos Zentraedis abandonan sus puestos y se alían a las
fuerzas terrestres porque se enamoran de ella. Cuando los tres espías zentraedis van a
pedir asilo político, explican que la razón de su deserción es “porque aquí es todo
felicidad y porque Minmei está aquí”
La presencia estimulante de Mynmei se da también a través de su canto. En
muchas ocasiones, Rick y los demás guerreros aumentarán su valor y coraje al escuchar
su voz por la radio, en medio de la lucha. Un comentario de los Zentredis resulta
revelador de esta presencia del ánima a través del canto de Mynmei:
“Aún cuando todavía no los entiendo completamente, micronianos,
me doy cuenta de la importancia de su canto. Les da el valor y la
energía para enfrentarse al enemigo, venciendo obstáculos”- comenta
Exedore en el CAP 26, cuando se negocia una tregua de paz.
En los capítulos finales, Linn Mynmei se ve confundida y llega a querer
renunciar a su función trascendente de ser cantante, pero al final comprende el alcance
de su música para el resto de la gente que la necesita y su fin trascendente en la vida
como cantante. Las palabras de su primo y representante, en el CAP 34, son muy
esclarecedoras sobre la función de ánima de este personaje:
“…Por medio de tu música podríamos trascender el mal del universo y unir a la gente”
Ahora bien será que la música como lo decía Pitágoras o como lo dicen hoy nuestros físicos es la clave para entender el universo y quizá Robotech fue una serie de animación visionaria que ya contaba con una idea tan innovadora como esta.
Todavía la humanidad no sabe el poder y la influencia que tiene las música en todos los siglos que ha venido evolucionando y quizá la teoría de las cuerdas nos daría una explicación de como esas vibraciones son una especie de código oculto que todos tenemos y que da alguna manera activa zonas cerebrales que no son muy conocidas o si vamos mas profundamente activa o vibra con nuestras propias vibraciones en los planos físicos cuánticos no conocidos,
La ciencia avanza cada dia y quiza todavia no tengamos todas las respuestas pero si vamos en la dirección a que algun dia se puedan obtener las respuestas correctas. Lo que si es innegable es la influencia que ha tenido la música y las vibraciones en los cuerpos.
Robotech es y seguirá siendo una serie que se adelanto a muchos sucesos de un futuro no tan lejano, por eso ha sido catalogada como una serie de ciencia ficción y por eso se me hace entender mucho mas claro como funciona la teoría de las cuerdas y como es que en la serie una simple canción logra cambiar el lado ganador de una batalla.
Como conclusión no podemos dar a ciencia cierta como válidas estas teorías que no se han podido comprobar con la tecnología actual porque eso son solo “teorías” pero no podemos negar el enorme legado que nos han dado estas series visionarias de la ciencia ficción y del anime a la humanidad actual además de todo su legado literario que serviría para mas articulos y mas análisis de la obra.
Si la teoría de las cuerdas es aplicable aunque sea solo de una forma teórica podríamos decir que Robotech lo explico de una manera mas sencilla a base de una historia simple y entretenida de dibujos animados sin tanta matemática que nos haría pasar a muchos, horas de aburrimiento y poco o nada comprensible.
Esta vez el cine forum como en toda navidad habrá magia, en el siguiente post hay una serie de películas que podíamos disfrutar en las mañanas en las vacaciones de noviembre y diciembre de antaño, escribenos cual te recuerda buenos momentos o cual es tu favorita o si no hemos incluido alguna para que la busquemos y agreguemos.
Que disfrutes este melancólico post y desde ya una Feliz Navidad y un prospero 2022.
Animación. Fantástico. Drama | Animación para adultos. Cómic. Surrealismo. Drogas
Grupos
Psiconautas
Info:
‘Psiconautas’ se sitúa en un futuro post apocalíptico donde un accidente industrial termina con gran parte de la población y daña el ecosistema. Seres y objetos antropomorfos tratan de sobrevivir en una isla llena de apatía, bullying, drogadicción, un lugar destinado a la desolación que podría deprimir a cualquiera. Definitivamente una película que no es apta para niños.Cuando hablamos de cine de animación para adultos inmediatamente pensamos en tramas con contenido sexual o con doble sentido, pero no es exclusivo de estos tópicos, una propuesta diferente es la cinta española ‘Psiconautas. Los niños olvidados’ la cual pese a contar con adorables animales que hablan, se centra en un contexto sombrío y triste que a personasAnterior a la película, existió un cortometraje llamado ‘Birdboy’ (2010), el cual se galardonó como mejor corto animado en los premios Goya y que inspiró a producir ‘Psiconautas’. Aca te lo dejamos para que lo veas:
Argumento de ‘Psiconautas. Los niños olvidados’
Después de que un accidente industrial matara a gran parte de la población de una isla y dejara serios problemas en el ecosistema. La ratoncita Dinki y el chico pájaro Birdboy mantienen una relación que les permite distraerse de sus trágicas vidas, pero debido a la adicción de Birdboy, la relación termina. Dinki trata de escapar de la isla junto a sus amigos del colegio e inicia una travesía donde se ven distintas subtramas de otros personajes que de algún modo interfieren o ayudan a los amigos en su viaje. Dinki mantiene la esperanza de que Birdboy huya con ella, aunque este se encuentre sumido en una profunda depresión y adicción que no le permiten mantener su cercanía.
La película nos presenta una crítica social hace que nos cuestionemos nuestro comportamiento. De cierta manera nos obliga a empatizar con los demás seres, en este caso nos deja ver la perspectiva de Birdboy el chico repudiado por la sociedad, todos creen que el vende drogas y la ley busca asesinarlo, siendo que es solamente un niño perdido. Es inevitable no sentir pena por el personaje y preguntarnos cuántas veces hemos emitido juicios sobre personas sin pensarlo dos veces.
Lo único cuestionable de esta bella película de animación es su mensaje final que nos lleva a la mas triste desesperanza ya que pese a los esfuerzos que hacen los personajes todo queda igual o quizá mucho peor de lo que empezó es como si estuvieran los personajes condenados a pesar de todo su esfuerzo por buscar una mejor vida y escapar de ese mundo hostil es como un final triste y amargo que nos dice que nunca podemos cambiar nuestra realidad y que estamos condenados a un mundo lleno de pecados.
2015: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación
2016: Premios Goya: Mejor película de animación
2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor film de animación europeo
2016: Festival de Annecy: Sección oficial a competición
2017: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
2017: Premios Platino: Mejor película de animación
Algunas otras Críticas
“Sardónica, cruel, divertida, macabra y pese a todo con corazón, esta aventura bizarra no encaja en los estándares de la animación comercial. Pero merece el apoyo crítico y el soporte de los fans para dar con su audiencia nicho.”
Dennis Harvey: Variety
“Desalentadora, hermosa, cautivadora y surrealista (…) La simplicidad de los personajes dibujados a mano ayuda a resaltar la profundidad y la complejidad de su vida interior (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)”
Keith Watson: Slant
“Es la película de animación hecha a mano más oscura y audaz del año. Alterna entre lo terrorífico y lo cómico y sus imágenes asaltan al espectador como una aterradora pintura de Goya.”
Bill Desowitz: IndieWire
“Una fantasía profundamente oscura y memorablemente retorcida (…) Una excursión infinitamente inventiva hacia la desesperación, la muerte y el renacimiento”
Sheri Linden: The Hollywood Reporter
“La precisión sencilla de sus personajes dibujados a mano y del mundo de acuarelas que habitan aporta coherencia visual y establece una atmósfera de fascinación y temor.”
A. O. Scott: The New York Times
“Como visión artística, la película es cautivadora (…) ‘Birdboy’ es una incursión extraña, confusa y sorprendentemente sensible a los rincones sombríos de la vida”
Robert Abele: Los Angeles Times
“Los personajes se mueven como el trazo de Vázquez requiere y el lenguaje visual de la película se impone como firme identidad estilística y no como fruto del pulso con posibilismos de producción”
¿Quién es Ryo Tatsuki?
Ryo Tatsuki es un dibujante japonés (mangaka) que debutó como creador de manga en 1975. A partir de 1980, afirmó haber experimentado sueños precognitivos repetidamente y decidió registrarlos en un cuaderno de sueños.
En 1999, decidió compilar el manga más perturbador titulado:
El futuro que vi (私 が 見 た 未来) ”.
En su obra se hallan predicciones que van desde la muerte de la princesa Diana, hasta el tsunami de Japón y la pandemia de coronavirus. Y quedan algunas aún por cumplirse.
Muerte de Princesa Diana. Fecha del sueño: 31 de agosto de 1992. La artista explicó que este sueño era bastante borroso y difícil de recordar, sin embargo, escribió la nota «¿Diana? ¿Fallecido?» (ダ イ ヤ ナ？ 死 ん だ？) en su diario tan pronto como se despertó, además de dibujar a la dama que apareció en su sueño.
Algunas de estas premoniciones ya se habían producido cuando se publicó el libro, como el terremoto de Kobe en 1995 o la muerte de Freddie Mercury en 1991.
Sin embargo, solo 12 años después, en 2011, el libro se hizo muy popular en Japón después de predecir con éxito el Gran Terremoto y Tsunami en Japón de 2011.
Es más, en 1995, Ryo Tatsuki escribió en su diario: «en 25 años, un virus desconocido llegará en 2020, desaparecerá después de alcanzar su punto máximo en abril y volverá a aparecer 10 años después». Posteriormente, el año de la pandemia de COVID-19, la autora apareció en las redes sociales y se disculpó por no haber podido predecir con precisión el pico exacto de la pandemia, que llegó con la segunda y tercera oleada. Como resultado de esta predicción precisa, el libro volvió a ganar mucha popularidad durante 2020. Por cumplirse Sin embargo, lo que asusta aún más son las predicciones de cosas que aún no han sucedido como una gran erupción del monte Fuji y un megaterremoto a lo largo de la fosa de Nankai. Tatsuki afirma que sus profecías siguen un ciclo de 15 años», dice Leo, el administrador del sitio web de la artista. «Ella previó el desastre de 2011 en Tohoku, en marzo de 1996. Pero si algo que ella predice no ocurre, entonces se deben agregar 15 años adicionales, por lo que la próxima vez que ocurra sería dentro de 30 años, o 45 años, y así».
El Tsunami de 2011. Fecha del sueño: 11 de marzo de 1996. El 11 de marzo de 1996, «una catástrofe en algún lugar del este de Japón en marzo de 2011»: esta es la impactante declaración con la que soñó la artista de manga. Inicialmente, decidió publicarlo en una revista en 1996 para que la gente pudiera conocer su premonición antes de que sucediera. Y 3 años después, en 1999, se convirtió en una de las historias manga de ‘El Futuro que Vi’.
Algunas personas han intentado explicar la capacidad de Ryo Tatsuki planteando la hipótesis de que mientras sueña alcanza el estado inconsciente colectivo, que es un estado mental subconsciente teórico propuesto por el psiquiatra y psicoanalista Carl Jung. Algunas otras personas son escépticas acerca de sus premoniciones y lo atribuyen todo a meras coincidencias. Otros simplemente afirman que esto no es cierto. Independientemente de cuál sea la verdad o lo que creas, lo cierto es que el manga se publicó en 1999 y nunca se ha editado más allá de esa fecha, hasta que finalmente dejó de venderse. Hoy en día es extremadamente difícil encontrar una copia de segunda mano de este libro, ya que se considera un artículo raro para los coleccionistas y se vende a alrededor de 100.000 yenes (unos 1.000 dólares). Y quién sabe qué pasaría si las predicciones pendientes de cumplirse se plasman finalmente en nuestra realidad… Esperemos que se haya equivocado esta vez. En la actualidad, Tatsuki disfruta de su vida de jubilada y ya no experimenta sueños premonitorios. Mientras tanto, es una usuaria muy activa en las redes sociales donde comparte sus historias y trata de tener un impacto positivo en la sociedad japonesa utilizando sus predicciones pasadas para crear conciencia sobre los desastres naturales.
Captain Power and the Soldiers of the Future fue conocida en hispano américa como Capitán Poder y lo Soldados del Futuro fue una serie de televisión en horario familiar de ciencia ficción de 22 episodios que combina actores reales con animación hecha en computadora. Una línea de juguetes fue producida por Mattel y durante cada episodio había un segmento audiovisual que interactuaba con los juguetes.
Argumento
La trama se desarrolla en la Tierra, en el siglo 22 después de las Guerras Metálicas, una especie de revuelta de las maquinas contra los hombres que terminó en la esclavitud de los humanos por parte de las máquinas. El Capitán Power y un pequeño grupo de disidentes, denominados los “Soldados del Futuro” se oponen a la fuerza de las máquinas que dominan la Tierra.
Hoy en día en que las series tienen tiene unos efectos especiales muy desarrollados viéramos esta serie como muy inferior aunque en esos días era lo mas avanzado que existía. La trama se basaba en un futuro postapocalíptico regido por Lord terror después de una batalla entre maquinas y humanos. Los humanos sobrevivientes eran buscados y digitalizados por los robots. sin embargo el Capitan Power crea un grupo de resistencia surge para combatirlos.
Juguetes
Después de la segunda temporada una linea de juguetes comercializada por mattel ya que en aquella época era una de las empresas jugueteras a la vanguardia junto con Hasbro,
La serie duró solo 22 capítulos, sin embargo fue muy revolucionaria, por la inserción de animaciones por ordenador, que desencadeno todo un culto en relación a este título.
Hubo toda una colección de figuras de acción ochenteras, muy al estilo del universo de Gijoe, tanto las figuras como los playset y vehículos tienen muy buenos acabados, y “OJO” a las naves blanca y negra, osea al “Power Jet XT7” y la “Phantom Striker” ya que traian una especie de “videojuego” que se conectaba a la TV, y la propia nave espacial hacia de “pistola de luz” con la que podias jugar e interactuar con la TV, una cosa muy novedosa teniendo en cuenta el año que era.
Mención especial para el “Playset” de la “Power Base” sencillamente mu bien elaborada y muy detallada, en estos días si es que se encuentran ha de valer una verdadera fortuna estos juguetes en buen estado.
Como curiosidad, el villano de turno “Lord Dread” o “Overlord” era como un familiar lejano de ” Darth Vader” ya que era muy parecido.
Su director.
Gary Goddard y un amiguito
Casi seguro que nunca te hayas preguntado qué fue del director Gary Goddard y que una vez dirigió su única película, Masters del Universo. Pero aun y así te lo cuento.
El tipo fue co-fundador de Landmark Entertainment Group en 1980, empresa que se dedica a diseñar atracciones en parque temáticos como Paramount Parks o Universal Studios (donde desarrollaron la primera atracción 4D con Terminator 2) o los efectos especiales de espectáculos de Broadway.
Además de Landmark Entertainment Group, en la producción encontrábamos a la juguetera Mattel, que aprovechó para lanzar una serie de figuras articuladas y sus correspondientes accesorios/vehículos. Estos vehículos contaban con la novedosa idea de interactuar con los episodios de televisión. Básicamente un sistema similar al que usaban las pistolas de luz de consolas y microordenadores (la Zapper de Nintendo, por ejemplo) en el que las naves lanzaban un rayo de luz a la televisión, tratando de golpear al enemigo, a su vez, éstos te disparaban y cuando el juguete detectaba que le habían dado expulsaba la figura que tenía en su interior.
También se lanzarían videojuegos y cómics. Sin duda la idea era llenar el vacío que había perdido la colección de figuras de Másters of The Universe a nivel de mercaderías.
Mattel estaba en la producción metiendo billetes hasta que terminó la primera temporada. Alegando el alto coste de la serie (cada capítulo costaba entorno al millón de dólares) y, sobre todo, a la pobre venta de los juguetes decidió dejar de costearla llevando a la serie a su cancelación. Aunque tampoco hay que dejar de lado la presión por parte de Action for Children’s Televisión, que acusaba al serial de ser un mero vehículo para vender muñecos.
Lo que no podemos negar es que la serie, que aquí se emitió en señal abierta por canal 2 no recuerdo si todos sus capítulos, tuvo el suficiente ingenio para ir un poco más allá e innovó buscando una forma más interactiva para que sus espectadores disfrutaran de ella e implementando las nuevas tecnologías 3D de la época.
Vista hoy está totalmente anticuada, pero no podía ser de otra forma cuando estamos ante la prehistoria del CGI. Quizá los más fanáticos puedan disfrutarla.
Curiosidades:
1.- La serie comenzó en 1987 y estuvo sólo 22 capítulos al aire.
2.- Cada episodio tuvo un costo estimado de EE.UU. $ 1 millón.
3.- El protagonista de la serie fue el actor Tim Dunigan, quien oficiaba de “Capitán Power”. Antes había formado parte del casting inicial de la serie “Los Magníficos” personificando a “Face”. Sin embargo, la producción lo encontró muy joven para el rol, por lo que participó solamente en el piloto el cual fue el primer capítulo de la serie, donde fue finalmente reemplazado por Dirk Benedict.
4.- El programa fue parte de una línea de juguetes de acción creados especialmente por Mattel. A pesar de la interactividad y tecnología de dichos juguetes, eran demasiado caros para continuar con la producción y las respectivas ventas de estos.
5.- “Capitán Power” fue la primera serie de televisión en integrar la acción en vivo, con efectos CGI y digitales. Todos los efectos digitales se crearon en una suite de edición antes que existieran las herramientas de composición digital dependientes exclusivamente de un computador.
6.- Los 22 episodios se grabaron en un edificio antiguo en el oeste de Toronto, que solía ser una estación de autobuses. En el intro original del programa no aparecía ningún actor del reparto oficial, salvo Sven-Ole Thorsen, en el papel del teniente Michael “Tank” Ellis. Incluso hay un integrante del grupo que nunca apareció y su especialidad era el combate bajo el agua, además el intro tenía otra locución y logos.
7.- De acuerdo con los actores, el calor en el set era tan insoportable que en verano tuvieron que soportar con cubos de hielo y toallas mojadas. Mientras que en invierno el frío era igual de intolerable.
8.- El papel del teniente Michael “Tank” Ellis fue interpretado por el actor danés Sven-Ole Thorsen. Un especialista en interpretar papeles de extra, mediante el clásico concepto del villano “corpulento”, el cual se hizo presente en cintas como: “Conan El Bárbaro”, “Conan el Destructor”, “Arma Mortal 1”, “Arma Mortal 3”, “A prueba de balas”, “Depredador”, “El último héroe de acción”, “A la caza del octubre rojo”, “El protector”, “Danko al rojo vivo”, “El final de los días”, “Running Man”, “Hostage” y “Gladiador”. Su cercanía al mundo del espectáculo se debió a la gran amistad, que mantuvo en el mundo del fisicoculturismo, con Arnold Schwarzenegger quien lo invitó a participar en casi todas las películas que él protagonizó.
Intro:
Capitán Power y los soldados del futuro
Earth, 2147. El legado de las Guerras del Metal, donde el hombre luchó contra las máquinas y las máquinas ganaron.
Bio-Dreads: creaciones monstruosas que persiguen a los supervivientes humanos … y los digitalizan.
Volcania, centro del Imperio Bio-Dread; baluarte y fortaleza de Lord Dread (David Hemblen), temido gobernante de este nuevo orden.
Pero de los fuegos de las Guerras del Metal surgió una nueva raza de guerreros, nacidos y entrenados para derribar a Lord Dread y su Bio-Dread Empire.
Ellos eran “Soldados del futuro”– la última esperanza de la humanidad.
Su líder …Capitán Jonathan Power (Dunigan), maestro de los increíbles Power Suits, que transforman a cada soldado en una fuerza de ataque de un solo hombre. Mayor Matthew ‘Hawk’ Masterson (Peter MacNeill), luchador en los cielos. Teniente Michael ‘Tank’ Ellis (Sven-Ole Thorsen), unidad de asalto terrestre. Sargento Robert ‘Scout’ Baker (Maurice Dean Wint), espionaje y comunicaciones.
Y La cabo Jennifer ‘Piloto’ Chase (Jessica Steen), experto en sistemas tácticos.
Juntos forman la fuerza de combate más poderosa en la historia de la Tierra.
Su credo: proteger toda la vida. Su promesa: acabar con el gobierno de Lord Dread.
Su nombre: ¡Capitán Power y los soldados del futuro!
“Proyecto Nuevo Orden”
Durante la única temporada del programa, hubo un arco de la historia que involucró al Proyecto Nuevo Orden., El plan de Lord Dread para erradicar la vida humana y desarrollar su mundo ideal. El plan constaba de cuatro etapas:
Estigio, la liberación de una poderosa toxina en la población humana;
Caronte, la creación de una avanzada fuerza guerrera Bio-Dread;
Ícaro, la construcción de una masiva plataforma orbital capaz de digitalizar a gran escala; y
Prometeo, el lanzamiento de un plasma tormenta capaz de quemar la superficie de la Tierra.
El grupo del Capitán Power usa un sistema de tele transportación portales, llamados “puertas de tránsito”, tanto para moverse rápidamente por América del Norte como para mantener en secreto la ubicación de su base. Sin embargo, al final de la primera temporada, Lord Dread rompe los códigos de acceso de las puertas y envía fuerzas para asaltar la base. Power y la mayor parte de su equipo escapan de la instalación, pero la Cabo Jennifer “Pilot” Chase, un ex miembro de la “Juventud Bio-Dread”, queda atrapada y activa el mecanismo de autodestrucción de la base, matándose a sí misma y a las tropas de Bio-Dread.
J. Michael Straczynski (Babylon 5) fue el escritor del último episodio de la serie. Comentó sobre la muerte de Pilot, revelando que la escena se inspiró en un evento especialmente trágico de su propio pasado.
“Nunca había hablado de esto antes, dije que estaba de buen humor, pero he conocido a varias personas, amigos, que se han quitado la vida. En un caso, hablé con ella justo antes. Intenté, a través de las líneas telefónicas, para llegar a ella una vez más, sacarla del borde. No pude. Pasan los años. Llega el momento de escribir el último episodio filmado de Poder.”
Añadió:: “Jennifer Chase va a morir, en parte por sus heridas, en parte por su propia voluntad. Parte de mi vida se centró en esa escena, en la forma en que se construyó y lo que se dijo. Y lo que no se dijo, lo que nunca tuvo el posibilidad de ser dicho, y por lo tanto todavía arde. Sabía que, en el momento crucial de esa escena, él no podía estar cerca de ella, ya que yo no estaba cerca de mi amiga … pero no verla, y el terrible dolor de llegar demasiado tarde. No puedo ver ese episodio sin llorar. Jamás ”.
Segunda temporada propuesta
La segunda temporada se centra en un Capitán Power angustiado que descuida sus deberes como líder del equipo y está obsesionado con matar a Dread y Locke, el secuestrador que los había traicionado en el final de la temporada anterior, para vengar la muerte de Pilot. Major Hawk habría asumido más roles de liderazgo a medida que Power se lanza a su venganza. Se iban a presentar dos personajes: Chris “Ranger” O’Connor, una mujer que sería el interés amoroso de Tank; y Private Chip “TNT” Morrow, un soldado que había aparecido en la primera temporada bajo el nombre de Andy Jackson.
La trama también cubrió la búsqueda del equipo para encontrar “Eden II”, un supuesto refugio humano secreto mencionado en la primera temporada, mientras se establecía una base de operaciones en una instalación que era el prototipo de la Base de Poder. Lord Dread habría ganado una nueva forma mecánica, ya que al actor David Hemblen no se le pidió que regresara y mucho menos, quizás, para el trabajo de voz. Su nuevo ejército habría consistido en tropas “Hunter-Seeker” y un nuevo Bio-Dread clase Warlord llamado Xenon. Dread también habría ganado un nuevo asistente llamado Morgana II, una máquina con la mente de su antiguo amante, que habría demostrado ser la madre de Jonathan Power.
OverMind habría asumido un papel más importante en la guerra y habría revelado una agenda oculta: después de digitalizar a todos los seres humanos restantes, los borraría de la existencia. Queriendo mantener este secreto de Dread, la trama habría visto a la IA darle a Soaron una programación secreta para asesinar a Lord Dread en caso de que sospechara algo.
En el reciente lanzamiento del DVD, el escritor principal de la serie J. Michael Straczynski revela que el final planeado para la serie fue que Lord Dread se enterara de la agenda oculta de OverMind y, como resultado, se uniera al Capitán Power para liberar a toda la humanidad de OverMind.
Historia para adultos
La gran mayoría de la historia del programa estuvo llena de romance e intriga, que fue hecha para los adultos que vieron el programa con sus hijos. Así, la historia se llenó de besos románticos, insinuaciones sexuales y, en ocasiones, escenas que implicaban encuentros sexuales entre personajes. También hubo blasfemias leves; “Maldita sea” se dijo al menos en una ocasión, y Pilot le dijo a Blastarr que “se vaya al infierno” en respuesta a su orden de rendirse. Además, la muerte violenta de uno de los principales personajes en curso de la serie (detallada arriba) también fue un desarrollo inusual para una serie infantil. La inclusión de un “Bio-Dread Youth”, que reclutó a jóvenes sobrevivientes a los ideales de Lord Dread para avanzar aún más en su agenda, también fue paralela a los regímenes fascistas.
Críticas y cancelaciones
Capitán Poder intentó atraer tanto a niños como a adultos, con su oscura historia postapocalíptica que muestra las secuelas de la guerra nuclear y presenta alegorías sobre temas como nazismo. En última instancia, esto se convirtió en la ruina del programa. Fue visto como demasiado violento para los niños debido a sus juguetes para disparar a la televisión y acción en vivo violencia. Sus aspectos menos maduros, como el título, alejaron al público adulto. Otros factores que contribuyeron al fracaso del programa incluyeron el mayor costo de un programa de acción en vivo (cada episodio cuesta un estimado $1 millón para producir) en comparación con los costos de producción más baratos de un dibujos animados, así como el hecho de que Como se Juega entre el espectáculo y los juguetes fue extremadamente pobre. Las malas elecciones de franjas horarias de transmisión también contribuyeron a la cancelación del programa: se vendió a la sindicación en lugar de una franja horaria regular de la red, lo que resultó en que algunas estaciones de televisión lo transmitieran en la franja horaria de 5: 00-6: 00 AM en Domingos por la mañana. Las bajas calificaciones posteriores aceleraron la desaparición del programa. En un artículo de Starlog # 128 escrito por Marc Shapiro con citas de uno de los escritores del programa, Larry DiTillio, existen las siguientes declaraciones:
Pero por todos esos nobles sentimientos, Capitán Poder, para el público en general, se percibe como una excusa más para vender juguetes. Es una noción que molesta al editor de historias Larry DiTillio.
“No estamos escribiendo historias con la idea de convertir cada episodio de Capitán Poder en un videojuego “, declara DiTillio. Pero DiTillio, un escritor de la primera temporada que se convirtió en editor de historias cuando J. Michael Straczynski (Starlog # 111) dejó el puesto para una publicación similar con el revivido Zona de penumbra, afirmó que embestir el lado del script de Capitán Poder no ha sido fácil.
“Este programa definitivamente no me ha hecho la vida más fácil”, se ríe DiTillio. “Este no es un programa de dibujos animados más para niños. La escritura es siempre a un nivel adulto. Existe la interactividad que se ha centrado principalmente en las secuencias de batalla, pero no estamos en condiciones de tener que escribir X cantidad de animación e interactividad en cada episodio. Quiero dejar muy claro que por aquí estamos trabajando para la historia “.
Hay un tono de desesperación en la voz de DiTillio mientras defiende la integridad de escritura de Capitán Power. Es una desesperación que resulta de lidiar con envíos de historias cliché que han llegado en medio de la confusión sobre cuán infantil o adulta Capitán Poder es. “La gente viene con las mismas historias de siempre”, se lamenta DiTillio. “Me estoy poniendo Star Trek,Guerra de las Galaxias y Terminator. Si quisiera otro Terminador Llamaría a James Cameron “.
En una subsecuente Starlog artículo un año después de la cancelación, DiTillio citó muchas razones por las que Mattel cortó los fondos del programa, lo que resultó en la cancelación del programa: “Los juguetes vinculados de Mattel no se vendieron según las expectativas, el grupo de padres acusa que el programa fue demasiado violento y tener que pagar Gremio de actores de pantalla y Gremio de escritores pagos residuales porque Capitán Poder fue de acción en vivo “.
J. Michael Straczynski comentó sobre la cancelación del programa y la segunda temporada planeada.
Re: Captain Power “… Sí, ese es un programa que es un ejemplo de por qué luchar y cómo a veces las buenas intenciones pueden descarrilarse. Realmente queríamos inventar una historia a largo plazo y, en general, lo logramos. El problema fue el marketing frente al programa y el merchandising detrás del programa … nos mataron de ambos lados “.
“Hay una segunda temporada completa de CP guiones, historia editada por Larry DiTillio, en la que da seguimiento al arco que yo y otros establecimos durante la primera temporada. Habrías averiguado en qué se convirtió Dread, qué le pasó a la madre de Power, dónde estaba Eden (y habría contacto directo), cuál era el secreto en la programación de Soaron, etc. ”
En 1987, Capitán Poder fue uno de los objetivos de los defensores de la televisión infantil en contra de los juguetes, quienes afirmaron que la serie se enfocaba en vender juguetes caros para niños para una participación completa.
En fin amigos un enlace de interés para más información:
Quiza la respuesta a por qué coleccionamos estária en la sensación placentera que sentimos con la dopamina que nuestro cerebro libera cada vez que conseguimos esa pieza que nos falta o nos acercamos al final de una colección.
A menudo los investigadores se han enfrentado a la gran pregunta adoptando una perspectiva freudiana al describir por qué lo hacemos. Entre los razonamientos destaca ese lado oscuro controlador e impulsivo de la colección, la necesidad de que las personas tengan “un objeto de deseo” o incluso de “algo único”.
Cuando eramos pequeños teniamo ya sea a nuestro alcance o no muchas cosas que podian convertirse en un objeto de coleccion. Quién no se recuerda el intercambio y venta de tarjetas en la esucel o en el colegio, o cuando empezavamos a guardar pequeñas cosas que nos parecian interesantes y que terminaban con el tiempo en colecciones.
El ser humano siempre tenia marcado en su cerebro la condición de ser un buscador y esto lo hemos heredado de nuestros ancestros para ellos y sobre todo los pueblos nómadas de la antigüedad estaban en un continuo proceso de búsqueda: dónde cobijarse, qué comer, con quién tener descendencia… Día a día tenían nuevos retos de supervivencia que debían ir superando. Hoy vivimos en la conocida como sociedad del bienestar, donde casi todo ya nos viene dado o es muy fácil conseguirlo,
Todo eso quedó grabado en nuestra herencia genética. La mayoría de las personas no tenemos necesidad de jugarnos la vida para poder comer, tener una propiedad donde vivir o encontrar una pareja, y por tal motivo nuestro cerebro necesita experimentar la sensación de buscar y encontrar, lo que se refleja en mas dopamina, el neurotransmisor responsable de nuestros estados de alegría, bienestar y placer.
De ahí que sea tan satisfactorio cuando un coleccionista encuentra ese objeto único y que llevaba tanto tiempo buscando, pero que también se puede convertir en algo altamente frustrante cuando no se logra.
Sin embargo, la agradable sensación de ir consiguiendo nuevos elementos para nuestra colección con el tiempo tiende a desaparecer, debido a que se convierte en algo rutinario. De ahí que aparezca esa imperiosa necesidad por conseguir algo cada vez más exclusivo y único.
Y es precisamente esto lo que saben desde hace mucho tiempo las empresas dedicadas a lanzar al mercado los famosos coleccionables –sobre todo a inicios del año, sabedores que son época en las que, por naturaleza, las personas nos marcamos nuevos propósitos y somos más vulnerables a ser convencidos.
Se calcula que el 75% de las colecciones se realizan individualmente y sin necesidad de que una empresa comercialice explícitamente con esos objetos, lo que convierte a esta afición en algo aún más excitante.
De esta forma, son muchos los casos de coleccionistas que han llegado a pagar auténticas fortunas por conseguir un ansiado objeto –ya sea un cuadro o algo exclusivo que pertenecía a una determinada persona-. En la historia incluso se han dado multitud de ocasiones en las que tras un robo se escondían los intereses de un coleccionista privado que deseaba poseer el objeto robado.
También cabe destacar según advierten algunos expertos en psicología, existen casos extremos de coleccionismo que pueden acabar convirtiéndose en peligrosas adicciones. Eso podría incluso ser parte de un trastorno obsesivo compulsivo, que llevado al límite puede provocar alguna psicopatología como el conocido síndrome de Diógenes: necesidad de acumular todo tipo de objetos, por inservibles que sean, de un modo irracional y desordenado. Y eso, al final, es todo lo contrario de un coleccionista tipo, que suele ser ordenado y cuidadoso con todo aquello que adquiere. Se sabe que a lo largo de la historia el ser humano ha guardado para sí toda clase de objetos. Saint Louis recolectó las reliquias de los santos y construyó templos para ellos.
Dicen que Napoleón coleccionaba países, un hábito que condujo al cliché del “complejo de Napoleón” que usamos para describir a un hombre que compensa los defectos físicos a través de actos de agresión.
Y algunos personajes famosos no se libran, hoy se sabe que Demi Moore tiene toda una casa llena exclusivamente con su colección de muñecas, Sharon Stone esconde suéteres de cachemira, o el bueno de Nicolas Cage colecciona cráneos fosilizados de tarbosaurus, cobras, cocodrilos y una de las mejores colecciones privadas de cómics.
¿Emtonces por qué coleccionamos?
Para muchas de las personas el valor de sus colecciones no es monetario sino emocional. Las colecciones permiten a las personas revivir su niñez, conectarse a un período o a un momento en el que se sientan atraídos. También, sus colecciones les ayudan a aliviar la inseguridad y la ansiedad de perder una parte de sí mismos y de mantener el pasado para continuar existiendo en el presente.
Otros lo hacen por la emoción de la caza. Para estos, coleccionar es una búsqueda, una búsqueda de toda la vida que nunca se puede completar.
Bajo esta teoría, uno empieza desde niño y puede terminar como Nicolas Cage. Aunque también existen coleccionistas sin emociones, o sin las emociones que se le presuponen al acto: aquellos que anteponen el comercio. Hablamos de los que buscan objetos para luego conseguir algo a cambio.
Por supuesto, esta la más sencilla de las respuestas: coleccionamos porque nos proporciona algún tipo de felicidad, la felicidad de agregar un nuevo hallazgo a la colección, la emoción de esa caza que hablábamos al comienzo, incluso la camaradería entre los “tuyos” al compartir tu colección con otros semejantes.
Patología
En el último de los casos, el último escalón de todos, se encuentra el “acaparador”, como lo define el neurólogo que lleva años estudiando estos comportamientos, el profesor Steven W. Anderson. Estos son los coleccionistas que han superado el comportamiento “normal” y saludable. Cuando una colección se convierte en acaparamiento es cuando también se vuelve patológica. Y cuando un acaparamiento es patológico, interfiere con la vida cotidiana normal.
El acaparador es aquel que amontona objetos sin orden ni razón. Según Anderson:
Muchos acaparadores compulsivos con lesión cerebral habían sufrido daños en una región del cerebro que regula los comportamientos cognitivos, como la toma de decisiones, el procesamiento de la información y el comportamiento organizativo: la corteza prefrontal.
Aquellos con lesión cerebral que no mostraron comportamiento de acumulación, no tenían daño en su corteza frontal, pero mostraron daño distribuido a través de los hemisferios derecho e izquierdo de su cerebro.
Una explicación psicoanalítica para el coleccionismo es que los niños no queridos aprenden a buscar consuelo en la acumulación de sus pertenencias. Otra es que el coleccionismo está motivado por ansiedades existenciales: la colección, una extensión de nuestra identidad, sigue viva, aunque nosotros no la tengamos.
Más recientemente, los teóricos de la evolución sugirieron que una colección era una forma para que un hombre atrajese compañeros potenciales al señalar su habilidad para acumular recursos.
También existe un fenómeno conocido como el efecto de dotación, que describe la tendencia a valorar más las cosas una vez que las poseemos. Otro es el concepto de contagio: algunos coleccionistas se sienten atraídos por las pertenencias de las celebridades porque se considera que estos objetos están imbuidos de la esencia de la persona que los posee.
Sea como fuere, somos tan únicos como especie que hemos hecho del acto de coleccionar una forma de satisfacción, no ya por el hecho de poseerlos, sino de buscarlos. Un deseo que solo fue posible hace miles de años, cuando nuestros antepasados abandonaron sus estilos de vida nómadas y se establecieron en un solo lugar.
