El Imperio de los Cadáveres (屍者の帝国, Shisha no Teikoku ) es una películaj aponesa de anime de ciencia ficción, aventuras y terror de 2015 producida por Wit Studio y dirigida por Ryoutarou Makihara. La película es la primera de una serie de películas basadas en novelas escritas por Project Itoh , seguidas de Harmony y Genocidal Organ . Fujimi Shobo publicó un manga de tres volúmenes de Tomoyuki Hino basado en la novela en Monthly Dragon Age de 2015 a 2016.
La película se estrenó el 2 de octubre y Egoist interpretó el tema de cierre. Originalmente, el estreno estaba previsto para diciembre, pero posteriormente se cambió la fecha al 2 de octubre. La película está licenciada en Norteamérica por Funimation, que le dio un estreno limitado en cines el 19 y 20 de abril de 2016, y en el Reino Unido por Anime Limited .
En una Gran Bretaña alternativa del siglo XVIII , el científico Victor Frankenstein descubrió un método para reanimar un cadáver con un alma capaz de pensar, sentir y hablar. Tras la destrucción de su creación, se utilizó otro método para reemplazar el alma perdida por una artificial conocida como “Necroware”, que puede actualizarse como un programa informático, aunque los cadáveres no pueden hablar, sentir ni pensar por sí mismos. Para el siglo XIX, los cadáveres se habían convertido en la mayor parte de la mano de obra, y el Necroware mejoraba a diario gracias a una máquina conocida como la Máquina Analítica , inventada por Charles Babbage .
John Watson , estudiante de medicina y aspirante a ingeniero de cadáveres, crea ilegalmente su propio Necroware para resucitar a su amigo fallecido, Viernes, y aspira a encontrar la manera de devolverlo a la vida. Finalmente, Watson es capturado por M , miembro del Servicio Secreto Británico , y para evitar una pena de prisión, acepta convertirse en agente del Imperio Británico. Su misión consiste en encontrar y recuperar El Memorándum, la investigación original de Frankenstein sobre la reanimación de cadáveres con alma, que se cree está en posesión de Alexei Frodorovich Karamazov , un ingeniero de cadáveres ruso que se esconde en Kabul .
Dirigido por Ryotarou Makihara Guión de Midori Goto, Hiroshi Seko y Koji Yamamoto Protagonizada por Yoshimasa Hosoya, Ayumu Murase, Kana Hanazawa, Taiten Kusunoki, Shinichiro Miki, Daiki Yamashita, Akio Ōtsuka, Takayuki Sugō Cinematografía Koji Tanaka Editado por Aya Hida Música de Yoshihiro Ike
Compañía productora Estudio Wit Distribuido por Animación Toho Fecha de lanzamiento 2 de octubre de 2015 Tiempo de ejecución 126 minutos País Japón Idioma japonés
Heidi (アルプスの少女ハイジArupusu no Shōjo Haiji, lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime infantil (kodomo) estrenada el 6 de enero de 1974. Está inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri.
Lanzada en formato VHS en 1995, Heidi es una película infantil animada basada en la novela clásica Heidi de Johanna Spyri. La película cuenta la aventura de una pequeña niña llamada Heidi que es dejada por su tía en casa de su abuelo, un viejo gruñon. Heidi, con su carácter dulce y optimista cambia la personalidad de su abuelo y le trae mucha alegría; Heidi adora su vida en las montañas suizas. Un día, la tía de Heidi regresa para llevársela a la ciudad de Fráncfort del Meno en Alemania, como compañera de una niña inválida llamada Clara Sesemann.
Heidi fue producida por Jetlag Productions, distribuida en DVD en los Estados Unidos por GoodTimes Entertainment en el año 2002 y por Manga Films en España en el año 2007.
Canciones
“Start with a Smile”: La canción de inicio y de cierre, esta canción expresa el poder del buen humor y la sonrisa ante cualquier situación.
“This is Home”: Esta canción expresa el cariño que la pequeña Heidi coge hacia su nuevo hogar en los Alpes.
“The Very Best of Friends”: La amistad de Heidi y la pequeña Clara se expresa en esta canción.
¿Quién es el 11° Pasajero? (11人いる！Jūichinin Iru!) es una serie de manga japonés de ciencia ficción escrito e ilustrado por Mōto Hagio. Fue serializado en tres capítulos en la revista Bessatsu Shōjo Comic de la editorial Shougakan en 1975. Al año siguiente ganó el veintiún premio Shogakukan en la categoría combinada de shōjo y shōnen. Ha inspirado una película para televisión, un anime, múltiples representaciones teatrales y un audiodrama en formato CD.
Sinopsis
Los jóvenes cadetes espaciales son enviados en grupos de diez, a una nave espacial fuera de servicio como prueba final de su instrucción. Si pasan esta prueba, sus sueños de toda la vida de ser personas valoradas en sus respectivas sociedades se harán realidad. Sus órdenes son sobrevivir todo el tiempo que puedan con lo que tienen. Una vez que llegan a la nave, descubren que su tripulación cuenta con un undécimo miembro, y nadie puede recordar los reclutas seleccionados en origen lo suficientemente bien como para reconocer cuál de ellos es el polizón.
A medida que pasan los días, los once cadetes deben lidiar con sus sospechas entre ellos, así como con el conocimiento repentino de que la nave espacial se encuentra en una órbita en descomposición alrededor de una estrella, lo que está causando que la temperatura de la nave aumente. Con este aumento de la temperatura, una enfermedad comienza a extenderse entre la tripulación mientras trabajan para estabilizar su órbita y determinar quién de ellos es el espía.
Género Ciencia ficción, Suspense
Manga Creado por Moto Hagio
Editorial Shōgakukan
Publicado en Bessatsu Shōjo Comic
Distribuidor Shōgakukan
Manga
¿Quién es el 11° Pasajero? se serializó en los números de septiembre, octubre y noviembre de la revista Bessatsu Shōjo Comic de Shogakukan en 1975. Shogakukan recopiló los capítulos individuales, junto con tres cuentos no relacionados de Hagio, en un solo volumen bunkoban publicado el 20 de julio de 1976. Desde entonces, Shogakukan ha reeditado la obra varias veces: en 1978, 1986, 1994, 2007, y 2019. ¿Quién es el 11° Pasajero? está publicado en español por Ediciones Tomodomo.
Continuación
El manga tuvo una secuela titulada ¿Quién es el 11° Pasajero?: El Horizonte del Este, La Eternidad del Oeste (続・11人いる！東の地平・西の永遠Zoku Jūichinin Iru! Higashi no Chihei, Nishi no Towa) en la revista Bessatsu Shōjo Comic en 1976 y 1977. Shogakukan recopiló los capítulos individuales en un solo volumen bunkoban publicado el 20 de agosto de 1977. Desde entonces Shogakukan ha reeditado la obra varias veces: primero en 1978, y luego en ediciones recopiladas publicadas en 1986, 1994, 2007, y 2019.
Película
El 2 de enero de 1977 se retransmitió en Japón una adaptación cinematográfica del manga para televisión de 45 minutos, como parte de la serie dramática Shōnen de la NHK . El guion de la película fue escrito por Mamoru Sasaki . Fue protagonizada por Taizō Sayama como Tada y Haruka Yamashiro de Takarazuka Revue como Frol.
Anime
Una adaptación cinematográfica de anime de 91 minutos del manga se estrenó en Japón el 1 de noviembre de 1986.
Obras de teatro
¿Quién es el 11° Pasajero? se ha adaptado a varias obras de teatro en Japón. La primera, interpretada por el grupo de actores masculino de la compañía Axel, se desarrolló entre junio y julio de 2004; el segundo, realizado por también por Axel, se desarrolló entre diciembre de 2008 y enero de 2009; el tercero, realizado por el grupo de actores masculino de Studio Life, se desarrolló entre febrero y marzo de 2011; el cuarto, realizado por también por Studio Life, estuvo en cartel a lo largo de enero de 2013; y el quinto, realizado de nuevo por Studio Life, se desarrolló de mayo a junio de 2019.
La secuela de la serie de manga también se ha adaptado a dos obras de teatro en Japón: una realizada por Studio Life, que se desarrolló de febrero a abril de 2013, y otra realizada por el grupo femenino ídol Morning Musume ’16, que se desarrolló a lo largo de junio de 2016.
Buda (ブッダBudda) es un manga dibujado por Osamu Tezuka y es su interpretación de la vida de Gautama Buddha, el fundador del Budismo. La aclamada serie por la crítica, es a menudo referida como un retrato descarnado e incluso sexual de la vida de Buda. Buda recibió el Premio Eisner en 2004 y 2005. En 2006 cada volumen había vendido un promedio de 8.500 copias, mientras que Kapilavastu 20.000 copias. En España ha sido publicado por Planeta DeAgostini.
Argumento
En la India antigua, las vidas de muchas personas están plagadas de hambruna, sequías, guerra y constantes injusticias en el sistema de castas de India. El entrelazamiento muchas infelices almas son atraídas juntas por el nacimiento del joven príncipe Sidartha, quien ese embarca en un viaje espiritual, se convierte en Buda Gautama, “el iluminado” e intenta traer renacimiento espiritual a la gente en esta desesperada era.
En 2009 un largometraje de animación que adaptaba el manga Buda fue anunciado. El film fue dirigido por Kozo Morishita, animado por Toei Animation y distribuido por Toei Company y Warner Bros. Pictures. Fue lanzada el 28 de mayo de 2011 durante la celebración del aniversario número 750 de Shinran Shonin, fundador de la secta Jōdo Shinshū. La influyente banda de metal X Japan compuso y grabó “Scarlet Love Song” específicamente para que sea la canción de la película. En España ha sido licenciadas y emitidas las dos películas.
Casi cuatro décadas han hecho falta para adaptar al cine Buda (Planeta DeAgostini), una de las obras maestras de Osamu Tezuka (el Dios del Manga) y del cómic mundial. Un manga que cuenta, libremente, la historia del joven príncipe Siddhartha, que emprende un viaje espiritual para convertirse en Buda “El Iluminado”, e intentar un renacimiento espiritual de la humanidad en una edad desesperada.
La espera ha merecido la pena porque Buda, el gran viaje (Mediatres), es un espectáculo apasionante que fue nominado a Mejor Película de Animación por la Academia de Cine Japonés y consiguió un enorme éxito de crítica y público en el pasado Festival de Sitges.
Aún así, como pasa con casi todo el cine japonés, tendremos que conformarnos con verla en dvd y Blu-Ray. Es increíble que películas tan espectaculares como esta sigan sin encontrar su hueco en los cines españoles abarrotados de comedias estúpidas y películas de acción sin sentido. Menos mal que el anime tiene un grupo fiel de seguidores, porque si no, ni siquiera podríamos verla.
La historia de Buda vista por Tezuka
Osamu Tezuka es el maestro del manga y el anime japonés, famoso por obras como Astroboy, Dororo, Black Jack, Kimba el león blanco, Adolf, y otros títulos imprescindibles. Y en 1972 comenzó a publicar un manga que adaptaba, libremente, la historia del joven príncipe Siddartha, que estaba destinado a convertirse en Buda. Un cómic que no evitaba los aspectos más humanos e incluso sexuales de Buda, por lo que recibió algunas criticas. Pero fue un gran éxito en todo el mundo (Solo en Japón vendió más de 20 millones de ejemplares) y consiguió, entre otros premios, el Eisner en los años 2004 y 2005.
Y ahora, por fin, se ha adaptado al cine en una película dirigida por Kozo Morishita, productor de series míticas de animación como Los caballeros del Zodiaco, Bola de Dragón o El Puño de la Estrella del Norte, lo que garantiza la espectacularidad del film.
La historia comienza en la antigua India, donde la vida transcurría entre la sequía, el hambre, las guerras constantes y las injusticias del sistema de castas. Allí nace el Príncipe Siddhartha, rodeado de grandes presagios. Pero pronto, el joven se empezará a plantear por qué unas castas son superiores a otras y el por qué de tanta violencia en el mundo, emprendiendo un viaje hacia la espiritualidad.
Un estupendo guión y una animación espectacular
Todo está cuidado en la película hasta el mínimo detalle, desde un guión que mezcla los momentos más íntimos con las batallas más espectaculares, hasta la belleza de sus imágenes, que nos trasladan por algunos paisajes de la India realmente impresionantes.
La historia tiene momentos muy dramáticos, como cuando el joven príncipe Siddhartha tiene que asistir, impotente, a la tortura de su amada Migaila y para salvarla se ve obligado a casarse con una mujer a la que no ama. O las tragedias de otros personajes que intentan luchar contra el sistema de castas y son castigados por ello.
Gracias a Migaila, Buda descubre a los otros habitantes de la India, los de las castas más bajas, los obreros, los mendigos y los leprosos, a los que solo se les permite esperar a la muerte. Y eso le lleva a la decisión de abandonarlo todo y buscar su camino, solo. Vagando por las montañas en busca del conocimiento supremo.
Version 1.0.0
Una historia apasionante y dramática, que alterna las escenas espectaculares con las más íntimas, que habla de los grandes temas: el amor, la igualdad, la religión, la Paz, el poder, la crueldad…. y que nos permite aproximarnos a alguien que cambió el mundo 600 años antes de Jesucristo (en 2011 se cumplieron 2600 años desde que Buda manifestase la Iluminación completa bajo el árbol de la iluminación Bodhi, en Bodhigaya, India).
Vampire Hunter D ( japonés :吸血鬼ハンターD , Hepburn : Banpaia Hantā Dī ) es una animación en vídeo original japonesa de 1985 dirigida por Toyoo Ashida a partir de un guión de Yasushi Hirano. Está basada en la novela homónima de 1983 de Hideyuki Kikuchi .
La película está ambientada en el año 12.090 d.C., en un mundo post holocausto nuclear donde una joven contrata a un misterioso cazador de vampiros mitad vampiro, mitad humano, para protegerla de un poderoso señor vampiro.
Trama
Doris Lang, hija de un cazador de hombres lobo, es mordida por el poderoso vampiro Conde Magnus Lee y corre el riesgo de convertirse en vampira. Para salvarse, contrata a un enigmático cazador de vampiros llamado D. Mientras D se enfrenta a los sirvientes y planes del Conde —incluyendo traiciones, secuestros y el uso de un incienso capaz de debilitar a los vampiros— se revela que él mismo es un dhampir, mitad humano y mitad vampiro.
A lo largo del conflicto, varios personajes mueren, se descubren alianzas ocultas y Doris desarrolla sentimientos por D, aunque él se resiste a acercarse por su naturaleza. Finalmente, D logra derrotar al Conde Magnus Lee en una batalla decisiva, provocando la destrucción de su castillo y el fin de su dominio. Doris queda curada de la mordedura, y junto a su hermano Dan se despide de D, quien continúa su solitario camino como cazador bajo un cielo despejado.
Producción
Vampire Hunter D se considera una de las primeras producciones de anime dirigidas explícitamente al público masculino adolescente/adulto en lugar del público familiar, y capitalizó el emergente mercado de la animación de video original (OVA) gracias a su contenido violento y a la influencia de la mitología del terror europea (como las películas del estudio británico Hammer Film Productions ). El presupuesto limitado de la película hizo que su calidad técnica fuera comparable a la de la mayoría de las series de televisión de anime y otras OVA, pero no a la de la mayoría de las películas de animación de cine.
Durante la producción de la película, el director Toyoo Ashida declaró que su intención para la película era crear un OVA que las personas que estaban cansadas de estudiar o trabajar duro disfrutaran ver, en lugar de ver algo que los hiciera “sentir aún más cansados”.
Yoshitaka Amano , ilustrador de las novelas originales, fue el diseñador de personajes del OVA. Sin embargo, Ashida (quien también dirigió la animación de la película) proporcionó diseños alternativos, y los animadores combinaron elementos de las obras de ambos artistas para crear los diseños finales. El aclamado artista pop Tetsuya Komuro compuso la banda sonora de la película e interpretó el tema de cierre, “Your Song”, junto a sus compañeros de TM Network .
Vampire Hunter D se estrenó en cines el 21 de diciembre de 1985, donde fue distribuida por Toho .
Dirigido por: Toyoo Ashida
Guión de: Yasushi Hirano
Residencia: en Cazador de vampiros D de Hideyuki Kikuchi
Producido por: Hiroshi Kato – Mitsuhisa Hida – Yukio Nagasaki
Protagonizada por:
Kaneto Shiozawa
Michie Tomizawa
Seizō Kato
Keiko Toda
Cinematografía: Kazushi Torigoe – Yukio Sugiyama
Editado por: Kazuhiko Seki
Naoyuki Masaki
Toshio Henmi
Música de Tetsuya Komuro
Distribuido por: Toho
Fecha de lanzamiento
21 de diciembre de 1985 (Japón)
Tiempo de ejecución 80 minutos
País Japón
Idioma japonés
3 Pelicula La leyenda de Kenshirō (0 ケンシロウ伝Zero Kenshirō Den)
Película estrenada el 4 de octubre de 2008.
Tercera película de la trilogía Shin Kyuseishu Densetsu Hokuto no Ken, que narra las aventuras de Kenshiro después de ser traicionado por su amigo Shin, y su periplo hasta el comienzo de los hechos narrados en la película original de 1986.
Puntos Clave de la Leyenda:
El Protagonista:Kenshiro, el humilde y poderoso sucesor del estilo Hokuto Shinken, marcado con las siete cicatrices de la Osa Mayor en el pecho.
El Mundo: Un páramo nuclear desolado, donde la ley es la fuerza y los débiles son oprimidos por bandas y tiranos.
El Arte Marcial:Hokuto Shinken, una técnica que ataca puntos de presión internos para destruir al oponente desde dentro, a menudo resultando en explosiones corporales.
Personajes Icónicos: Incluye a los hermanos adoptivos Raoh (el Rey del Puño), Toki (el sanador), y Jagi (el envidioso).
Legado: Sentó las bases para muchos animes de lucha futuros como Dragon Ball Z y Saint Seiya, y sigue siendo una referencia cultural por sus frases y combates.
“La Leyenda de Kenshiro” abarca:
El Manga Original (1983-1988): Creado por Buronson (escritor) y Tetsuo Hara (ilustrador).
Anime Clásico (1984-1988): Las dos primeras temporadas que adaptaron fielmente el manga.
Ovas y Películas: Historias adicionales como La Leyenda de Toki (Toki Den).
Nuevas Adaptaciones: Incluyendo un nuevo anime en camino para 2026 y videojuegos como Fist of the North Star: Lost Paradise.
Hokuto no Ken (北斗の拳lit. Puño de la Estrella del Norte), también conocido como Fist of the North Star, es un manga japonés escrito por Buronson e ilustrado por Tetsuo Hara. Es una historia postapocalíptica de artes marciales. Una nueva adaptación televisiva de la serie de anime producida por TMS Entertainment se estrenará en 2026.
Argumento
Después de la Tercera Guerra Mundial, el planeta se volvió un lugar desolado y hostil, poca gente ha sobrevivido a esta catástrofe y el agua se convirtió en el recurso más preciado en todo el mundo, así como la fuerza es la habilidad más necesaria, porque solo los más fuertes dominan el mundo. Esto cambiará cuando un hombre, el cual es conocido por algunos como «el salvador de finales del siglo», aparezca y ponga en práctica el Hokuto Shinken, el cual es un arte marcial con efectos devastadores en los adversarios. Con ello ayudará a sí mismo a comprender y cumplir su destino en este nuevo mundo, mientras ayuda a los indefensos supervivientes a conseguir una vida más digna y plena.
Hokuto no Ken – Shin Kyūseishu Densetsu
En el 2005 se empezó a producir un grupo de tres películas y dos OVAs llamadas Leyenda del verdadero salvador – El Puño de la Estrella del Norte (真救世主伝説 北斗の拳Shin Kyūseishu Densetsu – Hokuto no Ken) y que fueron publicadas entre el 2006 y el 2008. Fueron realizadas por TMS Entertainment.
La leyenda de Raō – Capítulo del Mártir del Amor (ラオウ伝 殉愛の章Raō Den – Junai no Shō)
Película estrenada el 11 de marzo de 2006.
La leyenda de Yuria (ユリア伝Yuria Den)
OVA estrenada el 23 de febrero de 2007.
La leyenda de Raō II- Capítulo de la Pelea Intensa (ラオウ伝Ⅱ 激闘の章Raō Den II- Gekitô no Shō)
Película estrenada el 28 de abril de 2007.
La leyenda de Toki (トキ伝Toki Den)
OVA estrenada el 26 de marzo de 2008.
0 La leyenda de Kenshirō (0 ケンシロウ伝Zero Kenshirō Den)
Película estrenada el 4 de octubre de 2008.
