Los programas de anime “antiguos” tienen un encanto que el anime moderno no siempre consigue replicar.
Quizás se deba solo a la nostalgia, y el anime clásico sea, en realidad, inferior a series nuevas como Boku no Hero.
Sin embargo, sigue siendo uno de los temas más interesantes que aún discutimos en la web.
Y entiendo que cada ves exista mas debate con tanta frecuencia, ya que coincido en que los animes más antiguos tienen sus propias ventajas.
¿Qué hace que el anime “viejo” sea mejor?
Fan-service casi inexisistente
Si comparas series clasiccas el servicio de fans serice era minimo o casi ni se tocaba esos temas como es expuesto en los animes de hoy en día. El fan service era menos común y de ninguna manera como “exagerado”. Irónicamente, el término “servicio de fans” se hizo más popular a partir de 2010, según Google
Y desde aentonces, el servicio de fans de anime se ha vuelto más y más común cada año. Hasta el punto de volverse fastidioso en muchos casos o hasta molesto
Historias con más profundidad
El anime de la vieja escuela mide al menos 1km más profundo que los programas promedio en los años anteriores.
Por ejemplo una serie de más de 70 episodios, Monster es uno de los más profundos animes de todos los tiempos.
Sin exagerar y hay más, mucho mas.
Y demasiados para nombrarlos que tienen una buena combinación de narración, profundidad y personajes significativos.
En la actualidad los programas modernos carecen de profundidad y es porque:
- La sobreproducción está matando la calidad de la serie de anime promedio.
- Cantidad vrs Contenido está en su punto más alto
- Los estudios están “apurados” por producir para complacer a los fanáticos del anime.
- Ahora hay menos enfoque en la narración y esa es la razón de la vieja escuela los clásicos siguen siendo más exitoso que programas más nuevos en “la mayoría” de los casos.
Originalidad
Hay una razón por la que los programas antiguos son clásicos:
- son originales
- Son diferentes.
- La narración es única, con “pocos” programas comparables, si es que hay alguno.
- Los conceptos que los programas antiguos trajeron a la mesa fueron originales desde el principio.
- Es por eso que no hay necesidad de “copiar” y “pegar” como se suele ver en el anime de hoy en dia.
Es dificil comparar la originalidad de los programas nuevos frente a los programas antiguos.
Cada serie recibió más tiempo y atención
El anime comenzó en el 1960 aproximadamente. Entre las décadas de 1960 y 2000, estudios y creadores pasó más tiempo producir series de anime en comparación con la actualidad.
Podrías atribuirlo a “menos demanda”, lo cual es cierto hasta cierto punto. El anime es mucho más famoso y solicitado en comparación con hace 20 años.
Pero es innegable que anime en estos dias no reciben el tiempo y la atención que merecen para “volverse grandes”.
Es por eso que tantos programas antiguos siguen siendo relevantes (y referenciados) ee porque recibieron el tiempo y la atención que merecían en el proceso de creación.
Eso no quiere decir que todos los animes son geniales solo porque se dedica más tiempo a ello.
¿Qué hace que el anime “nuevo” sea diferente?
Excelente animación
El anime antiguo simplemente no puede competir por razones obvias. La tecnología está más avanzada que nunca.
Haciendo de esta sea una de las más grande Diferencias entre el anime antiguo y el nuevo.
El fan-service es más EXTREMO
Esto es obvio para cualquier fanático del anime nacido en el siglo XXI. O tal vez no si no has visto ningún programa antiguo.
Compare eso con programas más antiguos (hay excepciones) y las diferencias son increíbles.
Y es que en estos días, incluso cuando no es necesario, verás un servicio de fans que termina por aruinar animes que tienen potencial.
Baja calidad en PROMEDIO
Los animes modernos a menudo sufren en varios aspectos:
- Historias típicas que se sienten repetitivas y carecen de originalidad.
- Elementos reciclados de otras series sin esfuerzo por diferenciarse.
- Fanservice excesivo usado para ocultar las deficiencias del anime.
- Desarrollo de personajes apresurado que arruina series con gran potencial.
- Falta de profundidad, diferenciación o emoción.
Comparar la calidad de un anime promedio actual con programas más antiguos puede parecer injusto, dado que en el pasado había menos producciones y estas se destacaban más fácilmente. Sin embargo, es innegable que menos programas en los últimos años parecen brillar o sobresalir, probablemente debido a la sobreproducción reciente.De esta manera, los estudios, dentro de lo razonable, dedicarán más tiempo y atención a los animes que producen, y cualquier otra cosa que no estén haciendo también contribuirá a esta mejora.
Buenos Diseños y CGI
Los espectáculos más nuevos han introducido MUCHOS diseños nuevos y estilos artísticos en la mezcla.
Mientras que en la década de 1990 (y así sucesivamente), la mayoría de las producciones se inclinaban hacia el lado realista de las cosas cuando se trataba de animación.
Diferencias significativas entre el anime clásico y el moderno:
Estilo de Animación
- Calidad de Animación:
- Clásico: Las técnicas de animación eran más limitadas y menos fluidas, con un uso intensivo de celdas y dibujos a mano.
- Moderno: Utiliza animación digital y CGI, lo que permite movimientos más fluidos y detallados.
- Diseño de Personajes:
- Clásico: Los diseños eran más simples y menos detallados, con características distintivas y únicas.
- Moderno: Los diseños tienden a ser más estilizados y detallados, a menudo con un enfoque en la estética y el atractivo visual.
Temática y Narrativa
- Historias y Temas:
- Clásico: A menudo presentaban historias más lentas y detalladas, con un fuerte enfoque en el desarrollo de personajes y tramas profundas.
- Moderno: Tiende a tener ritmos más rápidos y tramas más complejas, a veces a expensas del desarrollo de personajes.
- Originalidad:
- Clásico: Muchas historias eran originales y pioneras, estableciendo muchos de los tropos y géneros que conocemos hoy.
- Moderno: Hay una tendencia a reciclar ideas y utilizar fórmulas probadas, aunque también hay innovaciones significativas.
Producción y Distribución
- Frecuencia de Lanzamiento:
- Clásico: Había menos series producidas al mismo tiempo, lo que permitía más tiempo y recursos dedicados a cada proyecto.
- Moderno: La producción de anime ha aumentado significativamente, con muchas series nuevas cada temporada, lo que a veces lleva a una menor calidad en promedio.
- Acceso y Distribución:
- Clásico: Era más difícil acceder a anime fuera de Japón, y la distribución internacional era limitada.
- Moderno: Con la llegada del streaming y la globalización, el anime es mucho más accesible en todo el mundo.
Influencia y Recepción
- Impacto Cultural:
- Clásico: Series icónicas como “Dragon Ball”, “Sailor Moon”, y “Neon Genesis Evangelion” tuvieron un impacto duradero y ayudaron a popularizar el anime internacionalmente.
- Moderno: Nuevas series como “Attack on Titan”, “My Hero Academia” y “Demon Slayer” continúan expandiendo la audiencia global y la influencia cultural del anime.
- Fanbase y Comunidad:
- Clásico: La comunidad de fans era más pequeña y estaba más fragmentada.
- Moderno: La comunidad de fans es global, muy activa en redes sociales y eventos como convenciones de anime son comunes.
Estas son algunas de las diferencias clave entre el anime clásico y el moderno, reflejando la evolución del medio a lo largo de los años.
En resumen, la evolución del anime desde sus días clásicos hasta la era moderna ha sido marcada por cambios significativos en diversos aspectos, desde la calidad de animación hasta la narrativa y producción.
Calidad de Animación: Mientras que el anime clásico se basaba en técnicas de animación más limitadas y diseños de personajes más simples, el anime moderno ha aprovechado la tecnología digital para crear movimientos más fluidos y diseños más detallados. Esto ha mejorado notablemente la calidad visual, aunque no siempre se traduce en una mejor calidad narrativa.
Temática y Narrativa: El anime clásico a menudo presentaba historias más lentas y centradas en el desarrollo de personajes, con tramas profundas y originales. En contraste, el anime moderno tiende a ser más rápido y complejo, con una tendencia a reciclar ideas. A pesar de esto, todavía hay innovaciones significativas en las historias actuales.
Producción y Distribución: La cantidad de anime producido ha aumentado drásticamente, lo que ha llevado a una sobreproducción que a veces afecta la calidad promedio. Sin embargo, la distribución global a través de plataformas de streaming ha hecho que el anime sea más accesible y popular en todo el mundo.
Impacto Cultural y Comunidad: Los animes clásicos como “Dragon Ball” y “Sailor Moon” tuvieron un impacto duradero y ayudaron a popularizar el anime fuera de Japón. Hoy en día, nuevas series como “Attack on Titan” y “Demon Slayer” continúan expandiendo la audiencia global. La comunidad de fans es ahora más grande, global y activa, con una presencia significativa en las redes sociales y eventos dedicados.
Conclusión: Tanto el anime clásico como el moderno tienen sus propias ventajas y desventajas. Mientras que los clásicos sentaron las bases y ofrecieron historias memorables con un desarrollo de personajes profundo, el anime moderno ha mejorado visualmente y se ha vuelto más accesible y diverso. La nostalgia puede influir en nuestra percepción del anime clásico, pero es innegable que cada era del anime tiene su propio encanto y contribuciones únicas al medio. La evolución del anime refleja no solo cambios tecnológicos y culturales, sino también la creciente demanda y apreciación de este arte en todo el mundo.
Por Animerock.
