Grupo Especial GORILA (conocida en Japón como Aku Daisakusen SRUNGLE), es una serie de anime de 1983, que consta de 2 temporadas y 53 episodios. Producida por la compañía Kokusai Eigasha.
Introducción
Muchos miles de años en el futuro, en el corazón de una civilización intercósmica con humanos y extraterrestres se encuentra Garrick Space Town. La ciudad, construida en la zona habitable de planetas gemelos, está aterrorizada por una misteriosa organización armada con poderosas unidades mecánicas.
Se establece un ejército móvil científico especial, con el nombre en código “GORILLA”, bajo el mando del jefe de policía de Garrick. Los miembros de “GORILLA” son todos famosos profesionales y expertos en armas. El equipo liderado por el Capitán Chance se desplaza a diferentes partes de la ciudad para luchar contra el devastador “Crime Syndicate”.
Año 86 de la Nueva Galaxia. Un sistema binario dio origen a una zona especial llamada Zona Subsqui, en la cual convergieron todas las razas de la galaxia, para forma una nueva civilización. Sin embargo, a la par del progreso, prosperó el crimen, y la Organización del Mal se convirtió en el azote del nuevo orden, exhibiendo poderes que superaban a los de las autoridades espaciales. En consecuencia, fue escogido un grupo constituido por científicos y guerreros notorios, llamado Grupo Especial Gorila. Este equipo élite cuenta con el apoyo del Srungle, una versátil nave-robot con apariencia de gorila que les sirve como medio de transporte, base de operaciones y robot de combate. No obstante, pese a ser de este género, el énfasis de los episodios rara vez estaba en el mecha, y más se inclinaba por el drama, las relaciones entre personajes y las atrocidades cometidas por la Organización del Mal.
La serie se transmitió para Latinoamérica desde 1991 hasta 1992, pero tuvo variables transmisiones. Más tarde la cadena FOX la retransmitiría en su entonces barra infantil Fox Kids en 1995. En Venezuela se volvió a transmitir en LaTele en 2004.
La serie se emite desde el 6 de marzo del 2017 en el canal Chileno Etc. TV bajo el nombre de “Gorilla Force” y también fue transmitida por TVN durante 1995.
Junto con Sengoku Majin Goshogun , las dos series pasaron a formar parte de la serie estadounidense Macron 1 .
Título alternativo:
Capitán Gorila (italiano)
Esquadrão do Espaço (portugués)
Fuerza Especial Gorila (español)
Fuerza gorila (italiano)
Grupo Especial Gorila (español)
Misión Espacio Ultraterrestre
المغامرون الأبطال (árabe)
亜空大作戦スラングル (japonés)
Géneros: acción , ciencia ficción.
Temas: mecha
Número de episodios: 53
Hirotaka Suzuoki. Super (Superstar) (voice)
Akio Nojima. Captain Jance (voice)
Hiroshi Masuoka. Mago (Magician) (voice)
Fumi Hirano. Venus / Dolly (voice)
Tōru Furuya. Jet (voice)
Toku Nishio. Babyface (voice)
Tema principal:
#1: “Aku Dai-Sakusen no Theme” de Keiichi Katagiri (eps 1-26)
# 2: “Fighting On” de Motohiro Hase (eps 27-53)
Tema final:
#1: “El amor es más (Ai ni Mezame)” de Nanami Yagihara (eps 1-27)
#2: “Harukana Tomo yo” de Shigekazu Iino (eps 28-53)
Guiones: Keisuke Fujikawa, Shigemitsu Taguchi, Hiroyasu Yamaura y Toyohiro Andō.
Estudio: TOEI Animation
Cadena: Fuji TV
Emisión: 1981-1982
Episodios: 42 Episodios. Más 1 Película (1983).
SINOPSIS
Es el año 1999. Y desde el observatorio del monte Tsukuba, el renombrado astrónomo y científico, el Profesor Amamori; ha hecho un descubrimiento que promete causar furor dentro de la comunidad científica. Se trata del descubrimiento del décimo planeta del Sistema Solar, conocido con el nombre de Planeta La-Metal.
Mientras el Profesor y su equipo analizaban las caracteristicas del nuevo planeta, Amamori descubre que La-Metal posee una órbita excéntrica y que se moviliza mucho más rapido que los otros planetas.Y que su trayectoria se encuentra en curso de colisión con la Tierra. Calculando que el impacto sucederá el 9 de Septiembre de 1999 a las nueve horas con nueve minutos y nueve segundos.
Ante esta revelación, Amamori decide ocultar la información a los medios mientras trabaja en alguna forma de evitar la catastrofe. Pues aunque el daño que recibiría La-Metal sería mínimo, la Tierra en cambio, sería destruida.
Mientras tanto a pocos kilómetros del observatorio, el joven Hajime Amamori se encuentra en visperas de su treceavo cumpleaños. Hajime es un apasionado de las estrellas, y su padre (hermano mayor del profesor Amamori y también científico) a prometido obsequiarle un nuevo telescopio.
La vida transcurría con normalidad para Hajime y su familia hasta que una tarde cuando el chico regresaba de la escuela; una explosión en su casa, cobro la vida de sus padres. Tras este incidente, Hajime se muda con su tío al observatorio, quién asume la responsabilidad de cuidar del chico, revelandole a Hajime la verdad, sobre el planeta La-Metal. En su estancia en el observatorio, Hajime conoce a Yayoi Yukino. La hermosa y misteriosa asistente de su tío. La cercanía de La-Metal con la Tierra ocasiona multiples fenómenos en el planeta. Lluvias de meteroritos, marejadas y multiples terremotos.
Con la aparición de estos fenómenos, también entran en escena un grupo de individuos conocidos como “Los ladrones de los mil años”. Cuyo objetivo es combatir a una misteriosa mujer: “La Reina de los mil años”.
¿Quién es la reina de los mil años y que relación guardan estos individuos con la muerte de los padres de Hajime? El reloj no se detiene. Y mientras La-Metal mantiene su rumbo contra la Tierra, Hajime y Yayoi, deberán desvelar muchos misterios…
Ubicación Temporal
Una de las caracteristicas más notables de las obras de Matsumoto, es que todas sus historias se desarrollan dentro de un mismo universo. Y por ende los acontencimientos y personajes que conocemos en una serie, ejercen influencia directa en el devenir de historias posteriores. Es importante aclarar que para una mejor comprensión de estas obras, el orden que estoy utilizando para verlas se basa en la cronología propia del universo de Harlock. Y no debe confundirse con las fechas de emisión y creación de las obras. Pues la intención de Matsumoto era crear un universo que se fuera expandiendo de forma segmentada y no lineal. Galaxy Express y Captain Harlock se realizarón años antes que Queen Millennia, no obstante, cronologicamente la historia de esta se ubica siglos antes que las ya mencionadas.
Los hechos de Queen Millennia tienen lugar en el año 1999 (mientras que las historias de Maetel y Harlock son en los siglos XXII y XXIII respectivamente). Aquí vemos un mundo muy similar al nuestro aunque con notables avances tecnológicos, pues a diferencia de nuestro mundo real, en la continuidad del Leijiverso la tecnología militar es mucho más avanzada que la que hoy conocemos (las armas laser son más comunes que las que utilizan balas) y la humanidad ya esta coqueteando con la idea de colonizar el espacio.
Conocer el origen y desarrollo del personaje de Yayoi Yukino; es una de las bases más importantes dentro del Leijiverso; pues de forma paralela el origen de Yayoi, también conoceremos el origen del Planeta La-Metal, el cual se convertira en uno de los elementos fundamentales para series como Space Symphony Maetel y algunas de las aventuras de Emeraldas y Harlock. Por si eso fuera poco, el destino de Yayoi estará muy ligado al de Maetel, pues como sabremos más adelante (sin adelantar Spoilers) la tragedia de una, será el inicio del viaje para la otra.
Personajes Principales
ADVERTENCIA: La siguiente sección contiene algunos detalles de la trama. Por lo que, si quieren ver la serie y no desean spoilers, les recomiendo que se salten esta sección.
– Yayoi Yukino (Seiyuu: Keiko Han)
Es una chica de 16 años que trabaja como asistente del Profesor Amamori en el observatorio del monte Tsukuba. De igual forma también trabaja en un restaurante de Ramen donde vive con sus padres. Ella y Hajime se vuelven grandes amigos, sin embargo conforme la historia avanza, se descubre que en realidad ella es la “Reina de los mil años” y que proviene del Planeta La-Metal, con el fin de controlar la Tierra. Ahora que La-Metal esta en curso de colisión con la Tierra, es vital que la reina actue de la forma más prudente y lleve a cabo su misión con exito.
Una vez cada mil años, El imperio La-metaliano envia una reina al planeta Tierra para supervisarlo y buscar los mejores especimenes de la raza humana, para tomarlos como esclavos y llevarlos a La-Metal. Yayoi es la elegida en esta ocasión para llevarlo a cabo. Sin embargo, conforme Yayoi pasa su vida entre los terrícolas, se de cuenta de que son seres valiosos y llenos de amor, por lo que se opone a llevar a cabo su tarea. Más adelante se descubre que su verdadero nombre es La Andromeda Promethium. Y es la heredera al trono del Imperio La-metaliano.
– Hajime Amamori (Seiyuu: Keiko Toda)
Hijo de un gran ingeniero que trabajaba para el observatorio Tsukuba, Hajime es un niño vivaz y lleno de energía. Posee una gran pasión por la astronomía y sueña con ser piloto de una nave espacial algún día.
Dado a que su padre trabajaba en un proyecto secreto relacionado con la llegada del planeta La-Metal, este muere en una explosión junto a su madre. Por lo que Hajime queda huérfano y se va vivir bajo la tutela de su tío. En el observatorio conoce a Yayoi y rapidamente se vuelven amigos. Sin embargo Hajime se enamora de ella. Como detalle particular, en la serie se menciona que Hajime posee una inteligencia privilegiada, pues tiene la capacidad de aprender cosas más rapido que un humano ordinario.
– Profesor Amamori (Seiyuu: Ichirou Nagai)
Es el tío de Hajime y jefe del observatorio Tsukuba. Asi mismo, descubridor del planeta La-Metal, que en el observatorio fue bautizado como “Planeta Amamori” en su honor. Es un buen hombre y se hace cargo de Hajime cuando este pierde a sus padres, llevándolo a vivir al observatorio, además es el quien le da la grabación de las ultimas palabras del padre de Hajime. Mientras la serie avanza su papel se vuelve mucho más relevante. Pues Desarrolla la mayor parte de los planes para contener la colisión con La-Metal.
– Daisuke Yamori (Seiyuu: Tōru Furuya)
El comandante de las fuerzas La-metalianas en la Tierra. Es uno de los subordinados más fieles de la Reina de los mil años, y junto con los demás La-metalianos radicados en el planeta, tiene la misión de capturar a los mejores exponentes de la raza humana, para llevarlos como esclavos a La-Metal antes de que la Tierra sea destruida.
Sin embargo, al ver como la reina comienza a sentir simpatía por los humanos, su lealtad se verá comprometida, a tal punto de que pronto se convertira en uno de los mayores enemigos de su propia reina.
– El Ladrón de los mil Años (Thief Millennia)
Un misterioso individuo enmascarado que tiene como proposito detener a la reina de los mil años. Lleva siempre consigo un extraño pendiente y posee un gran conocimiento sobre los planes de La-Metal. Además de un interés muy particular por Hajime Amamori. Una vez que se revele su verdadera identidad, se convertirá en una pieza clave en la vida de Yayoi y Hajime, así como el destino del planeta.
Opening y Ending de La Princesa de los mil Años
Curiosidades
– La banda sonora de la serie fue compuesta y arreglada por Ryōdō Uzaki y Asakawa Tomoyuki. El primero famoso por componer la música de varias series de Kamen Rider.
-Leiji Matsumoto se inspiro en el cuento Tradicional “Kaguya Hime no monogatari” (La princesa de la Luna) para crear esta obra.
– El tema de opening se titula “Cosmos Dream” (コスモスドリーム) y fue cantado por Masaki Takanashi. Mientras que el tema de cierre, “Excellent Legend” (まほろば伝説), fue interpretado por Manami Ishikawa.
– Yayoi Yukino es interpretada por Keiko Han (famosa por ser la voz de Saori Kido en Saint Seiya). Curiosamente el personaje de Daisuke Yamori es interpretado por Toru Furuya (voz de Seiya).
– La serie fue trasmitida en El Salvador a finales de los 80’s por Canal 12. De Lunes a Viernes a las 5:30 pm. Para sorpresa de quienes la pudimos ver, si la dierón completa.
-En Japón la serie se trasmitía los Jueves a las 7:00 pm (mismo horario que antes ocupaba Galaxy Express 999).
-El nombre del protagonista Hajime Amamori se pronuncia en el doblaje como “Ajime Amamori”.
-En Latinoámerica la serie se llamo “La princesa de los 1000 años”. Aunque ese nombre es un error, pues el titulo que Yayoi ostenta es el de “Reina”. Y en el doblaje, nunca la llaman “Princesa”. Por cierto, el doblaje de esta serie se realizo en Argentina. Y estuvo a cargo del mismo estudio que también doblo “Candy Candy”.
-Existe una polémica por el numero de capítulos. Algunos sitios en Internet apuntan 42 capítulos, pero el numero real de episodios según el doblaje que hicieron los argentinos es de 41 ya que en la versión original japonesa el capitulo 20 es un resumen de los anteriores. Este capitulo No existe en español latino.
-Tanto el opening como el ending del anime fueron doblados.
-En el episodio 36 se refieren a la Custodio Eterna como “Eikyu”. Este es un error en el doblaje, ya que “Eikyu” es una de las palabras japonesas que forman la expresión “Custodio Eterna”.
-El doblaje comete un error respecto a la fecha y hora en que La-Metal colisionará con la Tierra. Se dice que la hora del destino es el “Septiembre 9, 1999, 0 horas 9 minutos 9 segundos” (este también es el título localizado del episodio final). En la versión, la colisión era a las 9 horas, continuando con una notable presencia del número nueve a lo largo de la serie (La-Metal, por ejemplo, tiene un diámetro nueve veces superior al de la Tierra).
Conclusiones:
“La princesa de los mil años” es una serie por mucho interesante. De hecho, ahora que tuve la oportunidad de volverla ver, me resulto bastante buena (mucho mejor de como la recordaba). Pero que, definitivamente es una historia que se aprencia mejor como adulto que como niño.
Cada episodio esta cargado de mucho dramatismo, suspenso y conceptos existenciales. Temas como el amor maternal, la adolescencia y el medio ambiente se complementan muy bien en una amalgama de ciencia ficción; en donde el desarrollo de los personajes es el principal atractivo. Y que de paso denuncia como reaccionaría la humanidad ante una crisis de proporciones planetarias.
Como todos los trabajos de Leiji Matsumoto, su mayor atractivo radica en la complejidad de sus personajes.
Si tienen deseos de introducirse (y entender) el universo de Harlock, les recomiendo que la vean; pues como mencione al principio del articulo la historia de Yayoi es de vital importancia para entender los demás capitulos del Leijiverso. Mi consejo es que si pueden se animen a ver la serie completa (más aún así estan cansados de los animes nuevos y quieren algo distinto y refrescante). Aunque sí andan cortos de tiempo ó saturados de series, también pueden ver la película. Pues resume muy bien la historia y para efectos practicos no afecta mucho el devenir de las otras obras.
¡Saludos!
Sendoshi Kurumada
Importado de: http://templo-kaori.blogspot.com
Por: Mario López
Mazinger Z (マジンガーZ Majingā Zetto) es una serie de manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai. En la ficción, Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado por un protagonista, marcando las bases del género mecha, que tomaría fuerza tras el éxito de esta franquicia.
La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 2 de octubre de 1972 en el semanario Shōnen Jump. En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga titulado Shin Mazinger Shōgeki! Z hen, que incluyó novedades en la historia. El anime de Mazinger Z, por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972.8
En enero de 2001, la revista Animage publicó una lista sobre los animes más populares de todos los tiempos, en la que Mazinger Z se colocó en el número 11.
Manga
Primera publicación 2 de octubre de 19725
Última publicación 13 de agosto de 1974
Volúmenes 5
Anime
Primera emisión 3 de diciembre de 1972
Última emisión 1 de septiembre de 1974
Episodios 92
SINOPSIS
“Mazinger Z” es una serie de anime clásica japonesa creada por el famoso mangaka Go Nagai en 1972. La serie cuenta la historia de Koji Kabuto, un joven piloto que hereda el laboratorio de su abuelo y descubre el poderoso robot gigante Mazinger Z, construido por su abuelo para proteger al mundo de las fuerzas del mal.
Junto con sus amigos, Koji utiliza a Mazinger Z para luchar contra el malvado Dr. Hell y sus secuaces mecánicos, quienes buscan conquistar el mundo y destruir a Mazinger Z.
La serie presenta emocionantes batallas entre robots gigantes, con Mazinger Z luchando contra una variedad de monstruos mecánicos mientras Koji y sus amigos trabajan juntos para proteger a la humanidad y salvar al mundo de la destrucción.
“Mazinger Z” es una serie clásica del género mecha que ha dejado una marca indeleble en la cultura popular japonesa y en el mundo del anime. Con su emocionante acción y su trama emocionante, la serie sigue siendo una favorita de los fanáticos del anime de todas las edades.
CURIOSIDADES
1-“Mazinger Z” fue el primer anime en presentar un robot gigante controlado por un piloto dentro de la cabina del robot. Esta característica se convirtió en un elemento clave del género mecha.
2-La serie “Mazinger Z” fue un gran éxito en Japón y se emitió en más de 80 países de todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los animes más influyentes y reconocidos de todos los tiempos.
3-La serie popularizó la frase “Puños de Hierro” (Iron Fist) en la cultura popular japonesa, que se refiere a la habilidad de Mazinger Z de lanzar poderosos puñetazos que podían destruir a sus enemigos.
4-El creador de la serie, Go Nagai, también es conocido por su trabajo en otras series de anime populares, como “Devilman” y “Cutie Honey”.
5-El robot de Mazinger Z ha aparecido en numerosas series de anime y manga posteriores, así como en videojuegos y otros medios.
6-La serie inspiró una serie de películas de anime y una adaptación de acción en vivo en 2018, “Mazinger Z: Infinity”, que fue producida para celebrar el 45 aniversario de la serie original.
7-La banda sonora de la serie fue compuesta por el famoso músico japonés Ichiro Mizuki, quien también interpretó la canción principal de la serie, “Mazinger Z”.
8-“Mazinger Z” fue la primera serie de anime en presentar un robot gigante que podía volar, lo que se convirtió en una característica icónica del género mecha.
9-El personaje de Sayaka Yumi, la amiga y aliada de Koji Kabuto en la serie, fue uno de los primeros personajes femeninos fuertes en el anime japonés y ayudó a allanar el camino para más personajes femeninos empoderados en la animación japonesa.
10-La serie también fue innovadora en la forma en que presentaba la ciencia y la tecnología, con Mazinger Z incorporando una variedad de tecnologías avanzadas que lo ayudaban a luchar contra sus enemigos.
11-El creador de la serie, Go Nagai, fue influenciado por las películas de monstruos de Godzilla y King Kong, así como por las series de televisión de ciencia ficción como “Lost in Space” y “Star Trek”.
12-El diseño del robot de Mazinger Z fue influenciado por la armadura de los samuráis japoneses, con su armadura de metal y su casco con cuernos que se asemejan a un casco de samurái.
13-La popularidad de la serie llevó a la creación de una gran cantidad de merchandising, como juguetes, ropa, figuras de acción y otros productos relacionados con la serie.
Umi no Toriton (海のトリトン lit. Tritón de los mares) es una serie de anime y manga creados por Osamu Tezuka, el anime está dirigido por Yoshiyuki Tomino y está basado en el manga. Esta serie, que cuenta con 27 episodios, se estrenó el 1 de abril de 1972 hasta el 30 de septiembre de ese mismo año.
Se emitió en varios países, incluyendo España y Latinoamérica. La historia sigue las aventuras de Triton, un joven príncipe de la ciudad submarina de Atlantis, que lucha contra la humanidad para proteger a su pueblo y el medio ambiente marino.
La serie de anime “Triton de los Mares” cuenta la historia de Triton, el joven príncipe de la ciudad submarina de Atlantis, quien es testigo de la contaminación y la degradación del medio ambiente marino por parte de la humanidad. Triton, preocupado por la salud del océano y su pueblo, decide luchar contra los humanos y su tecnología destructiva.
A lo largo de la serie, Triton se enfrenta a diversos enemigos, incluyendo al científico malvado Zabid, quien busca apoderarse del poder de Atlantis para sus propios fines egoístas. También conoce a una joven humana llamada Pipi, quien se convierte en su aliada y lo ayuda a comprender que no todos los humanos son malvados.
La serie explora temas importantes como la conservación del medio ambiente, la importancia de la amistad y la aceptación de la diversidad. A través de las aventuras de Triton, la serie muestra la importancia de cuidar nuestro planeta y trabajar juntos para protegerlo.
Curiosidades
1-La serie fue creada por Osamu Tezuka, uno de los mangakas más famosos de Japón, también conocido como el “padre del manga”. Tezuka es el creador de otras series icónicas como “Astroboy” y “Kimba, el león blanco”.
2-“Triton de los Mares” fue la primera serie de anime que se emitió en España, donde se transmitió por primera vez en la década de 1970. También se emitió en otros países de habla hispana como México y Argentina.
3-La serie fue una de las primeras en explorar temas ambientales en la televisión, algo que no era común en la década de 1970. En ese sentido, “Triton de los Mares” fue pionera en concientizar sobre la importancia de cuidar el medio ambiente.
4-El personaje de Triton está basado en el dios griego del mismo nombre, quien es conocido como el mensajero de los mares. Esto se refleja en la serie, donde Triton se convierte en un defensor del océano y sus habitantes.
5-En la serie, el personaje de Pipi es interpretado por la actriz de voz Masako Nozawa, quien también es conocida por dar voz a personajes icónicos como Goku en “Dragon Ball” y Tetsuro en “Galaxy Express 999”.
6-A pesar de que la serie no fue tan popular como otras series de la época, “Triton de los Mares” sigue siendo una serie de culto entre los fanáticos del anime y el manga. Su mensaje sobre la importancia de cuidar el medio ambiente sigue siendo relevante en la actualidad.
Saishū Heiki Kanojo (最終兵器彼女?) más conocida simplemente como Saikano, es una serie japonesa de manga y anime de ciencia ficción y romance creado por Shin Takahashi. El manga posee 7 volúmenes y el anime consta de 13 episodios (Primera emisión 2 de julio de 2002
Última emisión 24 de septiembre de 2002). Además posee 2 OVA titulados Saikano Another Love Song.
La serie sigue la historia de Shuji y Chise, dos estudiantes de secundaria que se enamoran y enfrentan los horrores de la guerra en un Japón alternativo.
“Saikano” es una serie de anime que cuenta la historia de un joven llamado Shuji y su novia Chise, quien es el arma definitiva en una guerra apocalíptica. La serie se centra en la relación de Shuji y Chise mientras luchan por sobrevivir en un mundo cada vez más peligroso.
La trama es bastante emocional y trata temas complejos como el amor, la guerra, la pérdida y la identidad. Si te interesa el anime de ciencia ficción y romance, Saikano es una opción que puedes considerar.
La trama de la serie es intensa y emotiva, ya que sigue a la pareja mientras enfrentan situaciones cada vez más difíciles. La animación es impresionante, con una atención al detalle que realmente hace que los personajes y los paisajes cobren vida.
Saikano es una historia de amor y guerra que sigue a Shuji y Chise, dos estudiantes de secundaria que se enamoran en un Japón alternativo. Un día, Chise es transformada en un arma biológica por el gobierno, convirtiéndose en la última esperanza de Japón en la guerra contra una fuerza enemiga desconocida.
A medida que la guerra se intensifica, Shuji lucha por mantenerse cerca de Chise mientras ella se transforma gradualmente en una máquina de matar cada vez más poderosa. A pesar de sus sentimientos el uno por el otro, la distancia emocional y física entre ellos aumenta, mientras los horrores de la guerra los rodean.
La serie explora temas como el amor, la pérdida, la identidad y la naturaleza humana en un contexto de guerra y ciencia ficción. Con una narrativa conmovedora y una animación impresionante, Saikano es una serie que te llevará en un viaje emocional profundo y conmovedor.
Además, la música de la serie es excepcional, con una banda sonora que complementa perfectamente el tono y la atmósfera de la historia. La serie también cuenta con un elenco de personajes secundarios bien desarrollados que aportan profundidad y complejidad a la trama.
En general, “Saikano” es una serie de anime impresionante y emotiva que combina una trama intensa y bien escrita con animación y música excepcionales. Recomendada para los fans del género de la ciencia ficción y el romance.
Algunos datos curiosos sobre la serie de anime Saikano:
1-Saikano fue originalmente publicado como un manga en la revista Shōnen Sunday de Shogakukan en Japón entre 2000 y 2002. La serie de anime se emitió en 2002 y consta de 13 episodios.
2-El nombre completo de la serie es “Saishuu Heiki Kanojo”, que se traduce como “Ella, la última arma”.
3-El director de la serie de anime, Mitsuko Kase, también dirigió otras series populares como “Ristorante Paradiso”, “Makai Ouji: Devils and Realist” y “Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory”.
4-El autor del manga, Shin Takahashi, también es conocido por su trabajo en la serie de manga “Hantsu x Torasshu” y “A Lollypop or A Bullet”.
5-La serie de anime Saikano ganó el premio al Mejor Anime del Año en la categoría de televisión en la 27a edición de los Premios de la Academia de Televisión de Japón.
6-El opening de la serie de anime, “Koisuru Kimochi” (Sentimientos de amor), fue interpretado por la banda japonesa de rock Sambomaster.
7-En la versión doblada en inglés de la serie, el personaje de Chise fue interpretado por la actriz de voz Chantal Strand, quien también es conocida por su trabajo en la serie de anime “Cardcaptor Sakura”.
8-Saikano ha sido comparada con otras series de anime de ciencia ficción y romance, como “Neon Genesis Evangelion” y “RahXephon”, debido a su trama emocionalmente intensa y su exploración de temas complejos.
9-El autor del manga original, Shin Takahashi, también escribió y dibujó la serie de manga “Kimi ni Todoke”.
10-La serie de anime fue producida por el estudio Gonzo, conocido por otras series de anime populares como “Full Metal Panic!” y “Hellsing”.
11-La serie ganó el premio a la Mejor Serie de Anime del Año en los Premios Anuales de Anime de Japón en 2002.
12-La serie ha sido adaptada a una película de acción en vivo y a un videojuego.
13-La serie de anime está ambientada en la ciudad de Otaru, en la isla de Hokkaido, en Japón. Muchos de los lugares que aparecen en la serie, como la estación de tren de Otaru y el canal de Otaru, son lugares reales que se pueden visitar en la vida real.
14-Aunque la serie es conocida por su trama emotiva y su romance, también tiene elementos de ciencia ficción y fantasía, con personajes que poseen habilidades sobrenaturales y tecnología avanzada.
15-La serie presenta una serie de flashbacks que exploran el pasado de los personajes principales, lo que les da profundidad y complejidad a sus motivaciones y relaciones.
16-Aunque la serie se emitió originalmente en Japón en 2002, todavía tiene una base de fans leal en todo el mundo que aprecia su historia emotiva y su animación impresionante.
17-El nombre de la protagonista, Chise, significa “milagro” en japonés, lo que refleja su papel en la historia como un arma milagrosa que puede cambiar el curso de la guerra.
SPIN -OFF
Saikano, también tiene un spin-off, llamado Love Story, Killed.
Este manga es un spin-off de Saikano y sigue la historia de dos personajes secundarios del manga original, Haruka y Tetsu. La trama se desarrolla en un universo alternativo donde Shuji y Chise nunca se conocieron y, por lo tanto, nunca sucedió la guerra entre Japón y el enemigo desconocido.
En cambio, la historia se centra en la relación entre Haruka y Tetsu mientras intentan sobrevivir en una ciudad que está siendo destruida por desastres naturales y una plaga mortal. Aunque la historia presenta algunos elementos de ciencia ficción, como Saikano, se enfoca más en el romance y el drama.
Saikano: Love Story, Killed fue publicado originalmente en Japón en 2007 y fue escrito e ilustrado por el mismo autor de Saikano, Shin Takahashi.
Esta historia narra la vida de un francotirador que mata al enemigo desde un bloque de pisos en ruinas. Su afición es coleccionar las armas de los soldados que mata. Al principio de la historia, se le ve matando a un grupo de soldados que estaban violando a una joven japonesa. Mientras recoge las armas de los soldados que acaba de matar, tiene una pequeña pelea con la joven, por coger una de las armas de los muertos. A pesar de eso, el francotirador lleva a la joven a su escondite ya que quiere tener sexo con ella. El francotirador revela que solo le quedan 5 balas, su última bala la tiene guardada en el bolsillo ya que es su amuleto de la suerte. Sin embargo, después de conocer mejor a la chica y tener relaciones sexuales con ella, lo que ahora tiene es miedo a la muerte. Cuando dispara a un escuadrón enemigo que anda en su búsqueda, erra en los disparos debido a su miedo y revela su posición. De repente, la chica aparece en la puerta con las municiones de los soldados que ha matado, diciendo que ahora tiene munición para matar más soldados y así poder seguir luchando en la guerra. Poco después, tres soldados enemigos aparecen detrás de la joven, matan al francotirador, luego violan y matan a la chica. Los soldados mueren dos días más tarde.
Saikano: Love Story, Killed” es un manga interesante que ofrece una perspectiva única y diferente a la historia original de Saikano. Aunque ambos mangas fueron creados por el mismo autor, Shin Takahashi, Love Story Killed se desarrolla en un universo alternativo y se centra en personajes secundarios en lugar de los protagonistas del manga original.
En este manga, los lectores son introducidos a Haruka y Tetsu, dos personajes que no recibieron mucha atención en el manga original. La trama se desarrolla en un mundo diferente al de Saikano, donde una plaga mortal y desastres naturales han llevado a la humanidad al borde de la extinción. A pesar de esto, el amor florece entre Haruka y Tetsu mientras intentan sobrevivir en un mundo cada vez más peligroso.
Lo que hace que Love Story Killed sea interesante es cómo Shin Takahashi logra crear una historia emocionalmente impactante a partir de un mundo distópico. A diferencia de Saikano, que se centra en la guerra y la tecnología avanzada, Love Story Killed se enfoca en el romance y el drama emocional. Los personajes de Haruka y Tetsu son complejos y están bien desarrollados, lo que hace que los lectores se conecten emocionalmente con ellos y se preocupen por su bienestar.
Además, la trama del manga es bien escrita y tiene varios giros y sorpresas que mantienen a los lectores enganchados. A medida que la historia avanza, los personajes son puestos a prueba y se enfrentan a decisiones difíciles, lo que los lleva a experimentar un intenso drama y emociones intensas.
En cuanto a la ilustración, Shin Takahashi demuestra su habilidad para crear personajes hermosos y expresivos. Los diseños de los personajes son muy detallados y la emoción que se transmite a través de sus expresiones faciales es impresionante. Además, el uso del sombreado y las técnicas de composición de panel ayudan a resaltar la emoción en momentos clave del manga.
En resumen, “Saikano: Love Story, Killed” es un manga impresionante que ofrece una historia emocionalmente impactante y personajes complejos en un mundo distópico. Shin Takahashi logra crear una historia emocionante y dramática que mantendrá a los lectores enganchados hasta el final. Si eres fanático de Saikano o simplemente estás buscando un manga emocionalmente impactante, Love Story Killed es definitivamente una lectura recomendada.
ANALISIS
El anime “Saikano” es una historia emotiva y apocalíptica sobre una joven llamada Chise que se convierte en el arma definitiva en una guerra que termina destruyendo la humanidad. A través de su relación con su novio, Shuji, y su papel en la guerra, Chise enfrenta las emociones complejas de amar y perder en un mundo que se desmorona a su alrededor.
Una de las principales temáticas de “Saikano” es la idea de que el final de la humanidad es inevitable. En la serie, la guerra que destruye la humanidad es causada por una serie de conflictos geopolíticos y tensiones que finalmente explotan en un holocausto nuclear. La serie presenta esta idea de manera realista y desgarradora, mostrando el sufrimiento y la desesperación de los personajes mientras se enfrentan al fin del mundo.
Sin embargo, la serie también muestra que, incluso en el final de la humanidad, la conexión humana y el amor pueden persistir. A pesar de la destrucción y la desesperanza, Shuji y Chise mantienen su amor el uno por el otro hasta el final. Esta idea se refleja en la canción de cierre de la serie, “Kimi ga Tame” (“Por Ti”), que habla de la importancia del amor y la conexión humana incluso en tiempos difíciles.
El final de la serie, que ha sido objeto de controversia entre los fans, refleja la idea de que el final de la humanidad es inevitable. Sin embargo, también sugiere que, incluso en el fin del mundo, la conexión humana puede sobrevivir. En la última escena de la serie, Shuji y Chise se reúnen en un mundo postapocalíptico y caminan juntos hacia un futuro incierto. La escena es agridulce, pero también tiene una sensación de esperanza, ya que sugiere que incluso en el peor de los casos, la humanidad puede seguir adelante.
En resumen, “Saikano” es una historia emotiva y apocalíptica que explora la idea del fin de la humanidad y la importancia de la conexión humana en tiempos difíciles. Aunque la serie presenta un final triste y desgarrador, también ofrece una nota de esperanza al sugerir que, incluso en el fin del mundo, la humanidad puede seguir adelante y encontrar una forma de sobrevivir.
SAIKANO Y EL MUNDO ACTUAL
A pesar de que “Saikano” es una serie de anime de ciencia ficción que se desarrolla en un mundo post-apocalíptico, hay algunas situaciones en la serie que son similares a nuestro mundo actual. Aquí hay algunas de ellas:
Guerra y conflictos geopolíticos: En la serie, la guerra es el factor principal que lleva a la destrucción del mundo. En nuestro mundo actual, aunque no hemos visto una guerra a gran escala, todavía hay conflictos geopolíticos y tensiones que amenazan con llevar a una guerra.
Tecnología avanzada: La serie presenta una tecnología avanzada que parece estar fuera del alcance de nuestro mundo actual. Sin embargo, en nuestro mundo, la tecnología avanza rápidamente y hay avances significativos en áreas como la inteligencia artificial, la robótica y la biotecnología.
Cambio climático: Aunque no se menciona específicamente en la serie, el mundo post-apocalíptico de “Saikano” puede ser interpretado como una consecuencia de la actividad humana y el cambio climático. En nuestro mundo actual, el cambio climático es un problema urgente que amenaza con tener consecuencias desastrosas en el futuro.
La importancia del amor y la conexión humana: En la serie, el amor y la conexión humana son lo que mantiene a los personajes unidos en tiempos difíciles. En nuestro mundo actual, también vemos la importancia del amor y la conexión humana, especialmente durante la pandemia de COVID-19, donde la necesidad de conexión humana se ha vuelto más evidente que nunca.
La devastación de una pandemia: Aunque la pandemia en “Saikano” es causada por una enfermedad mutante, la serie presenta una imagen desgarradora de una sociedad devastada por una enfermedad mortal. En nuestro mundo actual, hemos visto cómo la pandemia de COVID-19 ha devastado a muchas sociedades y ha cambiado nuestras vidas de maneras significativas.
En resumen, aunque “Saikano” es una serie de anime de ciencia ficción que se desarrolla en un mundo post-apocalíptico, hay algunas situaciones en la serie que son similares a nuestro mundo actual. Estas similitudes pueden ser una forma de reflexionar sobre los problemas y desafíos de nuestro mundo actual.
VALOR FILOSOFICO Y LITERARIO
La serie de anime “Saikano” tiene un valor filosófico y literario significativo, ya que aborda temas profundos como la naturaleza humana, la guerra, el amor y la pérdida.
En cuanto al valor filosófico, la serie plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza humana, como la capacidad de la humanidad para crear y destruir, la necesidad del conflicto y la guerra, y la posibilidad de la redención humana a través del amor y la compasión. La serie también se adentra en cuestiones de ética y moralidad, especialmente en lo que respecta a la toma de decisiones difíciles en situaciones extremas.
En términos de valor literario, la serie presenta una narrativa emotiva y compleja que explora temas universales de amor, pérdida y dolor. El personaje principal, Chise, se convierte en un símbolo de la fragilidad y la vulnerabilidad humana, mientras que su relación con Shuji y su lucha por aceptar su destino trasciende la narrativa de ciencia ficción para convertirse en una historia profundamente humana.
Además, la serie utiliza una variedad de técnicas literarias para crear una atmósfera desoladora y desesperada. El mundo post-apocalíptico que presenta la serie es un reflejo oscuro de nuestra propia sociedad, lo que hace que los temas de la serie sean aún más impactantes.
En resumen, “Saikano” es una serie de anime que tiene un valor filosófico y literario significativo, al abordar temas profundos y universales y utilizar técnicas literarias para crear una atmósfera desoladora y emotiva.
El anime “Giant Gorg” es una serie de anime de ciencia ficción y aventuras producida por Sunrise y dirigida por Yoshikazu Yasuhiko. Se emitió por primera vez en Japón en 1984 (5 de abril de 1984 – 27 de septiembre de 1984) y consta de 26 episodios.
La trama de la serie se centra en un joven llamado Yuu Tagami, quien descubre un robot gigante llamado Giant Gorg que fue creado por su abuelo. Junto con su amiga dorada, la aventurera Doris, Yuu emprende un viaje para descubrir los secretos del robot y luchar contra una organización malvada que busca apoderarse de Giant Gorg.
“Giant Gorg” es conocida por su trama emocionante y su animación impresionante, y es una serie de culto entre los fans del anime de los años 80.
Sinopsis de Giant Gorg
“Giant Gorg” es un anime de ciencia ficción y aventuras que sigue la historia de Yuu Tagami, un joven huérfano que vive con su abuelo en una pequeña isla en el Pacífico. Después de que su abuelo desaparece misteriosamente, Yuu descubre que su abuelo estaba trabajando en un proyecto secreto relacionado con un robot gigante llamado “Giant Gorg”.
Junto con su amiga aventurera Doris, Yuu emprende un viaje peligroso para encontrar a su abuelo y descubrir los secretos detrás de Giant Gorg. Pronto se dan cuenta de que están siendo perseguidos por una organización malvada que también busca el robot para sus propios propósitos malignos.
A medida que la aventura de Yuu y Doris continúa, descubren que hay mucho más en juego de lo que pensaban y que el destino del mundo entero puede depender de sus acciones. La lucha por proteger a Giant Gorg y su tecnología se intensifica a medida que la historia se desarrolla, llevando a los personajes a través de un viaje emocionante y lleno de acción hacia la verdad detrás del robot y su potencial poder destructivo.
Escribe curiosidades de Giant Gorg
Aquí te presento algunas curiosidades sobre el anime “Giant Gorg”:
“Giant Gorg” fue creado por el mismo equipo que trabajó en la popular serie de anime “Mobile Suit Gundam”, incluyendo al director Yoshikazu Yasuhiko, al guionista Hiroyuki Hoshiyama y al diseñador mecánico Kunio Okawara.
La serie fue originalmente concebida como una forma de capitalizar el éxito de las películas de Indiana Jones. Como resultado, muchos de los elementos de la trama de “Giant Gorg” están influenciados por las aventuras arqueológicas de Indiana Jones.
“Giant Gorg” fue uno de los primeros animes que se transmitió en Estados Unidos en los años 80, pero no logró captar la misma popularidad que otras series como “Voltron” o “Transformers”.
La serie presenta algunas similitudes con la película “E.T.” de Steven Spielberg, como la relación entre el joven protagonista y una criatura extraterrestre, así como la exploración de temas como la amistad y el descubrimiento de uno mismo.
Aunque “Giant Gorg” fue emitido originalmente en 1984, su animación y diseño de personajes aún se mantienen frescos y llamativos. En particular, el diseño del robot gigante Giant Gorg es considerado uno de los más icónicos de su época.
El tema de apertura de la serie, “Bright Eyes”, fue interpretado por la banda de rock británica Simon Dupree and the Big Sound y fue un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido en la década de 1960 antes de ser utilizado como tema de “Giant Gorg”.
