El fin de semana me encontre esta joya que me ha hecho pensar mucho y quiero compartirlo con todos, es un libro publicado en 1971 su nombre : “Para leer al Pato Donald” aca les resumo un poco del libro.
“Para leer al Pato Donald” es un libro escrito por Ariel Dorfman y Armand Mattelart, publicado en 1971. Este trabajo es un análisis crítico de los cómics de Disney, especialmente aquellos que presentan al personaje del Pato Donald. A continuación se presenta un resumen del contenido y las ideas principales del libro:
Contexto y Propósito:
El libro fue escrito en el contexto de la Unidad Popular en Chile, un período de gobierno socialista bajo Salvador Allende.
Los autores buscaban desenmascarar los mecanismos ideológicos presentes en los cómics de Disney y cómo estos influyen en la percepción y conducta de los lectores, especialmente en el mundo en desarrollo.
Análisis Ideológico:
Dorfman y Mattelart argumentan que los cómics de Disney promueven valores capitalistas, colonialistas y de sumisión.
A través de sus historias y personajes, se refuerzan ideas de clase, raza y poder, donde los países del Tercer Mundo son representados de manera estereotipada y subyugada.
Personajes y Narrativas:
El Pato Donald y otros personajes de Disney son vistos como herramientas para inculcar ideologías específicas. Por ejemplo, los sobrinos de Donald (Hugo, Paco y Luis) son presentados como obedientes y siempre en busca de aventuras que refuerzan el status quo.
Las historias a menudo omiten cualquier forma de lucha de clases o conflicto social real, presentando un mundo donde la desigualdad y la injusticia son aceptadas como normales.
Impacto en la Sociedad:
El libro sostiene que estos cómics juegan un papel en la perpetuación del imperialismo cultural, donde las narrativas y valores occidentales se imponen sobre otras culturas.
Se hace un llamado a los lectores a ser conscientes de las ideologías detrás de los productos culturales y a cuestionar las historias y mensajes que consumen.
Recepción y Controversia:
“Para leer al Pato Donald” fue muy influyente en círculos académicos y políticos, particularmente en América Latina.
El libro también fue polémico, ya que enfrentó críticas de aquellos que consideraban que los autores estaban leyendo demasiado en los cómics o que subestimaban el poder de interpretación crítica de los lectores.
ANALISIS:
“Para leer al Pato Donald” es una obra fundamental que aborda varios aspectos importantes relacionados con los cómics de Disney y la cultura popular. Aquí te menciono siete aspectos clave que se discuten en el libro:
-Análisis Ideológico: El libro examina cómo los cómics de Disney, aparentemente inocentes, transmiten y refuerzan ideologías políticas y culturales, tanto explícitas como implícitas.
-Imperialismo Cultural: Se discute cómo los cómics de Disney, a través de sus narrativas y personajes, promueven visiones específicas del mundo que pueden ser vistas como formas de imperialismo cultural.
-Economía Política de los Medios: El libro explora cómo la producción y distribución de los cómics de Disney están ligadas a intereses económicos y políticos más amplios, tanto a nivel nacional como internacional.
-Reproducción de Estereotipos: Se analiza cómo los cómics de Disney pueden perpetuar estereotipos raciales, étnicos, de género y sociales, influyendo en la percepción y la socialización de los lectores jóvenes.
-Dominación y Resistencia Cultural: El libro examina cómo los cómics de Disney pueden ser vistos tanto como instrumentos de dominación cultural como espacios de resistencia y negociación.
Cultura Popular y Hegemonía: Se discute la relación entre la cultura popular, representada por los cómics de Disney, y la hegemonía cultural, es decir, cómo determinadas ideas y valores se vuelven dominantes en una sociedad.
Recepción Crítica: El libro también reflexiona sobre cómo los lectores reciben y interpretan los mensajes de los cómics de Disney, considerando la capacidad de los lectores para leer críticamente y cuestionar las narrativas presentadas.
Estos aspectos hacen de “Para leer al Pato Donald” una lectura fundamental para aquellos interesados en los estudios culturales, la crítica de medios y la influencia de la cultura popular en la sociedad contemporánea.
Cuáles son los diferentes géneros del anime y el manga.
Sin llevar un orden concreto podemos mencionar algunos de los mas conocidos o vistos:
– Yuri
Yuri – Género Anime
Si estas en la edad adolescente sabes muy bien de que trata el “Yuri“. Un género que se basa específicamente en relaciones lésbicas entre las protagonistas o personajes secundarios. Eso sí, el Yuri no cuenta con relaciones explícitas, más bien en un contexto más romántico.
Algunas series o películas de género Yuri son los siguientes:
Noir
Bloom Into You
Aoi Hana
– Shounen (Shonen)
Shonen – Género Anime
El Shounen o más conocido como Shonen es el género de anime más básico y común que podremos encontrar. Es el género más común y suele ser una mezcla equilibrada entre acción y comedia. Por supuesto lo más habitual es que el público Shounen sea mayormente masculino. Se caracteriza por ser un género en el que hay una gran cantidad de acción con personajes peculiares que todos recordamos.
Algunas series o películas de género Shounen son los siguientes:
One Piece
Naruto
Dragon Ball
– Yaoi
Yaoi – Subgénero Anime
El Yaoi no es parecido al “Shonen” explicado más arriba, en esta ocasión, por lo normal se presentan relaciones homosexuales entre dos adolescentes, aunque puede presentar otras combinaciones de relaciones como un hombre adulto y un adolescente, o dos adultos. Tal y como sucede en el Yuri, sólo se exponen relaciones corporales mínimas, es decir, que no llegan a lo sexual, centrándose más en la temática romántica e inocente.
Cabe recalcar que existen otros dos subgeneros parecidos al Yaoi: el shōnen-ai y el bishōnen-ai se diferencian del yaoi porque muestran relaciones de forma menos explícitas. Pero, mientras que la historia del shōnen-ai se centra en la relación entre los personajes principales, el bishōnen-ai pone la temática homosexual en segundo plano.
Algunas series o películas de género Yaoi son los siguientes:
Given
Junjou Romantica
Love Stage
– Mecha
Mecha – Género Anime
Lo que más nos gusta al final del día es llegar a casa y ver a robots gigantes pegándose entre sí, es la verdad y cuando lo admitamos seremos felices. Por eso este género no es sólo para referirse al personaje de Overwatch que lleva a D.Va, es más que eso. Un género que adoramos generalmente con temática de ciencia ficción en el que podemos ver grandes robots peleando entre sí. Por supuesto no se deja de lado la comedia y podremos ver escenas muy entretenidas. Así te enseñamos cuáles son los diferentes géneros del anime y el manga.
Algunas series o películas de género Mecha son los siguientes:
Voltes V
Mazinger Z
Gundam
– Mahou Shoujo
Mahou Shojo – Subgénero Anime
El género Mahou shoujo no tiene demasiada dificultad, el mismo título lo dice. ‘Mahou’ significa cerveza, perdón, quería decír magia, Mahou significa magia.. No sé en qué pensaba. ‘Shoujo’ por otro lado significa chica, por lo que en conjunto se traduce como chica mágica. En resumen las chicas mágicas son, por norma general, niñas o adolescentes que tienen un poder mágico y deben utilizarlo para lograr un objetivo. (Generalmente bueno)
Algunas series o películas de género Mahou Shoujo son los siguientes:
Sailor Moon
Sakura
Pichi Pichi Pitch
– Shojo
Shojo – Género Anime
El Shojo es prácticamente lo mismo que el “Shounen“, la unica diferencia es que el Shojo está más dirigido a un público femenino adolescente, el personaje principal siempre es una chica, generalmente adolescente y la trama del anime suele ir ligada más con las relaciones y el romance de una adolescente que la propia acción que define al género Shonen.
Algunas series o películas de género Shojo son los siguientes:
Devils Line
Kanojo: Real Girl
Watashi ga Motete Dousunda
– Isekai
Isekai – Género Anime
Isekai es un subgénero de fantasía japonesa, y una temática típica del manga y anime que giran en torno a un personaje o un grupo de personajes de la Tierra que de manera intencional o accidental termina en un universo paralelo, un mundo de fantasía, un mundo virtual, en otro planeta o en el mismo. Creo que al leer “virtual” nos hemos acordado de una serie muy conocida y querida. Debajo la veréis.
Algunas series o películas de género Isekai son los siguientes:
SAO
Kono Suba
No Game No Life
– Hentai
Hentai – Género Anime
El género Hentai es extremadamente conocido por una gran parte de la población, al final del día el Hentai es un género que contiene contenido sexual gráfico explicito, muy explícito si me permitís remarcarlo. En este género no hay filtro y podemos ver animales con personas, seres sobrenaturales y cosas que hubiera preferido no ver.. El género está muy explotado en Videojuegos, Dibujos, Novelas, Anime, manga y muchos más. Ahora ya sabes cuáles son los diferentes géneros del anime y el manga en los que la gente pasa más tiempo.
Algunas series o películas de género Hentai son los siguientes:
Kanojo x Kanojo x Kanojo
Dropout
Amakano
Bible Black
– Ecchi
Ecchi – Género Anime
El Ecchi digamos que es la versión más light del Hentai, es menos bruto y menos explícito. Tiene un alto contenido erótico pero bien controlado, prácticamente encaja en cualquier escenario, ya sea ciencia ficción, equipos deportivos o universidades y colegios mayores. (Especialmente en colegios mayores) No termina de ser tan obsceno y es un género erótico muy demandado por usuarios.
Algunas series o películas de género Ecchi son los siguientes:
Aki Sora
Shinmai Maou no Testament
Kiss X Sis
Golden Boy
– Seinen
Seinen – Género Anime
El Seinen puede ser similar al Shonen, sin embargo el Seinen destaca en diferentes aspectos ya que cuenta con historias de tramas dirigidas a un público adulto, en las que suelen contener mucha violencia o que tratan temas muy profundos. el Seinen se le da mucha importancia al argumento de la historia y al guión, no todo se basa en la acción y los golpes como si podría ser más en el Shonen. Y si no decídselo a Goku en Dragon Ball Super que siempre está deseando enfrentarse con rivales más y más poderosos.
Algunas series o películas de género Seinen son los siguientes:
Death Note
Shingeki No Kyojin
Psycho-Pass
En Conclusión:
Estos son algunos de los géneros del anime mas destacados y peden haber algnos otros que no hemos incluido. Otras veces existen algunas series, peliculas o mangas que pueden incluir combinaciones de estos géneros.
Grupo Especial GORILA (conocida en Japón como Aku Daisakusen SRUNGLE), es una serie de anime de 1983, que consta de 2 temporadas y 53 episodios. Producida por la compañía Kokusai Eigasha.
Introducción
Muchos miles de años en el futuro, en el corazón de una civilización intercósmica con humanos y extraterrestres se encuentra Garrick Space Town. La ciudad, construida en la zona habitable de planetas gemelos, está aterrorizada por una misteriosa organización armada con poderosas unidades mecánicas.
Se establece un ejército móvil científico especial, con el nombre en código “GORILLA”, bajo el mando del jefe de policía de Garrick. Los miembros de “GORILLA” son todos famosos profesionales y expertos en armas. El equipo liderado por el Capitán Chance se desplaza a diferentes partes de la ciudad para luchar contra el devastador “Crime Syndicate”.
Año 86 de la Nueva Galaxia. Un sistema binario dio origen a una zona especial llamada Zona Subsqui, en la cual convergieron todas las razas de la galaxia, para forma una nueva civilización. Sin embargo, a la par del progreso, prosperó el crimen, y la Organización del Mal se convirtió en el azote del nuevo orden, exhibiendo poderes que superaban a los de las autoridades espaciales. En consecuencia, fue escogido un grupo constituido por científicos y guerreros notorios, llamado Grupo Especial Gorila. Este equipo élite cuenta con el apoyo del Srungle, una versátil nave-robot con apariencia de gorila que les sirve como medio de transporte, base de operaciones y robot de combate. No obstante, pese a ser de este género, el énfasis de los episodios rara vez estaba en el mecha, y más se inclinaba por el drama, las relaciones entre personajes y las atrocidades cometidas por la Organización del Mal.
La serie se transmitió para Latinoamérica desde 1991 hasta 1992, pero tuvo variables transmisiones. Más tarde la cadena FOX la retransmitiría en su entonces barra infantil Fox Kids en 1995. En Venezuela se volvió a transmitir en LaTele en 2004.
La serie se emite desde el 6 de marzo del 2017 en el canal Chileno Etc. TV bajo el nombre de “Gorilla Force” y también fue transmitida por TVN durante 1995.
Junto con Sengoku Majin Goshogun , las dos series pasaron a formar parte de la serie estadounidense Macron 1 .
Título alternativo:
Capitán Gorila (italiano)
Esquadrão do Espaço (portugués)
Fuerza Especial Gorila (español)
Fuerza gorila (italiano)
Grupo Especial Gorila (español)
Misión Espacio Ultraterrestre
المغامرون الأبطال (árabe)
亜空大作戦スラングル (japonés)
Géneros: acción , ciencia ficción.
Temas: mecha
Número de episodios: 53
Hirotaka Suzuoki. Super (Superstar) (voice)
Akio Nojima. Captain Jance (voice)
Hiroshi Masuoka. Mago (Magician) (voice)
Fumi Hirano. Venus / Dolly (voice)
Tōru Furuya. Jet (voice)
Toku Nishio. Babyface (voice)
Tema principal:
#1: “Aku Dai-Sakusen no Theme” de Keiichi Katagiri (eps 1-26)
# 2: “Fighting On” de Motohiro Hase (eps 27-53)
Tema final:
#1: “El amor es más (Ai ni Mezame)” de Nanami Yagihara (eps 1-27)
#2: “Harukana Tomo yo” de Shigekazu Iino (eps 28-53)
Captain Future(Capitán Futuro) es un héroe de ciencia ficción, un científico y aventurero que viaja por el espacio, que apareció originalmente en una revista pulp del mismo nombre entre 1940 y 1944. El personaje fue creado por el editor Mort Weisinger y sus guiones fueron escritos principalmente por Edmond Hamilton. Posteriormente ha habido una serie de adaptaciones y obras derivadas. De importancia particular fue un ánime japonés de 1978-79 (キ ャ プ テ ン ・ フ ュ ー チ ャ ー, Capitán Futuro), que fue doblado a varios idiomas y que gozó de gran popularidad, particularmente en español, francés, alemán, italiano y árabe. Dentro de los países francófonos, su título es el de Capitaine Flam
Orígenes
El Captain Future fue creado por Mort Weisinger, editor de Better Publications, e Leo Margulies, redactor jefe, antes de la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción en 1939, si bien a veces se le atribuye erróneamente su creación al escritor de ciencia ficción Edmond Hamilton, quien de hecho fue el escritor de la mayoría de las historias del Captain Future.
El personaje original fue publicado por la editorial Thrilling/Standard/Better de propiedad de Ned Pine. Un Capitán Futuro diferente era publicado en la línea Nedor Comics de Pine.
Edmond Hamilton
Edmond Moore Hamilton (Youngstown, Ohio, 21 de octubre de 1904-Lancaster, California, 1 de febrero de 1977) fue un escritor estadounidense de ciencia ficción que se hizo famoso a mediados del siglo veinte. Fue un escritor polifacético que abarcó diferentes géneros literarios, como el horror, el realismo y la fantasía. Varios estudiosos de la historia de la ciencia ficción le otorgan la mención de ser el creador del subgénero llamado space opera, título que comparte con el escritor E. E. Smith.
Historias publicadas y arte
Las historias fueron publicadas en revistas pulp estadounidenses entre 1940 y 1951, con ilustraciones de portada en colores brillantes hechas por Earle K. Bergey y otros dos artistas de revistas pulp. Las aventuras de origen del Capitán Futuro aparecieron en la revista homónima, que se publicó entre 1940 y 1944, coincidiendo con la Segunda Guerra Mundial. Bergey fue el ilustrador de doce de las diecisiete carátulas de la revista del Capitán Futuro, así como de las diez portadas subsiguientes de Startling Stories, título bajo el cual se publicaron más novelas del Capitán Futuro. Es de destacar que el arte de Bergey para Captain Future, empezando con el número tres, marcó el comienzo de su trabajo pionero en los campos de la ilustración de ciencia ficción y de fantasía.
Mientras que los primeros cuatro números de Captain Future tenían el subtítulo de “Wizard of Science” (Hechicero de la Ciencia), los siguientes trece números llevaban en cambio el encabezado de “Man of Science” (Hombre de Ciencia), cambiando así el enfoque a la humanidad del héroe titular, cuyo nombre de pila era Curtis Newton. Newton, un brillante científico y aventurero, recorre el sistema solar como el Capitán Futuro, resolviendo problemas, corrigiendo males y derrotando a supervillanos futuristas. Publicado por Better Publications, un sello del extenso Thrilling Group de publicaciones pulp, Captain Future brindaba a los lectores el único héroe pulp explícitamente de ciencia ficción y fantasía en la historia de los pulps estadounidenses.
La serie contiene una serie de supuestos sobre el sistema solar que resultan extravagantes para los estándares modernos, pero que parecían plausibles, al menos para el público en general, para el momento en que se escribieron las historias. Todos los planetas del sistema solar, y muchas de sus lunas y asteroides, son aptos para la vida, y la mayoría están ya ocupados por razas humanoides extraterrestres. Si bien las aventuras iniciales tienen lugar en los planetas del sistema solar, historias posteriores (una vez el personaje inventa el “motor de vibración”) llevan al héroe a otras estrellas, a otras dimensiones e incluso al pasado lejano y hasta casi el final del Universo. Por ejemplo, visitan la estrella Deneb, que es descrita como el origen de los humanos terrestres, así como muchas otras razas humanoides en todo el Sistema Solar y más allá.
Trama
La serie transcurría originalmente en 1990. A medida que progresó la serie, Hamilton dejó pronto de usar fechas exactas (excepto para referirse a aquellas “en el pasado”, por ejemplo, al referirse a los viajes de los astronautas que primero aterrizaron en la mayoría de los otros planetas del Sistema Solar), manteniendo una continuidad en la serie. En historias posteriores, si se preguntaba o se revelaba la fecha, se hacía de manera discreta.
La serie tiene su inicio cuando el genio científico Roger Newton, su esposa Elaine y su colega Simon Wright abandonan el planeta Tierra para irse a investigar a un laboratorio aislado en la luna y así escapar de las depredaciones de Victor Corvo (originalmente Victor Kaslan), un político criminal que deseaba usar los inventos de Newton para su propio beneficio. El cuerpo de Simon es viejo y está enfermo y Roger le permite continuar haciendo investigación al trasplantar su cerebro sano a un estuche artificial (originalmente incapaz de moverse, cargado a todas partes por Grag, y luego equipada con unidades elevadoras). Trabajando en conjunto, los dos científicos crean un robot inteligente llamado Grag y un androide con habilidades de transformación de nombre Otho. Un día, Corvo aterriza en la luna y asesina a los Newton, pero antes de lograr cosechar los frutos de su atrocidad, Corvo y sus asesinos mueren a su vez a manos de Grag y Otho.
Las muertes de los Newton dejan a su hijo, Curtis, a cargo del improbable trío de Otho, Grag y Simon Wright. Bajo su tutela, Curtis crece hasta convertirse en un científico brillante y tan fuerte y rápido como cualquier atleta campeón. También crece con un fuerte sentido de la responsabilidad y con la esperanza de usar sus habilidades científicas para ayudar a las personas. Con ese objetivo en mente, decide llamarse Capitán Futuro. Simon, Otho y Grag reciben el nombre de los Futuremen (Los hombres del futuro) en historias posteriores. Otros personajes frecuentes de la serie incluyen el antiguo mariscal espacial Ezra Gurney, la hermosa agente de la patrulla planertaria Joan Randall (que sirve como el interés romántico de Curtis), y James Carthew, presidente del Sistema Solar que mantiene su oficina en Nueva York y que llama a Futuro en casos de extrema necesidad.
El Capitán Futuro se enfrenta contra muchos enemigos en su carrera, pero su archienemigo es Ul Quorn, el único villano recurrente en la serie, apareciendo en dos historias diferentes. Quorn es en parte marciano, por lo que se le llama el Mago de Marte, pero también es el hijo de Victor Corvo, el asesino de los Newton. Quorn es también científico y sus habilidades rivalizan con las del Capitán Futuro.
Personajes
Capitán Futuro
Un hombre pelirrojo, alto, atlético y apuesto, el Capitán Futuro nació en la luna con el nombre de Curtis Newton. Tras la muerte de sus padres, es entrenado por el profesor Simon, Otho y Grag en todas las actividades científicas y atléticas necesarias para combatir el crimen y la injusticia en todo el sistema solar.
Profesor Simon Wright
Un cerebro humano que vive en un estuche transparente de soporte vital de energía nuclear, con visores montados en tentáculos. Es el mentor y asesor principal del Capitán Future en asuntos científicos.
Grag y Otho
Grag es un robot metálico de dos metros de altura. Otho es un androide de piel blanca. Los dos fueron creados por Roger Newton con inteligencia artificial y emociones humanas para ser amigos y ayudantes de la humanidad. Grag y Otho tienen una rivalidad amistosa en las historias. Grag es grande y fuerte, pero no muy inteligente, mientras que Otho es ingenioso, ágil y (con la ayuda de un químico especial) capaz de alterar radicalmente su apariencia física.
Eek y Oog
Las mascotas de Grag y Otho, respectivamente. Eek es un cachorro lunar, una criatura similar a un perro que no necesita aire para sobrevivir y que come metales blandos. Oog es una criatura amorfa llamada “un imitador”, una mascota creada artificialmente que puede cambiar su forma como lo hace Otho. Ambos son telepáticos y están muy apegados a sus respectivos amos.
Joan Randall
Una hermosa agente de la Policía Planetaria en la Tierra, de cabello castaño (cabello rubio en la serie de anime). Si bien ella y Curtis comparten una atracción romántica mutua, sus respectivos deberes y la torpeza social de Curtis les impiden consolidar una relación más profunda.
Mariscal Ezra Gurney
Un oficial veterano de alto rango en la Policía Planetaria.
Ul Quorn
Hijo de Victor Corvo, el hombre que asesinó a los padres del Capitán Futuro. Aunque es un genio científico, ha elegido usar su intelecto para propósitos malévolos.
Johnny Kirk
Un niño huérfano y un fanático de los Futuremen. Durante su debut en “El Mago de Marte”, impresiona al Capitán Futuro con su determinación de convertirse en parte de su tripulación, y más tarde es entregado a Joan y la Policía Planetaria para que lo entrenen como futuro miembro de la tripulación. Aparece en la serie de anime en un papel más amplio y bajo el nuevo nombre de Ken Scott .
El Anime
En 1978, un año después de la muerte de Hamilton, Toei Animation de Japón produjo una serie de anime, Capitán Futuro (キャプテン・フューチャーKyaputen Fyūchā) de 53 episodios, basada en 13 historias. A pesar de las diferencias respecto a las referencias culturales y al medio, la serie animada fue fiel al original en muchas formas, desde las explicaciones científicas didácticas hasta el énfasis en la utilidad del cerebro en contraposición al músculo.
La serie fue traducida a varios idiomas y se distribuyó a nivel mundial. Los cuatro episodios que componen la segunda historia de la serie fueron doblados al inglés y lanzados en video por ZIV International a principios de la década de 1980 con el título de The Adventures of Captain Future. A finales de la década de 1980, Harmony Gold dobló la historia inicial en cuatro partes de la serie como una “película para televisión” editada con el título simple de Captain Future, pero alterando algunos nombres de personajes (diferentes de aquellos de las historias de Hamilton, bien por asuntos relativos a la ley de licencias o por otras razones, lo que sigue siendo motivo de amplia especulación). Una edición en Blu-ray exclusivamente en japonés se lanzó en septiembre de 2016 (Caja 1) y noviembre de 2016 (Caja 2). En diciembre de 2016 se lanzó en Blu-ray una “Edición limitada de coleccionista” en alemán, que incluye no solo la versión japonesa remasterizada y sin cortes (con subtítulos en alemán) sino también la versión alemana que tenía muchos cortes.
Mientras que en inglés se tradujeron apenas ocho episodios, la serie alcanzó un gran éxito en otros países, particularmente en Francia, donde el título y el nombre del personaje principal fueron cambiados al de “Capitaine Flam”, en Italia con el título de “Capitan Futuro”, en América Latina y España con el título “Capitán Futuro”, y en Taiwán con el título “太空 突擊隊” (“Comando Espacial”). La versión en árabe tiene como título el de فارس الفضاء (Faris al-Fadha’a, “El caballero del espacio”) y se transmitió muchas veces durante la década de 1980.
La serie se emitió también en Alemania, donde apareció bajo su título original. Sin embargo, esta versión fue objeto de muchos cortes en aproximadamente una cuarta parte de su duración original, en particular las escenas violentas o aquellas consideradas “prescindibles” para las historias.
“La muerte del Capitán Futuro”
The Death of Captain Future (Asimov’s Science Fiction, octubre de 1995) es una novela de Allen Steele sobre un hombre llamado Bo McKinnon que es coleccionista de “revistas pulp antiguas” y empieza a actuar una elaborada vida de fantasía basada en las historias del Captain Future. La novela ganó el premio Hugo a mejor novela en 1996. En la historia, como en el mundo real, el Captain Future es un personaje ficticio de los pulp. The Exile of Evening Star (El exilio de estrella vespertina, Asimov‘s Science Fiction, enero de 1999) continúa la historia y le da una conclusión, e incluye muchas citas sacadas de las novelas de revistas originales.
La novela de Steele Avengers of the Moon (2017) tiene al Capitán Futuro como su protagonista, así como a todos los personajes principales de las historias de ficción del pulp originales. También es el autor de “Captain Future in Love” y “The Guns of Pluto”. Ha modernizado las historias sin dejar de mantenerse fiel al espíritu y al mundo de los personajes creados por Hamilton.
Largometraje
En marzo de 2010, el director alemán Christian Alvart (Pandorum, Caso 39) se hizo con los derechos cinematográficos de Captain Future y está trabajando en una adaptación de acción en vivo en 3D.
En 2015, se filtró un tráiler breve de una versión en CGI de Captain Future hecha por Prophecy FX. Se afirmó que el tráiler era un estudio para un proyecto aún sin revelar. En marzo de 2016, Chris Alvart confirmó en una entrevista en el podcast RocketBeansTV que había adquirido los derechos de los diseños de TOEI Animation para que la película se viera y se sintiera como la serie animada.
Otras apariciones
La serie de televisión japonesa Captain Ultra, una serie ubicada entre dos series reales de Ultraman, fue una suerte de adaptación de acción en vivo de la serie Captain Future (que también ha seguido siendo popular en Japón). Todos los personajes de la serie hacen apariciones, si bien con nombres diferentes.
En la serie de televisión The Big Bang Theory, la portada de una revista de Captain Future aparece como un póster de pared junto a la puerta del apartamento de Leonard y Sheldon.
En Cat Planet Cuties, el episodio 9 incluye una canción conocida de la serie de televisión de anime del Captain Future.
En los DC Comics Pre-Crisis, apareció un personaje llamado Edmond Hamilton como un adversario menor de Superman. Este personaje, como resultado de ser homónimo del escritor de ciencia ficción y de su obra más famosa, adoptó la identidad del Coronel Futuro y terminó luchando contra Superman a pesar de tener intenciones heroicas. Este personaje es un homenaje al Edmond Hamilton verdadero y su trabajo en DC Comics.
Lunas de Plutón
Calling Captain Future es notable por haberle dado los nombres a tres de las lunas de Plutón (para entonces aún desconocidas), Caronte, Estigia y Cerberus, en honor a personajes mitológicos asociados con el dios griego Plutón. Por casualidad o por cualquier otra razón, los tres nombres fueron usados posteriormente para las lunas de Plutón (si bien Cerberus se escribió con la ortografía griega).
SOUNDTRACK
Aca dejo parte del soundtrack de Capitán Futuro y la muy famosa serie animada.
Nombre: GODANNAR
Director: Yasuchika Nagaoka
Creador original: Yasuchika Nagaoka
Diseño de personajes: Takahiro Kimura
Diseño mecánico: Masahiro Yamane
Diseño de mechas: Tsukasa Kotobuki
Música: Chuumei Watanabe
Producción: AIC, Oriental Light and Magic, Project Godannar
Tipo: Serie
Capítulos: 26
Género: Ciencia ficción, supernatural, drama
Año: 2003
Godannar (神魂合体ゴーダンナー!! , Shinkon Gattai Gōdan’nā!! , vendido como Marriage of God & Soul Godannar!! en Norteamérica) es una serie de televisión de anime japonesa creada por Yasuchika Nagaoka, Anime International Company y Project Godannar, que consiste de IMAGICA Entertainment, Taki Corporation, KlockWorx, NTT Data Contents Planing, Sojitz y Oriental Light and Magic . La serie está producida por AIC y OLM, con Nagaoka como director y Hiroyuki Kawasaki como guionista principal. La primera temporada se emitió en Japón del 1 de octubre al 24 de diciembre de 2003, en AT-X . Una segunda temporada se emitió más tarde del 5 de abril al 29 de junio de 2004. Ambas temporadas obtuvieron la licencia de ADV Films para América del Norte, pero Sentai Filmworks obtuvo la licenciaen 2013.
TRAMA
En 2042, las amenazas alienígenas conocidas como las Bestias Miméticas (擬態獣, gitaijū ) son derrotadas durante una batalla en Japón cuando el piloto robot Goh Saruwatari derrota al “jefe” alienígena con su robot, el Dannar, y salva a su futura prometida, Anna Aoi.
Las Bestias Miméticas regresan después de cinco años el día de la boda de Goh y Anna. Goh y Dannar son llamados a la acción, dejando a Anna en el altar.
Mientras Goh lucha en su batalla contra las Bestias Miméticas, Anna se topa con un robot sellado llamado Neo Okusaer. Ella puede activar y pilotar el Neo Okusaer para salvar a su prometido fusionándolo con el Dannar para activar el Twin Drive de Godannar.
A lo largo de la serie, la humanidad se ve amenazada por el virus Insania , que se transmite por las Bestias Miméticas. Toda la humanidad está infectada, pero como el virus es estimulado por hormonas humanas, especialmente las que se liberan en grandes cantidades durante el combate, el virus sólo afecta negativamente a los pilotos de robots, ya que estos entran en contacto cercano con las bestias de forma regular: el virus tiene la efecto de transformar a los machos humanos en Bestias Miméticas, mientras que las hembras son inmunes a menos que generen naturalmente grandes cantidades de hormonas masculinas.
Segunda temporada
Los pilotos de la Base Dannar luchan por equilibrar la necesidad de luchar contra las Bestias Miméticas con el creciente peligro de una mayor infección por el virus Insania. Finalmente, se descubre que Mira, la ex compañera de combate y amante de Goh que estuvo atrapada dentro de una bestia mimética durante cinco años, es la fuente de la vacuna que la humanidad necesita.
CONCLUSIONES
Godannar intenta ser un tributo para la serie mechas de los 70/80, quienes lo vean no evitaran encontrar referencias como en el nombre de muchos pilotos que eran nombres de pilotos de series pasadas, de la pelea en si, como gritan “los poderes” que lanzaran los robots en la lucha con los extraterrestres de turno, no busca ser compleja y centra su trama en el amor, principalmente en la relación sentimental entre sus protagonistas, con los saltos de tiempo, en especial del time-skip del final (los siete años) se siente que cada personaje “evolucionó” con el paso del tiempo y cada uno de ellos lograron encontrar un rol que lo distinga de los demás.
Se siente también el reforzamiento del personaje femenino en una serie de mechas estereotipica pero ello como que queda algo manchado por el fanservice, aún asi llega a ser entretenida ya sea por su comedia – ya que hay mucha-, momentos de tensión – que si los tiene- algunos deux ex machina que llegan en el momento adecuado que causan nostalgia a un espectador que sea fan del genero mecha. Y sin faltar el excelente opening a cargo de Akira Kushida.
