El fin de semana me encontre esta joya que me ha hecho pensar mucho y quiero compartirlo con todos, es un libro publicado en 1971 su nombre : “Para leer al Pato Donald” aca les resumo un poco del libro.
“Para leer al Pato Donald” es un libro escrito por Ariel Dorfman y Armand Mattelart, publicado en 1971. Este trabajo es un análisis crítico de los cómics de Disney, especialmente aquellos que presentan al personaje del Pato Donald. A continuación se presenta un resumen del contenido y las ideas principales del libro:
Contexto y Propósito:
El libro fue escrito en el contexto de la Unidad Popular en Chile, un período de gobierno socialista bajo Salvador Allende.
Los autores buscaban desenmascarar los mecanismos ideológicos presentes en los cómics de Disney y cómo estos influyen en la percepción y conducta de los lectores, especialmente en el mundo en desarrollo.
Análisis Ideológico:
Dorfman y Mattelart argumentan que los cómics de Disney promueven valores capitalistas, colonialistas y de sumisión.
A través de sus historias y personajes, se refuerzan ideas de clase, raza y poder, donde los países del Tercer Mundo son representados de manera estereotipada y subyugada.
Personajes y Narrativas:
El Pato Donald y otros personajes de Disney son vistos como herramientas para inculcar ideologías específicas. Por ejemplo, los sobrinos de Donald (Hugo, Paco y Luis) son presentados como obedientes y siempre en busca de aventuras que refuerzan el status quo.
Las historias a menudo omiten cualquier forma de lucha de clases o conflicto social real, presentando un mundo donde la desigualdad y la injusticia son aceptadas como normales.
Impacto en la Sociedad:
El libro sostiene que estos cómics juegan un papel en la perpetuación del imperialismo cultural, donde las narrativas y valores occidentales se imponen sobre otras culturas.
Se hace un llamado a los lectores a ser conscientes de las ideologías detrás de los productos culturales y a cuestionar las historias y mensajes que consumen.
Recepción y Controversia:
“Para leer al Pato Donald” fue muy influyente en círculos académicos y políticos, particularmente en América Latina.
El libro también fue polémico, ya que enfrentó críticas de aquellos que consideraban que los autores estaban leyendo demasiado en los cómics o que subestimaban el poder de interpretación crítica de los lectores.
ANALISIS:
“Para leer al Pato Donald” es una obra fundamental que aborda varios aspectos importantes relacionados con los cómics de Disney y la cultura popular. Aquí te menciono siete aspectos clave que se discuten en el libro:
-Análisis Ideológico: El libro examina cómo los cómics de Disney, aparentemente inocentes, transmiten y refuerzan ideologías políticas y culturales, tanto explícitas como implícitas.
-Imperialismo Cultural: Se discute cómo los cómics de Disney, a través de sus narrativas y personajes, promueven visiones específicas del mundo que pueden ser vistas como formas de imperialismo cultural.
-Economía Política de los Medios: El libro explora cómo la producción y distribución de los cómics de Disney están ligadas a intereses económicos y políticos más amplios, tanto a nivel nacional como internacional.
-Reproducción de Estereotipos: Se analiza cómo los cómics de Disney pueden perpetuar estereotipos raciales, étnicos, de género y sociales, influyendo en la percepción y la socialización de los lectores jóvenes.
-Dominación y Resistencia Cultural: El libro examina cómo los cómics de Disney pueden ser vistos tanto como instrumentos de dominación cultural como espacios de resistencia y negociación.
Cultura Popular y Hegemonía: Se discute la relación entre la cultura popular, representada por los cómics de Disney, y la hegemonía cultural, es decir, cómo determinadas ideas y valores se vuelven dominantes en una sociedad.
Recepción Crítica: El libro también reflexiona sobre cómo los lectores reciben y interpretan los mensajes de los cómics de Disney, considerando la capacidad de los lectores para leer críticamente y cuestionar las narrativas presentadas.
Estos aspectos hacen de “Para leer al Pato Donald” una lectura fundamental para aquellos interesados en los estudios culturales, la crítica de medios y la influencia de la cultura popular en la sociedad contemporánea.
Dato curioso:
Buichi Terasawa (Creador del manga COBRA) se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo y los personajes de sus películas para diseñar y caracterizar a Cobra, al mismo tiempo, muchas de las portadas de sus aventuras son una referencia a los afiches de las películas protagonizadas por el actor; según el dibujante fue influenciado por el actor ya que admira la personalidad que imprime en sus personajes, su actitud impasible, su descaro o la forma en que actúa como si la muerte fuera un tema irrelevante para él. Abajo en los comentarios dejo la serie COBRA completa para que puedas verla en linea.
Y aca les dejo el link de la serie completa en latino para que la disfrutes en linea.
La primera figura de acción conocida apareció en 1964 y fue lanzada por Hasbro, un fabricante estadounidense de juguetes y juegos. Esta figura de acción fue basada en los cómics de GI Joe, que habían sido publicados desde 1942.
Después de su lanzamiento, fue un gran éxito. Los niños, especialmente los varones, disfrutaban jugando con sus personajes favoritos en cualquier momento y junto a sus amigos. Además, las figuras de acción brindaban una excelente opción para decorar las habitaciones.
A medida que pasó el tiempo, los adolescentes y adultos comenzaron a interesarse en las figuras de acción tanto por su valor coleccionable como por su apego emocional a los personajes.
El surgimiento de figuras de acción coleccionables fue otro acierto. Con el gran éxito obtenido, la calidad de las figuras fue mejorando cada vez más y se volvieron más realistas, ganando aún más popularidad.
Con el creciente interés del público, han surgido nuevas empresas y fabricantes especializados en figuras de acción coleccionables. Algunas de estas empresas japonesas incluyen Good Smile Company, Bandai, Kotobukiya, SOTA Toys y Toy Biz.
En la actualidad, existen figuras de acción de diferentes tipos, tamaños y precios. Desde miniaturas hasta figuras de tamaño real, e incluso figuras con hologramas creadas por compañías como Diseño ZW y Frente BH. En Japón, las figuras de acción coleccionables de anime son especialmente populares y están disponibles en una amplia gama de precios.
Las figuras de acción se pueden encontrar a precios muy variados, desde económicos hasta muy costosos. Esto depende del lugar de compra, el material utilizado en la figura, su disponibilidad y su valor como objeto de colección.
En Japón, se pueden encontrar numerosas tiendas de figuras de acción, especialmente en Akihabara, Tokio. En esta área, hay varias tiendas que se especializan en figuras de alta calidad, así como tiendas dedicadas al anime, manga, juegos y mucho más.
Las figuras de acción se pueden clasificar en diferentes tipos, tamaños y categorías. Uno de los tipos principales son las figuras a escala, que varían en tamaño y suelen tener articulaciones limitadas o ser de tipo montable.
La línea de figuras de acción japonesa figma son producida por Max Factory y distribuida por Good Smile Company. Max Watanabe, CEO de Max Factory, y Masaki Apsy son los principales responsables del desarrollo de esta serie de productos. Figma se enfoca en la creación de figuras altamente articuladas del tamaño de una mano, con un enfoque especial en personajes populares de anime. Cada figura figma viene con múltiples accesorios, como caras, manos y otras piezas opcionales.
Aunque la mayoría de las figuras figma están basadas en personajes de anime, también hay figuras basadas en otros temas, como personajes de Vocaloid, series de juegos de Nintendo e incluso personas reales. La primera figma fue una edición especial de Haruhi Suzumiya basada en el juego de PS2, Suzumiya Haruhi no Tomadoi.
El primer producto se lanzó el 31 de enero de 2008 con el código de producto SP001. La primera figma producida en masa, Yuki Nagato, de la serie The Melancholy of Haruhi Suzumiya, se lanzó más tarde ese mismo año. Las figuras figma están fabricadas en ABS y PVC y vienen con un soporte especial para crear poses variadas. La altura de las figuras es de alrededor de 13 cm, pero varía en función de la altura del personaje base.
Los precios de las figuras varían, aunque la mayoría cuesta entre 3000 y 6000 yenes japoneses. Cada figma incluye múltiples expresiones y extras opcionales que se pueden intercambiar con otras figuras figma. Además, se puede intercambiar piezas entre diferentes figuras figma, lo que permite a los coleccionistas crear combinaciones únicas. Se utiliza un plástico flexible en áreas que pueden dañarse con las poses, lo que aumenta la durabilidad y la longevidad de las figuras.
“Heavy Metal”. Es una película de animación estadounidense de ciencia ficción y fantasía dirigida por Gerald Potterton y producida por Ivan Reitman y Leonard Mogel. La película se estrenó en 1981 y cuenta con varias historias cortas de ciencia ficción y fantasía que están unidas por la trama principal que involucra una esfera verde radiactiva conocida como “La Esfera”.
“Heavy Metal” es conocida por su animación única y estilo de arte, así como por su banda sonora de heavy metal, que cuenta con canciones de artistas como Black Sabbath, Blue Öyster Cult, y Journey, entre otros. La película también ha sido considerada una influencia en la cultura pop y en la música heavy metal en particular.
“Heavy Metal” es una película de animación estadounidense que se estrenó en 1981 y se ha convertido en un clásico del género de ciencia ficción y fantasía. La película está compuesta por varias historias cortas que están unidas por la trama principal que involucra una esfera verde radiactiva conocida como “La Esfera”.
Lo que hace que “Heavy Metal” sea una película única y memorable es su estilo de animación. El uso de la técnica de rotoscopia, que consiste en animar sobre imágenes reales, crea un efecto visual impresionante que se ajusta perfectamente a la atmósfera oscura y misteriosa de la película. Además, la banda sonora de heavy metal es excepcional y eleva aún más la sensación de energía y emoción.
Las historias que se presentan en “Heavy Metal” son variadas y fascinantes, y van desde la exploración de mundos alienígenas hasta la lucha contra villanos malvados. Cada historia es única y está llena de acción, intriga y sorpresas.
Una de las mayores fortalezas de “Heavy Metal” es su capacidad para ser atemporal. Aunque la película se estrenó hace más de 40 años, todavía se siente fresca y relevante hoy en día. Los temas que se exploran en la película, como la corrupción, el poder y el heroísmo, son universales y atemporales.
En resumen, “Heavy Metal” es una película animada única y emocionante que ha dejado una marca indeleble en el género de la ciencia ficción y fantasía. Con su impresionante estilo de animación, banda sonora de heavy metal y historias cautivadoras, esta película sigue siendo un clásico que merece la pena ver una y otra vez.
CURIOSIDADES
El primer uso documentado del término “heavy metal” para describir un género musical fue en una crítica de 1968 del álbum “Wheels of Fire” de Cream en la revista Rolling Stone.
Aunque se asocia principalmente con la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, hay varios subgéneros de heavy metal que incorporan instrumentos menos convencionales, como el violín y el acordeón.
La banda británica Black Sabbath es ampliamente considerada como una de las pioneras del heavy metal, gracias a su sonido pesado y oscuro y letras que a menudo exploran temas como la muerte y el ocultismo.
El álbum más vendido de heavy metal de todos los tiempos es “The Black Album” de Metallica, que ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento en 1991.
A pesar de la reputación del género como oscuro y peligroso, hay muchos músicos y fans de heavy metal que son activistas sociales y se preocupan por temas como la justicia social y la protección del medio ambiente.
El festival de heavy metal más grande del mundo es el Wacken Open Air, que se celebra cada verano en la ciudad alemana de Wacken y atrae a más de 80,000 fans de todo el mundo.
La idea original para la película vino del editor de la revista de cómics “Heavy Metal”, Leonard Mogel, quien quería crear una película basada en la revista.
La película contó con varios artistas influyentes en la escena del heavy metal, incluyendo a Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Cheap Trick y Journey.
El actor John Candy fue originalmente contratado para interpretar la voz de Den, el protagonista de una de las historias de la película, pero su voz fue reemplazada más tarde por la de un actor diferente debido a problemas de tiempo.
La película se inspiró en gran medida en la ciencia ficción y la fantasía pulp de los años 40 y 50, así como en la revista de cómics “Heavy Metal”.
Aunque la película fue un éxito moderado de taquilla, se convirtió en un éxito de culto gracias a su estética única y su banda sonora de heavy metal.
los Micronautas son un grupo de personajes de ficción que aparecieron por primera vez en una serie de cómics publicados por Marvel Comics en la década de 1970. Fueron creados por el escritor Bill Mantlo y el artista Michael Golden.
La serie de cómics de Micronautas seguía las aventuras de un grupo de seres de tamaño microscópico que viajaban por el universo en naves espaciales y se enfrentaban a diversas amenazas. Los personajes incluían a Acroyear, Biotron, Microtron, Marionette, Bug, entre otros.
Los Micronautas también tuvieron su propia línea de juguetes producida por la compañía de juguetes Mego en la década de 1970. Los juguetes fueron muy populares y ayudaron a impulsar la popularidad de los cómics.
Desde entonces, los Micronautas han aparecido en diversas series de cómics y han sido objeto de varias adaptaciones en otros medios, como dibujos animados y videojuegos.
Reseña
Los Micronautas son un grupo de personajes de ficción que han ganado popularidad a lo largo de los años gracias a su presencia en una serie de cómics publicados por Marvel Comics en la década de 1970.
La serie de cómics de Micronautas es una emocionante aventura que sigue a un grupo de seres de tamaño microscópico que viajan por el universo en naves espaciales y se enfrentan a diversas amenazas. Los personajes son muy interesantes, cada uno con su propia personalidad y habilidades únicas, como Acroyear, Biotron, Microtron, Marionette, y Bug, que son los protagonistas principales.
La trama es muy emocionante, llena de acción, aventuras y peligrosas situaciones, que mantienen al lector en vilo en todo momento. Los dibujos son muy detallados y coloridos, y logran capturar a la perfección la imaginación del lector.
La popularidad de los Micronautas se extendió más allá de los cómics, con una línea de juguetes producida por la compañía de juguetes Mego en la década de 1970. Los juguetes fueron muy populares y ayudaron a impulsar la popularidad de los cómics.
En resumen, los Micronautas son un grupo de personajes fascinantes y emocionantes que han resistido el paso del tiempo y siguen siendo populares entre los fans de los cómics. Si te gusta la ciencia ficción y la aventura, definitivamente deberías darles una oportunidad.
Curiosidades de los Micronautas
1-Los Micronautas fueron originalmente creados por la compañía de juguetes japonesa Takara en 1974 bajo el nombre de “Microman”. La línea de juguetes se enfocaba en figuras de acción articuladas a escala microscópica que podían intercambiar partes con otros juguetes de la misma línea.
2-Cuando Marvel Comics adquirió los derechos para crear una serie de cómics basados en los Micronautas, el escritor Bill Mantlo y el artista Michael Golden desarrollaron una historia completamente nueva para los personajes, creando así el universo de los Micronautas tal como se conoce en la actualidad.
3-Los Micronautas se cruzaron en varias ocasiones con otros personajes del Universo Marvel, incluyendo a los X-Men, los Vengadores, y los Cuatro Fantásticos.
4-En la década de 1980, los Micronautas tuvieron su propia serie de dibujos animados, producida por la compañía de animación japonesa Sunrise.
5-Los Micronautas han sido adaptados a varios videojuegos, incluyendo un juego de arcade lanzado por la compañía japonesa Capcom en 1994.
6-En el 2018, se anunció que los Micronautas tendrían su propia película en el universo cinematográfico de Hasbro, que incluirá también a otros personajes de Hasbro como G.I. Joe, M.A.S.K., y Rom el Caballero Espacial.
7-Los Micronautas han sido una fuente de inspiración para otros creadores de ciencia ficción, incluyendo al director de cine japonés Hayao Miyazaki, quien ha citado a los Micronautas como una influencia en sus películas.
