Afro Samurai Resurrection 2009

por animerock | Abr 28, 2026 | Acción, Fantasia Epica, Pelicula Anime

Sin ningún propósito tras vengarse de Justice, Afro Samurai, portador de la diadema número 1, pasa sus días esculpiendo figuras históricas en madera y lleva años sin batirse en duelo. Jinno, su hermano adoptivo, ahora un cíborg sin emociones, y su hermana, Lady Sio, lo emboscan y lo golpean brutalmente, robándole la diadema y la mandíbula de su difunto padre, Rokutaro . Sio le dice a Afro que resucitarán a Rokutaro y lo usarán para vengarse, desafiándolo a encontrar la diadema número 2 si tiene la voluntad de luchar.

Tras reforjar su espada, Afro acude a una casa de apuestas, donde el último superviviente del Clan de los Siete Vacíos, el Hermano 3, lo reta a una partida de dados por la identidad del Número 2. Afro descubre que el Hermano 3 hace trampa y lo obliga a revelar que el Número 2 pertenecía al ronin Shichigoro. Sin saberlo, Afro salva al hijo adoptivo de Shichigoro, Kotaro, y posteriormente lo mata, dejando a Kotaro con sed de venganza. Afro se apodera de la diadema del Número 2 y procede a destruir a tres guerreros cíborg, que resultan ser los hermanos adoptivos de Sio. Sio utiliza ciencia prohibida para resucitar a Rokutaro, convirtiéndolo en un guerrero sin alma.

Con Afro herido en su pelea anterior, Rokutaro hiere mortalmente a su hijo, estrangulándolo hasta que pierde el conocimiento. La visión de Afro agoniza hace que Jinno recuerde el vínculo que una vez compartieron como hermanos, y ataca a Rokutaro, quien mutila su cuerpo. Sio intenta salvar a su hermano, pero Rokutaro la atraviesa con el cuerpo de Jinno. Después de que mueren, una chispa del cuerpo de Jinno viaja a través de la sangre derramada de Sio y revive a Afro. Él acepta que Rokutaro no es su verdadero padre y lo mata. Afro recupera la diadema Número 1 y le da la Número 2 a Kotaro, diciéndole que estará listo para cuando quiera vengar a Shichigoro. Mientras Afro viaja al Monte Shumi y busca un retador como Número 1, su compañero imaginario Ninja Ninja reaparece ante él, hablando sobre el ciclo interminable de venganza y derramamiento de sangre.

El final difiere entre la versión en DVD y la versión televisiva de la película. En la serie, Afro recupera la diadema y se topa con un hombre enmascarado mientras la imagen de Justicia aparece por un instante. En la versión del director en DVD, Afro recupera la diadema número 1. Tras los créditos, Justicia reaparece.

La película se emitió en Spike TV el 25 de enero de 2009.  Se lanzó en DVD el 3 de febrero de 2009,  y en PlayStation Store en mayo de 2009.  La película se estrenó en el Festival de Cine Asiático de San Diego el 16 de octubre de 2009.  Se emitió en la transmisión de YouTube de Funimation , del 31 de julio al 5 de agosto de 2011.  Para el lanzamiento en el Reino Unido en Netflix, la película fue uno de los títulos iniciales para el lanzamiento de enero de 2012. 

Zac Bertschy de Anime News Network afirmó sobre Afro Samurai: Resurrection que “es una película magnífica”, con “una animación increíble, secuencias de acción espectaculares [ sic ] y una banda sonora impactante de Ghostface”. Zac señaló que la trama es solo “un adorno” y que, si trata de algo, es de “ser genial”. Zac criticó que la película sea solo una excusa para enlazar escenas de lucha y que, a medida que avanza, se hace más evidente lo “débil que es el guion”. 

Hyper elogia el anime por su arte, diciendo: “Las poses estilizadas y las imágenes nítidas y dinámicas han sido durante mucho tiempo un elemento distintivo de esta serie, y se mantienen [en el anime]”. Para el premio Emmy en horario estelar al mejor programa de animación , la película perdió ante la serie estadounidense Foster’s Home for Imaginary Friends.  Aunque el director de arte de la película, Shigemi Ikeda, ganó un premio Emmy en horario estelar por “Logro individual sobresaliente en animación”.

Afro Samurai de Takashi Okazaki
Guion de Yasuyuki Mutō / Josh Fialkov / Eric Calderón
Historia de Takashi Okazaki / Fuminori Kizaki
Dirigido por Fuminori Kizaki
Protagonizada por Samuel L. Jackson / Lucy Liu
Música de RZA
Países de origen Japón / Estados Unidos
Idioma original Inglés
Productores ejecutivos Shinichiro Ishikawa / Leo Chu / Eric García / Arthur Smith / Samuel L. Jackson
Productores Hiroshi Kumada / Chris Carlisle / Eric Calderón
Editor Hirose Kiyoshi
Tiempo de ejecución 100 minutos
Compañía productora Gonzo
Presupuesto 5 millones de dólares
Lanzamiento original Red
Televisión Fuji (Japón) / Spike TV (Estados Unidos)
Liberado 25 de enero de 2009

Shoujo Kakumei Utena: Adolescence Mokushiroku Pelicula

por animerock | Abr 22, 2026 | Acción, Fantasia Epica, Pelicula Anime

La trama sigue a Utena Tenjou , una estudiante de secundaria con aires de chico que se ve envuelta en una serie de duelos de espadas para ganar la mano de Anthy Himemiya , una misteriosa estudiante conocida como la “Novia Rosa”. La película destaca por su amplio uso de metáforas y simbolismos ; su enfoque en temas de género, sexualidad y la transición de la adolescencia a la edad adulta; y por su temática más madura en comparación con la serie de anime.

Adolescence of Utena es la última de las tres entregas principales de la franquicia multimedia Revolutionary Girl Utena , después del manga de 1996 y la serie de anime de 1997. Aunque existen diferencias significativas en el desarrollo de la trama entre el manga, la serie de televisión y la película, las tres cuentan la misma historia básica, utilizando la misma trayectoria narrativa general y los mismos personajes.  La serie es altamente intertextual , y Adolescence of Utena en particular se basa en gran medida en elementos de la trama y la caracterización establecidos en la serie de anime.

Utena Tenjou, una nueva estudiante de la Academia Ohtori, recorre la escuela con su compañera Wakaba Shinohara. Observa un combate de esgrima entre las estudiantes Juri Arisugawa y Miki Kaoru, y poco después se encuentra con su exnovio Touga Kiryuu. Tras la partida de Touga, descubre un anillo de sello con una rosa grabada , idéntico al que él llevaba, dentro de una rosa blanca. Utena se adentra en un jardín de rosas y conoce a Anthy Himemiya, la hermana del ausente director de la escuela, Akio Ohtori. Kyouichi Saionji, otro estudiante con un anillo de rosa, la llama la “Novia Rosa” y, al ver el anillo de Utena, la reta a un duelo de espadas. Utena sale victoriosa usando una espada que extrae del pecho de Anthy.

Esa noche, Anthy visita el dormitorio de Utena e intenta tener relaciones sexuales con ella, pero es rechazada. Cuando Utena le pregunta a Anthy sobre el duelo y los anillos, Anthy responde que los anillos identifican a sus portadores como duelistas, que está prometida a quien gane los duelos y que quien posea la Novia Rosa tiene el “poder de revolucionar el mundo”. En otro lugar, Shiori Takatsuki, amiga de la infancia de Juri, le cuenta a Touga que, de niña, su “príncipe” murió intentando salvar a una niña que se ahogaba. Reciben una llamada de Akio, quien les dice que Anthy es una bruja que convirtió al señor de las moscas en príncipe, pero que cuando su magia se desvaneció, el príncipe recuperó su verdadera forma; los duelos se organizan para intentar reactivar su magia. Juri, manipulada por Shiori para batirse en duelo con Utena, es derrotada tras presenciar cómo Utena se transforma aparentemente en el príncipe de Anthy.

El club de radiodifusión de la escuela descubre un video que sugiere que Anthy fue drogada y violada previamente por Akio. El cadáver de Akio es encontrado enterrado en el jardín de Anthy poco después, lo que conmociona a la escuela al revelarse que lleva mucho tiempo muerto. Un segundo video muestra a Anthy lúcida durante la violación, lo que provoca que un Akio aterrorizado la apuñale y caiga accidentalmente por una ventana, muriendo en el acto. Utena busca a Anthy y encuentra a Touga; de repente recuerda que Touga es el “príncipe” al que se refería Shiori, y que murió salvando a Juri de ahogarse cuando eran niños. Utena le agradece a Touga por ser su “príncipe”, y él desaparece. Utena encuentra a Anthy y le dice que deberían ir “al mundo exterior”, momento en el que Utena es engullida por un lavadero de autos y se transforma en un automóvil. Anthy entra en el automóvil y lo conduce lejos de la academia, aunque una flota de tanques y Shiori, también en forma de automóvil, intentan detenerla. Anthy recibe ayuda para escapar de Juri, Miki, Saoinji y Wakaba, quienes, inspirados por Utena y Anthy, también se han dirigido al “mundo exterior”. Una aparición de Akio intenta detener a Anthy, pero ella lo reprende con una explosión de rosas. Utena y Anthy emergen montadas en los restos del coche y se besan mientras se adentran en un páramo gris, con un cielo azul sobre las nubes.

La película Adolescence of Utena fue producida por JCStaff , en asociación con la editorial Shogakukan y la productora GANSIS. El comité de producción, Shojo Kakumei Utena Seisaku Iinkai ( literalmente , “Comité de Producción de la Revolucionaria Chica Utena”), estuvo integrado por Sega Enterprises , MOVIC y King Records . La distribución de la película estuvo a cargo de Toei Company . 

Adolescence of Utena fue desarrollada por Be-Papas , el colectivo artístico fundado por Ikuhara que produjo la serie de anime Utena .  Ikuhara expresó su deseo de crear una película que intensificara los temas y el material del anime original, buscando “hacer en la película lo que no pude lograr en la serie de televisión”,  y declaró en tono de broma que deseaba que Adolescence of Utena fuera “más traviesa que la serie de televisión”. 

A diferencia de la estructura de elenco coral de la serie de anime, Adolescence of Utena se centra principalmente en los personajes Utena y Anthy, con gran parte del elenco secundario relegado a papeles secundarios y cameos.  La versión de Utena en la película se representa como más masculina, apareciendo inicialmente con cabello corto y ropa de niño,  mientras que Anthy es más decidida y abiertamente sexual;  el subtexto romántico de la relación de Utena y Anthy se representa además de forma más explícita. Chiho Saito, miembro de Be-Papas, ha declarado que “los personajes que no fueron tratados con amabilidad en la serie de televisión recibieron atención, así que creo que [la película] fue comprensiva en ese sentido”.  Saito abogó por un papel destacado para Touga en la película,  cuya historia de fondo se explora con mayor detalle en relación con la serie de anime de televisión;  Ikuhara ha declarado que la escena final de Touga en Adolescence of Utena es la favorita de Saito en la serie.  Por el contrario, Nanami Kiryuu solo hace una aparición cameo en la película como una vaca,  en una escena insertada por Ikuhara para hacer referencia a un episodio de la serie de anime y para servir como alivio cómico. 

Adolescence of Utena se estrenó en película de 35 mm ,  y se creó utilizando una combinación de animación tradicional y digital . La secuencia de títulos de apertura se creó modificando gráficos digitales a través de la edición de composición no lineal utilizando una supercomputadora , un proceso relativamente nuevo para la animación en ese momento. La escena de apertura que muestra la arquitectura de la Academia Ohtori y la escena de baile con Utena y Anthy fueron animadas completamente digitalmente utilizando 3-D Works.  Ikuhara había expresado dudas sobre el uso de la animación digital, afirmando que los gráficos por computadora en el anime “tienden a ser duros y fríos”, pero expresó satisfacción con la fusión perfecta de la escena de baile digital con el resto de la animación tradicional de la película.  Cuando Adolescence of Utena se remasterizó en 2011, los elementos digitales de la escena de baile se hicieron más evidentes al renderizarse como video de alta definición , lo que llevó a Ikuhara y al colorista Hiroshi Kaneda a retransferir exhaustivamente la película. 

Cada escena tenía múltiples diseños y direcciones artísticas; por ejemplo, Ikuhara ha declarado que la escena en la que Touga habla por primera vez con Utena se representó inicialmente completamente en monocromo , pero finalmente se agregaron colores para hacer la escena más interesante visualmente.  Otros diseños se adaptaron de elementos utilizados previamente en la serie de televisión, como el dormitorio de Utena y la secuencia del pasillo del Seminario Mikage, esta última incluida en base a la popularidad de Mikage entre los fanáticos de la serie.  Se contrató a animadores que se especializaban en anime mecha para trabajar en la secuencia final de persecución de autos, y Ikuhara señaló que varios de los animadores expresaron confusión inicial sobre por qué los estaban contratando para trabajar en una película de Utena .  La película no se realizó con un guion gráfico centralizado , sino que se dividió entre cinco guionistas gráficos que supervisaron cada uno un segmento de la película.  Los segmentos se denotaban con letras; Takuya Igarashi , quien trabajó como artista de guiones gráficos en la serie de anime y supervisó los guiones gráficos de la “parte A” de la película, comentó que los guiones gráficos, sin embargo, mantuvieron la cohesión gracias a la dirección de Ikuhara. 

Shinkichi Mitsumune y JA Seazer , quienes compusieron respectivamente la música y las canciones de la serie de anime Revolutionary Girl Utena , regresaron para componer la banda sonora de Adolescence of Utena .  Mitsumune compuso la banda sonora de la película y arregló sus canciones originales, mientras que Seazer produjo la música y la letra de las dos canciones de duelo de la película, “Duelist ~ Resurrection! Never-ending History of the ‘Middle Ages'”. (デュエリスト~甦れ!無窮の歴史「中世」よ, Yomigaere! Mukyuu no Rekishi “Chuusei” yo ) y “Naked Rose ~ Carnage ~ Constellations αΨζ Galaxy” (シュラ―肉体星座αψζ星雲― , Shura ~ Nikutai Seiza Alpha Psi Zeta Seiun~ ) .  También aparece en la película una versión reorganizada de “Absolute Destiny Apocalypse” (絶対運命黙示録, Zettai Unmei Mokushiroku ) , previamente escrita y compuesta por Seazer para la serie de anime. 

Además de las canciones producidas por Mitsumune y Seazer, en la película también aparecen dos canciones producidas por Toshiro Yabuki e interpretadas por Masami Okui : ” At Times, Love Is…  [ ja ] ” (時に愛は, Toki ni Ai wa ) y ” Rondo-Revolution ” (輪舞-revolution ) “, la última de las cuales sirvió como tema principal de la serie de anime y está reorganizada por Mitsumune para ^la película  El tema de los créditos finales de la película es ” Quiero ser tu prometido  [ ja ] ” (フィアンセになりたい) , escrito e interpretado por el actor de voz de Akio.

Adolescence of Utena se estrenó en cines en Japón el 14 de agosto de 1999.  En Norteamérica, la película se estrenó en la Anime Expo en Anaheim, California , que se celebró del 30 de junio al 3 de julio de 2000.  La película se proyectó varias veces durante la convención, con Ikuhara y Saito presentes en algunas proyecciones.  La película también se proyectó en el 26.º Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco (con Ikuhara presente), el Future Film Festival en Bolonia , el National Film Theater en Londres y el Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York .

En Japón, Adolescence of Utena fue lanzado en DVD por King Records el 3 de marzo de 2000.  La película fue lanzada en Blu-ray por King Records el 15 de noviembre de 2017, como parte de un set de caja de la serie completa para conmemorar el 20 aniversario de la serie de anime.  En Norteamérica, los derechos de licencia de Adolescence of Utena fueron adquiridos por Central Park Media el 31 de enero de 2001, que produjo Revolutionary Girl Utena: The Movie , una versión doblada al inglés de la película. El elenco de voces en inglés de la versión doblada de la serie de anime para televisión retoma sus papeles para la película.  La localización al inglés de la película fue supervisada por Ikuhara, quien viajó a los Estados Unidos para supervisar la traducción de la película;  Takayuki Karahashi, quien tradujo la película, fue seleccionado personalmente por Ikuhara. 

Revolutionary Girl Utena: The Movie se estrenó en Norteamérica en DVD y VHS el 23 de octubre de 2001.  El lanzamiento en DVD incluye tanto la película original japonesa como el doblaje en inglés, mientras que el lanzamiento en VHS incluye solo el doblaje en inglés.  Funimation adquirió los derechos de transmisión de la película de Central Park Media para su canal Funimation el 10 de abril de 2007, que emitió por primera vez Revolutionary Girl Utena: The Movie el 5 de mayo de 2007.  Tras la disolución por bancarrota de Central Park Media en 2009, Right Stuf Inc. adquirió los derechos de licencia para Norteamérica de la película el 3 de julio de 2010.  La película fue relanzada como Adolescence of Utena por Nozomi Entertainment, una división de Right Stuf, en DVD el 6 de diciembre de 2011,  y en Blu-ray el 5 de diciembre de 2017.  En Australia, Adolescence of Utena fue licenciada por Hanabee, que lanzó la película en DVD el 20 de noviembre de 2013. La película está incluida con el volumen final del lanzamiento de tres volúmenes de Hanabee de la Serie de televisión de anime Revolutionary Girl Utena . 

La banda sonora original de Mitsumune y Seazer para la película se lanzó el 14 de agosto de 1999 en Japón y el 8 de junio de 2004 en Norteamérica. La versión japonesa fue publicada por King Records, mientras que la versión norteamericana fue publicada por Geneon , una división de Pioneer . La edición japonesa incluye notas de Mitsumune y Seazer, mientras que la edición norteamericana contiene notas adicionales de Ikuhara y Saito.  Se incluyó una versión remasterizada de la banda sonora como parte del CD-BOX completo de Revolutionary Girl Utena , lanzado por King Records en Japón el 27 de agosto de 2008. Libro de arte An Adolescent of Utena , Revolutionary Girl Utena Adolescent Apocalypse: Newtype Illustrated Collection (劇場版少女革命ウテナアドゥレセンス黙示録) , fue publicado por Kadokawa Shoten el 14 de marzo de 2000. 

Adolescence of Utena fue recibida positivamente por la crítica. En el ranking de Anime News Network de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos, Adolescence of Utena ocupó el octavo lugar, y el escritor Mike Toole la calificó como “una de las películas de anime más interesantes de los 90 y una de las películas animadas más bonitas jamás hechas”.  Vulture incluyó la escena de la transformación del coche en su lista de “Las 100 secuencias que dieron forma a la animación”, argumentando que ” Adolescence of Utena hace por el anime de chicas mágicas lo que Neon Genesis Evangelion hizo por el anime de mechas : arrasar con las reglas anteriores para crear un nuevo lenguaje audaz propio”.

En su reseña para Dazed , la escritora Evelyn Wang elogia la coherencia de los elementos discordantes de la película, clasificándola junto con películas de alto concepto como Elle y Face/Off que son “desastres que logran silenciosamente la perfección”. Wang ofrece elogios específicos para el simbolismo visual de la película, diciendo que “la película no es solo estéticamente agradable. También es estéticamente precisa”.  Escribiendo para The Post Calvin de la Universidad Calvin , Jacqueline Ristola llama a la película una “obra maestra del anime” y “una declaración unificada sobre la liberación y la revolución personal […] la película exorciza la lógica narrativa para la pura literalización de la metáfora, y la lleva al extremo”.  THEM Anime le dio a la película tres de cinco estrellas, calificándola como “posiblemente la película visualmente más hermosa que he visto”, pero criticó la escena de transformación del automóvil del clímax. Animefringe elogió los efectos visuales y la banda sonora de Adolescence of Utena , calificando la película de “pura belleza”. 

La adaptación al manga de Adolescence of Utena fue igualmente bien recibida por la crítica. Rebecca Silverman, de Anime News Network, afirmó que la adaptación está “mucho mejor hecha en general” en comparación con el manga Revolutionary Girl Utena , y elogió su material temático.  Otaku USA señaló que la adaptación al manga está “mucho más cerca del tono del anime”, pero “no llega al extraordinario clímax” de Utena transformándose en un coche.  Manga Bookshelf elogió la “cualidad etérea” del arte del manga y señaló que, si bien el título sería mejor apreciado por lectores familiarizados con Utena , no obstante “tiene cierta importancia y efectividad como obra independiente por derecho propio”. 

En 2000, Adolescence of Utena ganó el premio a “Mejor película, estreno japonés” en los Premios SPJA, otorgados anualmente por la Sociedad para la Promoción de la Animación Japonesa en la Anime Expo . 

Temas y análisis

Adolescence of Utena ha sido señalada como una película temática y simbólicamente densa, a menudo en un grado altamente surrealista y abstracto , con Animerica Extra llamando a la película “una extraña colección de imágenes que podrían verse como alegóricas, evidencia de una fantástica vida interior, o simplemente símbolos de la lucha de un individuo por encontrar su lugar en la sociedad”.  Ikuhara ha expresado reticencia a atribuir un significado explícito a los temas y símbolos de la película, afirmando que preferiría “que el espectador decida” lo que la película representa.  Sin embargo, ha hablado en términos generales sobre la intención artística general de la película, particularmente en torno a su representación de la transición de Utena de la adolescencia a la adultez y su “partida del mundo de dependencia de la niña al mundo de un adulto”.  La película ha sido comparada por los críticos con The End of Evangelion , otra película de anime que se centra de manera similar en temas de juventud, identidad y apocalipsis. 

Quería transmitir la idea de lo que significa convertirse en adulto. En otras palabras, en el mundo de los adultos no existen personas de corazón puro. Entonces, ¿qué harías al darte cuenta de esto? Si te percatas de que el mundo de los adultos es un lugar turbio donde nadie con un corazón puro puede vivir, ¿lo evitarías y te quedarías como un niño, viviendo en un mundo de sueños infantiles y hermosos? ¿O entrarías al mundo adulto de todos modos, aun sabiendo que no es un mundo puro?

Tygra hielo y fuego

por animerock | Mar 11, 2026 | Acción, Fantasia Epica, Pelicula Anime

La película no fue un éxito de taquilla y la crítica tampoco fue benévola con ella, pero con el tiempo se convirtió en una obra de culto clásica entre los seguidores de Bakshi y Frazetta y de las películas animadas de fantasía. En 2003, la Online Film Critics Society la incluyó en su lista de «Mejores películas animadas de todos los tiempos», en el puesto 99.

Durante una antigua e indeterminada edad oscura, acontecida luego de la última Edad de Hielo, dos reinos se baten en una guerra a muerte. Desde su helada fortaleza de Icepeak, la malvada reina Juliana y su hijo hechicero, el príncipe Nekron, envían sus hordas de salvajes semi-humanos contra los pueblos de la Tierra, a la vez que congelan todos los terrenos a su paso. Solo el segundo reino más importante en el mundo, Firekeep, cuya ciudad se encuentra al lado de un enorme volcán, se enfrenta a Icepeak. Juliana envía una delegación al rey Jarol, el gobernante de Firekeep, para exigir su rendición, pero en realidad todo es una maniobra para secuestrar a su hija, la princesa Tygra (Cynthia Leake), ya que Juliana desea que Tygra se case con Nekron para unificar los reinos bajo este último.

Más tarde, Tygra logra escapar del palacio de hielo donde estaba cautiva y se encuentra con Larn, un joven guerrero y único superviviente de su aldea arrasada por Nekron. Juntos deciden volver a Firekeep, pero son emboscados por soldados de Nekron y Tygra es nuevamente llevada a Icepeak. Herido, Larn es rescatado y encuentra un aliado en el misterioso y letal Darkwolf, un taciturno guerrero que oculta su cara bajo una máscara de piel y que tiene cuentas pendientes con Nekron y con la reina Juliana, con quien aparentemente tuvo una relación hace mucho tiempo.

La fortaleza de Icepeak avanza y se acerca cada vez más a Firekeep al ser transportada mediante un glaciar. Larn y Darkwolf llegan antes a Firekeep y piden ayuda al rey Jarol para rescatar a su hija y derrotar a Nekron. Todas las fuerzas aéreas de Firekeep (soldados montados en aves parecidas a los pterodactilos) atacan simultáneamente y en un solo movimiento la fortaleza de Icepeak, mientras Larn se infiltra y libera a Tygra. Sin embargo, Nekron utiliza todo su poder de hielo para destruir al ejército volador y lo consigue, con la excepción de Darkwolf, quien logra entrar a la fortaleza y matar a Nekron con su hacha. Al mismo tiempo el rey Jarol usa toda la lava almacenada del volcán para destruir la fortaleza helada.

La fortaleza helada se derrumba por completo mientras Larn y Tygra apenas consiguen escapar. Al despertar entre los escombros al día siguiente, Larn, llevado por el deseo de venganza, está a punto de matar a un semi-humano caído, pero Tygra se lo impide diciéndole que la guerra ha acabado y por lo tanto un nuevo mundo de compasión y paz está naciendo. Aliviados y felices de estar juntos, la pareja se retira hacia el horizonte tomados de la mano. Darkwolf los mira sonriente desde una colina, y luego se retira.

Estrenada en 1983, la película fue fruto de la colaboración entre Ralph Bakshi y Frank Frazetta —que diseñaron a los protagonistas. Fue distribuida por la compañía 20th Century Fox, que también había distribuido otra de las películas de Bakshi, Wizards, en 1977.

La animación fue realizada usando el sistema de rotoscopio, por el cual las escenas fueron filmadas en vivo y después dibujadas sobre el original. El guion fue escrito por Gerry Conway y Roy Thomas, que habían escrito las historias de Conan el Bárbaro para los cómics de la editorial Marvel. El dibujante elegido para diseñar los fondos fue James Gurney, autor y artista de las novelas ilustradas Dinotopia. Thomas Kinkade también trabajó en los fondos de varias escenas. El reconocido autor especializado en animación, dibujante y director Peter Chung, por entonces un novato en la industria, se encargó de los layouts.

Fire and ice
Título: hielo y fuego (España) / Fuego y hielo (Argentina y Perú)
Ficha técnica
Dirección Ralph Bakshi
Producción Ralph Bakshi / Frank Frazetta
Guion Ralph Bakshi (personajes) / Frank Frazetta (personajes) / Gerry Conway / Roy Thomas
Música William Kraft
Fotografía Francis Grumman
Montaje A. David Marshall
Vestuario Frank Frazetta
Protagonistas Randy Norton / Cynthia Leake / Steve Sandor / Sean Hannon / Leo Gordon / William Ostrander
País Estados Unidos
Año 1983
Género animación / espada y brujería / fantasía / acción / aventuras
Duración 81 min.
Idioma(s) inglés
Compañías Productora Polyc International BV / Producers Sales Organization (PSO)
Distribución 20th Century Fox
Presupuesto $ 1.200.000 (estimado)[1]​
Recaudación $ 760.883 (Estados Unidos)

Wizards Movie

por animerock | Mar 6, 2026 | Acción, Fantasia Epica, Pelicula Anime

La película destaca por ser la primera película de fantasía de Bakshi, un cineasta que anteriormente solo era conocido por películas urbanas como Fritz el Gato (1972), Heavy Traffic (1973) y Coonskin (1975), y que posteriormente realizó la versión animada de El Señor de los Anillos (1978). La película recaudó 9 millones de dólares en cines con un presupuesto de 2 millones.

La Tierra ha sido devastada por una guerra nuclear . Las nubes radiactivas tardan dos millones de años en dejar entrar la luz solar. Los humanos que sobrevivieron al apocalipsis se han transformado en mutantes, mientras que los verdaderos ancestros de la humanidad —troles , hadas , elfos y enanos— resurgen  y viven en la idílica tierra de Montagar.

Mientras su pueblo celebra 3000 años de paz, Delia, reina de las hadas, cae en trance y da a luz a dos magos gemelos: el bondadoso Avatar y su malvado hermano mutado, Blackwolf. Años después, tras la muerte de Delia, Blackwolf intenta usurpar su liderazgo, pero Avatar lo derrota en un duelo mágico. Blackwolf abandona Montagar, jurando regresar y «hacer de este un planeta donde los mutantes gobiernen».

Tres mil años después, Blackwolf lidera la oscura tierra de Scortch, donde él y su ejército de mutantes y otras criaturas malignas rescatan y restauran tecnología antigua. Intenta atacar Montagar dos veces, pero fracasa cuando sus guerreros mutantes se aburren o se distraen durante la batalla. Blackwolf descubre un viejo proyector y rollos de propaganda nazi de la Segunda Guerra Mundial , y usa su magia para mejorarlos en la guerra psicológica : inspira a sus propios soldados mientras aterroriza a las tropas enemigas hasta la sumisión.

Produccion

Ralph Bakshi siempre había tenido interés en la fantasía. Bakshi dibujaba obras de arte fantásticas desde 1955, cuando aún estaba en el instituto.  Wizards surgió del concepto de Tee-Witt , una serie de televisión no producida que Bakshi desarrolló y presentó a la CBS en 1967.  En 1976, Bakshi presentó War Wizards , que escribió en tan solo dos semanas, a 20th Century-Fox , volviendo a los dibujos de fantasía que había creado en el instituto como inspiración. Bakshi buscaba distanciarse de sus películas de orientación más urbana, que tratan temas de sexo y drogas, pero que aún tienen un impacto similar. 

La película es un comentario alegórico sobre la ambigüedad moral de la tecnología y el potencial poder destructivo de la propaganda .  El arma secreta de Blackwolf es la propaganda, utilizada para incitar a sus legiones y aterrorizar al pueblo mágico de Montagar; pero la disposición de Avatar a usar una herramienta tecnológica (una pistola que saca de la manga) destruye a su gemelo malvado . Bakshi también afirma que Wizards “trataba sobre la creación del estado de Israel y el Holocausto , sobre los judíos en busca de una patria y sobre el resurgimiento del fascismo “. 

El ilustrador británico Ian Miller y el dibujante de cómics Mike Ploog fueron contratados para contribuir con los fondos y diseños. El equipo incluía a Vita, Turek, Sparey, Vitello y Spence, quienes se habían acostumbrado al limitado storyboard de Bakshi y a la falta de pruebas de lápiz . El artista Alex Niño firmó un contrato con Bakshi para trabajar en la película y obtuvo una visa de trabajo , pero no pudo obtener el permiso del gobierno filipino para viajar a Estados Unidos hasta dos meses después. Posteriormente, descubrió que, para cuando llegó a Estados Unidos, no solo se había completado la animación de la película, sino que la visa de Niño no le permitía presentar trabajos independientes en ningún otro proyecto. 

El reparto principal de la película incluye a Bob Holt , Jesse Welles , Richard Romanus , David Proval y Steve Gravers . Bakshi eligió a Holt por su habilidad para imitar la voz del actor Peter Falk , de quien Bakshi es fan.  Welles, Romanus y Proval volvieron a trabajar con Bakshi en Hey Good Lookin’ , donde Romanus y Proval prestaron sus voces a Vinnie y Crazy Shapiro, respectivamente. La actriz Tina Bowman , quien interpreta un papel pequeño en Wizards , tiene un papel más importante en Hey Good Lookin’ . El actor Mark Hamill audicionó y consiguió un papel de voz en la película. Bakshi afirma: «Necesitaba un trabajo, y vino a mí, y pensé que era genial, y [George] Lucas pensó que debía hacerlo, y no solo consiguió Wizards , sino Star Wars ».  Bakshi quería una narradora femenina para su película, y le encantó la actuación de Susan Tyrrell . Tyrrell interpretó la narración de la película, pero Bakshi fue informado de que no podía acreditarla. Años después, Tyrrell le confesó a Bakshi que la mayor parte de su trabajo posterior se basó en su narración y que lamentaba no haberle permitido firmarla. 

John Grant escribe en su libro Masters of Animation que “el efecto general de la animación es similar al de los grandes creadores de anime : uno tiene que recordarse constantemente que Wizards es anterior a El castillo de Cagliostro (1979) de Miyazaki , no al revés. […] Los fondos […] son ​​especialmente encantadores, incluso los más simples; y en general la película tiene un fuerte brío visual a pesar de la ocasional prisa técnica”.  Entre los artistas notables involucrados en la producción de Wizards se incluyen Ian Miller , quien produjo los sombríos fondos de Scortch, y Mike Ploog , quien contribuyó de igual manera para los paisajes más arcádicos de Montagar. 

Bakshi no pudo completar las secuencias de batalla con el presupuesto que Fox le había dado. Cuando les pidió un aumento de presupuesto, se lo negaron (durante la misma reunión, el director George Lucas había solicitado un aumento de presupuesto para Star Wars y también le fue denegado).  Como resultado, Bakshi terminó su película pagando de su propio bolsillo y usando rotoscopia para las secuencias de batalla inacabadas.  Según Bakshi, “Pensé que si eliminábamos todos los detalles, se vería muy artístico y muy hermoso, y pensé, ¿para qué molestarme en animar todo esto? Estoy buscando una manera de darle realismo a mi película y obtener emoción real”.  En su comentario de audio para el lanzamiento en DVD de la película, Bakshi afirma: “No hay duda de que fue una manera más fácil de lograr estas escenas gigantescas que quería. También fue la forma en que me mostró cómo hacer El Señor de los Anillos , así que funcionó de dos maneras”.  Además de material de archivo, la película utilizó secuencias de batallas de películas como Zulú , El Cid , La batalla de las Ardenas y Alexander Nevsky para rotoscopia . También se incluyeron secuencias de acción real de Patton 

El trabajo de Vaughn Bode ha sido reconocido como una influencia en Wizards .  Quentin Tarantino describe Avatar como “una mezcla entre El Hobbit de Tolkien , El hombre de 2000 años de Mel Brooks y Howard el pato de Marvel Comics ” y Blackwolf como físicamente similar a Iván el Terrible de Sergei Eisenstein .  En la Guía de películas animadas de Jerry Beck , Andrew Leal escribe que “La figura central, Avatar […] suena mucho como Peter Falk , y claramente le debe mucho al personaje del mago Cheech del dibujante Vaughn Bodé “. 

A medida que War Wizards se acercaba a su finalización, Lucas solicitó a Bakshi que cambiara el título de su película a Wizards para evitar conflictos con Star Wars , y Bakshi aceptó porque Lucas le había permitido a Mark Hamill tomarse un tiempo libre de Star Wars para grabar una voz para Wizards .

Aunque Wizards tuvo un estreno limitado , tuvo mucho éxito en los cines que la proyectaron y se ganó una audiencia mundial.  Según Bakshi, en una ocasión fue entrevistado por un reportero alemán que no estaba seguro de por qué se usaba la esvástica nazi para representar la guerra.  Bakshi dijo: «No recibí ninguna crítica. A la gente le encantó Wizards ».  El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 62%, basado en 29 reseñas con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: «Su metáfora central es un poco obvia, pero Wizards es, por lo demás, un viaje psicodélico y espeluznante a una versión alternativa de nuestro mundo». 

AH Weiler, de The New York Times, escribe que la película “evoluciona, en el mejor de los casos, como una mezcla ligeramente interesante de polémicas enfrentadas y melodrama de tiroteos” que “simplemente reafirma los resultados ya demasiado obvios y terribles de la guerra nuclear y la inhumanidad del hombre hacia el hombre”.  Arthur D. Murphy, de Variety, despreció la película como “una mezcla confusa de melodrama, alegoría y polémica floja. La técnica de animación es excelente en un sentido profesional, pero ni la historia ni la música realmente se vuelven interesantes”.  Gene Siskel le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió que ” Los magos de Ralph Bakshi , aunque es atractiva, no es lo suficientemente mágica. Aunque es un cuento de hadas futurista, interrumpe frecuentemente su narrativa con chistes contemporáneos. Los chistes nos recuerdan que estamos viendo una película mientras cuestionan la sinceridad de la película en sí”.  Charles Champlin del Los Angeles Times fue en general positivo, escribiendo: “Sea lo que sea, ‘Wizards’ es un festín para los ojos, una sucesión ininterrumpida de imaginaciones e imágenes que son hermosas, sorprendentemente divertidas, poderosamente siniestras, clásicamente caricaturescas, visiones del cielo y el infierno… Es hipnóticamente interesante para aquellos que son adictos a la animación, pero no menos para aquellos que están muy satisfechos con Tom y Jerry “.  Gary Arnold del Washington Post encontró la película como una “novedad animada tenue” que “carecía notablemente de impulso narrativo. Incluso cuando los gráficos y el dibujo parecen inteligentes, embellecen los escenarios más insignificantes”.  Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió: “Lo que emerge de esta mezcolanza de material es una predecible confusión de sentimiento y cinismo: Bakshi parece inseguro sobre si intentar alcanzar la magia de otro mundo de Tolkien o tratar todo el asunto como algo exagerado (el tono del narrador de cuentos de hadas, un niño florido, sugiere fuertemente esto último).” 

La empresa de Ken Whitman , Whit Publications, publicó el juego de rol de mesa Ralph Bakshi’s Wizards en 1992.

20th Century Fox Home Entertainment respondió a una petición en línea creada por Animation on DVD.com y escrita por Keith Finch, que exigía el lanzamiento de la película en DVD.  El disco, lanzado el 25 de mayo de 2004, incluía una pista de audiocomentarios de Bakshi y la entrevista Ralph Bakshi: The Wizard of Animation . Bakshi ha declarado que Wizards siempre se concibió como una trilogía. Una de las secuelas fue presentada a Fox, que no dio luz verde al proyecto. 

20th Century Fox lanzó una edición especial en Blu-ray Disc de la película el 13 de marzo de 2012, para conmemorar el 35.° aniversario de la película.  El disco incluye las características especiales del DVD, junto con un libro de 24 páginas que incluye ilustraciones raras de la película y una introducción de Bakshi. 

Bakshi mencionó que tenía planes para una secuela titulada Wizards 2 que trataba sobre la relación entre Avatar y Elinore. Bakshi dijo que la trama sería “donde [su relación] no funciona y Weehawk se interpone”. La secuela nunca se desarrolló debido a dificultades de producción y a los otros proyectos en los que Bakshi estaba centrado entonces.

A finales de 2004, se inició la producción de una novela gráfica de Wizards II , producida por Bakshi. Las historias serían del “universo” de Wizards y cada una sería creada por un artista diferente.  En septiembre de 2008, se anunció que Main Street Pictures colaboraría con Bakshi en una secuela de Wizards . 

En 2015, Bakshi declaró que tenía un guion terminado y esperaba que fuera su próxima película. En una entrevista de noviembre, mientras promocionaba Last Days of Coney Island , Bakshi declaró que Wizards 2 trata sobre “¡Locura, locura absoluta!”